Ballet de cour («придворный балет») — название балетов, исполнявшихся в XVI и XVII веках при дворе .
Придворный балет был собранием дворян и женщин, поскольку актерский состав и зрители в основном поставлялись правящим классом. Празднества, которые были потомками фестивалей, шествий и ряженых, восходящих к Средним векам, больше походили на современный парад, чем на то, что люди сегодня назвали бы балетным представлением. Ранний придворный балет отличался от своих предшественников тем, что был светским, а не религиозным событием. Это была тщательно продуманная смесь искусства, общения и политики, главной целью которой было возвеличить государство.
Поскольку эти празднества происходили задолго до изобретения сцены просцениума и вместо этого исполнялись в больших залах, где зрители располагались по трем сторонам представления, хореография раннего придворного балета была построена как серия узоров и геометрических фигур, которые предназначались для просмотра сверху. После окончания представления зрителей призывали присоединиться к танцорам на полу, чтобы поучаствовать в «бале», который был призван привести всех в зале к единодушию с идеями, выраженными в произведении. По мере своего развития со временем придворные балеты начали вводить комедию, прошли через фазу, когда они высмеивали манеры и жеманство того времени, и перешли в фазу, когда они были очарованы пантомимой. Во время зарождения придворного балета в Италии появилась похожая форма искусства, называемая оперой . Разница между двумя ремеслами заключается в том, что развивающееся явление в Италии было сосредоточено на певческом аспекте представления, тогда как во Франции движение было впереди и в центре.
Ранние придворные балеты находились под влиянием сложных развлечений, обычных для королевских праздников и аристократических свадеб Франции и Италии. Когда флорентийская Екатерина Медичи вышла замуж за французского короля Генриха II в 1533 году, французская и итальянская культуры переплелись, поскольку Екатерина привезла из своей родной Италии свою склонность к театральным и церемониальным мероприятиям, включая элегантные придворные празднества . [1] Более осознанный вклад в придворный балет произошел от Академии поэзии и музыки , основанной в 1570 году поэтом Жаном-Антуаном де Бэфом и композитором Тибо де Курвилем. Целью Академии было возрождение искусств античного мира для того, чтобы гармонизировать танец, музыку и язык таким образом, чтобы это могло привести к более высокому уровню морали. Именно из этого союза традиционного грандиозного зрелища и осознанного размеренного порядка родились придворные балеты.
Жан-Батист Люлли считается самым важным композитором музыки для балета де куор и инструментом развития этой формы. Во время своей работы у Людовика XIV в качестве директора Королевской академии музыки он работал с Пьером Бошаном , Мольером , Филиппом Кино и мадемуазель де Лафонтен, чтобы развить балет как форму искусства, равную сопровождающей его музыке.
Ballet des Polonais был одним из первых произведений, признанных настоящим придворным балетом. [2] Спектакль был заказан Екатериной Медичи в 1573 году в честь избрания ее второго сына, Генриха Анжуйского, королем Польши. Представленный во дворце Тюильри и организованный итальянским танцмейстером Бальтазаром де Божуайелем , часовой балет состоял из шестнадцати французских дам-любительниц, представлявших шестнадцать провинций Франции. Описывая его как самый красивый балет, когда-либо созданный на земле, придворный наблюдатель Брантом рассказывал, что они «танцевали свой балет так любопытно разработанный, со столькими поворотами, отклонениями и извилистостями, переплетениями и смешениями, противостояниями и отступлениями, что [удивительно, что] ни одна дама не опоздала на свой поворот или место». Хотя сочетание стихов, песен и танцев использовалось и ранее, сложные фигурные танцы, используемые в балете польских балетов, ознаменовали начало французского стиля, который стал доминирующей континентальной школой в течение следующего столетия. [3]
Первым балетом де кур, объединившим танец, поэзию, музыку и дизайн в единое драматическое высказывание, был балет Комик де ла Рейн , поставленный в 1581 году. В рамках свадебного торжества сестры королевы Маргариты Лотарингской и герцога де Жуайеза сюжет, основанный на встрече Улисса с Цирцеей, символизировал стремление страны залечить старые раны и восстановить мир после религиозных гражданских войн. Достигнув новых высот в масштабе и разнообразии, роскошная пятичасовая постановка включала трехъярусный фонтан, дворец, сад, городской пейзаж и колесницы-платформы. Как и в случае с балетом де Польоне , Божуайе ставил и курировал балет Комик , используя форму, геометрию, меру и дисциплину в качестве основы, которая позже разовьется в кодифицированную технику балета.
Важный шаг к балету де куор в его окончательной форме был сделан во время правления Людовика XIII , с такими богатыми и восхитительными балетами де куор, как La Délivrance de Renaud и Ballet de la Merlaison . [4] Балет де куор развился в комеди-балет , а затем в оперу-балет во второй половине XVII века. Это была полностью оперная форма, которая включала балет как важную часть представления.
Бошан, суперинтендант балета и директор Королевской академии танца , систематизировал пять позиций , основанных на основах, заложенных Туано Арбо в его «Орхезографии » 1589 года . Подчеркивая технические аспекты танца, Бошан изложил первые правила балетной техники. Акцент на выворотность , легкие костюмы, танцовщиц и длинные танцевальные последовательности в легкой гибкой обуви, впервые появившиеся в «Галантной Европе» (1697), стали поворотным моментом в балетной практике, приведшим к эпохе доромантического балета. Пьер Рамо расширил работу Бошана в «Мастере танцев» (1725), более подробно описав постановку тела, шаги и позиции.
