stringtranslate.com

Джойс Козлофф

Джойс Козлофф (родилась в 1942 году) — американская художница, известная своими картинами, фресками и инсталляциями в паблик-арте. Она была одним из первых членов движения Pattern and Decoration и одним из первых художников феминистского художественного движения 1970-х годов , в том числе одним из основателей коллектива Heresies .

Она принимала активное участие в женских и мирных движениях на протяжении всей своей жизни. С начала 1990-х годов ее работа в значительной степени опиралась на картографию и узоры .

Личная жизнь и образование

Джойс Блумберг родилась у Адель Розенберг и Леонарда Блумберга 14 декабря 1942 года в Сомервилле, штат Нью-Джерси . Леонард, родившийся в Нью-Джерси, был адвокатом. Адель принимала активное участие в общественных организациях. Обе семьи ее родителей эмигрировали из Литвы. У нее было два младших брата. [1]

Летом 1959 года она изучала искусство в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Летом 1962 года она поступила в Ратгерский университет , а следующим летом — в Университет Флоренции . В 1964 году она получила степень бакалавра изящных искусств в Технологическом институте Карнеги . Затем она поступила в Колумбийский университет и получила степень магистра изящных искусств в 1967 году. [1] [2]

Она вышла замуж за Макса Козлоффа 2 июля 1967 года. У них есть сын. [1] С 1964 года Козлофф в основном проживает в Нью-Йорке.

Карьера

Феминистское художественное движение

Для нас не было женщин в галереях и музеях, поэтому мы создали свои собственные галереи, мы курировали свои собственные выставки, мы создали свои собственные публикации, мы наставляли друг друга, мы даже создали школы феминистского искусства. Мы исследовали содержание истории искусства и начали создавать различные виды художественных форм, основанных на нашем опыте как женщин. Так что это было и социально, и что-то даже за пределами; в нашем случае это вернулось в наши собственные студии. [3]

Джойс Козлофф

В 1971 году она объединилась с другими женщинами в сфере искусства, чтобы сформировать Совет женщин-художниц Лос-Анджелеса, группу, которая организовала первые протесты против недостатка женщин, представленных на выставках и в коллекциях Музея искусств округа Лос-Анджелес . [4] [5] Вернувшись в Нью-Йорк, Козлофф продолжила активно участвовать в движении женщин-художниц. Она присоединилась к Специальному комитету женщин-художниц и стала одним из основателей Heresies Collective в 1975 году, который выпускал ежеквартальный журнал Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics . [6]

Летом 1973 года Козлофф жила в Мексике. В 1975 году она посетила Марокко, а в 1978 году — Турцию. Во время своих визитов она изучала декоративные традиции и орнаменты этих стран. В 1970-х годах она заметила, что декоративное искусство было уделом женщин и не-западных художников, и написала, что иерархия среди искусств отдавала предпочтение творчеству европейских и американских мужчин, подпитывая ее позицию феминистки и вдохновляя ее интерес к дизайну узоров . [1] Совместно с Валери Жодон она стала соавтором широко антологизированной «Искусственно-истерической идеи прогресса и культуры» (1978), в которой они объяснили, как, по их мнению, сексистские и расистские предположения лежат в основе западного дискурса истории искусств. Они подтвердили ценность орнаментации и эстетической красоты — качеств, приписываемых женской сфере. [7] [8] [9]

Наставниками и вдохновителями Козлофф были Мириам Шапиро , Нэнси Сперо , Ида Эпплбрук и Мэй Стивенс . [3] Она дала интервью для фильма «Женская революция в искусстве» . [10]

Узор и декор

Три портала...розовый треугольник [11]
Интерьер, украшенный

Начиная с 1973 года, желая разрушить западную иерархию между « высоким искусством » и декорированием, Козлофф создавала большие картины, опираясь на мировые образцы, сопоставляя орнаментальные проходы на обширном поле. В 1975 году она начала встречаться с художниками Мириам Шапиро, Тони Роббином , Робертом Заканичем , Робертом Кушнером , Валери Жодон и другими, преследующими схожие идеи; они сформировали движение Pattern and Decoration . [12]

В конце 1970-х годов она создала An Interior Decorated , передвижную инсталляцию, состоящую из подвесных шелковых текстильных панелей; расписанных вручную глазурованных плиточных пилястр; литографий на китайской шелковой бумаге; и плиточного пола, состоящего из тысяч индивидуально выполненных изображений на переплетающихся звездах и шестиугольниках. Проект был переработан для каждого пространства, в котором он был выставлен в 1979 и 1980 годах. Так же, как ее картины имели незападное происхождение, для этой инсталляции она составила личную визуальную антологию декоративно-прикладного искусства из десятков источников, включая кавказские килимы , изникскую и каталонскую плитку, сельджукскую кирпичную кладку и керамику коренных американцев . [1] [12] [13] Критик Кэрри Рики писала, что инсталляция была «где живопись встречается с архитектурой, где искусство встречается с ремеслом, где личная приверженность встречается с общественным искусством». [1]

Топкапы Пуллман

публичное искусство

Козлофф заинтересовалась общественным искусством во время учебы у Роберта Леппера в Университете Карнеги-Меллона . Он преподавал в рамках проекта «Окленд», в рамках которого студенты выезжали в район Окленда и создавали произведения искусства, документирующие инфраструктуру, здания и людей. Она сказала: «Это было моим посвящением в общественное искусство — в мир снаружи». [14] Одно из ее первых произведений общественного искусства, фреска на станции метро Harvard Square в Кембридже , было результатом конкурса. Большинство ее других общественных проектов были заказаны напрямую. Ее первые крупномасштабные работы состояли из взаимосвязанных узоров стеклянной мозаики и/или керамической плитки, что было продолжением ее раннего галерейного искусства.

Она начала включать изображения из истории городов, чтобы сделать место работ специфическим. Например, на Suburban Station в Филадельфии она заменила изображением Уильяма Пенна Доброго Пастыря в присвоении византийской гробницы Галлы Плацидии в Равенне . [15] Ее публичные работы часто были совместными, с участием общественности, общественных советов, архитекторов и покровителей искусств. [16]

Козлофф создал 16 проектов общественного искусства, [15] в том числе:

Она интересовалась публичным искусством, потому что оно делает искусство доступным для всех, а не только для государственных и частных коллекционеров. [1] Она сказала, что впала в уныние после политических «культурных войн» 1990-х годов, чувствуя, что ей придется цензурировать свое творческое самовыражение, чтобы создавать приемлемое «безопасное искусство», и перестала бороться за заказы на публичное искусство. [24]

Книги художника

В конце 1980-х годов она создала серию из 32 акварелей под названием Patterns of Desire—Pornament is Crime , опубликованную Hudson Hills Press в 1990 году со вступительным эссе Линды Нохлин . Эта книга художницы-феминистки сопоставила навязчивую природу как украшения, так и порнографии во многих традициях, с комическим и разоблачительным эффектом. [28] Будучи одним из основателей нью-йоркской группы активистов Artists Against the War (2003), Козлофф все больше увлекалась этой темой. В 2001 году она начала серию Boy's Art из двадцати четырех рисунков, основанных на иллюстрациях, диаграммах и картах, изображающих исторические сражения, над которыми она наложила копии детских военных рисунков своего сына Николаса и деталей с картин старых мастеров. [29] Большая книга художника этих работ была опубликована DAP/Distributed Art Publishers в 2003 году со вступительным эссе Роберта Кушнера. В 2010 году Charta Books Ltd. опубликовала третью книгу художника Козлоффа, China is Near, которая включает беседу с Барбарой Поллак. Для этой публикации художница сфотографировала наиболее доступный ей Китай, нью-йоркский Чайнатаун , в нескольких кварталах от ее дома, а также другие Чайнатауны в пределах досягаемости. Она скопировала старые карты Шелкового пути и загрузила онлайн-карты всех мест в мире, называемых Китаем . Это яркая, глянцевая смесь современного китча и исторической коммерции, путеводитель по мировой магистрали. [30]

Темы карты

15 масок Voyages

Козлофф использовала картографирование с начала 1990-х годов в качестве структуры для своих давних страстей - истории, географии, популярного искусства и культуры. В работах «Лос-Анджелес становится Мехико, становясь Лос-Анджелесом» (1993) и «Имперские города» (1994) она рисовала города, которые знала, накладывая изображения и узоры, отражающие их колониальное прошлое. Впоследствии она исследовала водоемы, такие как Балтийское море в «Водных телах» , реки Меконг и Амазонка в «Меконге и памяти» и «Города Кальвино на Амазонке » (1995–1997). В своей серии «Знание» (1998–1999), состоящей из 65 небольших (8 x 10 дюймов) фресок и шести настольных глобусов, она изобразила неточности карт более ранних времен, особенно в эпоху Великих географических открытий , чтобы раскрыть произвольную природу того, что может быть известно. [31]

В 1999–2000 годах, во время годичной стажировки Козлофф в Американской академии в Риме , она выполнила Targets, земной шар диаметром 9 футов (2,7 м), состоящий из 24 секций в форме клиньев . Она нарисовала воздушную карту на внутренней поверхности каждой секции, чтобы изобразить место, подвергшееся бомбардировке армией США в период с 1945 по 2000 год. [32] [33] При входе посетитель оказывается полностью окруженным, и если он/она издает звук, то слышится эхо, усиленное замкнутым пространством. Затем последовали две многопанельные работы длиной 16 футов (4,9 м), каждая в форме сплющенных клиньев глобуса (2002): Spheres of Influence («земная часть» Козлофф) и Dark and Light Continents (ее «небесная часть»). [34]

Путешествия и цели

В течение нескольких лет Козлофф работала над огромной инсталляцией об истории западного колониализма , показанной в Thetis в Венецианском Арсенале (2006), Voyages + Targets . Она нарисовала острова по всему миру на 64 масках венецианского карнавала, расположенных внутри окон, со светом, струящимся через их глаза; с потолка и вдоль кирпичных стен свисали баннеры ( Voyages: Carnevale , Voyages: Maui и Voyages: Kaho'olawe ) с картами островов в Тихом океане и джазовыми карнавальными образами, которые трансформировались вокруг планеты. Начиная с 2006 года, продолжающиеся тонди (круглые картины) Козлофф начались с ренессансных космологических карт, пересекаемых следами спутников в космосе, [35] воображаемой проекцией будущих (звездных) войн ( дни, часы и моменты нашей жизни, Гелий на Луне, Револьвер ). [36]

«Сердце Декарта» основано на карте в форме сердца Cosmographia universalis ab Orontio olin descripta , созданной картографом эпохи Возрождения Джованни Чимерлино (Верона, 1566). Наверху находится совершенно сумасшедшая [ требуется разъяснение ] карта под названием «Механическая Вселенная» Декарта (1644). За тонди последовал триптих длиной 18 футов (5,5 м ) «Ближний Восток: три вида» (2010), проекция спорных территорий в этом регионе во времена Римской империи, Холодной войны и в настоящее время. Карты, основанные на фотографиях, сделанных космическим телескопом «Хаббл» НАСА , плавают в глубоком космосе среди звезд, как будто их вытеснили с Земли. [ требуется цитата ]

В 2011-2012 годах Козлофф завершила JEEZ , картину размером 12' x 12', основанную на карте Эбсторфа, круглой карте мира XIII века. Она изображала библейские истории наряду с языческими мифами в видении мира, как он тогда был известен. Тело Христа служило символической и буквальной рамкой. Она опиралась на широкий спектр художественных практик, включив 125 изображений Христа из мировых источников. Архетипические фигуры накапливаются, превращаясь из святых портретов в галерею разношерстных персонажей. [37] Ее компаньон, The Tempest , был завершен в 2014 году, работа размером 10' x 10', основанная на китайской карте мира XVIII века, на которой Великая стена пересекает верхние уровни, а бурные моря окружают сушу. На поверхности размещены коллажи из отрывков из более чем 40 лет ее творчества, а также миниатюрные 3D-глобусы. [37] Эти две игривые работы исследуют восточные и западные системы представления мира.

С 2013 по 2015 год Козлофф объединила узоры и карты, заново изобретя две книги художников 1977 года, If I Were a Botanist и If I Were an Astronomer : их страницы были основаны на геометрических исламских звездных узорах. Она расширила их до масштаба фрески, наслоив отрывки из более ранних проектов. Их плотный, насыщенный цвет и радостная аура скрывают встроенный политический контент, видимый при более близком рассмотрении. [38] А затем она обнаружила тайник с ее детскими рисунками в доме ее родителей, созданными в возрасте от 9 до 11 лет, что перенесло ее еще дальше назад во времени. Она включила эти рисунки, многие из которых являются картографическими, в картины ранних карт ( Girlhood , 2017). Из разных этапов жизни молодая девушка и взрослая женщина начали перемещаться взад и вперед из Америки 1950-х годов в настоящее время. [39]

В 2018 году Козлофф начала работать в комиссии Управления общих служб по новому федеральному суду в Гринвилле, Южная Каролина. Там она увидела флаги Конфедерации, развевающиеся на кладбищах рядом с памятниками лидерам повстанцев. [40] Это положило начало ее серии «Негражданские войны» 2020–2021 годов, которая включает карты сражений Гражданской войны в США, созданные офицерами и солдатами как армий Конфедерации, так и армий Союза, чтобы изобразить историю, которая в настоящее время все еще оспаривается. Вирусы вспыхивают на всех картах, отражая пандемию, которая заблокировала государственные, национальные и международные границы, и символизируя вирусный расизм и ксенофобию, которые пронизывают нашу страну. [40] [41]

Награды и почести

Коллекции

Ее работы находятся в многочисленных музейных коллекциях, в том числе:

Выставки

С 1970 года у Козлофф были групповые и персональные выставки во многих городах США, включая Нью-Йорк, Филадельфию, Бостон, Лос-Анджелес, Чикаго и Вашингтон, округ Колумбия [64] [65] [66] [67] У нее была передвижная выставка с мужем Максом «Перекрестные цели», которая началась в Янгстауне, штат Огайо, и посетила восемь других музеев и университетских галерей в США с 1998 по 2000 год. [66] [68] Международные выставки включают Италию, Германию, Нидерланды, Бельгию, Аргентину и Данию. [67]

Совсем недавно работы Козлоффа были включены в несколько национальных и международных музейных выставок, посвященных движению Pattern and Decoration : With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972-1985 , Музей современного искусства, Лос-Анджелес , Калифорния (2019-2020); Less is a Bore: Maximalist Art & Design , Институт современного искусства, Бостон , Массачусетс (2019); Pattern and Decoration: Ornament as Promise , Форум Людвига, Ахен, Германия, Венский музей современного искусства Stiftung, Австрия, и Музей Людвига, Будапешт, Венгрия (2018-2019); Pattern, Decoration & Crime , MAMCO , Женева, Швейцария, и Le Consortium , Дижон, Франция (2018-2019).

Работы Козлоффа представлены в галерее DC Moore в Нью-Йорке и выставляются там с 1997 года. [66] [69]

Публикации

Дальнейшее чтение

Книги и каталоги выставок

Статьи, эссе и обзоры

Интервью

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu Микер, Карлин. "Джойс Козлофф". Архив еврейских женщин . Получено 16 января 2014 г.
  2. ^ Мориучи, Мей-Йен (2012). "Джойс Козлофф (американка, р. 1942)". Женский взгляд: женщины-художницы, создающие свой мир . Нью-Йорк: Hudson Hills. стр. 282. ISBN 978-1-55595-389-8.
  3. ^ abcdefg «Где изящное искусство встречается с ремеслом: доступные работы Джойс Козлофф». Американская ассоциация женщин с университетским образованием. 28 августа 2013 г. Архивировано из оригинала 31 марта 2018 г. Получено 16 января 2014 г.
  4. ^ Уайлдинг, Фейт (1977). Нашими собственными руками . Санта-Моника, Калифорния: Double X. стр. 17.
  5. ↑ Коринн Робинс, Эпоха плюрализма: американское искусство, 1968-1981 [ постоянная неработающая ссылка ‍ ] . Нью-Йорк: Harper & Row, 1984. стр. 140.
  6. ^ Норма Броуд и Мэри Д. Гаррард , ред. (1994). Сила феминистского искусства . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. стр. 126.
  7. ↑ Жодон, Валери (зима 1977–1978), «Искусство истерических представлений о прогрессе и культуре». (PDF) , Heresies #4 , получено 12 сентября 2012 г.
  8. ^ "Valerie Jaudon and Joyce Kozloff, 'Art Hysterical Notions of Progress and Culture' (1978)*". Dead Revolutionaries Club. Архивировано из оригинала 2014-05-17 . Получено 2014-06-16 .
  9. ^ Стайлз, Кристин и Питер Селц (1996). Теории и документы современного искусства: Справочник по сочинениям художников. Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 0-520-20251-1 . С. 154–155 
  10. ^ Анон 2018
  11. ^ http://www.joycekozloff.net и www.dcmoore.com
  12. ^ ab Нэнси Принсенталь; Филипп Иренфайт. Джойс Козлофф: Координаты . The Trout Gallery-Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . стр. 30-34, 45-46. 
  13. ^ Делия Гейз. Краткий словарь женщин-художниц . Тейлор и Фрэнсис; январь 2001 г. ISBN 978-1-57958-335-4 . стр. 427. 
  14. ^ Нэнси Принсенталь; Филлип Иренфайт. Джойс Козлофф: Координаты . The Trout Gallery-Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . стр. 44. 
  15. ^ abc Нэнси Принсенталь; Филлип Иренфайт. Джойс Козлофф: Координаты . The Trout Gallery-Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . стр. 48. 
  16. ^ Нэнси Принсенталь; Филлип Иренфайт. Джойс Козлофф: Координаты . The Trout Gallery-Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . стр. 32. 
  17. ^ Мозаика истории Bay Area. Искусство и архитектура - Сан-Франциско. Получено 17 января 2014 г.
  18. ^ Энн Шварц. Узор и украшение: Идеальное видение в американском искусстве, 1975-1985 . Музей реки Гудзон; 2007. ISBN 978-0-943651-35-4 . стр. 79. 
  19. ^ Данто, Артур Коулман (2001). Мадонна будущего: эссе в плюралистическом мире искусства. Издательство Калифорнийского университета. стр. 45. ISBN 978-0-520-23002-6.
  20. ^ Финансовый район. Архивировано 2014-04-05 в Wayback Machine The Detroit People Mover. Получено 17 января 2014 г.
  21. ↑ Биография Джойс Козлофф. Public Art in LA Получено 17 января 2014 г.
  22. ^ Лекция Джойс Козлофф - 16 июня 2010 г. События в Лос-Анджелесе. Событийный. Получено 17 января 2014 г.
  23. ^ Глория Джераче; Деннис Кили; Марджи Дж. Риз. Городские сюрпризы: путеводитель по паблик-арту Лос-Анджелеса . Департамент культуры города Лос-Анджелеса; 1 июля 2002 г. ISBN 978-1-890449-14-8 . п. 77. 
  24. ^ ab Нэнси Принсенталь; Филипп Иренфайт. Джойс Козлофф: Координаты . The Trout Gallery-Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . стр. 32–33. 
  25. ^ Public Art Photo Gallery. Metropolitan Washington Airports Authority: Reagan National Airport. Получено 17 января 2014 г.
  26. ^ Нэнси Принсенталь; Филлип Иренфайт. Джойс Козлофф: Координаты . The Trout Gallery-Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . С. 56, 129. 
  27. ↑ Джойс Козлофф: Мечтая о течении времени, I, II, III. Архивировано 05.10.2015 в Wayback Machine Госдепартамента США. Получено 17 января 2014 г.
  28. ^ Козлофф, Джойс. Модели желания. Введение Линды Нохлин. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1990. [ нужен лучший источник ]
  29. ^ Вуд, Денис (2012). «Картографическое искусство: срывание маски с карты». Переосмысление силы карт . Guilford Press. С. 189–190. ISBN 978-1-60623-708-3.
  30. ^ Поллак, Барбара (Барбара Рут) (2010). Джойс Козлофф: Китай рядом . Козлофф, Джойс. Милан: Charta. ISBN 978-88-8158-787-2. OCLC  630502978.
  31. ↑ Смит, Роберта (19 марта 1999 г.). «Обзор искусства — Джойс Козлофф». New York Times .
  32. ^ Кастро, Дж. Г. (2001). «Джойс Козлофф: Галерея DC Moore». Скульптура . 20 (7): 72–73.
  33. ^ Heartney, Eleanor (2001). Джойс Козлофф: Targets . Галерея DC Moore. OCLC  741994537.
  34. ↑ Олч Ричардс, Джудит (12–13 июля 2011 г.). «Устное историческое интервью с Джойс Козлофф». Архивы американского искусства Смитсоновского института . Получено 28 ноября 2023 г.
  35. ^ Деккер, Элиза (2008). «Джойс Козлофф в DC Moore и Solo Impression». Искусство в Америке . 96 (5): 194.
  36. ^ Earenfight, Phillip; Princenthal, Nancy (2008). Co+Ordinates . Карлайл, Пенсильвания: Trout Gallery. стр. 42, 56–57.
  37. ^ ab Lovelace, Carey (2015). Джойс Козлофф: Карты и узоры . Нью-Йорк: Галерея DC Moore.
  38. ^ Роббин, Тони (февраль 2017 г.). «Если бы я был астрономом. Если бы я был ботаником». Interalia Magazine . Получено 16 ноября 2023 г.
  39. ^ Хиллс, Патрисия; Лион, Кристофер (2017). Джойс Козлофф: Девичество . Нью-Йорк: Галерея DC Moore.
  40. ^ ab Поллак, Барбара (2021). Битвы продолжаются! Беседа с Джойс Козлофф и Барбарой Поллак . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея DC Moore.
  41. ^ Брок, Хови (13 июля 2021 г.). «Джойс Козлофф: Негражданские войны». The Brooklyn Rail . Получено 5 декабря 2023 г.
  42. ^ "Джойс Козлофф". Бруклинский музей . Получено 5 декабря 2023 г.
  43. ↑ Джойс Козлофф. Национальная академия дизайна. Получено 17 января 2014 г. Примечание: установлено, что она стала частью Академии в 2002 г., по «NA 2002» после ее имени.
  44. ↑ Награды выпускникам Carnegie Mellon 28 октября в ознаменование столетия Колледжа изящных искусств Carnegie Mellon University. 19 октября 2005 г. Получено 17 января 2014 г.
  45. ^ Женское собрание по искусству отмечает выпускников MICA. Архивировано 03.02.2014 в Wayback Machine . Марен Хассингер , Джойс Козлофф за достижения всей жизни. Колледж искусств Мэрилендского института. 24 февраля 2009 г. Получено 17 января 2014 г.
  46. ^ ArtTable чествует влиятельных женщин в изобразительном искусстве. Архивировано 01.03.2014 в Wayback Machine Project Row Houses. Получено 17 января 2014 г.
  47. ^ "IDSVA объявляет о присуждении почетной степени 2016 года". Институт докторских исследований в области визуальных искусств . 2016. Получено 5 декабря 2023 г.
  48. ^ "Победители премии в области искусства 2017 года". Американская академия искусств и литературы . 2017. Получено 5 декабря 2023 г.
  49. ^ "Джойс Козлофф | Олбрайт-Нокс". www.albrightknox.org . Получено 21.04.2020 .
  50. ^ "Бруклинский музей". www.brooklynmuseum.org . Получено 21.04.2020 .
  51. ^ Гарвард. «Гарвардские художественные музеи». www.harvardartmuseums.org . Получено 21.04.2020 .
  52. ^ "Поиск коллекции Музея искусств Индианаполиса". collection.imamuseum.org . Получено 21.04.2020 .
  53. ^ "Еврейский музей". thejewishmuseum.org . Получено 21.04.2020 .
  54. ^ "Джойс Козлофф | Коллекции LACMA". collections.lacma.org . Получено 21.04.2020 .
  55. ^ "Джойс Козлофф". Музей современного искусства . Получено 2023-12-05 .
  56. ^ "Джойс Козлофф". Академия изящных искусств Пенсильвании . Получено 2023-12-05 .
  57. ^ "Джойс Козлофф". www.metmuseum.org . Получено 21.04.2020 .
  58. ^ "Джойс Козлофф | MoMA". Музей современного искусства . Получено 2020-04-23 .
  59. ^ "Joyce Kozloff – NA Database". Архивировано из оригинала 2021-06-26 . Получено 2020-04-23 .
  60. ^ "Результаты поиска коллекции". www.nga.gov . Получено 2020-04-23 .
  61. ^ «Французы были здесь (Квебек, Порт-о-Пренс, Фес) | Смитсоновский музей американского искусства». americanart.si.edu . Получено 23.04.2020 .
  62. ^ "Джойс Козлофф". whitney.org . Получено 2020-04-23 .
  63. ^ "Это все еще высокое искусство? Государственный IB | Галерея искусств университета". artgallery.yale.edu . Получено 23.04.2020 .
  64. ^ Шварц, Энн (2007). Узор и украшение: Идеальное видение в американском искусстве, 1975-1985. Йонкерс, Нью-Йорк: Музей реки Гудзон. С. 31–32, 77–83. ISBN 978-0-943651-35-4.
  65. ^ Ренн, Мелисса (2006). «Макс Козлофф». Энциклопедия фотографии двадцатого века . Нью-Йорк: Routledge. С. 889–890. ISBN 978-0-415-97665-7.
  66. ^ abc Glueck, Grace (5 декабря 2003 г.). «Обзор искусства: Джойс Козлофф — «Искусство мальчиков и другие работы». The New York Times .
  67. ^ ab Нэнси Принсенталь; Филипп Иренфайт. Джойс Козлофф: Координаты . The Trout Gallery-Dickinson; 2008. ISBN 978-0-9768488-8-2 . стр. 114–119. 
  68. ^ Рот, Мойра (1998). Перекрещенные цели: Джойс и Макс Козлофф . Янгстаун: Институт американского искусства Батлера. OCLC  41320888.
  69. ^ "DC Moore Gallery artist page" . Получено 1 февраля 2013 г. .

Внешние ссылки