Maerten de Vos , Maerten de Vos Старший или Marten de Vos (1532 – 4 декабря 1603) [1] был фламандским художником . Он известен в основном своими историческими и аллегорическими картинами и портретами. Он был, вместе с братьями Амброзиусом Франкеном I и Франсом Франкеном I , одним из ведущих исторических живописцев в Испанских Нидерландах после того, как карьера Франса Флориса пошла на спад во второй половине шестнадцатого века в результате иконоборческой ярости Бельденшторма .
Де Вос был плодовитым рисовальщиком и создал множество дизайнов для антверпенских печатников. Они широко распространялись в Европе и испанских колониях и способствовали его международной репутации и влиянию. [2] Его дизайны также использовались в качестве моделей для гобеленов и витражей. [1]
Он родился в Антверпене и был младшим из четырех детей Питера (Питера) де Воса и Анны де Хеере. Его отец родился в Лейдене и переехал в Антверпен, где он был записан в возрасте 17 лет как ученик Джерома Скуэленса. Мартена и его брата, которого также звали Питером, сначала обучали у своего отца. [3] Некоторые историки искусства предполагают, что он был учеником ведущего исторического живописца середины XVI века Франса Флориса, но документальных подтверждений этому нет. [2]
Поскольку поездка в Италию стала обрядом посвящения для фламандских художников в XVI веке, де Вос отправился в Италию, где он проживал между 1550 и 1558 годами. [1] Возможно, что он совершил по крайней мере часть своего путешествия на юг в компании Питера Брейгеля Старшего . Вероятно, он проживал в Риме, Флоренции и Венеции. [2] Работы де Воса показывают сильное влияние цветов венецианцев. [4] Итальянский биограф художника XVII века Карло Ридольфи писал, что де Вос работал в студии Тинторетто в Венеции, что объясняет это влияние. [2]
По возвращении в Антверпен в 1558 году де Вос стал членом Антверпенской гильдии Святого Луки . Возможно, он вернулся в Антверпен раньше, если дата 1556 года на портрете верна. [2] Он женился на Джоанне ле Бук, чья семья была родом из Валансьена во Франции. У пары было пять дочерей и три сына. В то время Франс Флорис был ведущим историческим живописцем во Фландрии и управлял большой мастерской в Антверпене. Это затрудняло другим художникам поиск заказов. [3] Де Восу повезло получить в 1564 году заказы от богатого антверпенского торговца Джиллиса Хофтмана. [5]
В 1560-х годах во Фландрии бушевала иконоборческая ярость, именуемая на голландском языке как Beeldenstorm (голландское слово, означающее «атака на изображения или статуи»), которая достигла своего пика в 1566 году. В период иконоборчества католическое искусство и многие формы церковной утвари и декора были уничтожены номинально кальвинистскими протестантскими толпами во имя протестантской Реформации . Франс Флорис, который в то время был ведущим фламандским историческим художником, так и не оправился от шока, увидев, как его работы были уничтожены. Флорис оказался в нисходящей спирали как в своих личных, так и в профессиональных делах. Поскольку Флорис фактически прекратил рисовать после 1566 года, молодое поколение художников воспользовалось возможностью занять его важное положение в исторической живописи в Габсбургских Нидерландах. Среди этих художников самым выдающимся стал Мартен де Вос. [6]
В 1570 году Де Вос получил заказ на украшение дворцовой капеллы Вильгельма, герцога Брауншвейг-Люнебургского в Целле , Германия. Его репутация росла, и в 1572 году он был назначен деканом антверпенской гильдии. [5] Де Вос изначально обратился в лютеранскую веру, но снова обратился в католичество после падения Антверпена и поражения протестантского дела в Габсбургских Нидерландах. Его карьера пошла в гору, когда он получил важные заказы от братств и гильдий Антверпена. Де Вос выполнил монументальные алтари в Антверпенском соборе и других антверпенских церквях. [5] Де Вос был дьяконом антверпенской гильдии Святого Луки в 1572–1573 годах. [7]
Его репутация была такова, что в 1589 году де Вос вместе с Амвросием Франкеном I был назначен магистратом Гента для оценки картины Страшного суда Рафаэля Кокси . Рафаэль Кокси был вовлечен в спор с магистратом Гента, который заказал картину. Кокси считал, что предложенная ему сумма была слишком низкой для его шедевра. [8] Мартена де Воса и Амвросия Франкена также выбрали главными дизайнерами декораций для Радостного въезда в Антверпен в 1594 году недавно назначенного губернатора Южных Нидерландов, эрцгерцога Эрнеста Австрийского . [9] Де Вос был также одним из основателей Гильдии романистов , которая была основана в 1572 году в соборе Антверпенской Богоматери . Гильдия объединила художников, знатоков и гуманистов, которые путешествовали в Рим и ценили гуманистическую культуру. Разнообразие состава участников давало художникам хорошую возможность наладить связи с потенциальными покровителями. [10] Чтобы удовлетворить высокий спрос на свои работы, в том числе со стороны иностранных покровителей, де Вос разработал оптимизированную практику работы мастерских. [7]
В период с 1564 по 1599 год у Мартена де Воса было 11 учеников: Балтен Флирден (1564 г.), Венцель Кёбергер (1573 г.), Ганс Снайерс (1575 г.), Мертен Боли (1577 г.), Йекес Кирель (1577 г.), Ян Адриансен Кноттаерт (1584 г.), Петер Гутстен. (1588 г.), Ганс Кноттарт (1594 г.), Ганс ван Альтен (1595 г.), Ганс де ла Торте (1595 г.) и Авраам ван Ливендейл (1599 г.). Два его сына Даниэль де Вос (1568–1605) и Мартен де Вос Младший стали художниками, но их работы почти не известны. [2]
Он умер в Антверпене 4 декабря 1603 года и был похоронен 7 декабря в соборе. [1]
Мартен де Вос был главным художником религиозных сцен и в меньшей степени мифологических и аллегорических тем. Он также был опытным портретистом. [5] В 1580-х годах он создал множество дизайнов для гравюр и книжных иллюстраций. [2] Начиная с маньеризма, его стиль развивался, становясь ясным и описательным, что идеально соответствовало идеям Контрреформации. [5]
Его брат Питер де Вос также был художником, и некоторые работы, ранее приписываемые Мартену де Восу, были предварительно переприписаны этому брату или так называемому псевдо-де Восу. Так называемый альбом Мартена де Воса (ок. 1560; Рейксмузеум , Амстердам), содержащий копии более ранних рисунков классических произведений искусства, теперь приписывается кругу Франса Флориса. [2]
После иконоборческих опустошений Бельденшторма, которые достигли апогея в 1566 году и привели к уничтожению значительной части искусства в церквях Фландрии, де Вос стал одним из художников, которым было поручено заново украсить разграбленные церкви новыми алтарями. Многие из них, такие как « Святой Лука, рисующий Деву Марию» (1602), написанная для алтаря гильдии Святого Луки в соборе Богоматери в Антверпене (сейчас находится в Королевском музее изящных искусств Антверпена ) для замены картины на ту же тему, написанной Квинтеном Метсисом и уничтоженной более 20 лет назад, и « Брак в Кане » (1597), написанная для гильдии виноторговцев , были заказаны ведущими организациями Антверпена. [2] [11]
Мартена де Воса нельзя назвать новаторским художником, скорее он был эклектичной фигурой, которая щедро заимствовала у итальянских мастеров. Его работы в разной степени обязаны одному или нескольким итальянским художникам Веронезе, Тинторетто и Микеланджело, а также фламандским художникам, таким как Питер Артсен, Мастер блудного сына, и фламандским художникам, на которых повлияло итальянское искусство, называемым романистами, такими как Ламберт Ломбард , Франс Флорис и Михиль Кокси. [2]
Его стиль был очень узнаваем, а его иконография и сюжеты были в отчетливо контрреформаторском ключе. [7] Хотя в его стиле было мало изменений, его поздние алтарные образы напоминают работы более ранних нидерландских мастеров, таких как Маартен ван Хемскерк и, в случае со Святым Лукой, рисующим Деву Марию , Квинтен Метсис . В этот поздний период его палитра стала мягче и более тональной. [2]
Де Вос был весьма плодовитым «изобретателем», и его обширные произведения были популяризированы и широко распространены посредством гравюр, выполненных Рафаэлем Саделером , братьями Виерикс и другими. [7]
_Vita_I._Christi_(serietitel),_RP-P-1980-56_(cropped).jpg/1280px-Storm_op_het_Meer_van_Galilea_Leven_van_Christus_(serietitel)_Vita_I._Christi_(serietitel),_RP-P-1980-56_(cropped).jpg)
Де Вос также делал дизайны для антверпенских издательств Plantin Press . Они включали дизайны для Breviarium Romanum и Missale Romanum . [7] Он также разработал иллюстрации для «Triumphus martyrum», серии из 13 гравюр, изображающих мучеников Ветхого Завета. [12] Другие публикации, над которыми он работал, включали серии о пяти чувствах, семи смертных грехах, христианских добродетелях, 12 месяцах, четырех временах года и семи чудесах света. [13] Де Вос предоставил 78 рисунков для иллюстрированной Библии Thesaurus veteris et novi testamenti, опубликованной в 1585 году Жераром де Йоде. Экспорт этой иллюстрированной Библии де Йоде, а также ее публикация в Амстердаме в исправленном издании способствовали популярности иллюстраций де Воса по всей Европе. [2]
Его рисунки гравировали ведущие граверы Антверпена и публиковали местные издательства, включая Питера Балтена , Франса ван Бейсекома, Фолькскена Дирикса , Адриана Колларта , Филиппа Галле , Виллема ван Хехта , Эдуарда ван Хоесвинкеля, Герарда де Йоде , Ганса ван Люйка и Иоганнеса Баптисты Вринтса. По рисункам де Воса было создано около 1600 гравюр. Они широко распространялись в Европе и колониях и способствовали его международной репутации и влиянию. [2] Гравюра, представляющая библейскую историю о Христе, спящем во время шторма , выгравированная Адрианом Коллартом по рисунку де Воса, вероятно, вдохновила Рембрандта на трактовку того же сюжета в картине «Буря на Галилейском море» . Гравюра была пластиной 8 в 12-частной Vita, passio et Resvrrectio Iesv Christ , которая была опубликована Яном и Рафаэлем Саделер в Антверпене в 1583 году. Картина Рембрандта следует портретному формату в своей композиции и также изображает лодку в наклонном вперед положении. Как и в гравюре, большую часть пространства работы Рембрандта занимает основной мотив, который представляет собой учеников на лодке, борющихся со стихией. Голландский художник Симон де Влигер также был вдохновлен гравюрой для своей трактовки того же сюжета (1637, Художественное собрание Геттингенского университета). Де Влигер изображает лодку в наклонном вперед положении, но он дистанцируется от гравюры, интегрируя историю в морской пейзаж, а не сосредотачиваясь исключительно на действиях на лодке. [14]
Рисунки Де Воса известны своим живым и в целом позитивным характером. Романтические итальянские пейзажи часто появляются на заднем плане. Его очевидное мастерство привело к определенной степени рутинной формулировки. [2]
СМИ, связанные с Мартеном де Восом, на Викискладе?
