stringtranslate.com

Джайпур-Атраули гхарана

Джайпур -Атраули Гарана (также известный как Джайпур-Джайпур Гарана , Атраули-Джайпур Гарана и Алладияхани Гаяки ) — это братство хиндустанского музыкального ученичества ( гарана ), основанное Алладией Ханом в конце 19 века. Эта гхарана, возникшая на основе традиции дхрупад линий передачи Атраули и Дагарбани , но известная кхаялом , [1] известна тем, что продюсировала таких известных музыкантов, как Кишори Амонкар , Кесарбай Керкар , Лакшмибай Джадхав, Могубай Курдикар , Малликарджун Мансур , Шрути Садоликар , Дхондутай Кулкарни , и Ашвини Бхиде-Дешпанде . Следовательно, эта гхарана заработала репутацию благодаря своей отличительной вокальной эстетике, репертуару раги и техническим способностям. [2]

История

Гарана Джайпур-Атраули возникла из семьи Алладия-хана , которая происходила из Атраули (недалеко от Алигарха ) и мигрировала в Джайпур . [3] [4] [5] Эта гхарана в основном произошла от Дагар-бани Дхрупада, однако она также впитала в себя более тонкую сущность Гаухар-бани и Кхандар-бани . [6]

Этимология

Подгруппа более широкой гхараны Атраули, гхарана Джайпур-Атраули, включает «Джайпур» для объяснения географической истории семьи Алладии Хана . [7]

Ученые говорят, что дефисное название этой гхараны признает, что музыканты гхараны Джайпур-Атраули изначально пришли из деревни Атраули в округе Алигарх и мигрировали ко двору Махараджи Джайпура , их главного покровителя. Другие говорят, что они пришли ко двору Махараджи Джайпура, а затем рассеялись по различным другим дворам в этом районе, таким как Джодхпур , Унияра, Бунди , Атраули .

Корни в Хавели Сангит

Многие раги и композиции, исполняемые в Джайпурской гхаране, происходят из традиции Хавели Сангит и Дхрупада, [8] например: [9]

Эстетика

Гаяки

Гарана известна своей уникальной лайакари (ритмической эстетикой) и богатым репертуаром раг , особенно джод раг (составных раг ) и санкиерна раг (смешанных раг). В большинстве гхаран ноты в алапе и таане наносятся в простой последовательности, тогда как в джайпурских гаяки ноты наносятся наклонно с филигранью, включающей непосредственно соседние ноты. Вместо плоского таана гамак (таан, исполненный двойными нотами с тонкой силой, стоящей за каждой из составляющих двойных нот таана) превращает таан по спирали в, казалось бы, бесконечные циклы. Менд в аалапе и гамак в таане – визитная карточка этого гаяки. Харкаты с острыми краями и мурки (четкие, быстрые фразы для украшения алаапа) встречаются относительно редко. Не только ноты поются в ритме с таалом, но и прогресс между матрасами (долями) составляет доли четвертей и одной восьмой. Принимая во внимание так много факторов, музыканты этой гхараны все еще имеют изящный способ достижения Сэм без лишних матрасов. Это особенно заметно в том, как поются бол-алаап или бол-таан, где особое внимание уделяется коротким и долгим гласным в произносимых словах бандиша, а также строгой дисциплине избегания неестественных разрывов в словах и в смысле текстов. Ни одна другая гхарана не уделяла столько внимания эстетике и лайкари в пении бол-алаапов и бол-таанов [ требуется цитата ] .

Репертуар

Специализированные Рагасы

Традиция Джайпур-Атраули известна своими фирменными и специальными рагами, которые были созданы или возрождены Алладией Ханом . К ним относятся:

Эта традиция известна своим репертуаром и представлением джод-раг (смешанных или гибридных раг). Алладия Хан ввел в свой репертуар много менее известных или малоизвестных раг.

Наследие

Музыканты Джайпура-Атраули и их стили оказали большое влияние на музыку на индийском субконтиненте. От газелей Мехди Хассана до маратхских натьягитов Бала Гандхарвы стиль Джайпура-Атраули пользовался широкой популярностью. [10] В индуистской классической музыке многие популярные музыканты за пределами этой традиции переняли некоторые из ее эстетики и приемов, в частности Бхимсен Джоши . Учитывая популярность Кишори Амонкара , эта традиция включает в себя множество женщин-певцов. Уникально, что эта гхарана имеет более четырех поколений ведущих вокалисток.

Родословная семьи

Следующая визуализация основана на нескольких исторических свидетельствах. [11] [12] [13]

Педагогическая генеалогия

Первые поколения

Следующее дерево включает в себя непосредственных учеников Алладии Хана по версии Говиндрао Тембе и Малликарджуна Мансура . [14]

Последние поколения

Ниже приведены недавние ответвления Джайпур-Атраули гхараны согласно различным источникам. [15]

Филиал в Колхапуре

Это генеалогическое древо включает наследников учеников Алладии Хана со времен его пребывания в Колхапуре .

Филиал Бхурджи-Хана

Это генеалогическое древо включает наследников учеников Алладии Хана со стороны его сына и ученика Бхурджи Хана.

Филиал Могубай Курдикар

Это генеалогическое древо включает наследников учеников Алладии-хана от его ученика Могубая Курдикара.

Бомбейский филиал

Это генеалогическое древо включает наследников учеников Алладии-хана со времен его пребывания в Бомбее .

Экспоненты

19 век

20 век

21 век

Ссылки

  1. ^ Шарма, Манорма (2006). Традиция индуистской музыки . Нью-Дели: APH Pub. Corp. стр. 49. ISBN 81-7648-999-9.
  2. ^ Haḷadaṇakara, Babanarāva (2001). Эстетика традиций Агры и Джайпура. Популярный пракашан. стр. 15. ISBN 9788171546855.
  3. ^ Манорма Шарма (2006). Традиция индуистской музыки. APH Publishing. С. 49–51. ISBN 978-81-7648-999-7.
  4. ^ Джеффри Майкл Граймс (2008). География музыки хиндустани: влияние региона и регионализма на североиндийскую классическую традицию . стр. 142–. ISBN 978-1-109-00342-0.
  5. ^ Кумарапрасада Мукхопадхьяда (2006). Затерянный мир индуистской музыки. Penguin Books India. стр. 154–. ISBN 978-0-14-306199-1.
  6. ^ "Джайпур Атраули Гхарана".
  7. ↑ Наир, Джьоти (9 ноября 2017 г.). «Его гаяки установили традицию». Индус .
  8. ^ «Официальный сайт: Сангит Самрат Устад Алладия Хан (Император музыки): О нас» .
  9. ↑ Архивировано в Ghostarchive и Wayback Machine: «Хавели сангит и Джайпур-Атраули гхарана». Ютуб .
  10. ^ Сампатх, Викрам (2022). Индийская классическая музыка и граммофон, 1900–1930 . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 9781000590746.
  11. ^ Ньюман, Дэниел М. (1990). Жизнь музыки в Северной Индии: организация художественной традиции . Издательство Чикагского университета. С. 96–97. ISBN 9780226575162.
  12. ^ «Азмат Хусейн Хан Дилранг (1911 1975)» - через Интернет-архив.
  13. ^ Дасасарма, Амала (1993). Музыканты Индии: прошлые и настоящие гхараны хиндустанской музыки и генеалогии . Ноя Пракаш. ISBN 9788185421186.
  14. ^ Мансур, Малликарджун (2005). Раса Ятра: Мое путешествие в музыке . Книги Роли. ISBN 9788174364067.
  15. ↑ Синха, Манджари (17 ноября 2018 г.). «Ашвини Бхиде Дешпанде: Воспитание ковалентных связей музыки». Индус .
  16. ^ "Вокалист Маттигатти мертв | Hubballi News - Times of India" . Таймс оф Индия . 5 октября 2013 г.
  17. ^ "Святость Парампары - Маник Бхиде" .
  18. ^ https://www.outlookindia.com/newsscroll/classical-singer-manik-bhide-chosen-f Моханрао Палекарор-bhimsen-joshi-award/1155162
  19. ↑ Сурьянараян, Ренука (8 августа 2019 г.). «Передавая суть гхараны Джайпур-Атраули». Индус .
  20. ↑ Нададхур, Шриватсан (14 июля 2016 г.). «Яшасви Сирпотдар: На изящной ноте». Индус .
  21. ↑ Pinglay-Plumber, Прачи (18 ноября 2016 г.). «Теджашри Амонкар». Перспективы .
  22. ^ "Понимание Сэма - G5A". 20 июня 2021 г.

Библиография