Гранж-лит (аббревиатура от «литература в стиле гранж») — австралийский литературный жанр , обычно применяемый к художественным или полуавтобиографическим произведениям, посвященным неудовлетворенным и бесправным [1] молодым людям, живущим в пригородах или в центре города, или «в промежутке между ними». « пространства, которые не попадают ни в одну из категорий (например, проживание в передвижном доме или ночевка на пляже [2] ). Обычно его писали «новые молодые авторы» [3] , которые исследовали «грубое, грязное, реальное существование» [3] молодых людей с низкими доходами, чья эгоцентрическая или нарциссическая жизнь [4] вращается вокруг нигилистического или « бездельника ». « Стремление к случайному сексу , развлекательное употребление наркотиков и алкоголя , которые используются , чтобы избежать скуки . Маргинализированные персонажи могут оставаться в этих «промежуточных» условиях и иметь дело со своими «жалкими телами» (проблемы со здоровьем, болезни и т. д.). Гранж-лит можно описать как разновидность грязного реализма и ответвление литературы поколения X. [5] Термин «гранж» является отсылкой к американскому жанру рок-музыки гранж .
Этот жанр был впервые придуман в 1995 году после успеха первого романа Эндрю МакГахана «Похвала» , который был выпущен в 1991 году и стал популярен среди читателей в возрасте до 30 лет, ранее недостаточно исследованной демографической группы . [3] Другие авторы, считающиеся «освещенными в стиле гранж», включают Линду Джайвин , Фиону МакГрегор и Джастин Эттлер . С момента своего изобретения термин «гранж-лит» ретроспективно применялся к романам, написанным еще в 1977 году, а именно к « Обезьяньей хватке » Хелен Гарнер . [5] Гранж-литература часто бывает грубой, откровенной и вульгарной, вплоть до того, что « Река Офелия » Эттлера (1995) была названа порнографической.
Термин «гранж-лит» и его использование для классификации и продвижения этой разнообразной группы писателей и авторских стилей были предметом споров и критики. Линда Джайвин, которая не согласилась с отнесением всех этих авторов к одной категории, Христос Циолкас назвал этот термин «творением СМИ», а Мюррей Уолдрен отрицал, что гранж даже является новым жанром; он сказал, что эти работы на самом деле представляют собой разновидность ранее существовавшего жанра грязного реализма .
Прежде всего, эти истории о распаде любви. Мужские персонажи в этих романах индивидуалистичны и отстранены от всего: от людей (упоминания о друзьях или семье редки), от своего окружения и от себя. Эта разлука порождает беспокойство, которое они пытаются успокоить жестоким эротическим поведением.
Жан-Франсуа Верне, Краткий обзор австралийского романа (2016) [6]
Большая часть литературы в стиле гранж публикуется в виде рассказов и романов; однако есть несколько антологий и сборников. Большинство работ в стиле гранж помещают своих героев в городскую или пригородную среду, где они исследуют отношения между телом и душой , а также между собой и «другим». [7] В романах обычно изображен «внутренний город [y]» «...мир распадающегося будущего, где единственным спасением от... скуки было нигилистическое стремление к сексу, насилию, наркотикам и алкоголю». [3] Часто центральные персонажи лишены избирательных прав, им не хватает энтузиазма и решимости, помимо желания удовлетворить свои основные потребности.
Молодые люди в произведениях, как правило, недовольны, отчуждены, ожесточены и циничны. Некоторые персонажи в гранжевом освещении сталкиваются с экзистенциальной скукой [8] и скукой . По словам Яна Сайсона, «подавленные и напуганные молодые австралийские мужчины», которые населяют романы в стиле гранж, выражают «свое отчуждение через чрезмерное употребление алкоголя, акты жестокости, сексуальные завоевания и активное презрение к власти»». [9] В австралийской докторской диссертации 2009 года говорится, что что в «гранжевой художественной литературе... жидкости, органы и желания его сексуализированных тел... беспорядочно разбросаны», и «...полная расточительства материальность тела становится средой, посредством которой новые формы идентичности и политики [10] «Река Офелия» рассказывает о молодой студентке университета, которая сталкивается с домашним насилием и саморазрушением и находится в барах и ночных клубах, среди употребления наркотиков, зависимости и настроения навязчивой, саморазрушительной любви:
Дело в том… вся эта боль, через которую мы проходим, вся эта любовь, которая все время причиняет боль, особенность всей этой боли в том, что она действительно восхитительна. Это изысканная боль. Это то, что заставляет нас возвращаться снова и снова. ( «Река Офелия» , стр. 134)
Персонажи в гранжевом освещении — это люди, находящиеся на социальной и культурной маргиналах. [11] В диссертации Саманты Дагг 2017 года идентифицируется освещенный в стиле гранж архетип персонажа «разрушенного человека» и его «гендерные архетипы: «преходящая женщина» и «статичный мужчина». [12] В книге Ричарда Кинга « Kinling Does for Firewood» , хронике бездельников из Мельбурна, персонаж мужского пола, Питер, живет в общем доме с безработными соседями по комнате, которые потребляют только пиво и наркотики. [13] Пригороды изображаются как «женский», «меньший» и «домашний» аналог более «мужского» и «фаллического» города, причем последний является зоной доминирования и власти. [11] Действие Дрифт-стрит почти исключительно происходит в пригороде. [11] Действие Monkey Grip происходит в городских условиях совместного проживания. В некоторых историях, освещенных в стиле гранж, изображены персонажи, которые живут во временных жилищах, которые не являются ни пригородными, ни городскими, или которые находятся между двумя зонами, например, на пляже, в палатке, в караване (доме на колесах) или в гараже.
Персонажи книги Клэр Мендес « Дрифт-стрит» описываются как нездоровые, нечистые, полные, татуированные, имеющие жирные волосы и живущие в ветшающих жилищах, «которые напоминают тела, населяющие их». [14] Персонажи Дрифт-стрит — «мерзкие и жестокие» люди, охотящиеся на «непривлекательных жертв». [14] В семье Уошборнов в этом романе есть жестокий отец-алкоголик, двое взрослых сыновей, которые в основном безработные, один из которых состоит в неонацистской банде и «отравляет свое тело» наркотиками, а также между ними существуют кровосмесительные отношения. отец и дочь. [15]
Персонаж Гордон в «Похвале» описан как имеющий длинные немытые волосы, небритое лицо и бледную дряблую кожу, и он живет в большом «старом ветхом доме», где все съемщики делят одну ванную комнату. [14] Гордон также не является «нормативным» австралийским мужчиной, поскольку ему «не хватает силы», у него низкое либидо и он хвастается романом с мужчиной. [14] У 14- и 15-летних братьев из «Житий святых» длинные волосы, смесь самодельных и профессиональных татуировок, проколотые уши, и они живут в грязной квартире, пахнущей алкоголем, сигаретным дымом и жареной едой. . [14] Персонажи Хелен Гарнер в ее романе 1977 года «Обезьянья хватка» — это мужчина-героиновый наркоман из бедной части города, который то вступает в деструктивные, навязчивые отношения с матерью-одиночкой, то выходит из круга художников, актеров и людей, живущих на социальную помощь. в совместном жилье. В гранжевом освещении также основное внимание уделяется персонажам с «ужасными» телами [16], то есть телам, которые ухудшаются, и персонажам, имеющим проблемы со здоровьем. Например, главные герои мужского и женского пола в «Похвале» , Гордон Бьюкенен и Синтия Ламонд, оба имеют больные тела, а кожа лица Синтии покрывается сыпью.
Жюстин Эттлер , писательница из Сиднея , получила известность благодаря своему роману 1995 года «Река Офелия» . Хотя место действия никогда прямо не упоминается в романе, многие критики и комментаторы определили, что это Сидней. Один писатель предположил, что Эттлер решил оставить город безымянным, чтобы придать ему ощущение универсального большого города: «Национальные границы Австралии – фигуральные и физические – размыты в разной степени и совершенно по-разному. Например, в «Реке Офелии» есть частые ссылки на французских авторов, теории и артефакты. Действие романа происходит в центре Сиднея, но Эттлер не упоминает название «Сидней», предполагая, что на самом деле она могла описывать любой город в Австралии или (в более общем смысле) Запад». [17] Сидней добился известности среди контркультуры и движения гранж-лит, как родина австралийского «движения Push», которое было задокументировано многими писателями, а именно Жермен Грир и Миган Моррис . Движение Push, процветавшее в центральной части Сиднея в период с 1940-х по 1970-е годы, описывается как «движение, состоящее из самых разных мужчин и женщин, собравшихся в центральной части Сиднея». Эти мужчины и женщины «любили богемную жизнь» и «выступали против церкви, государства, хулиганов и цензуры». [18]
В фильме Джона Бирмингема « Он умер с фелафелем в руке» (1994) рассказывается о большом количестве соседей по комнате, живущих в 13 общих домах в Брисбене и других городах. Название отсылает к умершему героиновому наркоману, найденному в одном из таких домов. В рассказах в число соседей по дому входят студент-медик, аспирант, энтузиаст военных игр, гот, художник, растафарианец , медсестра, таксист, двое наркоманов и британский турист, у некоторых из которых есть прозвища. В некоторых квартирах соседи постоянно меняются, а некоторые остаются всего на несколько дней или недель. Не все соседи по квартире живут в обычных спальнях; один живет в гараже дома, а другой спит в палатке.
Карен Брукс заявила, что « Дрифт-стрит » Клэр Мендес , «Жития святых » Эдварда Берриджа и «Похвала » Эндрю МакГахана « ... исследуют психосоциальные и психосексуальные ограничения молодых пригородных/городских персонажей по отношению к воображаемым и социально построили границы, определяющие... себя и других» и «открывающие» новые «пограничные [граничные] пространства», где можно исследовать концепцию отвратительного человеческого тела. [2] Брукс утверждает, что в рассказах Берриджа представлены «...разнообразные жестокие, недовольные и часто униженные молодые люди», персонажи, которые «...размывают и часто ниспровергают» границы между пригородным и городским пространством. [2] Брукс утверждает, что маргинализированные персонажи в «Житиях святых» , «Дрифт-стрит» и «Похвале» могут оставаться в «дерьмовом ручье» (нежелательная обстановка или ситуация) и «нырять[т]... потоки» этих» ручьи», заявляя, таким образом, о « пограничности » своих суровых условий (нахождение в пограничной или переходной ситуации) и о своем собственном «отверженности» (имеющих «жалкие тела» с проблемами со здоровьем, болезнями и т. д.) как о «местах символического расширения прав и возможностей и агентство". [2]
Брукс утверждает, что рассказ «Стоянка для караванов» из сборника рассказов Берриджа является примером рассказа с «пограничной» обстановкой, поскольку действие происходит в парке передвижного дома ; поскольку передвижные дома можно перемещать, она заявляет, что создание истории в передвижном доме «... потенциально может разрушить ряд геофизических и психосоциальных границ». [19] Брукс утверждает, что в рассказе Берриджа «Скучающие подростки» подростки, посещающие общественный центр социальной помощи, решают уничтожить его оборудование и осквернить помещение, мочась в него, тем самым «меняя динамику места и способ» их тела воспринимаются, и Брукс считает, что их деструктивная деятельность указывает на «потерю власти» общественного центра над подростками. [2]
Книги, освещенные в стиле гранж, рекламировались на обложках как «бескомпромиссные повествования», которые давали читателям доступ к «необузданным нервам молодежи» в «непоколебимо реальной», тревожной и убедительной манере. [3] Авторы используют исповедальный, дневниковый стиль повествования и автобиографические элементы для достижения близости с читателем. [5] Эти книги продавались таким образом, чтобы подчеркнуть статус знаменитостей молодых авторов поколения X. [20] Гранж-лит позиционировался как аутентичные и откровенно написанные тексты об опыте молодых людей, которые были грубыми, вульгарными и откровенными.
Среди австралийских авторов , признанных авторами произведений в стиле гранж, — Эндрю МакГахан [5] , чей роман «Похвала» получил литературную премию Австралии/Фогеля в 1991 году, Хелен Гарнер [5] , чей роман «Обезьянья хватка» получил премию Национального книжного совета в 1978 году, и Эдвард Берридж [7] написавший «Жития святых» . Среди других писателей в стиле гранж: Христос Циолкас ( «Загружено »), Линда Джайвин ( «Съешь меня »), [3] Клэр Мендес ( «Дрифт-стрит» ), Нил Бояк (соавтор совместно с Саймоном Колви из «Черных »), Фиона МакГрегор ( «Соси мои пальцы ног» ). ), Бен Винч ( Лиадхед ), Жюстин Эттлер ( Река Офелия ), Леони Стивенс ( Барби большого человека и Природная полоса ), [21] Эрик Дандо ( Снейлхи ), Ричард Кинг ( Киндлинг делает за дрова ), Джон Бирмингем ( Он умер) с фелафелем в руке ), Барбара Уэл ( «Образ жизни предыдущих жильцов »). [8] и Корал Халл .
Стюарт Гловер утверждает, что термин «гранж» заимствован из термина «гранж» «... из музыкальной индустрии « жанр гранж » ... конца 80-х и начала 90-х - групп из Сиэтла». [22] Некоторые писатели в стиле гранж также являются музыкантами. В 2004 году Бен Винч выпустил концептуальный альбом , в котором он играет импровизационный рок и намеренно делает лоу-файные записи.
В 1995 году, когда первые книги были идентифицированы как «гранж-литы», новый термин был признан «проблемным», и вскоре после того, как это прозвище было придумано, оно вызвало «горячие споры» [3] и привело к противоположным взглядам. Большинству книг, освещенных в стиле гранж, уделялось мало критического внимания . [7] Линда Джейвин осудила критиков, которые отнесли совершенно разные работы всех этих авторов к категории «гранж-лит», подход, который она назвала «оправданием для дрочки». [3] Авторы МакГахан, МакГрегор и Циолкас раскритиковали «гомогенизирующий эффект» объединения столь разных групп писателей. [3] Циолкас назвал лейбл «Grunge Lit» «творением СМИ». [3] Профессор литературы и письма Университета Нового Южного Уэльса Пол Доусон утверждает, что появление университетских программ творческого письма стало фактором, который способствовал развитию гранж-литографии, поскольку эти программы поощряют студентов писать, продвигают работы своих студентов и поощряют молодым авторам писать в дневниковом стиле. [20]
Эти молодые писатели расценили гранж-лит как своего рода протест, бунт против доминирующих и консервативных писателей -бэби-бумеров истеблишмента , добившихся успеха в Австралии. Одна из тем, которая привела к разногласиям, заключалась в том, что в то время как «тексты в стиле гранж» продавались как « искусство аутсайдеров », неосновные произведения, бросающие вызов статус-кво, эти книги продвигались, продавались и продавались ведущими издательствами. Некоторые критики рассматривали гранж как форму «социального комментария». [8] Шэрин Пирс утверждает, что книги МакГахана «1988» и «Убей старое» ставят вопросы о белизне и мужественности в Австралии, а также исследуют политическую и культурную критику празднований двухсотлетия Австралии, таких как Экспо '88. [23]
Большая часть отзывов критиков была отрицательной. Один литературный критик назвал «ужасную» прозу «этих ужасающих романов в стиле гранж» «конечно, последним вздохом художественной литературы перед тем, как она полностью исчезнет и будет заменена каналом домашних покупок ». [8] Критики также назвали стиль романов в стиле гранж «легким» или «безвкусным», а один критик назвал тексты больше похожими на «школьное сочинение, чем на серьезное литературное произведение». [8] Некоторые критики заявили, что гранж-лит был продуктом молодых авторов поколения X , выросших перед телеэкранами и кино, в результате чего возникла форма литературы, которая не похожа на академическую и основную австралийскую литературу, написанную предшествовавшими ей бэби-бумерами . , и в текстах, которые шокируют читателя, но не «трогают» его эмоционально. [8]
В книге «После праздника: австралийская фантастика 1989–2007» Кен Гелдер и Пол Зальцман заявляют, что авторы гранж-литературы сосредотачиваются на «основах гранжа: наркотиках, рвоте, дерьме, грубом сексе, молодежной культуре, которая охватывает определенную шикарную бедность, и едва подавляемую женоненавистничество». [16] Некоторые рецензенты сочли книгу Эттлера « Река Офелия» порнографической, хотя защитники назвали ее феминистской эротикой. [24] [2] [25] [26] Гелдер и Зальцман называют гранж «модным» жанром и заявляют, что его цель заключалась в том, чтобы «... épater le буржуазии » (по-французски «шокировать буржуазию») с помощью « буржуазия, представленная обывательской женской литературой», которую авторы называют « цыплячьей литературой ». [16]
Мюррей Уолдрен «... отрицал, что гранж [лит] был новым жанром»; он предпочитал классифицировать эти «...новые публикации [1990-х годов] в рамках более широкой традиции« грязного реализма »». [3] « Грязный реализм» — термин, придуманный Биллом Бьюфордом из журнала Granta для определения североамериканского литературного движения . Говорят, что писатели этой подкатегории реализма изображают более мрачные и приземленные аспекты обычной жизни скудным, неприукрашенным языком. [27] Этот термин сформировал название летнего издания Granta 1983 года . Грязный реализм, который иногда считают разновидностью литературного минимализма , характеризуется экономией слов и акцентом на поверхностном описании. Писатели, работающие в этом жанре, склонны избегать наречий , расширенных метафор и внутреннего монолога , вместо этого позволяя объектам и контексту диктовать смысл. Персонажи показаны на обычных, ничем не примечательных занятиях, а зачастую нехватка ресурсов и денег порождает внутреннее отчаяние. [28] Ян Сайсон утверждает, что «гранж» «...в разное время и в разных местах истории носит другие названия», включая натурализм , соцреализм , драму о кухонной раковине и разгневанных молодых людей, писателей и драматургов в Великобритании, американских писателей -реалистов. как Генри Миллер и Рэймонд Карвер ; и авторы неореализма . [21]
В докторской диссертации Майкла Роберта Кристи 2009 года «Недостойное возраста: австралийская художественная литература в стиле гранж, Bildungsroman и долгое десятилетие труда» говорится, что существует жанр под названием «пост-гранж [лит]», который следует за периодом освещения в стиле гранж. Кристи называет три примера австралийского «пост-гранжевого освещения»: « Три доллара » Эллиота Перлмана , « Субтопия » Эндрю Макканна и «Капитал» Энтони Макриса . Калинду Эштон (1978 г.р.) называют писателем пост-гранжа. Эштон, находившаяся под влиянием противоречивого стиля Кристоса Циолкаса, является автором романа « Игра в опасность» . В магистерской диссертации Саманты Дагг 2017 года говорится, что Люк Карман — писатель пост-гранж. [12]