Жан-Батист Поклен ( французское произношение: [ʒɑ̃ batist pɔklɛ̃] , [pɔkəlɛ̃] ; 15 января 1622 (крещение) - 17 февраля 1673), известный под своим сценическим псевдонимом Мольер ( Великобритания : / ˈ m ɒ l i ɛər , ˈ m oʊ l -/ , США : / m oʊ l ˈ j ɛər , ˌ m oʊ l i ˈ ɛər / , [1] [2] [3] французский: [mɔljɛʁ] ), французский драматург, актер и поэт, широко считается одним из величайших писателей французского языка и мировой литературы. Среди его дошедших до нас работ — комедии , фарсы , трагикомедии , комедийные балеты и многое другое. Его пьесы переведены на все основные языки мира и ставятся в Комеди Франсез чаще, чем пьесы любого другого драматурга сегодня. [4] Его влияние таково, что французский язык часто называют «языком Мольера». [5]
Мольер родился в зажиточной семье и учился в Коллеж де Клермон (ныне лицей Луи-ле-Гран ) и хорошо подходил для того, чтобы начать жизнь в театре. Тринадцать лет странствующей актерской деятельности помогли ему отточить свои комедийные способности, пока он начал писать, сочетая элементы комедии дель арте с более изысканной французской комедией. [6]
Благодаря покровительству аристократов, включая Филиппа I, герцога Орлеанского — брата Людовика XIV , Мольер добился командного выступления перед королем в Лувре . Исполнив классическую пьесу Пьера Корнеля и собственный фарс «Влюбленный доктор» , Мольер получил право пользования залом Пти-Бурбон рядом с Лувром, просторным залом, предназначенным для театральных представлений. Позже ему было предоставлено право пользования театром в Пале-Рояле . В обоих местах Мольер добился успеха среди парижан благодаря таким пьесам, как « Пострадавшие дамы» , «Школа мужей » и «Школа жен» . Эта королевская милость принесла его труппе королевскую пенсию и титул Troupe du Roi («Королевская труппа»). Мольер продолжал оставаться официальным автором придворных развлечений. [7]
Несмотря на лесть двора и парижан, сатиры Мольера вызвали критику со стороны других кругов. За нечестие Тартюфа католическая церковь во Франции осудила это исследование религиозного лицемерия , за которым последовал запрет парламента , а «Дом Жуан» был отозван и больше никогда не ставился Мольером. [8] Его тяжелая работа на многих театральных должностях сказалась на его здоровье, и к 1667 году он был вынужден сделать перерыв в работе над сценой. В 1673 году во время постановки своей последней пьесы « Мнимый больной » Мольер, страдавший туберкулезом легких, во время игры ипохондрика Аргана схватил приступ кашля и кровотечение; он закончил выступление, но снова потерял сознание и умер через несколько часов. [7]
.jpg/1280px-Moli%C3%A8re_-_Nicolas_Mignard_(1658).jpg)
Мольер родился в Париже незадолго до своего крещения как Жан Поклен 15 января 1622 года. Известный как Жан-Батист, он был первым сыном Жана Покелена и Мари Крессе, которые поженились 27 апреля 1621 года . дочь зажиточной буржуазной семьи. [10] Увидев его впервые, горничная воскликнула: «Ле нез!», имея в виду большой нос младенца. С тех пор в семье Мольера называли «Ле Нез». [11] Он потерял мать, когда ему было 10 лет, [12] и, похоже, он не был особенно близок со своим отцом. После смерти матери он жил со своим отцом над Павильоном сингов на улице Сент-Оноре , в богатом районе Парижа. Вполне вероятно, что его образование началось с учебы в парижской начальной школе, после чего последовало поступление в престижный иезуитский колледж Клермона , где он завершил обучение в строгой академической среде и впервые почувствовал вкус жизни на сцене. . [14]
В 1631 году его отец Жан Поклен выкупил у двора Людовика XIII должности « valet de chambre ordinaire et Tapissier du Roi » («камердинера королевской палаты и хранителя ковров и обивки»). Его сын занял те же посты в 1641 году. [15] Для получения титула потребовалось всего три месяца работы и первоначальные затраты в 1200 ливров; титул приносил 300 ливров в год и обеспечивал ряд выгодных контрактов. Мольер также учился на провинциального юриста где-то около 1642 года, вероятно, в Орлеане , но документально не подтверждено, что он когда-либо получил квалификацию. До сих пор он следовал планам своего отца, которые сослужили ему хорошую службу; он смешался с дворянством в Коллеж де Клермон и, казалось, был предназначен для карьеры на государственной службе.
В июне 1643 года, когда Мольеру был 21 год, он решил отказаться от своего социального класса и продолжить карьеру на сцене. Попрощавшись с отцом, он присоединился к актрисе Мадлен Бежар , с которой раньше пересекался, и основал Illustre Théâtre с 630 ливрами. Позже к ним присоединились брат и сестра Мадлен.
Театральная труппа обанкротилась в 1645 году. Мольер стал главой труппы, отчасти, возможно, благодаря своему актерскому мастерству и юридическому образованию. Однако труппа накопила большие долги, в основном за аренду театра (суд за jeu de paume ), по которому они были должны 2000 ливров. Историки расходятся во мнениях относительно того, заплатил ли его долги его отец или любовник члена его труппы; в любом случае, после 24-часового пребывания в тюрьме он вернулся к актерской деятельности. Именно в это время он начал использовать псевдоним Мольер, возможно, навеянный небольшой одноименной деревней на Миди недалеко от Ле Вигана . Вполне вероятно, что он сменил имя, чтобы избавить своего отца от позора наличия в семье актера (актеров, хотя государство при Людовике XIV больше не поносило их, все же не разрешалось хоронить в священной земле).
После заключения он и Мадлен начали гастролировать по провинциям с новой театральной труппой ; эта жизнь продлилась около двенадцати лет, в течение которых он первоначально играл в труппе Шарля Дюфрена, а впоследствии создал собственную труппу, имевшую достаточный успех и получившую покровительство Филиппа I, герцога Орлеанского . От этого периода сохранилось немного пьес. Наиболее примечательны «L'Étourdi ou les Contretemps» («Неудачник») и «Le Docteur Amoureux» («Влюбленный доктор») ; в этих двух пьесах Мольер отошел от сильного влияния итальянской импровизационной комедии дель арте и продемонстрировал свой талант насмешки. В ходе своего путешествия он встретил Армана, принца Конти , губернатора Лангедока , который стал его покровителем и назвал в его честь свою компанию. Эта дружба позже закончилась, когда Арман, заразившись сифилисом от куртизанки, обратился к религии и присоединился к врагам Мольера в Parti des Dévots и Compagnie de Saint Sacrement .
В Лионе к компании присоединилась мадемуазель Дю Парк , известная как маркиза. За маркизой тщетно ухаживал Пьер Корнель , а позже она стала любовницей Жана Расина . Расин предложил Мольеру свою трагедию «Теажена и Харикле» (одну из первых работ, которые он написал после того, как бросил учебу в области богословия ), но Мольер не стал ее исполнять, хотя и поощрял Расина продолжить свою артистическую карьеру. Говорят, что вскоре после этого Мольер рассердился на Расина, когда ему сказали, что он тайно представил свою трагедию и труппе «Отеля де Бургундия» .
Мольер был вынужден приезжать в Париж поэтапно, оставаясь там на несколько недель, чтобы зарекомендовать себя среди светских господ и позволить своей репутации проникнуть в Париж. Мольер прибыл в Париж в 1658 году и с некоторым успехом выступил перед королем в Лувре (тогда сдававшемся в аренду как театр) в трагедии Корнеля « Никомед» и в фарсе «Любовный доктор» . Ему было присвоено звание Труппы месье ( месье — почетное звание брата короля Филиппа I, герцога Орлеанского ). С помощью месье его труппе было разрешено разделить театр в большом зале Пти-Бурбон со знаменитой итальянской труппой «Комедиа дель арте» Тиберио Фиорилло , прославившейся своим персонажем Скарамуша . (Обе труппы выступали в театре в разные вечера.) Премьера оперы Мольера « Les Précieuses Ridicules» ( «Растроганные барышни ») состоялась в «Пти-Бурбоне» 18 ноября 1659 года.
«Les Précieuses Ridicules» были первой из многих попыток Мольера высмеять определенные социальные манеры и манеры, распространенные в то время во Франции. Широко распространено мнение, что сюжет основан на « Церекле женщин » Сэмюэля Шаппюзо 1656 года. В первую очередь он высмеивает Французскую академию , группу, созданную Ришелье по королевскому патенту для установления правил молодого французского театра. Академия проповедовала единство времени, действия и стилей стихов. Мольера часто связывают с утверждением, что комедия castigat ridendo mores или «критикует обычаи через юмор» (фраза, фактически придуманная его современником Жаном де Сантеем и иногда ошибочно принимаемая за классическую латинскую пословицу ). [16]
Несмотря на свое собственное предпочтение трагедии, которое он пытался развивать в Illustre Théâtre, Мольер прославился своими фарсами, которые обычно были одноактными и исполнялись после трагедии. Некоторые из этих фарсов были написаны лишь частично и разыграны в стиле комедии дель арте с импровизацией поверх кановаччо ( расплывчатого плана сюжета). Он начал писать полные пятиактные комедии в стихах (« L'Étourdi» (Лион, 1654) и «Le dépit amoureux » (Безье, 1656)), которые, хотя и были погружены в шутки современных итальянских трупп, имели успех в составе «Мадлен Бежар». и планы Мольера завоевать аристократическое покровительство и, в конечном итоге, переместить труппу на одну из театральных площадок Парижа. [17] Позже Мольер сосредоточился на написании музыкальных комедий, в которых драматургия прерывается песнями и/или танцами, но в течение многих лет основы многочисленных комедийных традиций оставались сильными, особенно итальянскими (например, полуимпровизационный стиль, который в Писатели 1750-х годов начали называть комедией дель арте ( commedia dell'arte ), испанскими и французскими пьесами, также опираясь на классические модели (например, Плавта и Теренция), особенно образ умного раба/слуги. [18] [19]
Насмешки над Мольером привлекли к Мольеру внимание и критику многих, но не имели популярного успеха. Затем он попросил Фиорилло научить его технике комедии дель арте. Его пьеса 1660 года «Сганарель, или Le Cocu imaginaire » ( «Воображаемый рогоносец ») кажется данью уважения как комедии дель арте, так и его учителю. Тема супружеских отношений драматизирует пессимистические взгляды Мольера на фальшь, присущую человеческим отношениям. Эта точка зрения также очевидна в его более поздних работах и была источником вдохновения для многих более поздних авторов, в том числе (в другой области и с другим эффектом) Луиджи Пиранделло . Он описывает своего рода хоровод, в котором две пары верят, что каждый из их партнеров был предан другим, и является первым в «серии ревности» Мольера, в которую входят Дом Гарси де Наваррский , L'École des Maris и L'École des женщины .
В 1660 году Пти-Бурбон был снесен, чтобы освободить место для восточного расширения Лувра, но труппе Мольера было разрешено переехать в заброшенный театр в восточном крыле Пале-Рояля . После периода ремонта они открылись там 20 января 1661 года. Чтобы доставить удовольствие своему покровителю, месье, который был настолько увлечен развлечениями и искусством, что вскоре был отстранен от государственных дел, Мольер написал и сыграл « Дона Гарси де Наваррского или Принца». Жалу ( «Ревнивый принц» , 4 февраля 1661 г.), героическая комедия по произведению Чиконьини. Двумя другими комедиями того же года были успешные L'Ecole des Maris ( Школа для мужей ) и Les Fâcheux ( Скуки ) с подзаголовком Comédie faite pour les divertissements du Roi (комедия для королевских развлечений), потому что она была показана во время серия вечеринок, которые Николя Фуке устроил в честь государя. Эти развлечения побудили Жан-Батиста Кольбера потребовать ареста Фуке за растрату государственных денег, и его приговорили к пожизненному заключению. [20]
20 февраля 1662 года Мольер женился на Арманде Бежар , которую считал сестрой Мадлен. (Возможно, она была ее внебрачной дочерью от герцога Модены .) В том же году состоялась премьера « Школы жен » , впоследствии признанной шедевром. Он высмеивал ограниченное образование, которое давали дочерям богатых семей, и отражал брак самого Мольера. И эта работа, и его брак вызвали много критики. Спектакль вызвал протест, получивший название «Ссора женской школы». Что касается художественной стороны, он ответил двумя менее известными работами: « Критика «L'École des Femmes»» , в которой он представил, как зрители его предыдущей работы посещают ее. Произведение высмеивает людей, критиковавших «Школу женщин» , показывая их за ужином после просмотра спектакля; он рассматривает всю критику, высказанную в адрес произведения, представляя аргументы критиков, а затем отвергая их. Это была так называемая комическая война ( Война комедии ), в которой противоположную сторону заняли такие писатели, как Донно де Визе , Эдме Бурсо и Монфлери .
Однако назревала более серьезная оппозиция, сосредоточившая внимание на политике Мольера и его личной жизни. Во французском высшем обществе возникла так называемая партия преданных , протестовавшая против чрезмерного « реализма » и непочтительности Мольера , вызывавших некоторое смущение. Эти люди обвиняли Мольера в том, что он женился на его дочери. К ним присоединился принц Конти, некогда друг Мольера. Были у Мольера и другие враги, среди них янсенисты и некоторые традиционные авторы. Однако король выразил поддержку автору, предоставив ему пенсию и согласившись стать крестным отцом первого сына Мольера. Буало также поддержал его заявлениями, которые он включил в свое «Поэтическое искусство» .
Дружба Мольера с Жаном-Батистом Люлли повлияла на него в написании его «Силового брака» и «Принцессы Элиды » (с подзаголовком « Галантная комедия музыки и балета »), написанных для королевских « дивертисментов » в Версальском дворце .
«Тартюф , или Самозванец» также был показан в Версале в 1664 году и вызвал величайший скандал в творческой карьере Мольера. Его изображение лицемерия господствующих классов было воспринято как оскорбление и яростно оспаривалось. Это также вызвало гнев янсенистов, и спектакль был запрещен.
Мольер всегда был осторожен и не нападал на институт монархии. Он заслужил положение одного из фаворитов короля и пользовался его защитой от нападок двора. Король якобы предложил Мольеру приостановить спектакли « Тартюфа» , и автор быстро написал «Дом Жуана или Фестина де Пьера» , чтобы заменить его. Это было странное произведение, заимствованное из произведения Тирсо де Молина и исполненное в прозе, которая и сегодня кажется современной. В нем описывается история атеиста, который становится религиозным лицемером и за это наказывается Богом. Эта работа также была быстро приостановлена. Король, еще раз продемонстрировав свою защиту, стал новым официальным спонсором труппы Мольера.
На музыку Люлли Мольер представил «L’Amour médecin» ( «Любовь-доктор или Медицинская любовь »). Подзаголовки по этому поводу сообщали, что произведению было присвоено «par ordre du Roi» (по приказу короля) и это произведение было принято гораздо теплее, чем его предшественники.
В 1666 году был выпущен «Мизантроп» . Сейчас он широко известен как самый изысканный шедевр Мольера, обладающий высочайшим моральным содержанием, но в свое время он мало ценился. Это вызвало «обращение» Донно де Визе, который полюбил свой театр. Но это был коммерческий провал, вынудивший Мольера немедленно написать «Le médecin malgré lui» ( «Доктор вопреки самому себе »), сатиру против официальной науки. Это был успех, несмотря на моральный трактат принца Конти, критикующий театр в целом и Мольера в частности. В нескольких своих пьесах Мольер изображал врачей своего времени как напыщенных людей, говорящих на (плохой) латыни, чтобы произвести впечатление на других ложной эрудицией, и знающих только клизмы и кровотечения как (неэффективные) лекарства.
После « Мелисерты» и «Комической пасторали» он снова попытался исполнить переработанного «Тартюфа» в 1667 году, на этот раз под названием «Панулф » или «Самозванец ». Как только король уехал из Парижа на гастроли, Ламуаньон и архиепископ запретили спектакль. Король, наконец, начал уважать Тартюфа несколько лет спустя, после того как тот получил большую власть над духовенством.
Мольер, теперь больной, писал меньше. Le Sicilien ou L'Amour peintre была написана для торжеств в замке Сен-Жермен-ан-Ле , за ней в 1668 году последовал «Амфитрион» , вдохновленный как одноименным произведением Плавта , так и успешной реконфигурацией драмы Жаном Ротру. Если предположить, что в пьесе Мольера можно увидеть намек на любовные приключения Людовика XIV, тогдашнего короля Франции. Жорж Данден, или Le mari confondu ( Смущенный муж ), не получил должного признания, но успех вернулся с L'Avare ( Скупой ), теперь очень известным.
В «Люлли» он снова использовал музыку для «Мсье де Пурсоньяка» , для «Великолепных любовников » и, наконец, для «Буржуа gentilhomme» ( «Джентльмен из среднего класса »), еще одного из своих шедевров. Утверждается, что оно направлено, в частности, против Кольбера, министра, который осудил своего старого покровителя Фуке. Сотрудничество с Люлли завершилось трагедией и балетом «Психея» , написанным в сотрудничестве с Пьером Корнелем и Филиппом Кино .
В 1672 году Мадлен Бежар умерла, а Мольер страдал от этой утраты и обострения собственной болезни. Тем не менее, он написал успешный «Les Fourberies de Scapin» («Обманы Скапена»), фарс и комедию в пяти действиях. Его следующая пьеса, «Графиня д'Эскарбаньяс », считается одной из его меньших работ.
«Les Femmes Savantes » ( «Учёные дамы ») 1672 года считается ещё одним шедевром Мольера. Оно родилось из-за прекращения легального использования музыки в театре, поскольку Люлли запатентовал оперу во Франции (и взял для своих постановок большинство лучших доступных певцов), и Мольеру пришлось вернуться к своему традиционному жанру. Это был большой успех, и это привело к его последней работе (см. ниже), которая до сих пор пользуется большим уважением.
За 14 лет пребывания в Париже Мольер в одиночку написал 31 из 85 пьес, поставленных на его сцене.
В 1661 году Мольер представил комедии-балеты совместно с «Ле Фашо» . Эти балеты представляли собой переходную форму танцевального исполнения между придворными балетами Людовика XIV и искусством профессионального театра, развивавшимся с появлением авансцены . [21] Комедии -балеты возникли случайно, когда Мольер был привлечен к постановке пьесы и балета в честь Людовика XIV и обнаружил, что у него недостаточно большой актерский состав, чтобы удовлетворить эти требования. Поэтому Мольер решил объединить балет и спектакль так, чтобы его цель могла быть достигнута, пока артисты переводят дыхание и меняют костюмы. [21] Рискованный шаг оправдал себя, и перед смертью Мольеру было предложено поставить еще двенадцать комедий-балетов . [21] Во время комедий-балетов Мольер сотрудничал с Пьером Бошаном . [21] Бошан систематизировал пять балетных позиций ног и рук и был частично ответственен за создание танцевальной нотации Бошан-Фейе . [22] Мольер также сотрудничал с Жаном-Батистом Люлли. [21] Люлли был танцором, хореографом и композитором, чье доминирующее правление в Парижской опере длилось 15 лет. Под его руководством балет и опера по праву стали самостоятельными профессиональными видами искусства. [23] Комедии -балеты тесно интегрировали танец с музыкой и действием пьесы, а стиль непрерывности отчетливо отделял эти спектакли от придворных балетов того времени; [24] Кроме того, комедии-балеты требовали, чтобы и танцоры, и актеры играли важную роль в развитии сюжета. Подобно придворным балетам, в комедиях -балетах общались как профессионально обученные танцоры, так и придворные : Людовик XIV даже сыграл роль египтянина в мольеровском «Силовом браке» (1664), а также появился в роли Нептуна и Аполлона в его пенсионном спектакле «Лес» . Великолепный Амант (1670 г.). [24]
Мольер страдал от туберкулеза легких, возможно, заразился, когда в молодости был заключен в тюрьму за долги. Обстоятельства смерти Мольера 17 февраля 1673 года [25] стали легендой. Он упал на сцене в приступе кашля и кровотечения во время выступления в последней написанной им пьесе, в которой были исполнены роскошные балеты на музыку Марка-Антуана Шарпантье и которая по иронии судьбы называлась Le Malade imaginaire ( «Воображаемый инвалид »). Мольер настоял на завершении своего спектакля. После этого он снова потерял сознание из-за еще одного, более сильного кровотечения, прежде чем его отвезли домой, где он умер через несколько часов, не приняв последний обряд , потому что два священника отказались навестить его, а третий прибыл слишком поздно. Говорят, что суеверие о том, что зеленый цвет приносит актерам неудачу, возникло из-за цвета одежды, которую он носил в момент своей смерти.
По французскому законодательству того времени актерам не разрешалось хоронить на священной земле кладбища. Однако вдова Мольера, Арманда, спросила короля, можно ли устроить ее супругу нормальные похороны ночью. Король согласился, и тело Мольера было похоронено в части кладбища, предназначенной для некрещеных младенцев.
В 1792 году его останки были перевезены в музей французских памятников, а в 1817 году перенесены на кладбище Пер-Лашез в Париже, рядом с кладбищами Лафонтена .
Хотя традиционные мыслители, религиозные лидеры и медицинские работники во времена Мольера критиковали его работу, их идеи на самом деле не умаляли его широкого успеха у публики. Другие драматурги и труппы начали подражать его драматическому стилю в Англии и Франции. Работы Мольера продолжали получать положительные отзывы в Англии XVIII века, но во Франции в то время их не так тепло приветствовали. Однако во время Французской Реставрации XIX века комедии Мольера стали популярны как у французской публики, так и у критиков. Романтики восхищались его пьесами за нетрадиционный индивидуализм, который они изображали. Ученые XX века сохранили интерес к Мольеру и его пьесам и продолжили изучать широкий круг вопросов, касающихся этого драматурга. Многие критики теперь переключают свое внимание с философского, религиозного и морального подтекста его комедий на изучение его комической техники. [26]
Произведения Мольера были переведены на английскую прозу Джоном Озеллом в 1714 году, [27] но первая полная версия на английском языке, написанная Бейкером и Миллером в 1739 году, оставалась «влиятельной» и долгое время переиздавалась. [28] Первым, кто предложил полные переводы пьес Мольера в стихах, таких как «Тартюф» , на английский стих, был Кертис Хидден Пейдж , который создал версии пустых стихов трех пьес в своем переводе 1908 года. [29] С тех пор известные переводы были сделаны Ричардом Уилбуром , Дональдом М. Фреймом и многими другими.
В своих мемуарах «Ужасный лжец» актер Хьюм Кронин пишет, что в 1962 году знаменитый актер Лоуренс Оливье раскритиковал Мольера. По словам Кронина, он упомянул Оливье, что он (Кронин) собирался сыграть главную роль в « Скупом» , и что Оливье затем ответил: «Мольер? Смешно, как открытая могила ребенка». Кронин комментирует инцидент: «Можете себе представить, какие чувства я почувствовал. К счастью, он был совершенно не прав». [30]
Автор Марта Беллинджер отмечает, что:
[Мольера] обвиняли в отсутствии последовательного, органичного стиля, в использовании ошибочной грамматики, в смешении метафор и в использовании ненужных слов для заполнения своих строк. Все это иногда верно, но это мелочи по сравнению с богатством изображенного им характера, блеском его ума и находчивостью его техники. Он опасался чувствительности и пафоса; но вместо пафоса у него была «меланхолия — меланхолия могучая и проницательная, странным образом поддерживающая его неиссякаемое веселье и его торжествующую веселость». [31]
Мольер считается создателем современной французской комедии. Многие слова и фразы, представленные в пьесах Мольера, до сих пор используются в современном французском языке:
Мольер играет небольшую роль в романе Александра Дюма «Виконт Бражелонский» , в котором он черпает вдохновение у мушкетера Портоса для своего главного героя в «Мещанине-дворянине» .
Русский писатель Михаил Булгаков написал полувымышленную биографию-дань Мольеру под названием « Жизнь господина де Мольера» . Оно было написано в 1932–1933 годах и впервые опубликовано в 1962 году.
Французский фильм 1978 года под простым названием «Мольер» режиссера Арианы Мнушкин с Филиппом Кобером в главной роли представляет его полную биографию. Он боролся за Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 1978 году.
Он изображен среди других писателей в «Банке богохульников» (1989).
Фильм 2000 года Le Roi Danse ( «Король танцует »), в котором Мольера играет Чеки Карио , показывает его сотрудничество с Жаном-Батистом Люлли , а также его болезнь и смерть на сцене.
Французский фильм 2007 года «Мольер» был более свободно основан на жизни Мольера с Роменом Дюрисом , Фабрисом Лукини и Людивин Санье в главных ролях .
Пьеса Дэвида Хирсона «Бет» , написанная в стиле Мольера, включает персонажа Эломира как анаграмматическую пародию на него.
Мюзикл Мольер «Городская опера» 2023 года , поставленный Брюно Бербером и поставленный в Домском соборе Парижа с 11 ноября 2023 года по 18 февраля 2024 года, представляет собой пересказ жизни Мольера с использованием сочетания исторических костюмов и современных художественных стилей. в сценических и музыкальных жанрах. [32]
Жизни самых выдающихся французских писателей.
