Джазовый бас - это использование контрабаса или электробас -гитары для импровизации аккомпанемента ("comping") басовых линий и соло в стиле джаза или джаз-фьюжн . Джазовые исполнители начали использовать контрабас в 1890-х годах для подачи низких шагающих басовых линий , которые очерчивали последовательности аккордов песен . С 1920-х и 1930-х годов эпохи свинга и биг-бэндов , через бибоп 1940- х и хард-боп 1950-х годов, до движения " фри-джаза " 1960-х годов , резонансный, древесный звук контрабаса закрепил все, от небольших джазовых комбо до больших джазовых биг-бэндов .
Начиная с начала 1950-х годов [1] некоторые джазовые басисты начали использовать электробас-гитару вместо контрабаса. Электробас-гитара, которую было легче усиливать до громких объемов на сцене, приобрела особую известность в конце 1960-х и начале 1970-х годов в джазовом поджанре, который смешал джаз с мощно усиленными электрическими инструментами рок -музыки , создав джаз-фьюжн . Жако Пасториус , по мнению многих, является лучшим представителем джаза на электробасе, благодаря его работе с Weather Report , Джони Митчелл , Пэтом Метени и другими.
Большинство джазовых басистов специализируются либо на контрабасе, либо на бас-гитаре, хотя способность «дублировать» (играть на обоих инструментах) является обычным явлением. Небольшое количество музыкантов, таких как Стэнли Кларк и Джон Патитуччи , достигли виртуозного мастерства на обоих инструментах. Независимо от того, аккомпанирует ли джазовый басист ( аккомпанирует ) с шагающей басовой линией или солирует, или играет на контрабасе или бас-гитаре, они обычно стремятся создать ритмический драйв и ощущение времени , что создает ощущение свинга и грува .
Начиная примерно с 1890 года, афроамериканские общины в раннем Новом Орлеане использовали джазовый ансамбль, который играл смесь маршей, рэгтайма и диксиленда . Этот ансамбль изначально был марширующим оркестром с сузафоном (или иногда бас-саксофоном ), обеспечивающим басовую линию. По мере того, как музыка переходила от игры на похоронах на улице к барам и публичным домам , контрабас постепенно вытеснял эти духовые инструменты. Многие ранние басисты играли как на медном басе, так и на струнном басе, как тогда часто называли инструменты. Басисты играли шагающие басовые линии — линии на основе гамм, которые очерчивали гармонию и обеспечивали основу для мелодий.
Поскольку неусиленный контрабас, как правило, является самым тихим инструментом в джаз-бэнде, многие музыканты 1920-х и 1930-х годов использовали стиль слэпа , ударяя и дергая струны, чтобы создать ритмичный звук слэпа по грифу. Стиль слэпа прорезает звучание группы лучше, чем простое щипание струн, и делает бас более слышимым на ранних звукозаписях, поскольку записывающее оборудование того времени не улавливало низкие частоты. [2] Подробнее о стиле слэпа см. в разделе «Стили игры» ниже.
Среди контрабасистов, внесших вклад в развитие джаза, можно назвать Джимми Блэнтона , игравшего в эпоху свинга , и Оскара Петтифорда , который был пионером сольного использования инструмента в стиле бибоп . Стиль «крутого» джаза сформировался под влиянием таких исполнителей, как Скотт Лафаро и Перси Хит , чьи соло были очень мелодичными.
Фри-джаз находился под влиянием композитора/басиста Чарльза Мингуса (который также внес вклад в хард-боп ) и Чарли Хейдена , наиболее известного по своей работе с Орнеттом Коулменом . В 1950-х годах некоторые руководители биг-бэндов начали просить своих контрабасов использовать тогда только появившийся бас Fender , первый широко доступный электрический бас . В 1970-х годах, когда исполнители смешивали джаз и рок-музыку, создавая жанр « фьюжн », такие исполнители, как Жако Пасториус, начали разрабатывать уникальный звук, используя электрический бас.
Помимо джаз-фьюжн и джаза с латинским влиянием, контрабас по-прежнему широко используется в джазе в 2010-х годах. Глубокий звук и древесный тон щипкового контрабаса отличаются от звука ладовой бас-гитары . Бас-гитара издает другой звук, чем контрабас, потому что ее струны обычно останавливаются с помощью металлических ладов . Кроме того, бас-гитары обычно имеют цельный деревянный корпус, что означает, что звук производится путем электронного усиления вибрации струн. Цельный корпус, также известный как «stick» bass или вариация «EUB», по-прежнему широко используется бас-гитаристами в сальса- и тимба -группах, потому что его звук так хорошо подходит для этих стилей. EUB меньше и легче, чем контрабас, что облегчает гастроли и путешествия, а его цельный (или в основном цельный) корпус позволяет басистам играть на гораздо большей громкости с басовым усилителем без обратной связи .
В джазе с 1950-х годов на контрабасе обычно играют с усилением , и в основном играют пальцами, в стиле пиццикато , за исключением некоторых соло, где игроки могут использовать смычок. Стиль пиццикато различается у разных исполнителей и жанров. Некоторые исполнители играют боковыми сторонами одного, двух или трех пальцев, особенно для блуждающих басовых линий и медленных баллад, потому что это, как предполагается, создает более сильный и плотный тон. Некоторые исполнители используют более гибкие кончики пальцев, чтобы играть быстрые сольные пассажи или слегка перебирать струны для тихих мелодий.
Использование усиления дает исполнителю больше контроля над тембром инструмента, поскольку усилители имеют элементы управления эквалайзером, которые могут подчеркивать определенные частоты (часто басовые частоты) и при этом уменьшать акцент на некоторых частотах (часто высокие частоты, чтобы было меньше шума пальцев). Хотя джазовые контрабасисты используют усиление, они обычно используют гораздо меньшие, менее мощные басовые усилители и меньшие акустические кабинеты, чем те, которые использует электрический басист , играющий в джаз-фьюжн -шоу. Исполнитель на контрабасе, выступающий в небольшом клубе, может принести на концерт только комбоусилитель 1x12". Когда небольшой джазовый комбо играет в небольшом джаз-клубе , контрабасист может использовать только скромное усиление, так что зрители слышат смесь естественного акустического тона и усиленного звука; если бы та же группа играла на главной сцене огромного джазового фестиваля , весь басовый тон, достигающий ушей публики, был бы из системы звукоусиления .
Неусиленный тон акустического баса ограничен частотной чувствительностью полого корпуса инструмента, что означает, что очень низкие частоты могут быть не такими громкими, как высокие. С усилителем и устройствами эквализации бас-гитарист может усилить низкие частоты, что выравнивает частотную характеристику. Кроме того, использование усилителя может увеличить сустейн инструмента, что особенно полезно для аккомпанемента во время баллад и для мелодичных соло с длительными нотами. Как и другие акустические инструменты, используемые с усилением, такие как джазовая скрипка, контрабас часто подключается к предусилителю , устройству согласования импеданса и/или блоку прямой инжекции (DI box) перед тем, как он будет направлен в систему PA , электронные эффекты или усилитель басового инструмента .
В традиционном джазе и свинге иногда играется в стиле слэп . Это энергичная версия пиццикато, где струны «шлепают» по грифу между основными нотами басовой линии, производя ударный звук, похожий на звук малого барабана . Основные ноты играются либо обычным образом, либо путем оттягивания струны от грифа и отпускания ее так, чтобы она отскакивала от грифа, производя характерную ударную атаку в дополнение к ожидаемой высоте тона. Известные басисты в стиле слэп, чье использование техники часто было сильно синкопированным и виртуозным, иногда вставляют два или даже три дополнительных шлепка между нотами своей басовой линии.
В джазовых и джаз-фьюжн группах некоторые джазовые басисты используют модифицированный тип контрабаса, называемый электрическим контрабасом (сокращенно EUB , а иногда также называемый stick bass ). Stick bass также широко используется в сальсе , потому что его громкость и тон особенно подходят для этого стиля музыки, даже при студийной записи. Это электронно-усиленная версия контрабаса , которая имеет минимальный или «скелетный» корпус, что значительно уменьшает размер и вес инструмента. EUB сохраняет достаточно особенностей контрабаса, так что контрабасистам комфортно играть на нем. Хотя EUB сохраняет некоторые тональные характеристики контрабаса, его электрически усиленная природа также придает ему свой собственный уникальный звук. Кроме того, EUB значительно легче транспортировать, чем его акустический эквивалент. Длина мензуры EUB варьируется : некоторые мензуры составляют 42 дюйма, как у большинства контрабасов , в то время как другие модели имеют длину мензуры всего 30 дюймов, как у бас-гитары с короткой мензурой . Более короткая мензура может облегчить бас-гитаристам переход на EUB.
EUB с цельным корпусом производят очень мало звука без электронного усиления . EUB с полым корпусом производят тихий тон, который достаточно громкий для индивидуальной практики. Однако, поскольку EUB с полым корпусом не имеют большой резонансной полости, как у контрабаса , они не могут воспроизводить самые низкие ноты инструмента без усилителя. Для усиления EUB колебания струн воспринимаются звукоснимателем . Ранние EUB использовали магнитные звукосниматели, похожие на те, что используются в электрогитарах, или ударные магнитные диафрагменные звукосниматели (например, Ampeg "Baby Bass"). Многие современные EUB используют пьезоэлектрические звукосниматели , расположенные в бридже , или комбинацию типов звукоснимателей. Сигнал от звукоснимателя обычно предварительно усиливается и выравнивается с помощью предусилителя , а затем отправляется на басовый усилитель или систему PA . Для бесшумной практики в гостиничном номере или квартире EUB также можно подключить к наушникам .
Предусилители и эквалайзеры для акустических инструментов или контрабасов также могут использоваться для « сглаживания » высоких частот или «вырезания» «скрежетающих» частот. Поскольку у EUB обычно нет полой звуковой камеры или она только небольшая, при усилении EUB менее подвержена звуковой обратной связи , чем контрабас. Чтобы использовать смычок с EUB, и бридж, и гриф должны быть скруглены (иметь изгиб). EUB гораздо легче перевозить на концерты или летать с ними в турах, чем большой, хрупкий контрабас.
.jpg/1280px-Weather_Report2_(Jaco_Pastorius).jpg)
Электрический бас является относительным новичком в мире джаза . До 1950-х годов контрабас использовался для закрепления джазовых ансамблей от небольших комбо до огромных биг-бэндов . Электрический бас был представлен в начале 1950-х годов, когда Рой Джонсон (а позже Монк Монтгомери ) впервые использовал инструмент в биг-бэнде Лайонела Хэмптона . [ 1] Когда электрический бас используется в джазе , он выполняет как аккомпанирующую, так и сольную роль. Когда бас используется для аккомпанемента, он может использоваться для исполнения шагающих басовых линий для традиционных мелодий и джазовых стандартов , в плавных линиях четвертных нот, которые имитируют звучание контрабаса.
Электробасист может играть все те же типы басовых линий, которые играет его двоюродный брат контрабас. Однако из-за конструкции электробаса как инструмента семейства гитар , возможно играть быстрые басовые линии, которые были бы невозможны на контрабасе. Например, электробасист в фьюжн или латинской группе может играть басовую линию, состоящую полностью из быстрых, синкопированных шестнадцатых нот. Для латинских или сальса- мелодий и рок-джазовых фьюжн-мелодий электробас может играть сложные, быстрые ритмические фигуры в координации с барабанщиком или задавать низкий, тяжелый грув.
В фьюжн-группе электробасисты должны обеспечить прочную, тяжелую басовую основу для группы, в то время как барабанщик, электрогитарист (усиление через гитарный усилитель ) и исполнитель на синтезаторе или электрическом пианино (усиление через клавишный усилитель ) все играют. Кроме того, фьюжн-группы, скорее всего, будут играть на площадке размером с рок, например, в большом клубе или театре, чем в небольшом джаз-клубе. Чтобы обеспечить хороший басовый звук, фьюжн-электробасист часто будет использовать мощный басовый усилитель и более крупный кабинет динамика , чем использовал бы контрабасист, например, кабинет 4X10" или даже два кабинета 4X10".
В джазовой обстановке электрический бас, как правило, играет гораздо более обширную сольную роль, чем в большинстве популярных стилей. В большинстве роковых постановок бас-гитарист может иметь только несколько коротких басовых брейков или кратких соло во время концерта. Во время джазового концерта джазовый басист может иметь ряд длительных импровизированных соло, которые на джазовом жаргоне называются «выдуванием». Среди тех, кто возглавил бас-гитару в джазе, — Жако Пасториус , Виктор Вутен и Маркус Миллер .
Один из вариантов для бас-гитаристов — использовать инструмент с ладами на грифе или нет. На ладовом басе металлические лады делят гриф на полутоновые деления (как на гитаре). Оригинальные басы Fender имели 20 ладов, но современные басы могут иметь 24 или больше. Безладовые басы имеют отчетливый звук, потому что отсутствие ладов означает, что струна должна быть прижата непосредственно к дереву грифа, как в случае с контрабасом . Струна гудит о дерево и несколько приглушена, потому что звучащая часть струны находится в прямом контакте с плотью пальца игрока. Безладовый бас позволяет игрокам использовать выразительные приемы глиссандо , вибрато и микротональные интонации, такие как четверть тона и просто интонация .
В небольшом составе бас-гитарист может самостоятельно определять, какой тип баса использовать и для каких мелодий. В группе с руководителем группы руководитель может давать указания о том, какие мелодии лучше всего подходят для каждого типа баса. Некоторые басисты используют как ладовые, так и безладовые басы в выступлениях в зависимости от типа исполняемого материала. В то время как безладовые басы часто ассоциируются с джазом и джаз-фьюжн , басисты из других жанров используют безладовые басы, например, металлический басист Стив Ди Джорджио .
Билл Уайман приписывает себе создание первой безладовой бас-гитары в 1961 году, когда он переделал недорогую японскую бас-гитару с ладами, удалив лады. [3] [4] Первой серийной безладовой бас-гитарой стала Ampeg AUB-1, представленная в 1966 году, а Fender представила безладовую Precision Bass в 1970 году. В начале 1970-х годов бас-гитарист в стиле фьюжн-джаз Жако Пасториус создал свою собственную безладовую бас-гитару, удалив лады [5] с Fender Jazz Bass, заполнив отверстия деревянной замазкой и покрыв гриф эпоксидной смолой.
Пасториус использовал эпоксидную смолу вместо лака, чтобы получить стеклоподобное покрытие, подходящее для использования струн с круглой обмоткой, которые в противном случае гораздо более тверды для дерева грифа. Некоторые безладовые басы имеют маркеры «линии лада», инкрустированные в гриф в качестве ориентира, в то время как другие используют только направляющие отметки на боковой стороне грифа. Ленточная обмотка (типа контрабаса) и струны с плоской обмоткой иногда используются с безладовыми басами, чтобы металлические обмотки струн не изнашивали гриф . Некоторые безладовые басы имеют гриф с эпоксидным покрытием для увеличения долговечности, улучшения сустейна и придания более яркого тона. Хотя большинство безладовых басов имеют четыре струны, также доступны пятиструнные и шестиструнные безладовые басы. Безладовые басы с более чем шестью струнами также доступны как «бутиковые» или изготовленные на заказ инструменты.
В то время как большинство записей джаза и джаз-фьюжн и живых выступлений используют либо контрабас (или родственный инструмент, такой как электрический контрабас ), либо электрический бас для подачи «низких частот», есть некоторые исключения. В джазовых органных трио исполнитель на органе Хаммонда , такой как Джоуи де Франческо , исполняет басовые партии, используя басовую педаль или свой нижний мануал, вместе с барабанщиком и саксофонистом. В некоторых джаз-фьюжн группах басовые партии может играть клавишник на басовом синтезаторе или другой клавиатуре. Кроме того, в некоторых дуэтах и других небольших группах басовые партии может исполнять пианист; в дуэте, состоящем из джазового пианиста и джазового певца, пианист играет басовую партию левой рукой и аккорды правой рукой под голос певца. Аналогично, в некоторых дуэтах или трио джазовый гитарист может играть басовые партии, роль, которая особенно выполнима, если у гитариста есть семиструнная гитара с низкой струной «B». В традиционных джазовых группах в стиле диксиленд или Нового Орлеана басовые партии могут исполняться тубой или другим низким духовым инструментом.
