stringtranslate.com

Гуманистическая фотография

Гуманистическая фотография , также известная как Школа гуманистической фотографии , [1] проявляет философскую систему Просвещения в социальной документальной практике, основанной на восприятии социальных изменений. Она возникла в середине двадцатого века и наиболее тесно связана с Европой, в частности Францией , [2] где зародились потрясения двух мировых войн, хотя это было всемирное движение. Ее можно отличить от фотожурналистики , с которой она образует подкласс репортажа, поскольку она более широко связана с повседневным человеческим опытом, чтобы засвидетельствовать манеры и обычаи, чем с заслуживающими новостей событиями, хотя практикующие осознают передачу определенных условий и социальных тенденций, часто, но не исключительно, концентрируясь на низших классах или тех, кто оказался в невыгодном положении из-за конфликта, экономических трудностей или предрассудков. Гуманистическая фотография «утверждает идею универсальной базовой человеческой природы». [3] Жан Клод Готран описывает гуманистическую фотографию как: [4]

лирическое течение, теплое, пылкое и отзывчивое на страдания человечества, [которое] начало заявлять о себе в 1950-х годах в Европе, особенно во Франции... фотографы мечтали о мире взаимной поддержки и сострадания, идеально воплощенном в заботливом видении.

Фотографируя на улице или в бистро, в основном, в черно-белом варианте при доступном освещении с помощью популярных в то время небольших камер, эти фотографы открыли то, что писатель Пьер Мак Орлан (1882-1970) называл «fantastique social de la rue» (социальной фантастичностью улицы) [5] , и их стиль создания изображений сделал романтичным и поэтичным образ жизни простых европейцев, особенно в Париже.

Философская основа

Андре Кертеш (19 мая 1920 г.) Цирк, Будапешт.

Озабоченность повседневной жизнью возникла после Первой мировой войны . В ответ на зверства окопов Париж стал пристанищем для интеллектуальной, культурной и художественной жизни, [6] привлекая художников со всей Европы и Соединенных Штатов. [7] С выпуском первых дальномерных камер Leica и Contax фотографы вышли на улицу и документировали жизнь днем ​​и ночью. [8] Такие фотографы, как Андре Кертеш , Брассай , Анри Картье-Брессон появились в период между двумя мировыми войнами благодаря Illustrated Press ( Vu и Regards ). Будучи замеченными сюрреалистами и Беренис Эббот, жизненная работа Эжена Атже на пустых улицах Парижа также стала эталоном.

В конце Второй мировой войны , в 1946 году, французские интеллектуалы Жан-Поль Сартр и Андре Мальро приняли гуманизм; [9] Сартр утверждал, что экзистенциализм — это гуманизм, подразумевающий свободу выбора и ответственность за самоопределение, [10] в то время как в Сорбонне в речи, спонсируемой ЮНЕСКО , Мальро описал человеческую культуру как «гуманизм трагический», борьбу против биологического распада и исторической катастрофы. [11]

Выйдя из жестокого глобального конфликта, выжившие желали материального и культурного восстановления, а призыв гуманизма был возвращением к ценностям достоинства, равенства и терпимости [12], символизируемым в международном провозглашении и принятии Всеобщей декларации прав человека Генеральной Ассамблеей Организации Объединенных Наций в Париже 10 декабря 1948 года. [13] Идея о том, что фотографическое изображение может стать универсальным языком в соответствии с этими принципами, была распространена на конференции ЮНЕСКО в 1958 году [14].

Возникновение

Анри Картье-Брессон (1947) Танцующие беженцы в лагере Курукшетра, Пенджаб.

В то время как Франция в частности [15] , а также Бельгия и Нидерланды вышли из темного периода оккупации (1940–1944), освобождение Парижа в августе 1944 года высвободило фотографов, чтобы ответить на реконструкцию [16] и стремление Четвертой республики (1947–1959) переосмыслить французскую идентичность после войны, поражения, оккупации и коллаборационизма, а также модернизировать страну. [2] Для фотографов это был опыт, когда нацистские власти цензурировали все визуальное выражение, а Виши тщательно контролировали тех, кто оставался; [17] и которые зарабатывали на жизнь портретной и коммерческой, официально одобренной редакционной фотографией, хотя отдельные лица присоединились к Сопротивлению с 1941 года, включая Роберта Капу, Картье-Брессона [18] и Жана Дьезеда [1] с несколькими поддельными пропусками и документами (среди которых были Робер Дуано , Ганс Беллмер и Адольфо Каминский ).

Эдуард Буба (1947) La petite fille aux feuilles mortes («Маленькая девочка в опавших листьях»), Париж.

Париж был перекрестком модернистской культуры, поэтому в гуманистической фотографии преобладают космополитические влияния, привлекавшие эмигрантов, которые оставили свой след во французской фотографии. Первым из них был венгр Андре Кертеш , прибывший на сцену в середине 1920-х годов; за ним последовали его соотечественники Эрги Ландау , Брассай (Дьюла Халас) и Роберт Капа (Эндре Фридман), а в 1930-х годах — поляк «Хим» Сеймур ( Давид Шимин ) и другие. [2] В конце 1940-х и 50-х годов наблюдался дальнейший приток иностранных фотографов, симпатизировавших этому движению, включая Эда ван дер Элскена из Нидерландов, который снимал общение в бистро Chez Moineau, дешевом убежище богемной молодежи, а также Ги Дебора , Мишель Бернстайн , Жиля Дж. Вольмана , Ивана Щеглова и других членов Интернационала леттеристов [19] и начинающих ситуационистов, чья теория дрейфа [ 20] согласуется с методом работы уличного фотографа- гуманиста .

Иллюстрированные журналы, репортажи и фотоэссе

Гуманистическая фотография возникла и распространилась после появления массовых иллюстрированных журналов в 1920-х годах, когда фотографы образовали братства, такие как Le Groupe des XV (которая выставлялась ежегодно в 1946-1957 годах), [21] или объединились с агентствами , которые продвигали их работы и удовлетворяли спрос газетной и журнальной аудитории, издателей и редакторов до появления телевидения, которое быстро вытеснило эту аудиторию в конце 1960-х годов. К этим изданиям относятся Berliner Illustrirte Zeitung , Vu , Point de Vue , Regards , Paris Match , Picture Post , Life , Look , Le Monde illustré , Plaisir de France и Réalités , которые конкурировали за то, чтобы предоставить все больше места фотоисториям; развернутые статьи и редакционные статьи , богато иллюстрированные или состоящие исключительно из фотографий с подписями, часто сделанные одним фотографом, чье имя указывалось вместе с именем журналиста, или которые предоставляли текстовую версию вместе с изображениями.

Фотокниги и литературные связи

Появились такие знаковые книги, как «Barlieue de Paris » Дуано (1949), « Paris des rêves» Изиса (1950), «Belleville-Ménilmontant » Вилли Рони (1954) и « Images à la sauvette » Картье-Брессона (1952); более известная по своему английскому названию, которое определяет фотографическую ориентацию всех этих фотографов, «The Decisive Moment» ).

Выставки

Национальное и международное распространение гуманистической фотографии было ускорено посредством выставок, и особое значение в этом отношении имеет «Семья человеческая» , обширная передвижная выставка, куратором которой был Эдвард Штайхен для MoMA , которая представила объединяющий гуманистический манифест в форме изображений, отобранных из, буквально, миллиона. Тридцать одна французская фотография была представлена ​​в «Семье человеческая» , вклад, представляющий почти треть европейской фотографии на выставке. [22]

Стайхен сказал, что, основываясь на своем опыте встреч с фотографами в Европе, когда он искал изображения «повседневности», которую он определил как «красоту вещей, которые наполняют нашу жизнь», [23] для выставки, французы были единственными фотографами, которые тщательно фотографировали сцены повседневной жизни. Это были практикующие фотографы, которыми он восхищался за то, что они передавали «нежную простоту, лукавый юмор, теплый энтузиазм... и убедительную живость». [24] В свою очередь, эта экспозиция в «Семье человеческой» вдохновила новое поколение фотографов-гуманистов. [25]

Гуманистическая фотография за пределами Франции

Англия

Британцы, подвергавшиеся тем же угрозам и конфликтам, что и остальная Европа в первой половине века, в своем популярном журнале Picture Post (1938–1957) много сделали для продвижения гуманистических образов [28] Берта Харди , [29] [30] Курта Хаттона , Феликса Х. Мана (он же Ганс Бауманн), Фрэнсиса Рейсса , Терстона Хопкинса , Джона Чиллингворта, Грейс Робертсон и Леонарда Маккомба, который в конечном итоге присоединился к коллективу журнала Life Magazine. Его основатель Стефан Лорант объяснил свою мотивацию;

«Отец был гуманистом. Когда я потерял его на войне, это изменило меня. Ему было за сорок, и я изменился. Я отстаивал интересы простого человека, людей, которые были не так богаты, как я» [31]

Соединенные Штаты

Это движение резко контрастирует с современной «художественной» фотографией США, которая была страной, менее непосредственно подверженной травме, вдохновившей гуманистическую философию. [32] Тем не менее, там также существовало течение гуманизма в фотографии, впервые начатое в начале 20-го века Джейкобом Риисом , [33] затем Льюисом Хайном , за которым последовали FSA и Нью-Йоркская фотолига [см. Harlem Project под руководством Аарона Сискинда ], фотографы которых выставлялись в галерее Limelight . [34]

Были опубликованы такие книги, как книги Доротеи Ланж [8] и Пола Тейлора ( An American Exodus , 1939), Уокера Эванса и Джеймса Эйджи ( Let Us Now Praise Famous Men , 1941), Маргарет Бурк-Уайт и Эрскина Колдуэлла ( You Have Seen Their Faces , 1937), Артура Ротштейна и Уильяма Сарояна ( Look At Us ,... , 1967). Основополагающая работа Роберта Франка «Американцы» , опубликованная во Франции в 1958 году ( Robert Delpire ) и в США в следующем году (Grove Press), результат его двух грантов Гуггенхайма, также может считаться продолжением гуманистической фотографии, текущей в США, которая оказала очевидное влияние на американскую фотографию. [8] Несмотря на «красную угрозу» и маккартизм в 1950-х годах (которые запретили Фотолигу), гуманистический дух и видение продвигались мировым турне выставки «Семья человека » и ярко проявились в развитии фотоэссе У. Юджина Смита в 1950-х годах, уличной фотографии Хелен Левитт , Вивиан Майер и др., а позднее в работах Брюса Дэвидсона (включая его « Восточную 100-ю улицу») , Юджина Ричардса и Мэри-Эллен Марк с 50-х по 90-е годы. [35] Премия У. Юджина Смита продолжает присуждаться за гуманитарную и гуманистическую фотографию. [36]

Характеристики

Обычно фотографы-гуманисты используют сочетание описания и эмоционального воздействия фотографии , чтобы информировать и трогать зрителя, который может идентифицировать себя с объектом; их изображения ценятся как продолжающие довоенную традицию фоторепортажа как социальных или документальных записей человеческого опыта. Их хвалят за выражение гуманистических ценностей, таких как эмпатия , солидарность , иногда юмор и взаимное уважение оператора и объекта в знак признания фотографа, обычно внештатного редактора , как автора наравне с другими художниками. [37]

Развитие технологий подтвердило эти характеристики. Ermanox с его быстрымдиафрагма /1.8иж /2Объективы (формат 6 см x 4,5 см, 1924) и 35-мм Leica , 1925), миниатюрные и портативные, стали доступны к концу 1920-х годов, за ними последовали среднеформатные Rolleiflex ( 1929) и 35-мм Contax (1936). Они произвели революцию в практике документальной фотографии и репортажа, позволив фотографу снимать быстро и незаметно в любых условиях, чтобы поймать «решающий момент», который Картье-Брессон определил как «всю суть, в пределах одной единственной фотографии, некоторой ситуации, которая находилась в процессе развертывания перед моими глазами» [38] и, таким образом, поддержали идею Корнелла Капы о «озабоченной фотографии», описанной как «работа, направленная на содействие или понимание благополучия человечества». [39]

Отклонить

Гуманистическое течение продолжалось до конца 1960-х и начала 1970-х годов, также в Соединенных Штатах [32] , когда Америка стала доминировать в этом виде искусства, [40] с фотографией в академических программах по искусству и истории искусств, которая стала институционализированной в таких программах, как Visual Studies Workshop , [41] после чего внимание переключилось на фотографию как на изящное искусство, а создание документальных изображений было подвергнуто сомнению и преобразовано в постмодернизме . [42] [43]

Фотографы-гуманисты

Приведенный ниже список не является исчерпывающим, но представляет фотографов, которые могут быть частично или полностью причастны к этому движению:

Ссылки

  1. ^ ab Chalifour, Bruno, «Жан Дьезаид, 1935-2003» в Afterimage Vol. 31, No. 4, январь–февраль 2004 г.
  2. ^ abc Hamilton, P. (2001). "Поэзия улиц?" Документирование французскости в эпоху реконструкции: гуманистическая фотография 1935-1960. В Документальном импульсе во французской литературе
  3. ^ Лутц, К. А. и Коллинз, Дж. Л. (1993) Чтение National Geographic. Чикаго: Издательство Чикагского университета. стр. 277
  4. ↑ Жан-Клод Готран, «Взгляд на других: гуманизм и неореализм», в книге « Новая история фотографии» , под ред. Мишеля Фризо, Könemann, Кёльн, 1998, стр. 613.
  5. ^ в предисловии Пьера Мак Орлана к Ронису, Вилли (1954), Бельвиль-Менильмонтан, Арто , получено 29 февраля 2016 г.
  6. ↑ Буве, Венсан; Дюрозуа, Жерар; Шарман, Рут Верити (ноябрь 2010 г.), Париж между войнами, 1919-1939 гг.: искусство, жизнь и культура , Vendome Press (опубликовано в 2010 г.), ISBN 978-0-86565-252-1
  7. ^ Леви, Софи; Музей американского искусства Терра; Художественный музей Такомы; Американский музей Живерни (2003), Париж, столица Америки: американский авангард в Париже, 1918–1939 , А. Биро; Живерни: Музей американского искусства Живерни; [Чикаго]: Фонд искусств Терра, ISBN 978-2-87660-386-8
  8. ^ abc Уэллс, Лиз, 1948-, (редактор); Хеннинг, Мишель, (участник) (2015), Фотография: критическое введение (Пятое изд.), Routledge, стр. 119, ISBN 978-1-315-72737-0 {{citation}}: |author1=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  9. ^ Смит, Д. Забавная мордашка: гуманизм в послевоенной французской фотографии и философии. Французские культурные исследования февраль 2005 г. т. 16 № 1 41-53
  10. ^ Сартр, Ж.-П. (1996) Экзистенциализм - это гуманизм. Париж: Галлимар.
  11. ^ Мальро, А. (1996) «L'Homme et lacultural», в J. Mossuz-Lavau (редактор), La Politique, lacultural: discours, Articles, entretiens (1925–1975), стр. 151–61. . Париж: Галлимар.
  12. ^ Пуарье, Агнес Катрин; ProQuest (Фирма) (8 марта 2018 г.), Левый берег: искусство, страсть и возрождение Парижа, 1940-50 (первое издание), Bloomsbury Publishing; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Henry Holt and Company (опубликовано в 2018 г.), ISBN 978-1-4088-5746-5
  13. ^ Келли, М. (1989) «Гуманизм и национальное единство: идеологическая реконструкция Франции», в Н. Хьюитт (ред.), Культура реконструкции: европейская литература, мысль и кино, 1945–50, стр. 103–19. Лондон: Macmillan.
  14. ^ Затем, во время Генеральной конференции ЮНЕСКО в Нью-Дели, итальянская делегация в ЮНЕСКО во главе с профессором Марио Вердоне предложила создать Международный центр фотографии и кинофильмов, некоммерческую организацию международного кино и телевидения, занимающуюся в первую очередь образованием, культурой и развитием соответствующих международных ассоциаций, а 23 октября 1958 года был подписан устав Международного совета по кино, телевидению и аудиовизуальным коммуникациям.
  15. ^ Тези (Мари де), Гуманистическая фотография, 1930–1960. Histoire d'un mouvement en France, Париж, Контрежур, 1992.
  16. ^ Реконструкции и модернизация. La France после руин (1918–1945), [каталог экспозиции национальных архивов, Париж, отель de Rohan, май 1991 г.], Париж, Национальные архивы, 1991 г.
  17. ^ Гамильтон, П. «Представление социального: Франция и французскость в послевоенной гуманистической фотографии». В Холле, Стюарт; Открытый университет (8 апреля 1997 г.), Представление: культурные представления и означающие практики, Sage, совместно с Открытым университетом (опубликовано в 1997 г.), стр. 127, ISBN 978-0-7619-5432-3
  18. ^ Анри Картье-Брессон был одним из тех, кто в 1943 году присоединился к коммунистическим бойцам сопротивления, будущему Национальному движению в защиту военнопленных и депортированных Картье-Брессон, А., и Шеру, К. (1976). Анри Картье-Брессон (т. 1). Ф. Мапфре (ред.). Aperture.
  19. ^ Андреотти, Либеро. «Игровая тактика «Internationale Situationniste». Октябрь , том 9 (зима 2000 г.), стр. 36-58: The MIT Press
  20. ^ Гай Дебор (1955) Введение в критику городской географии. Les Lèvres Nues # 6 (Париж, сентябрь 1955 г.). Перевод Кена Кнабба.
  21. ^ Париж, 1950 г., фотография группы XV; Мари де Тези; Марсель Бовис; Кэтрин Флоклей; Историческая библиотека Парижа; Париж (Франция). Управление культурными делами. 1982 г. (OCLC 50603400).
  22. ^ Кристен Греш (2005) Европейские корни семьи человека, История фотографии, 29:4, 331-343, DOI: 10.1080/03087298.2005.10442815
  23. ↑ Протокол заседания в MoMA, 29 октября 1953 г., машинописный текст в архиве Эдварда Штайхена, Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  24. ↑ Цитата из статьи Стейхена в издании Jacob Deschin «Работа французских фотографов», New York Times (23 декабря 1951 г.), X14.
  25. ^ Например, выставка вдохновила Суне Йонссона (швед, р. 1930) стать фотографом и повлияла на характер его работы. Анна Телльгрен, Десять фотографов: самовосприятие и изобразительное восприятие: шведская фотография 1950-х годов в международной перспективе, Стокгольм: InformationsfOrlaget 1997, 275.
  26. ^ "Современный обзор см. в Jacob Deschin, 'The Work of French Photographers', New York Times (23 декабря 1951 г.), X14. Американский ежегодник Camera Annual 1953 г. включает подборку фотографий с выставки под измененным названием, Four French Photographers: Brassai, Doisneau, Ronis, Izis" (так как с ним не удалось связаться к моменту публикации, Картье-Брессон был исключен) Кристен Греш (2005 г.) Европейские корни семьи человека, История фотографии, 29:4, 331-343, DOI: 10.1080/03087298.2005.10442815
  27. ↑ Джейкоб Дешин, «Европейские фотографии: Современный музей представляет коллекцию Штайхена», New York Times (31 мая 1953 г.), X13; US. Camera Annual 1954, ред. Том Мэлони, Нью-Йорк: US Camera Publishing Co. 1953.
  28. ^ Джордан, Гленн; Харди, Берт; Butetown History & Arts Centre (май 2003 г.), «Вниз по заливу»: Picture Post, гуманистическая фотография и изображения Кардиффа 1950-х годов , Butetown History & Arts Centre (опубликовано в 2001 г.), ISBN 978-1-898317-08-1
  29. ^ Свенартон, Марк; Трояни, Игеа; Вебстер, Хелена (15 апреля 2013 г.), Политика создания , Тейлор и Фрэнсис (опубликовано в 2013 г.), стр. 234, ISBN 978-1-134-70938-0
  30. ^ Кэмпкин, Бен (13 августа 2013 г.), Переделка Лондона: упадок и возрождение городской культуры , IB Tauris (опубликовано в 2013 г.), ISBN 978-0-85772-272-0
  31. ^ Халлетт, Майкл (2006), Стефан Лорант: крестный отец фотожурналистики , The Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-5682-0
  32. ^ ab Картер, Кристофер (30 апреля 2015 г.), Риторические разоблачения: конфронтация и противоречие в социальной документальной фотографии США , Издательство Университета Алабамы (опубликовано в 2015 г.), ISBN 978-0-8173-1862-8
  33. ^ Эбботт, Бретт; Музей Дж. Пола Гетти (2010), Вовлеченные наблюдатели: документальная фотография с шестидесятых годов , Музей Дж. Пола Гетти, стр. 4, ISBN 978-1-60606-022-3
  34. ^ Козлов, Макс; Левитов, Карен; Гольдфельд, Джоанна; Елисейский музей (Лозанна, Швейцария); Мэдисонский центр искусств; Еврейский музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) (2002 г.). Нью-Йорк: столица фотографии . Еврейский музей; Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-09332-2.
  35. ^ Эрик Мортенсон (2014) Призрак гуманизма: переосмысление субъективного поворота в послевоенной американской фотографии, История фотографии, 38:4, 418-434, DOI: 10.1080/03087298.2014.899747
  36. ^ Сильверман, Рена (14 октября 2015 г.). «У. Юджин Смит награждает почетной премией гуманистическую фотографию». The New York Times . Получено 15 октября 2015 г.
  37. ^ Шеврие, Ж.-Ф. (1987a) «Фотография 1947 года: le Poids de la Tradition», в книге Ж.-Л. Даваль (редактор), L'Art en Europe: les années décisives 1945–1953, стр. 177–89. Женева: Скира/Музей современного искусства Сент-Этьена
  38. ^ Картье-Брессон, Анри; Матисс, Анри, 1869-1954; Териад, Э.; Ланг, Маргерит (1952), Решающий момент: фотография, Саймон и Шустер , получено 29 февраля 2016 г.{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  39. ↑ Корнелл Капа, редактор, The Concerned Photographer (т. 1-2), Нью-Йорк: Grossman Publishers 1968, 1972.
  40. ^ Най, Дэвид Э., 1946-; Гидли, М. (Мик) (1994). Американские фотографии в Европе . VU University Press. стр. 208. ISBN 978-90-5383-304-9.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  41. ^ "Триумф центристского либерализма: послевоенное гуманистическое переосмысление документального кино - все еще в поисках - Fotomuseum Winterthur". www.fotomuseum.ch . Fotomuseum Winterthur . Получено 24 июля 2019 г.
  42. ^ Fogle, Douglas; Walker Art Center; UCLA Hammer Museum of Art and Cultural Center (2003). Последняя выставка фотографий: художники, использующие фотографию, 1960-1982 (1-е изд.). Walker Art Center. ISBN 978-0-935640-76-2.
  43. ^ {{Цитата | автор1=Дэвис, Дуглас | автор2=Дэвис, Дуглас, 1933- | автор3=Холм, Брайан, 1913- | название=Фотография как изящное искусство | дата публикации=1983 | издатель=Темза и Гудзон | isbn=978-0-500-27300-5 }
  44. ↑ Питер Гамильтон (1995), Роберт Дуано: жизнь фотографа (1-е изд.), New York Abbeville Press, ISBN 978-0-7892-0020-4
  45. ↑ Гамильтон, Питер; Ронис, Вилли, 1910-; Музей современного искусства (Оксфорд, Англия) (1995), Вилли Ронис: фотографии 1926-1995, Музей современного искусства , получено 21 октября 2019 г.{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )