stringtranslate.com

Перейти к блюзу

Джамп-блюз — это быстрый стиль блюза , джаза и буги-вуги, обычно исполняемый небольшими группами с использованием духовых инструментов. Он был популярен в 1940-х годах и был предшественником ритм-энд-блюза и рок-н-ролла . [2] Популярность джамп-блюза возобновилась в 1990-х годах в рамках возрождения свинга .

Происхождение

Альт-саксофонист Луи Джордан в Нью-Йорке, июль 1946 г.

Джамп-блюз развился из музыки больших групп, таких как Lionel Hampton и Lucky Millinder в начале 1940-х годов, которые выпустили таких музыкантов, как Louis Jordan , Jack McVea , Earl Bostic и Arnett Cobb . [3] Jordan был самой популярной из звезд джамп-блюза; другие артисты, которые играли в этом жанре, включают Roy Brown , Amos Milburn и Joe Liggins , а также саксофонисты Jack McVea, Big Jay McNeely и Bull Moose Jackson . Среди хитов были такие синглы, как « Saturday Night Fish Fry » Jordan, « Good Rockin' Tonight » Roy Brown и «Deacon's Hop» Big Jay McNeely. [4]

Джордан со своей Tympany Five

Одним из важных стилистических прототипов в развитии R&B был джамп-блюз, пионером которого был Луи Джордан, с ... Его Tympany Five ... тремя духовыми и ритм-секцией, в то время как стилистически его музыка сочетала элементы свинга и блюза, включая ритм-шаффл, басовые линии буги-вуги и короткие паттерны или риффы духовых. В песнях использовались афроамериканский язык, юмор и вокальные секции вызова и ответа между Джорданом и группой. Музыка Джордана нравилась как афроамериканской, так и белой аудитории, и он имел широкий успех с такими хитами, как «Is You Is or Is You Ain't My Baby» (1944). [5]

Блюз и джаз были частью одного музыкального мира, и многие музыканты совмещали оба жанра. [6] Джамп-группы, такие как Tympany Five , которые появились в то же время, что и возрождение буги-вуги , достигли максимального эффекта с помощью стиля буги-вуги «восемь в такте». [7]

«Хриплые записи» Джордана с Tympany Five, такие как « Saturday Night Fish Fry », одна из первых, в которой использовалась искаженная электрогитара, [8] «буквально заставляли слушателей подпрыгивать под ее пульсирующий ритм». [9] По крайней мере две другие записи Джордана рассматриваются как джамп-блюз, « Caldonia » и « Choo Choo Ch'Boogie ». [10] Джамп-блюз Джордана сочетал в себе добродушную новизну текстов (некоторые с намекающими двойными смыслами); ускорение темпа; усиление ритма; наслоение звука с его блюзовым саксофоном и игривыми мелодиями. [11]

Лайонел Хэмптон

Лайонел Хэмптон записал топовую блюзовую песню биг-бэнда « Flying Home » в 1942 году. [2] Песня, исполненная приглушенным, кричащим тенор-саксофоном Иллинойса Жаке , стала хитом в категории « гонки ». [4] [12] Billboard описал «Flying Home» как «необычно свинговую сторону... с ярким отскоком в среднем темпе и устойчивым драйвом, это джампер, который бросает вызов стоять на месте».

И Хэмптон, и Джордан объединили популярный ритм буги-вуги, более грубую версию стилей саксофона эпохи свинга, представленных Коулменом Хокинсом и Беном Уэбстером , и игривые, юмористические тексты или словесные отступления, приправленные джайв-болтовней . [12]

По мере того, как эта городская джазовая музыка становилась все более популярной, музыканты, которые хотели «играть для людей», начали отдавать предпочтение тяжелому, настойчивому ритму, который нравился чернокожим слушателям, которые больше не хотели, чтобы их ассоциировали с «жизнью дома». [13]

Группы прыжков, нанятые для игры на танцах джиттербаг по гораздо более низкой цене, чем биг-бэнды, стали популярными среди агентов и владельцев бальных залов. Саксофонист Арт Чейни сказал: «[мы] были оскорблены, когда публика не танцевала». [7]

Jump был особенно популярен в конце 1940-х и начале 1950-х годов благодаря таким артистам, как Луи Джордан , Биг Джо Тернер , Рой Браун , Чарльз Браун , Хелен Хьюмс , Ти-Боун Уокер , Рой Милтон , Билли Райт , Уайнони Харрис , Луи Прима , а также Сонни Терри и Брауни Макги . [2] [14] Менее часто упоминаемый, Гори Картер также записал несколько джамп-блюзов; его « Rock Awhile » Роберт Палмер называет подходящим кандидатом на звание первой рок-н-ролльной записи . [15]

К середине 1950-х годов джамп-блюз был практически забыт, за исключением нескольких песен, таких как «Five Guys Named Moe» и нескольких песен 1980-х годов группы Honeydrippers . [4]

Термин «рок-н-ролл» имел ярко выраженный сексуальный подтекст в джамп-блюзе и R&B, но к тому времени, когда диджей Алан Фрид упомянул рок-н-ролл в середине 1950-х годов, «сексуальный компонент был достаточно смягчен, чтобы он стал просто приемлемым термином для обозначения танцев» [16] .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевайн, Стивен Томас. All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music . стр. 912
  2. ^ abcd Du Noyer, Paul (2003). Иллюстрированная энциклопедия музыки . Фулхэм, Лондон: Flame Tree Publishing. стр. 170. ISBN 1-904041-96-5.
  3. ↑ Дитше, стр. 9–10.
  4. ^ abc Консидайн, Дж. Д. (5 декабря 1993 г.). «Недостающее звено в эволюции рок-н-ролла JUMP BLUES». The Baltimore Sun . Получено 23 февраля 2021 г. .
  5. ^ Puryear, Mark. «Tell It Like It is: A History of Rhythm and Blues | Smithsonian Folklife». Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage . Архивировано из оригинала 25.10.2020 . Получено 21.02.2021 .
  6. ↑ Вальд, стр. 198.
  7. ^ ab Dietsche, стр. 9.
  8. ^ Доусон, Джим ; Пропес, Стив (1992). Какой была первая рок-н-ролльная пластинка?. Бостон и Лондон: Faber and Faber. ISBN 0-571-12939-0.
  9. ^ "Louis Jordan: „Jukebox King“". NPR . 4 марта 2008 г. Получено 23 февраля 2021 г.
  10. ^ Пероне, Джеймс Э., Слушайте блюз! Исследуя музыкальный жанр, ABC-CLIO, 2019 ( ISBN 9781440866159 ), стр. 93. 
  11. ^ "Jump Blues – дедушка рок-н-ролла". Ampopmusic.com . Получено 23 февраля 2021 г. .
  12. ^ ab Palmer, стр. 134.
  13. ↑ Палмер, стр. 146.
  14. ↑ О'Нил, Джим (10 ноября 2016 г.). «Большой Джо Тернер». Blues.org . Получено 23 февраля 2021 г. .
  15. ^ Ломакс, Джон Нова (1 декабря 2014 г.). «Roll Over, Ike Turner». Texas Monthly . Получено 19 декабря 2022 г. Ссылаясь на несомненное сходство с более поздними работами Чака Берри, на его лирическое указание «покачаться» и на то, как гитара потрескивала через перегруженный усилитель
  16. ^ «Неожиданное происхождение наиболее часто используемых терминов в музыке». BBC . 12 октября 2018 г. Получено 22 февраля 2021 г. Его значение охватывает как секс, так и танцы.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки