Дональд Кристофер Барбер OBE (17 апреля 1930 — 2 марта 2021) был английским джазовым музыкантом, наиболее известным как руководитель оркестра и тромбонист . Он помог многим музыкантам в их карьере и в 1959 году вошел в двадцатку лучших джазовых хитов Великобритании с песней « Petite Fleur ». Среди этих музыкантов были блюзовая певица Оттилия Паттерсон , которая одно время была его женой, и Лонни Донеган , чьи выступления с Барбером спровоцировали увлечение скиффлом в середине 1950-х годов и у которого был свой первый трансатлантический хит « Rock Island Line », когда он был в группе Барбера. Он предоставил аудиторию Донегану, а позже Алексису Корнеру , и спонсировал афроамериканских блюзовых музыкантов, чтобы они посетили Великобританию, что сделало Барбера значимой фигурой в запуске британского ритм-энд-блюза и « бит-бума » 1960-х годов.
Барбер родился в Уэлвин-Гарден-Сити , Хартфордшир, 17 апреля 1930 года. [1]
Его отец, Дональд Барбер, был статистиком по страхованию, который несколько лет спустя стал секретарем Социалистической лиги , [2] в то время как его мать была директрисой. [3] Его родители придерживались левых взглядов, его отец учился у Джона Мейнарда Кейнса , в то время как его мать стала, по словам Барбера, «единственным социалистическим мэром Кентербери». [4] Барбер начал учиться игре на скрипке, когда ему было семь лет. [1] Он получил образование в Hanley Castle Grammar School , недалеко от Malvern , Вустершир, до 15 лет и начал проявлять интерес к джазу. [2]
После окончания войны он посещал школу Святого Павла в Лондоне и начал посещать клубы, чтобы послушать джазовые группы. Затем он провел три года в музыкальной школе Гилдхолл , [1] [3] и начал играть музыку с друзьями, которых там встретил, включая Алексиса Корнера . [2]
В 1950 году Барбер сформировал New Orleans Jazz Band, непрофессиональную группу из восьми музыкантов, включая Корнера на гитаре и Барбера на контрабасе , чтобы играть как традиционный джаз, так и блюзовые мелодии. Он выучился на актуария , но решил оставить свою работу в страховой компании в 1951 году [5] и в следующем году стал профессиональным музыкантом. [6]
Барбер и кларнетист Монти Саншайн сформировали группу в конце 1952 года, с трубачом Пэтом Халкоксом среди других, начали играть в лондонских клубах и приняли предложение играть в Дании в начале 1953 года. Одновременно выяснилось, что Халкокс не сможет путешествовать, но Кен Кольер , который посещал Новый Орлеан , был доступен. Кольер присоединился к группе, которая затем взяла название Ken Colyer's Jazzmen. [7] В группу также входили Донеган, Джим Брей (бас), Рон Боуден (ударные) и Барбер на тромбоне. В апреле 1953 года группа дебютировала в Копенгагене , Дания.
Там Крис Альбертсон записал несколько сторон для нового датского лейбла Storyville , включая некоторые с участием только Саншайна (кларнет), Донегана (банджо) и Барбера (бас) как Monty Sunshine Trio. [8] Группы играли диксиленд -джаз, а позже рэгтайм , свинг , блюз и R&B . Пэт Хэлкокс вернулся на трубу в 1954 году, когда Колайер ушел из-за музыкальных и личных разногласий с Барбером и Донеганом, [9] и группа стала «The Chris Barber Band». [1]
Первая сессия записи группы в 1954 году вылилась в LP New Orleans Joys , и включала " Rock Island Line ", исполненную Донеганом. Когда она была выпущена как сингл под именем Донегана, она стала хитом, запустив сольную карьеру Донегана и британский бум скиффла . [10] Группа Barber записала несколько LP In Concert в 1950-х годах, которые критик Ричи Унтербергер считал "захватывающими раннюю группу Barber в ее расцвете... [З]есть определенная четкость и живость как в акустике, так и в исполнении, что делает это в некотором роде предпочтительнее их довольно чопорных студийных записей той же эпохи". [11]
Короткий документальный фильм Momma Don't Allow , снятый в 1956 году, показывает Chris Barber Band вживую с ирландской блюзовой певицей Оттилией Паттерсон в северном лондонском традиционном джазовом клубе. Он запечатлел зарождающуюся «молодежную культуру» того периода. [12] Барбер женился на Паттерсон в 1959 году.
В 1959 году запись группы в октябре 1956 года песни Сидни Беше « Petite Fleur », соло на кларнете Монти Саншайна с Диком Смитом на басу, Роном Боуденом на барабанах и Диком Бишопом на гитаре, [13] провела двадцать четыре недели в британских чартах синглов , достигнув 3-го места и продав более миллиона копий, и была награждена золотым диском . [14] После 1959 года Барбер несколько раз гастролировал по Соединенным Штатам [15] (где «Petite Fleur» заняла 5-е место в чартах). [15] [16]
В конце 1950-х и начале 1960-х годов Барбер в основном отвечал за организацию первых туров по Великобритании блюзовых исполнителей Big Bill Broonzy , Sonny Terry и Brownie McGhee и Muddy Waters . Это, при поддержке местных энтузиастов, таких как Alexis Korner и John Mayall , вдохновило молодых музыкантов, таких как Peter Green , Eric Clapton и Rolling Stones . Британский ритм-энд-блюз стал движущей силой британского вторжения в американские чарты в 1960-х годах.
В январе 1963 года британский музыкальный журнал NME сообщил о крупнейшем традиционном джазовом событии в Великобритании в Alexandra Palace . В нём приняли участие Джордж Мелли , Диз Дисли , Акер Билк , Алекс Уэлш , Кенни Болл , Кен Колайер, Саншайн, Боб Уоллис , Брюс Тернер , Мик Маллиган и Барбер. [17]
В 1964 году Барбер ошеломил традиционалистов, включив в состав блюзового гитариста Джона Слотера, который (за исключением перерыва с апреля 1978 года по август 1986 года, когда место занял Роджер Хилл) играл в группе почти до своей смерти в 2010 году. Затем Барбер добавил второго кларнета/саксофона, и этот состав просуществовал до 2000 года. [ необходима цитата ]
Запись композиции Леннона и Маккартни «Catswalk» можно услышать под названием «Cat Call» в сборнике The Songs Lennon and McCartney Gave Away . [18] Песня была написана Полом Маккартни и записана в конце июля 1967 года, а 20 октября 1967 года выпущена в качестве сингла в Великобритании. [19]
В 1969 году Барбер подписал контракт с прогрессивным лейблом Marmalade Records и выпустил альбом Battersea Rain Dance , в котором приняли участие Маккартни и Брайан Оже . На протяжении 1960-х годов группа Chris Barber Band была очень популярна в Германии, включая части коммунистической Восточной Европы. В 1968 году они выпустили альбом Live in East Berlin . [ нужна цитата ]
Вместе с гитаристом Рори Галлахером Барбер и его группа записали альбом 1972 года Drat That Fratle Rat , который Боб Стэнли описал как «маловероятный, но потрясающий альбом в стиле традиционный джаз/блюз-рок». [20] [21] Группа гастролировала с американским кларнетистом Расселом Прокопом в 1976 году и с доктором Джоном в 1981 году. Углубившись в классическую музыку, Барбер заказал и стал соавтором Концерта для джазового тромбона в 1986 году с Ричардом Хиллом , премьера которого состоялась за Берлинской стеной в Дворце Республики 2 октября 1986 года. [22] Он также записал альбом Under the Influence of Jazz с лондонским духовым ансамблем Gabrieli в 1991 году. [23]
В 1998 году Барбер начал расширять свой бэнд, отчасти для того, чтобы играть музыку раннего бэнда Дюка Эллингтона, одного из его любимых. К нему присоединился коллега-тромбонист/аранжировщик Боб Хант, а также он добавил еще одного кларнета/саксофона и трубу. После своего единственного тура «Down Under» по Австралии и Новой Зеландии в 2000 году он окончательно увеличил состав группы до 11 человек, в конечном итоге переименовав ее в The Big Chris Barber Band в 2001 году. [24] Это открыло группе более широкий диапазон музыки, хотя в программе все еще оставалось место для традиционного состава из шести человек из Нового Орлеана. [25] [26]
Барбер опубликовал свою автобиографию Jazz Me Blues в 2014 году вместе с соавтором Элин Шиптон . [27] Он объявил о своем решении уйти на пенсию 12 августа 2019 года, после примерно 70 лет выступлений. Группа продолжила свою деятельность под музыкальным руководством Боба Ханта. [28] Состав Big Chris Barber Band в сентябре 2019 года, который продолжил свою деятельность при полной поддержке Барбера, был следующим: Боб Хант (тромбон/аранжировщик), Майк Генри и Габриэль Гаррик (трубы), Ник Уайт, Тревор Уайтинг и Ян Киллоран (язычковые), Джон Уотсон (ударные), Джон Дэй (контрабас), Джо Фарлер (банджо и гитара). [29]
В 1991 году Барбер был награждён орденом Британской империи за заслуги в музыке. [18] В июне 2006 года он получил почётную докторскую степень от Даремского университета, а в сентябре 2013 года он был награждён «Blues Louis» за заслуги в популяризации блюза в Европе на «Lahnstein Blues Festival» (Германия), где он удостоен ежегодной награды. В 2014 году он был удостоен за свою жизненную работу German Jazz Trophy. [30]
Пэт Хэлкокс, трубач Chris Barber Band с 31 мая 1954 года, вышел на пенсию после своего последнего концерта с Big Chris Barber Band 16 июля 2008 года. Хэлкокс и Барбер были вместе в группе в течение 54 лет — самое продолжительное непрерывное партнерство в истории джаза, превзошедшее даже сотрудничество Дюка Эллингтона и Гарри Карни (48 лет между 1926 и 1974 годами). [31] [32] Тони Картер (тростниковые) также покинул группу в это время. [33]
Джон Крокер (тростниковый инструмент) ушел из группы в 2003 году после 30 лет работы. [34] [35] Вик Питт (контрабас) ушел из группы в январе 2007 года после 30 лет работы в группе. [36] Его дуэт с барабанщиками того времени – «Big Noise From Winnetka» был не только отличительной чертой концертов Barber, [37] [38] но и его времени с группой Kenny Ball непосредственно перед этим. [39]
Барбер был женат четыре раза: на танцовщице и певице Наиде Лейн; на блюзовой певице и участнице группы Оттилии Паттерсон (с 1959 года до их развода в 1983 году); на Ренате Хильбих, от которой у него было двое детей; и, наконец, на Кейт Грей, которая пережила его. [18]
Помимо своей музыкальной жизни, Барбер был энтузиастом автогонок. Его первая гонка состоялась в Брэндс-Хэтче в 1957 году, когда он управлял Lotus Mark IX . Он также владел несколькими винтажными Lagondas . Среди его близких друзей были основатель Lotus Колин Чепмен и Кен Тиррелл . [40]
Он умер 2 марта 2021 года в возрасте 90 лет, страдая от слабоумия. [1] [18]
