Двенадцатиструнная гитара (или 12-струнная гитара ) — это гитара со стальными струнами и 12 струнами в шести рядах , которая производит более густой и звонкий тон, чем стандартная шестиструнная гитара. Обычно струны четырех нижних курсов настраиваются по октавам, а струны двух верхних курсов настраиваются в унисон. Зазор между струнами в каждом двухструнном ряду узкий, а струны каждого ряда нанизываются и перещипываются как единое целое. Гриф шире, чтобы вместить дополнительные струны, и по ширине соответствует ширине грифа классической гитары . Звук, особенно на акустических инструментах, более полный и гармонически резонансный, чем у шестиструнных инструментов. На 12-струнной гитаре можно играть так же, как на 6-струнной, поскольку игроки по-прежнему используют те же ноты, аккорды и технику игры на гитаре, что и на стандартной 6-струнной гитаре, но более продвинутые методы могут быть трудными, поскольку музыкантам приходится играть или перебирать две струны одновременно. .
Конструктивно 12-струнные гитары, особенно выпущенные до 1970 года, отличаются от шестиструнных следующим:
Двенадцатиструнные гитары изготавливаются как в акустической , так и в электрической форме. Однако более распространен акустический тип.
Двойные ряды струн 12-струнной гитары производят эффект мерцания, поскольку даже струны, настроенные в унисон, никогда не могут вибрировать точно одновременно, то есть они колеблются в противофазе . В результате для уха создается впечатление, что звук «мерцает», что некоторые описывают как напоминающий слегка расстроенные струны. Интерференция противофазных вибраций вызывает явление, известное как биение , которое приводит к периодическому подъему и падению интенсивности, что в музыке часто считается приятным для слуха. Пит Сигер описал характерный звук 12-струнной гитары как «звон колокольчиков». [1] [2] [3]
Происхождение современной 12-струнной гитары неясно, но она возникла в последние годы XIX века. [4] Наиболее вероятными предками, использовавшими ряды двойных струн, являются некоторые мексиканские инструменты испанского происхождения, такие как бандолон , гитара септима , гитара квинта хуапангера и бахо сексто . [5] На таких фотографиях, как Мексиканский типичный оркестр 1901 года на Панамериканской выставке, изображена гитара с 12 струнами. В конце XIX века мандолина с арктопом была одним из первых инструментов с двойным рядом струн, разработанных в Соединенных Штатах. [ нужна цитата ]
В 19 и начале 20 веков 12-струнные инструменты считались «новинкой». [6] 12-струнная гитара не стала основной частью блюза и фолк-музыки до 1920-х и 1930-х годов, когда их «большое, чем жизнь» [5] звучание сделало их идеальными в качестве сольного аккомпанемента для вокалистов, особенно Lead Belly и Слепой Вилли МакТелл . [7] С тех пор 12-струнная гитара играет важную роль в некоторых вариантах фолка, рока , джаза и популярной музыки . В 1930-х годах этот инструмент популяризировала американская гитаристка и певица мексиканского происхождения Лидия Мендоса . В 1950-х годах протеже Lead Belly, Фред Герлах , принес этот инструмент в мир американской фолк-музыки. Первоначально он в основном использовался для аккомпанемента из-за большей сложности выбора или исполнения «изгибов» струн на двухструнных курсах. Гитаристу-виртуозу Delta Blues Роберту Локвуду-младшему подарили изготовленную вручную акустическую 12-струнную гитару, изготовленную выдающимся японским мастером в конце шестидесятых, и с тех пор она стала любимым инструментом Локвуда. Однако в конце 20-го века ряд музыкантов посвятили себя созданию сольных выступлений на 12-струнной гитаре, в том числе Лео Коттке , Питер Лэнг , Джон Маклафлин , Ларри Кориелл , Ральф Таунер , Робби Башо , Роджер Уиттакер , Джек Роуз , и Джеймс Блэкшоу .
Электрические 12-струнные струны стали основным продуктом поп- и рок-музыки 1960-х годов. Впервые этот инструмент начали использовать гитаристы The Wrecking Crew ; В 1963 году Кэрол Кей использовала переделанную шестиструнную струну Guild в хите группы The Crystals « Then He Kissed Me » [8] , а в песне Джеки ДеШеннон « When You Walk in the Room » Глен Кэмпбелл сыграл известную фигурка гитары, написанная ДеШанноном, на 12-струнной электрогитаре. [9]
Одной из первых серийно выпускаемых электрических 12-струнных струн была Bellzouki. [10] Представленный компанией Danelectro в 1961 году по проекту сессионного гитариста Винни Белла , он изначально считался чем-то средним между электрогитарой и бузуки , а не электрической версией традиционной 12-струнной гитары. [11] В Великобритании в 1963 году JMI ненадолго продюсировал Vox Bouzouki, позже выпущенный в Италии как The Vox Tempest XII, [12] который был использован Виком Фликом в хит-сингле Питера и Гордона « A World Without Love » в 1964 году. [13] В конце 1963 года Бернс разработал Double Six, [14] предоставив прототип Хэнку Марвину из The Shadows , который использовал его в ряде песен для саундтрека к фильму Клиффа Ричарда 1964 года «Чудесная жизнь » ; [15] Double Six также использовался в кавер-версии The Searchers на песню Де Шеннона «When You Walk in the Room».
Электрическая 12-струнная струна приобрела известность с появлением в 1964 году модели Rickenbacker 360 , [9] ставшей знаменитой благодаря использованию ее Джорджем Харрисоном на альбоме The Beatles A Hard Day's Night и многих последующих записях. [16] В 1965 году, вдохновленный Харрисоном, Роджер МакГуинн сделал 12-струнный Rickenbacker центральным элементом фолк-рокового звучания The Byrds , что еще больше популяризировало инструмент. [17]
К середине 1960-х годов большинство крупных производителей гитар производили конкурирующие инструменты, в том числе Fender Electric XII (используемый Роем Вудом из The Move ) и Vox Phantom XII (используемый Тони Хиксом из The Hollies ). [18] Gretsch , Guild и Gibson также производили электрические 12-струнные модели середины шестидесятых и последующих десятилетий, [9] причем Gretsch продвигала свои модели, поставляя несколько изготовленных на заказ 12-струнных моделей для гитариста The Monkees Майкла Несмита , для использовать в сериале «Обезьяны» . [19]
Стандартные электрические 12-струнные инструменты стали менее популярными с закатом американской фолк-рок-сцены в конце шестидесятых; Fender и Gibson прекратили производство 12-струнного варианта Electric XII и ES-335 соответственно в 1969 году. [20] [21] Однако с 1970-х годов некоторые гитаристы прогрессивного рока , хард-рока и джаз-фьюжн , в первую очередь Джимми Пейдж, из Led Zeppelin , Дон Фелдер из Eagles , Джон Маклафлин из The Mahavishnu Orchestra и Алекс Лайфсон из Rush использовали для живых выступлений двухгрифовые гитары , такие как Gibson EDS-1275 , с шестиструнным и 12-струнным грифом, что позволяло легко переход между разными звуками в середине песни. [22]
В эпоху пост-панка конца 70-х и начала 80-х годов среди гитаристов альтернативного рока, поп-музыки и инди под влиянием 60-х годов возродилось использование 12-струнной электрической гитары. Такие игроки, как Джонни Марр [23] из The Smiths , Дэйв Грегори из XTC , [24] Сюзанна Хоффс из The Bangles , [25] Марти Уилсон-Пайпер из The Church , [26] Питер Бак из REM и Том Петти и Майк Кэмпбелл из Tom Petty and the Heartbreakers часто выбирал 12-струнные струны (особенно Rickenbackers) для многих песен. [27]
В 1980-х годах Джон Си Холл, президент Rickenbacker , пригласил Роджера МакГуинна принять участие в создании фирменной модели ограниченного выпуска. МакГуинн был в восторге. Фирменная 12-струнная модель Роджера МакГуинна Rickenbacker была представлена в 1988 году как 370/12 RME1. [9]
Струны расположены рядами по две струны в каждой, на которых обычно играют вместе. Две струны в каждом из четырех нижних курсов обычно настраиваются на октаву друг от друга, тогда как каждая пара струн в двух верхних курсах настраиваются в унисон . Струны обычно располагаются таким образом, что при ударе вниз первой ударяется по более высокой струне каждой пары. Однако Rickenbacker обычно меняет эту аранжировку на своих 12-струнных электрических гитарах. Настройка второй струны третьего курса (G) варьируется. Некоторые музыканты используют унисонную струну, в то время как большинство предпочитают характерный высокий звук, похожий на колокольчик , который октавная струна создает в этой позиции. Другой распространенный вариант - настройка октавной струны шестого (самого низкого) курса на две октавы выше нижней струны, а не на одну. Некоторые музыканты либо в поисках отличительного тона, либо для удобства игры удаляют некоторые сдвоенные струны. Например, удаление более высокой октавы из трех басовых партий упрощает игру текущих басовых партий, но сохраняет дополнительные высокие струны для полных струн. Некоторые производители выпустили 9-струнные инструменты на основе этой установки, в которой либо три нижних курса являются единственными, либо три верхних курса являются единственными. Кроме того; некоторые музыканты приспособили более нетрадиционную струну: например, Большой Джо Уильямс использовал двойные струны на 1-м, 2-м и 4-м рядах своих гитар; сначала адаптировали шестиструнные инструменты, а в шестидесятые годы, а позже обычно адаптировали 12-струнные.
Дополнительное натяжение инструмента из-за сдвоенных струн велико, и из-за этой дополнительной нагрузки на грифы и деки 12-струнные гитары долгое время имели репутацию деформируемых после нескольких лет использования. (Это меньшая проблема для современных инструментов, выпущенных после 1970 года.) До широкого распространения анкерного стержня американскими производителями после Второй мировой войны 12-струнные гитары часто настраивались ниже, чем традиционные EADGBE, чтобы уменьшить нагрузку на инструмент. . Например, Lead Belly часто использовал настройку low-C, но в некоторых записях его настройки можно распознать как настройки low-B и A, частично из-за необычно длинной мензуры (~ 26,5-27 дюймов) конкретных моделей. гитары, которую он предпочитал в сочетании с обычно доступными тяжелыми струнами (14–70). Некоторые 12 - струнные гитары имеют нетрадиционные структурные опоры для предотвращения или задержки деформации в ущерб внешнему виду и звуку. ] Чтобы дополнительно уменьшить натяжение струн, 12-струнные гитары, выпущенные до 1970 года, обычно имели более короткие грифы и длину мензуры, чем шестиструнные гитары, из-за чего лады располагались более близко друг к другу, за некоторыми заметными исключениями, такими как инструменты, выпущенные компанией Оскара Шмидта ранее. их банкротство, масштаб которого обычно составлял около 26,5 дюймов. По той же причине их бриджи, особенно в акустических гитарах, имели более крупную усиливающую пластину, а струнодержатель и плавающий бридж были гораздо более распространены, чем на шестиструнных инструментах, как еще один способ борьбы с эффектом высокого натяжения.
Достижения в области материалов, дизайна и конструкции таких гитар, появившиеся после 1970 года, устранили большинство этих приспособлений. Современные 12-струнные гитары обычно имеют те же размеры и масштаб, что и их шестиструнные аналоги, хотя обычно имеют более тяжелую конструкцию и крепления. [29]
Самая распространенная настройка, считающаяся сегодня стандартной, представляет собой вариацию стандартной настройки шестиструнной гитары: E 3 •E 2 A 3 •A 2 D 4 •D 3 G 4 •G 3 B 3 •B 3 E 4 •E 4 , переходя от низшего (шестого) курса к высшему (первому) курсу. [30] Лид Белли и некоторые другие музыканты удвоили самую низкую струну на две октавы выше вместо одной, создав третью струну в унисон с верхней струной, а некоторые также натянули третью струну в унисон, а некоторые другие - все струны, кроме верх в октавах.
Некоторые исполнители используют открытые строи и другие нестандартные строи на 12-струнных гитарах. Некоторые исполнители экспериментировали с настройкой двух струн внутри курса на интервалы, отличные от октав или унисонов: джазовые гитаристы, такие как Ральф Таунер (из Орегона ), Ларри Кориелл и Филип Кэтрин, настраивали басовые курсы своих 12-струнных гитар на верхние пятые и высокие частоты переходят в нижние четверти вместо октав и унисонов; [31] Майкл Гулезян настроил струны двух верхних курсов на целотоновые интервалы (и, возможно, некоторые другие струны на октаву ниже), чтобы добиться очень богатого и сложного звука. [32] Большее количество струн открывает практически безграничные возможности.
Nashville Tuning — это способ имитации звука 12-струнной гитары с использованием двух шестиструнных гитар, играющих в унисон. Это достигается путем замены четырех нижних курсов на одной шестиструнной струне на более высокие октавные струны для этих четырех курсов из 12-струнного набора и настройки этих четырех струн на октаву выше, чем обычная настройка для этих курсов на шестиструнной. Двойная запись этой гитары со стандартной шестиструнной настройкой обычно используется в студиях звукозаписи для достижения «более чистого» 12-струнного эффекта. [33]
Мексиканские 12-струнные гитары , также известные как стиль рекинто или стиль Сьерреньо, представляют собой модифицированные 12-струнные гитары, которые могут приближаться по звучанию к бахо сексто или бахо квинто и воспроизводить региональные мексиканские стили, такие как нортеньо (музыка Северной Мексики), техано ( музыка Северной Мексики). Tex-Mex) и conjunto (música mexicana-tejana). В традиционной 12-струнной установке нижние четыре струны (E, A, D и G) имеют октавные пары, а две верхние (B и E) — пары унисон. Однако в региональных мексиканских стилях все струны настроены с одинаковыми парами унисонов вместо традиционных октавных курсов. [34] Такая конфигурация дает резонансный тембр, напоминающий почтенный bajo sexto, но добавляет значительно больше напряжения на бридж и гриф. Кроме того, обычно требуется модификация гайки, компенсация шейки и усиление моста. [35]
Большое количество струн 12-струнной гитары и более высокое совокупное натяжение струн усложняют игру обеими руками. Бреттинг-аккорды требуют большей силы, а ширина грифа и дополнительное натяжение струн усложняют соло и подгибку струн. Разрыв между двухструнными рядами обычно меньше, чем между однострунными рядами обычной шестиструнной гитары, поэтому требуется большая точность при игре медиатором или кончиком пальца, когда это не просто игра на аккордах. Следовательно, этот инструмент чаще всего используется для аккомпанемента, хотя некоторые музыканты нашли время разработать 12-струнную гитару как сольный инструмент. Соло с плоской игрой чаще можно увидеть у электрических исполнителей, тогда как некоторые акустические исполнители, такие как Лео Коттке , адаптировали технику игры пальцами к инструменту; такие игроки, как Ральф Таунер, применили классические игровые приемы.
Роджер МакГуинн разработал свой собственный стиль игры на 12-струнной гитаре. Гриф 12-струнной гитары Rickenbacker 360/12 имеет такую же ширину, как и у 6-струнной гитары. Поэтому соло играть легче, и он использовал свою технику игры на банджо, чтобы играть аккорды. Помимо применения компрессора это определило звучание The Byrds. Lead Belly адаптировали как традиционный простой стиль игры, так и метод игры пальцами, который также становился популярным в то время; Слепой Уилли МакТелл также играл на 12-струнной игре пальцами.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )