Джаз -бэнд ( джазовый ансамбль или джазовый комбо ) — музыкальный ансамбль , исполняющий джазовую музыку. Джаз-бэнды различаются по количеству участников и стилю джаза, который они играют, но обычно можно встретить джаз-бэнд, состоящий из ритм-секции и духовой секции .
Размер джаз-бэнда тесно связан со стилем джаза, который они играют, а также с типом площадок, на которых они играют. Меньшие джаз-бэнды, также известные как комбо , распространены в ночных клубах и других небольших заведениях и состоят из трех-семи музыкантов; тогда как большие бэнды встречаются в танцевальных залах и других больших заведениях. [1]
Джазовые группы могут варьироваться по размеру от большого оркестра до небольшого трио или квартета. Некоторые группы используют вокалистов, в то время как другие являются чисто инструментальными группами.
Джазовые коллективы и их составы менялись много раз на протяжении многих лет, так же как и сама музыка меняется в зависимости от личной интерпретации и импровизации ее исполнителей. [1]
Музыканты в составе ансамбля часто исполняют свою музыку по памяти. Импровизационный характер этих выступлений делает каждое шоу уникальным. [1]
Ритм -секция состоит из ударных , контрабаса или бас-гитары , и обычно по крайней мере одного инструмента, способного играть аккорды , например, фортепиано , гитары , органа Хаммонда или вибрафона ; большинство обычно имеют более одного из них. Стандартная ритм-секция — фортепиано, бас и барабаны. [2]
Секция духовых инструментов состоит из секции деревянных духовых инструментов и секции медных духовых инструментов , которые играют мелодию . [2]
Банджо использовалось в джазе со времен первых джазовых коллективов. [3] Впервые банджо в джаз-бэнде использовал Фрэнк Дьюсон в 1917 году, однако Лоренс Марреро утверждает, что оно стало популярным в 1915 году. [4]
Существует три распространенных типа банджо: медиаторное банджо , теноровое банджо и виолончельное банджо . Со временем четырехструнное теноровое банджо стало самым распространенным банджо, используемым в джазе. [3] Похожая на барабан звуковая коробка на банджо делала его громче, чем акустические гитары, которые были распространены в ранних джазовых группах, и банджо были популярны для записи. [4]
Начиная с начала 1950-х годов некоторые джазовые басисты начали использовать электробас-гитару вместо контрабаса. [5]
Джазовая барабанная игра — это искусство игры на ударных инструментах, обычно на ударной установке , в джазовых стилях, начиная от джаза Диксиленд 1910-х годов до джаз-рок-фьюжн 1970-х годов и латиноамериканского джаза 1980-х годов . Стилистически этот аспект исполнения был сформирован местом его возникновения, Новым Орлеаном, [6] а также многочисленными другими регионами мира, включая другие части Соединенных Штатов , Карибского бассейна и Африки . [7]
Джаз требовал метода игры на ударных инструментах, отличного от традиционных европейских стилей, который можно было бы легко адаптировать к различным ритмам нового жанра, что способствовало созданию гибридной техники джазовой игры на барабанах. [8]
Кларнет — это деревянный духовой инструмент с мундштуком с одной тростью . Кларнетист известен как кларнетист. Первоначально кларнет был центральным инструментом в джазе, начиная с музыкантов Нового Орлеана в 1910-х годах. Он оставался знаковым инструментом джаза на протяжении большей части эпохи биг-бэндов в 1940-х годах. [9] Ларри Шилдс был кларнетистом Original Dixieland Jazz Band , первого джазового коллектива, который записался на коммерческой основе в 1917 году. Американские музыканты Тед Льюис и Джимми Нун были пионерами инструмента в джазовых коллективах. Сопрано-кларнет B ♭ был наиболее распространенным инструментом, но несколько ранних джазовых музыкантов, таких как Альсид Нуньес, предпочитали сопрано-кларнет C, и многие джазовые духовые оркестры Нового Орлеана использовали сопрано-кларнет E ♭ . [9] Такие кларнетисты, как Бенни Гудмен , Арти Шоу и Вуди Герман, возглавляли успешные биг-бэнды и небольшие группы с 1930-х годов. [10]
С падением популярности биг-бэндов в конце 1940-х годов кларнет утратил свое лидирующее положение в джазе, а саксофон во многих джаз-бэндах стал играть более важную роль, вероятно, потому, что он использовал менее сложную систему аппликатуры. [11] Но кларнет не исчез полностью. В конце 50-х годов традиционный джаз пережил возрождение, с ярким примером кларнетиста Аккера Билка Bristol Paramount Jazz Band. Некоторые из произведений джаз-бэнда Билка попали в поп-чарты. [12]
В саксофонной секции все саксофоны будут играть схожую мелодическую линию, но баритон-саксофон дублируется, иногда присоединяясь к бас-тромбону и басу , чтобы играть басовую линию. Секция саксофонов большого оркестра обычно состоит из двух альт-саксофонов , двух тенор-саксофонов и одного баритон-саксофона. [13]
Джазовая скрипка — это использование скрипки или электроскрипки для импровизации сольных партий. Хотя скрипка использовалась в джазовых записях с первых десятилетий 20-го века, она чаще ассоциируется с народной музыкой, чем с джазом. [14] Джазовый музыкант Милт Хинтон утверждал, что упадок скрипачей совпал с появлением звукового кино , так как многие скрипачи использовались в качестве аккомпанемента для немых фильмов . [15]
Определение джазового вокалиста может быть неясным, поскольку джаз во многом схож с блюзом и поп-музыкой с 1920-х годов. [16] В своей книге Essential Jazz Генри Мартин и Кит Уотерс выделяют пять основных характеристик, которые определяют джазовое пение, три из которых: «Свободная фразировка [...], использование блюзовых нот [...], [и] свободное мелодическое украшение». [17] Часто человеческий голос может выступать вместо духовой секции при исполнении мелодий, как написанных, так и импровизированных. [2]
Скэт-пение — это вокальная импровизация с бессловесными вокабулами, бессмысленными слогами или вообще без слов. Хотя скэт-пение импровизируется, мелодические линии часто представляют собой вариации на гамму и фрагменты арпеджио , шаблоны и риффы , как в случае с инструментальными импровизаторами. Осознанный выбор слогов скэта также является ключевым элементом в вокальной джазовой импровизации. Выбор слога влияет на артикуляцию высоты тона , окраску и резонанс исполнения. [18]
Другим важным аспектом джаза является импровизация (« джемы »). Группы, играющие в такой манере, попадают в категорию джем-бэндов . [19] Обычный способ включения импровизации — это сольные выступления участников группы, придуманные на месте, что позволяет им продемонстрировать свое мастерство. [20]