.jpg/1280px-Thelonious_Monk,_Minton's_Playhouse,_New_York,_N.Y.,_ca._Sept._1947_(William_P._Gottlieb_06191).jpg)
Джазовое фортепиано — это собирательный термин для техник, которые пианисты используют при исполнении джаза . Фортепиано было неотъемлемой частью джазовой идиомы с момента ее зарождения, как в сольной, так и в ансамблевой постановке. Его роль многогранна во многом благодаря объединенным мелодическим и гармоническим возможностям инструмента . По этой причине оно является важным инструментом джазовых музыкантов и композиторов для преподавания и изучения теории джаза и аранжировки сетов, независимо от их основного инструмента. В более широком смысле фраза «джазовое фортепиано» может относиться к аналогичным техникам на любом клавишном инструменте .
Наряду с гитарой , вибрафоном и другими клавишными инструментами, фортепиано является одним из инструментов джазового ансамбля, который может играть как отдельные ноты, так и аккорды, а не только отдельные ноты, как саксофон или труба .
Новый стиль, известный как «страйд» или «гарлемский страйд», появился в 1920-х годах, преимущественно в Нью-Йорке , США. Джеймс П. Джонсон был видным сторонником. Левая рука использовалась для установления ритма, в то время как правая рука импровизировала мелодии. [1]
Освоение различных аккордовых гласов — от простых до продвинутых — является первым строительным блоком обучения джазовому пианино. Техника джазового пианино использует все аккорды, встречающиеся в западной художественной музыке, такие как мажор, минор, увеличенный, уменьшенный, септаккорд, уменьшенный септаккорд, секстаккорд, мажорный септаккорд, большой септаккорд, задержанная кварта и т. д. Вторым ключевым навыком является обучение игре с ритмом свинга и «чувством». В джазе тоники обычно опускаются из клавиатурных гласов, поскольку эта задача остается за контрабасистом . Джазовые пианисты также широко используют аккордовые «расширения», такие как добавление к аккорду девятой, одиннадцатой или тринадцатой ступени гаммы. В некоторых случаях эти расширения могут быть «изменены», т. е. повышены или понижены, как в случае аккорда «диез 11».
Следующий шаг — научиться импровизировать мелодические линии, используя гаммы и аккордовые тона. Эта способность совершенствуется после длительного опыта, включая большую практику, которая усваивает физические навыки игры и технические элементы гармонии, и требует большого природного «слуха» для импровизированного создания музыки. Когда джазовые пианисты импровизируют , они используют гаммы, лады и арпеджио, связанные с аккордами в аккордовой прогрессии мелодии. Подход к импровизации изменился с самых ранних эпох джазового фортепиано. В эпоху свинга многие солисты импровизировали «на слух», украшая мелодию украшениями и проходными нотами. Однако в эпоху бибопа быстрый темп и сложные аккордовые прогрессии сделали игру «на слух» все более трудной. Наряду с другими импровизаторами, такими как саксофонисты и гитаристы, джазовые пианисты эпохи бибопа начали импровизировать на основе смены аккордов, используя гаммы (целые тона, хроматические гаммы и т. д.) и арпеджио. [2]
Джазовое пианино (техника) и сам инструмент предлагают солистам исчерпывающий выбор. Можно играть на басовом регистре в шаблоне остинато , популярном в стиле буги-вуги , где левая рука повторяет фразу много раз на протяжении песни, как это делает Роб Агербек в "Boogie Woogie Stomp". Левая рука также может играть как мелодическую контрлинию, которая имитирует ходьбу контрабаса . В страйд-пианино (похожем на более ранний регтайм ) левая рука быстро играет альтернативные позиции между нотами в басовом регистре и аккордами в теноровом регистре, в то время как правая рука играет мелодию и импровизирует, как это исполняется в "Liza" Джорджа Гершвина . Правая рука может играть мелодические линии или гармоническое содержание, аккордально или в октавах. Его также можно играть в ногу левой рукой, используя двойной блок-аккорд мелодии, называемый «замкнутой» интонацией или интонацией Ширинга — техника, популяризированная, хотя и не изобретенная, пианистом и руководителем оркестра Джорджем Ширингом .
Джазовое фортепиано сыграло ведущую роль в развитии звучания джаза. На раннем этапе регтайм создавали чернокожие джазовые музыканты на фортепиано. По мере развития жанра фортепиано обычно включалось в ритм-секцию группы, которая обычно состояла из одного или нескольких инструментов: фортепиано, гитары, баса, барабанов или других инструментов, таких как вибрафон.
Со временем игра на фортепиано в ансамблевых сетах, а затем и в группах, изменилась с преимущественно хронометража (состоящего из повторяющихся фигур левой руки) на более гибкую роль. В конечном итоге, опытный пианист был свободен как вести, так и отвечать солисту-инструменталисту, используя как короткие, так и продолжительные, аккордовые и мелодические фрагменты — технику, известную как компиляция . Хорошие аккомпанирующие музыканты были способны на множество различных аккордовых голосов, чтобы соответствовать различным настроениям, к которым стремились разные солисты. В ранние дни не все ведущие пианисты были заинтересованы в предоставлении компиляции. Другие — в частности, Дюк Эллингтон , который прославился во время Гарлемского ренессанса в клубе Cotton — заслужили большое уважение среди участников группы, а также других музыкантов. Эллингтон с энтузиазмом компиляционировал в поддержку солиста и много сделал для развития техники.
Джазовое фортепиано перешло от исполнения ведущей мелодии к созданию основы для песенных сетов; вскоре опытные джазовые пианисты выступали в качестве солистов. В 1940-х и 1950-х годах появилось несколько великих пианистов. Такие пианисты, как Телониус Монк и Бад Пауэлл, помогли создать и утвердить звучание бибопа. Билл Эванс развивал стиль Пауэлла, добавляя отчетливое классическое влияние к своей игре, в то время как Оскар Питерсон продвигал ритмические вариации и находился под влиянием стиля Арта Тейтума , Тедди Уилсона и Нэта Кинга Коула . Уинтон Келли , Ред Гарленд , Херби Хэнкок и Кит Джарретт также были исключительными пианистами, игравшими с Майлзом Дэвисом . Томми Фланаган был представлен Джоном Колтрейном в его хитовом альбоме Giant Steps . Маккой Тайнер также является влиятельным исполнителем, игравшим с Колтрейном.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
