Pattern and Decoration — художественное движение в США, существовавшее с середины 1970-х до начала 1980-х годов. Иногда это движение называют «P&D» [1] [2] или «Новой декоративностью». [3] Движение отстаивала владелец галереи Холли Соломон . [4] Движение стало предметом ретроспективной выставки в Музее реки Гудзон в 2008 году. [1] [5]
Движение Pattern and Decoration состояло из художников, многие из которых имели художественное образование и были связаны с абстрактными школами искусства 1960-х годов. Западнизированный, мужской климат художественной мысли на протяжении всего модернизма привел к маргинализации того, что считалось не-западным и женственным. [6] Движение P&D хотело возродить интерес к второстепенным формам, таким как узорчатость, которая в тот момент приравнивалась к тривиальности. Преобладающий негативный взгляд на декорирование был тем, который обычно не разделялся не-западными культурами. [7]
Движение Pattern and Decoration находилось под влиянием источников, находящихся за пределами того, что считалось изящным искусством. Стирая грань между искусством и дизайном, многие работы P&D имитируют узоры, подобные тем, что есть на обоях, набивных тканях и одеялах. [1]
Эти художники также искали вдохновение за пределами Соединенных Штатов. Влияние исламской плитки из Испании и Северной Африки заметно в геометрических, цветочных узорах. Они обращались к мексиканской, римской и византийской мозаике; турецкой вышивке, японским деревянным дощечкам; и иранским и индийским коврам и миниатюрам. [1]
Хотя исходные материалы имеют ностальгическую привлекательность, обработка этих источников является модернистской. Бен Джонсон описывает картины следующим образом: «Узор и декор не различали фон и передний план, и не подчеркивали отдельные аспекты композиции. Скорее, как и абстрактные картины того времени, они покрывали холст от края до края всеобъемлющим дизайном. В начале движения художники Узора и декора реагировали на строгие линии и сдержанные композиции минимализма. Тем не менее, они часто сохраняли ту же «уплощающую сетку», которую часто использовали художники-минималисты». [8]
Некоторые работы, вписывающиеся в движение P&D, можно считать прикладным искусством. [9] Художники P&D работали в различных медиа помимо живописи. Одной из главных ранних работ Джойс Козлофф была инсталляция под названием «Декорированный интерьер». Она включала керамику, расписанный вручную плиточный пол, настенные гобелены с шелкографией и литографии. Произведение было установлено в галерее Тибора де Надя в Нью-Йорке. [10] [11]
В дополнение к своим роскошным картинам и коллажам из цветов Роберт Кушнер создавал изысканные костюмы, которые использовались в представлениях. [12]
Многие P&D создавали коллажи, деконтекстуализируя и рекомбинируя разрозненные элементы для формирования новых значений. Мириам Шапиро изобрела термин "femmage ", чтобы описать сочетание живописи и техник шитья. Она украсила расписанный холст традиционно женскими работами, такими как вышивка, вышивка крестиком и стегание. [13]
Помимо физических ассамбляжей, художники заимствовали фрагменты из других культур и источников; поэтому коллаж был решающим для концепции движения. Критики, такие как Энн Шварц, используют эту рекомбинацию исходных материалов как доказательство того, что движение Pattern and Decoration является ранним примером постмодернизма . [5]
Художники P&D пережили период критического и финансового успеха; их работы были очень востребованы и широко коллекционировались как в Америке, так и в Европе. Однако с 1980-х годов критики в основном игнорировали это. [1] Причины негативной реакции многочисленны и открыты для обсуждения. Критик NYT Холланд Коттер предлагает следующее объяснение: «Искусство, связанное с феминизмом, всегда имело враждебную прессу. И была красота. В неоэкспрессионизме, неоконцептуализме конца 1980-х никто не знал, что делать с сердцами, турецкими цветами, обоями и арабесками».
В 2008 году Музей искусств реки Гудзон в Йонкерсе, штат Нью-Йорк, организовал крупную выставку под названием «Узор и украшение: идеальное видение в американском искусстве, 1975-1985», которая была направлена на восстановление его репутации как серьезного движения. Куратор Энн Шварц утверждает, что в то время зрители чувствовали себя неуютно из-за непримиримой чувственности: «Я подозреваю, что до недавнего времени определенный пуританизм окружал взгляд на феминистское искусство, который не позволял считать его приемлемым, когда оно было сексуально возбуждающим и провокационным. Поэтому, когда искусство P&D использовало некоторые механизмы феминистского искусства (провокацию, удовольствие, мягкость и т. д.), оно бросало вызов интеллектуальным системам, которые, как предполагалось, должны были быть главными в сознании зрителя». [5] В результате новой науки произошел ренессанс интереса и критического внимания. Коттер продолжает объяснять, почему современный климат более способен понять и оценить это движение: «Благодаря мультикультурализму и политике идентичности мы теперь лучше знаем, что с ними делать; горизонты мира искусства неизмеримо шире, чем два десятилетия назад». [1]
Существует тесная связь между движением Pattern and Decoration и феминистским художественным движением . [5] Движение P&D возникло в противовес движениям Minimalist и Conceptualist, [ требуется ссылка ], которые ценили строгость и принижали орнаментацию и ремесло.
В своем широко антологизированном эссе 1978 года "Искусство истерических понятий о прогрессе и культуре" художники P&D Джойс Козлофф и Валери Жодон объяснили, как они считали, что сексистские и расистские предположения лежат в основе западного дискурса истории искусства. Они подтвердили ценность орнаментации и эстетической красоты — качеств, приписываемых женской сфере. [14] [6] [15]
Цветочные образы, узоры и украшения ассоциируются с женским началом. Художники P&D включили элементы ремесел, таких как вышивка и бисероплетение, которые традиционно выполнялись женщинами в домашней сфере . Включая эти элементы в свои работы, они разрушают иерархию изящного искусства над ремеслом и тем самым поднимают вопросы об общественных (мужских) и домашних (женских) пространствах, а также об изящном искусстве и утилитарных предметах. [16]
Однако критики спорят о том, в какой степени движение P&D можно считать феминистским. Хотя Козлофф и Джодон открыто заявляли о своей феминистской повестке дня, художники-мужчины Роберт Кушнер (художник) и Ким Макконнел иногда избегали этого ярлыка. [17] Они более открыто говорили о своей эстетической мотивации к стремлению к декорированию. Кушнер пишет: «Для принятия в галерею или музей, если искусство было индустриального вида, прямоугольным и серым, черным или белым, оно показывалось... Все остальное (кроме живописи цветового поля, которую сегодня можно рассматривать как минимализм Technicolor), казалось, было маргинализировано. Это просто не соответствовало многим из наших темпераментов. Серый был скучным. Мы хотели, чтобы наше искусство было длительным опытом, на полную расшифровку которого уходило много времени». [18]
Поскольку оба эти мужчины-художника помогли определить движение P&D и были коммерчески успешными, [19] существуют разногласия по поводу того, что P&D можно назвать женским движением. С другой стороны, Карисса ДиДжованни утверждает, что дистанция между мужчинами-художниками и феминистским движением фактически способствовала его общему развитию, принимая женскую эстетику и делая ее приемлемой для художественного истеблишмента. [20]
В дополнение к упомянутой выше ретроспективе 2008 года, в 2019 году Анна Кац курировала музейную выставку « С удовольствием: узоры и украшения в американском искусстве 1972–1985» , которая проходила в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе с 27 октября 2019 года по 18 мая 2020 года. [21] Впоследствии выставка переехала в Художественный музей Хесселя, Бард-колледж, с 26 июня по 28 ноября 2021 года. [22]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )