Гравюрный зал — это помещение в художественной галерее или музее, где хранится и просматривается коллекция гравюр старых мастеров и современных произведений искусства, обычно вместе с рисунками , акварелями и фотографиями .
Еще одно значение — это комната, украшенная наклеиванием отпечатков на стену в стиле квазиколлажа , чтобы сформировать своего рода обои , мода 18-го века, несколько примеров которой сохранились. Один из самых больших, хотя и нетипично, отпечатки вырезаны в виде круглых фигур, которые наклеены на большом расстоянии друг от друга, находится в The Vyne , Basingstoke , Hampshire . [1]
По соображениям сохранности работы на бумаге не могут быть выставлены на постоянную экспозицию, поскольку условия освещения, температуры и влажности делают их уязвимыми к повреждениям, обычно ограничивая открытую экспозицию не более чем 6 месяцами. Они хранятся в инертных, бескислотных коробках, альбомах или портфелях за закрытыми дверями; что в любом случае диктуется соображениями пространства для подавляющего большинства. Где это возможно, они устанавливаются на архивно безопасные подставки, но большие коллекции все еще содержат менее важные предметы, разложенные в коробках. Хранение может быть в той же комнате, где проводится просмотр (в «читальном зале» или «учебной комнате»), но поскольку в самых больших коллекциях насчитывается более миллиона предметов, хранилища часто располагаются «за кулисами», вместе с офисами кураторов . Обычно большой зал для печати выглядит как читальный зал библиотеки, и посетитель сидит за столом, оборудованным подставкой или мольбертом, заполняет бланк запроса, и запрошенный материал выдается для него кураторским персоналом, который может предоставить дополнительную информацию о работах и художниках. Посетители часто имеют возможность сравнить работы разных художников, что способствует более глубокому изучению.
Большинство национальных коллекций могут быть просмотрены публикой легче, чем это часто осознается. Обычно посетители всех видов, будь то исследователи или нет, имеют право просматривать работы на бумаге, не выставленные в галереях, которые будут составлять большую часть коллекции учреждения, тем самым делая залы печати важным ресурсом для того, чтобы мы могли понять и оценить работы на бумаге — в частности, как художники представляют себе законченные картины посредством подготовительных исследований и как традиции и методы гравюры развивались на протяжении столетий. На национальном уровне залы печати, как правило, различаются, у каждого есть своя специализация, хотя коллекции часто пересекаются по содержанию.
В конце статьи есть ссылки на списки типографий; большинство из них ведут на веб-страницы галерей или музеев, где объясняется порядок посещения. Во многих случаях встречи необходимо назначать заранее, и обычно необходимо предоставить удостоверение личности. Хотя полезно описать то, что вы хотели бы увидеть (включая имена художников и каталожные номера, которые могут быть доступны в Интернете или в книгах), посетители также обычно могут обсудить свои потребности более непринужденно, позвонив или написав по электронной почте заранее до встречи. Не все материалы будут доступны для просмотра в зависимости от текущих обязательств по предоставлению заимствований и выставок, а также состояния работ. Некоторые особенно хрупкие или ценные предметы обычно могут быть недоступны для просмотра.
В зале печати правила и положения будут различаться в зависимости от учреждения. Некоторые залы печати могут разрешать посетителям фотографировать работы (без вспышки), в то время как другие могут разрешать делать наброски. В зале гравюр и рисунков музея V&A разрешается фотографировать, но в залах гравюр и рисунков галереи Tate Britain это запрещено, хотя посетителям галереи Tate разрешено делать наброски и рисовать акварелью с соблюдением соответствующих мер предосторожности. [2]
Печатные залы не обязательно должны быть «пассивными» пространствами — хотя они и являются местами для учебы (возможно, предполагающими тихое созерцание), они также направлены на поощрение творческого взаимодействия в разнообразной аудитории. Несколько всемирно известных печатных залов возглавляют или вносят вклад в ряд государственных образовательных программ, включая беседы, экскурсии и учебные дни для групп. В частности, университетские печатные залы, включая залы Художественной галереи Йельского университета , регулярно отводятся для лекций по истории искусств.
Из-за исторического развития музеев, а также финансирования, гравюры и рисунки иногда ассоциируются с библиотечными коллекциями, а не с коллекциями картин. Например, в Париже основная коллекция гравюр (но не рисунков) находится в Национальной библиотеке Франции , а не в Лувре . В Нью-Йорке и Вашингтоне как главные художественные музеи ( Метрополитен-музей и Национальная галерея искусств Вашингтона ), так и библиотеки ( Нью-Йоркская публичная библиотека и Библиотека Конгресса ) имеют важные, хотя и очень разные, коллекции. Иногда материалы из не-западных традиций — в частности, азиатские материалы, включая японские гравюры — могут храниться или не храниться в одном и том же отделе или в одном и том же учреждении.
В публичных библиотеках США официально более доступны, чем залы печатных изданий художественных музеев, которые часто финансируются из частных источников и открыты только для академических исследователей. Но большинство публичных библиотек с коллекциями печатных изданий и рисунков, как правило, размещают их в отдельных комнатах, где за ними ухаживают кураторы, специализирующиеся на работах на бумаге (см., например, зал искусства и архитектуры и зал печатных изданий и фотографий Нью-Йоркской публичной библиотеки ).
В Великобритании национальные коллекции произведений искусства на бумаге в основном финансируются государством и, таким образом, широко доступны в галереях и музейных залах печати; они редко входят в библиотечные фонды. Основная коллекция западных гравюр и рисунков Великобритании хранится в Британском музее и включает прекрасные образцы старых мастеров. В Национальной галерее нет произведений на бумаге; только картины и скульптуры европейской традиции. Первоначально известная как национальная галерея британского искусства, галерея Тейт Британия хранит британские гравюры и рисунки, которые включают в себя крупнейшую в мире коллекцию акварелей, эскизов и гравюр Дж. М. У. Тернера, исторические работы на бумаге конца XVIII и XIX веков, а также современные британские и международные гравюры. Работы Музея Виктории и Альберта в коллекции произведений на бумаге имеют особенно широкую сферу охвата, охватывая произведения изобразительного и прикладного искусства (включая плакаты), а также недолговечные издания.
Когда в 1997 году основная коллекция Британского музея и библиотечная коллекция разделились, что проявилось в создании Британской библиотеки (в отдельном помещении в Сент-Панкрас), искусство на бумаге осталось в Отделе гравюр и рисунков Британского музея, [3] за исключением, например, коллекции Ост-Индской компании библиотеки, которая в основном состоит из карт и топографических рисунков, теперь хранящихся в Отделе Азии, Тихого океана и Африки Британской библиотеки. Из-за решения, принятого в конце 19 века, когда большая часть коллекции топографических гравюр была классифицирована как карты и помещена в Библиотеку Британского музея, а не в Отдел гравюр и рисунков, они теперь также находятся в Британской библиотеке. Решение отражало традиционный взгляд, восходящий к эпохе Возрождения, что изящное искусство требует использования воображения и что простая иллюстрация реальных сцен (часто на практике значительно перестроенных художником) не подходит.
Когда, наоборот, Музей Виктории и Альберта объединил свои художественные и библиотечные коллекции, создав Отделение слова и изображения, Кабинеты гравюр и рисунков и Национальная художественная библиотека остались отдельными подразделениями, каждое со своим собственным штатом специалистов (с различными областями академической и профессиональной подготовки), а также помещениями и услугами, удовлетворяющими потребности публики и коллекций.
Один из относительно немногих залов печати, существующих как отдельное учреждение (а не как часть более крупного музея или библиотеки), Альбертина (Вена) по общему мнению является крупнейшей в мире коллекцией западного искусства на бумаге. Берлинский Kupferstichkabinett в Kulturforum также является крупным музеем, специализирующимся исключительно на гравюрах и рисунках. Хотя он расположен в том же здании, что и основная коллекция картин, Gemäldegalerie, Берлин , он имеет отдельное руководство и администрацию. ( Список музеев с основными коллекциями европейских гравюр и рисунков содержит некоторые очень неполные данные о фондах основных коллекций.)