В опере banda ( итальянское слово для оркестра ) относится к музыкальному ансамблю (обычно духовых инструментов ), который используется в дополнение к основному оркестру и играет музыку, которую фактически слышат персонажи оперы. Banda sul palco ( группа на сцене) была заметно использована в неаполитанских операх Россини. [ 1] Верди использовал термин banda для обозначения banda sul palco , как в партитуре для Риголетто . Он использовал термин banda interna (внутренняя группа) для обозначения группы, которая все еще отделена от оркестра, но слышна из-за кулис. Ранние партитуры Травиаты используют banda interna . [2]
Диегетические изображения создания музыки присутствуют в самых ранних оперных изображениях Орфея , аккомпанирующего себе, но более крупные сценические ансамбли, по-видимому, впервые появились в «Дон Жуане» , наиболее эффектно в полиметрическом балу первого акта, где к духовой Harmonie присоединяются два оркестра скрипки и баса, чтобы одновременно аккомпанировать менуэту , контрадансу и вальсу . Опера Джованни Паизиелло «Пирро » , премьера которой состоялась несколько недель спустя, в декабре 1787 года, знаменует собой первое использование термина banda в значении духового оркестра . В то время как серенада Альмавивы сопровождается из оркестровой ямы как в опере Паизиелло (1782), так и в опере Россини (1816) «Севильский цирюльник» , к опере Россини «Риччардо и Дзораиде» 1818 года banda утвердилась как независимое учреждение в итальянских оперных театрах. [3]
Такие композиторы, как Россини и Верди, использовали банду . Композиторы писали музыку на двух нотных станах , а капельмейстер добавлял кларнеты в верхнем регистре и медные в среднем и нижнем. В Парижской опере в середине девятнадцатого века Адольф Сакс использовал только медные инструменты, многие из которых были саксгорнами . [3]
Банда была очень похожа на военный оркестр . Она состояла примерно из двадцати игроков, но, как правило, не была частью оперной труппы — обычно местных импресарио выбирал игроков. В Палермо для опер набирали войска Бурбонов , а в Венеции австрийский армейский полк Кински , в аналогичном качестве, пользовался большим уважением. [4]
По словам Уоррака и Уэста, банда «наиболее заметно появляется в операх Верди, где ее волнующее, откровенно вульгарное звучание хорошо согласуется с общим настроением Рисорджименто таких ранних произведений, как «Набукко» и «Ломбардцы» . В своих поздних операх он использовал традицию банды более гибко, варьируясь от утонченности бальных сцен в «Риголетто» и «Бале-маскараде» до резкости сцены аутодафе в «Доне Карлосе ». [4] Джулиан Бадден, отвергая использование Россини банды как «всегда натуралистичного и формального», продолжает, отвергая музыку банды Доницетти и Беллини , и в конце пишет: «Верди пришлось проникать в глубины вульгарности с помощью своих маршей банды , даже в то время, когда его стиль в целом реформировался. ... Так называемая банда Кински в Венеции имела очень высокую репутацию, и Верди, который отказался писать для нее в «Аттиле» , позаботился о том, чтобы включить ее во все свои последующие венецианские оперы». [5]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Дальнейшее чтение