Джем -сейшн — это относительно неформальное музыкальное событие, процесс или деятельность, в ходе которой музыканты , обычно инструменталисты, играют импровизированные соло и вампирируют мелодии, дроны , песни и последовательности аккордов . «Джемить» — значит импровизировать музыку без тщательной подготовки и заранее определенных аранжировок , за исключением случаев, когда группа исполняет известные джазовые стандарты или каверы на существующие популярные песни. Оригинальные джем-сейшны, также называемые «сессиями свободного потока», часто используются музыкантами для разработки нового материала (музыки) и поиска подходящих аранжировок . Оба стиля можно использовать просто как совместное собрание и совместную практику. Джем-сейшны могут быть основаны на существующих песнях или формах, могут основываться на согласованной последовательности аккордов или таблице , предложенной одним участником, или могут быть полностью импровизационными. Джем-сейшны могут варьироваться от очень свободных собраний любителей до вечеров, когда координатор джем-сейшена или ведущий выступает в роли « привратника », так что на сцену выходят исполнители соответствующего уровня, до сложных импровизированных сессий записи, проводимых профессионалами, которые предназначены для прямой трансляции по радио. или телевидению, или отредактировано и опубликовано для публики.
Один из источников словосочетания «джем-сейшн» возник в 1920-х годах, когда белые и черные музыканты собирались после своих регулярных платных концертов, чтобы сыграть джаз, который они не могли играть в группах в стиле « Пола Уайтмена », в которых они играли. Когда Бинг Кросби присутствовал на этих сессиях музыканты говорили, что он «джемит бит», поскольку он хлопал в ладоши на единицу и тройку. Таким образом, эти сессии стали известны как «джем-сейшны». [1] Мезз Меззроу также дает более подробное и самоотносящееся описание, основанное на его опыте работы в джазовом баре, известном как «Три двойки»:
Думаю, термин «джем-сейшн» зародился именно в этом подвале. Задолго до этого, конечно, цветные мальчики собирались вместе и играли ради прикола, но в основном это были частные занятия, строго для профессиональных музыкантов, и идея обычно заключалась в том, чтобы попытаться порезать друг друга, каждый старался превзойти другого. и проявить себя лучше всех. Эти их импровизированные концерты обычно назывались «конкурсами вырезок». Наша идея… заключалась в том, чтобы играть вместе, сделать импровизацию по-настоящему коллективной… В том подвальном концертном зале кто-то всегда кричал мне: «Эй, Джелли, что ты собираешься делать?» — они дали мне это прозвище, или иногда называли его мне Ролл, потому что я всегда хотел сыграть Кларенса Уильямса «(Я никому ничего не дам) Джелли Ролл» - и почти каждый раз, когда я заканчивал их словами «Джелли сейчас что-нибудь джемую», просто как своеобразная игра слов. Мы всегда часто использовали слово «сессия», и я думаю, что выражение «джем-сейшн» выросло из этих игривых криков взад и вперед. [2]
Сцена Нью-Йорка во время Второй мировой войны была известна своими джем-сейшнами в нерабочее время. Одним из самых известных был регулярный джем в нерабочее время в Minton's Playhouse в Нью-Йорке, который проводился в 1940-х и начале 1950-х годов. Джем-сейшны в Minton's были благодатным местом встреч и испытательным полигоном как для признанных солистов, таких как Бен Вебстер и Лестер Янг , так и для молодых джазовых музыкантов, которые вскоре стали ведущими представителями движения бибоп , включая Телониуса Монка (пианиста Минтона), саксофонист Чарли Паркер и трубач Диззи Гиллеспи . На джемах Минтона проводились состязания по нарезке , в которых солисты старались не отставать от хаус-бэнда и превзойти друг друга в импровизационном мастерстве. [3]
Под влиянием джаза в кубинской музыке во время движения филин 1940-х годов появились импровизированные джем-сейшны , где болеро , соны и другие типы песен исполнялись в расширенной форме, называемой дескарга . В течение 1950-х годов эти дескарги стали основой нового жанра импровизированных джемов, основанного на Сон Монтуно с заметными джазовыми влияниями, пионерами которых были Хулио Гутьеррес и Качао . В 1960-е годы дескарга сыграла важную роль в развитии сальсы , особенно стиля сальса дура . [4]
По мере того, как в 1960-х и начале 1970-х годов улучшалось инструментальное мастерство рок-музыкантов, джемы на сцене - свободная импровизация - также стали регулярной чертой рок-музыки; такие группы, как Pink Floyd , Cream , The Rolling Stones , Jimi Hendrix Experience , Deep Purple , The Who , the Grateful Dead , AC/DC , Led Zeppelin , Santana , King Crimson , Lynyrd Skynyrd , Steely Dan и The Allman Brothers Band. будут представлены живые импровизированные выступления, которые могут длиться от 10 до 20 минут и дольше.
В этом контексте джемы — это не случайные собрания, а скорее импровизированные части отрепетированных публичных сет-листов.
Grateful Dead часто называют первой джем-группой, основанной еще в 1965 году и обеспечившей импровизацию в произвольной форме на Acid Tests , организованной Merry Pranksters . Другие группы конца 60-х использовали техники живого джема, такие как Cream , но Grateful Dead и Allman Brothers позволили «джем-группе» стать самостоятельным жанром; Среди более поздних групп, следующих по их стопам, — Phish , moe. , Umphreys McGee и Widespread Panic , все из которых представляют собой расширенные импровизационные сессии. Другие группы, такие как Red Hot Chili Peppers, также регулярно дают живые джем-сейшны.
Музыка мятлика также имеет традицию джема. Джемы из мятлика случаются на парковках и в палаточных лагерях во время фестивалей мятлика , в музыкальных магазинах, барах и ресторанах, а также на сценах. Джемы из мятлика, как правило, различаются по уровню навыков игроков. Медленные джемы для новичков служат отправной точкой. Открытые джемы из мятлика открыты для всех желающих, но игроки в открытом джеме ожидают от участников определенного уровня мастерства. Способность слышать последовательность аккордов и следить за ритмом очень важна, а способность играть импровизированные соло, содержащие хотя бы намек на мелодию, желательна. Джемы, требующие продвинутого музыкального мастерства, обычно являются частными мероприятиями и проводятся только по приглашениям.
Члены Soulquarians , альтернативно мыслящего черного музыкального коллектива, действовавшего с конца 1990-х до начала 2000-х, проводили джем-сейшны во время записи своих альбомов в Electric Lady Studios . Это началось в 1997 году, когда певец Д'Анджело и барабанщик-продюсер Questlove (из группы The Roots ) готовились к записи в студии альбома Voodoo (2000). Результатом их сессий там в течение следующих пяти лет стали альбомы Roots Things Fall Apart (1999) и Phrenology (2002), второй альбом певицы Эрики Баду Mama's Gun (2000), альбомы рэпера Common Like Water for Chocolate (2000). ) и Electric Circus (2002), а также дебютный альбом певца Билала 1st Born Second . Баду сказал, что «почти все в [ Mama's Gun ] было джемом». [5]
По словам музыкального журналиста Майкла Гонсалеса, их сессии были отмечены экспериментами с «грязным соулом, мутным водным блюзом, наукой даба Black Ark , безумием микс-мастера, визгом гитар, олдскульным хип-хопом, гутбакетным романтизмом, вдохновенным лиризмом, африканскими болтовнями». и эстетика, сутенерская политика, странные муги , синтезаторы Kraftwerk и космический нойз». Музыкальный подход также повлиял на связанных с коллективом музыкантов, в том числе на «Black on Both Sides » рэпера Моса Дефа ( 1999), « How I Do » певца Реса (2001) и «Quality » рэпера Талиба Квели (2002). [5]
Билал проводил импровизационные джем-сейшны во время записи своего второго альбома Love for Sale в Electric Lady, хотя его экспериментальное направление оттолкнуло его лейбл от его выпуска, а последующая утечка привела к его отложению на неопределенный срок. [6] Аналогичный экспериментальный альбом Electric Circus от Common продавался разочаровывающе, что помешало MCA Records , Common и лейблу The Roots продолжать существование в студии творчески свободной среды. [5]
В 2018 году, накануне вручения премии «Грэмми» , Roots использовали свою четырехдневную резиденцию в Gramercy Theater в Нью-Йорке, чтобы «возродить давнюю традицию джем-сейшн-концертов с необъявленными специальными гостями», в том числе Common, Big KRIT , Wyclef Jean , Роксана Шанте , Гэри Кларк младший и Мтуме . [7]
