.jpg/1280px-Ellen_Allien_(MAGMA_2006,_Tenerife).jpg)
Диск -жокей , чаще называемый диджеем , — это человек, который проигрывает записанную музыку для публики. Типы диджеев включают радиодиджеев (которые ведут программы на музыкальных радиостанциях), клубных диджеев (которые работают в ночных клубах или музыкальных фестивалях ), мобильных диджеев (которых нанимают для работы на общественных и частных мероприятиях, таких как свадьбы, вечеринки или фестивали). и вертушки (которые используют проигрыватели, обычно вертушки , для управления звуками на граммофонных пластинках ). Первоначально слово «диск» в слове «диск-жокей» относилось к шеллаку, а затем и к виниловым пластинкам, но в настоящее время термин «диджей» используется как всеобъемлющий термин для описания людей, которые микшируют музыку с других носителей записи, таких как кассеты , компакт-диски или цифровые аудиофайлы. на CDJ , контроллере или даже ноутбуке. Ди-джеи могут использовать титул «Ди-джей» перед своим настоящим именем, псевдонимом или сценическим псевдонимом. [1]
Ди-джеи обычно используют аудиооборудование, которое может воспроизводить как минимум два источника записанной музыки одновременно. Это позволяет им смешивать треки , создавать переходы между записями и создавать уникальные миксы песен. Это может включать в себя выравнивание ритмов музыкальных источников, чтобы их ритмы и темпы не сталкивались при совместном воспроизведении, а также обеспечивали плавный переход от одной песни к другой. Диджеи часто используют специализированные DJ-микшеры , небольшие аудиомикшеры с кроссфейдером и функциями Cue для смешивания или перехода от одной песни к другой. Микшеры также используются для предварительного прослушивания источников записанной музыки в наушниках и настройки предстоящих треков для микширования с воспроизводимой в данный момент музыкой. Программное обеспечение DJ можно использовать с DJ-контроллером для микширования аудиофайлов на компьютере вместо консольного микшера. Ди-джеи также могут использовать микрофон , чтобы обращаться к публике; блоки эффектов , такие как реверберация , для создания звуковых эффектов и электронные музыкальные инструменты , такие как драм-машины и синтезаторы .
Термин «диск-жокей» якобы был придуман комментатором радиосплетен Уолтером Винчеллом в 1935 году для описания радиоработы Мартина Блока . Эта фраза впервые появилась в печати в журнале Variety в 1941 году . Первоначально слово «диск» в слове «диск-жокей» относилось к граммофонным или граммофонным пластинкам и использовалось для описания радиоведущих, представлявших их в эфире. [2] [3]
«Ди-джей» используется как всеобъемлющий термин для описания человека, который микширует записанную музыку из любого источника, включая виниловые пластинки , кассеты , компакт-диски или цифровые аудиофайлы, хранящиеся на USB-накопителе или ноутбуке. Ди-джеи обычно выступают перед живой аудиторией в ночном клубе или танцевальном клубе, на телевидении, в аудитории радиопередач или в аудитории онлайн-радио . Диджеи также создают миксы, ремиксы и треки, которые записываются для последующей продажи и распространения. В хип-хоп музыке диджеи могут создавать биты, используя перкуссионные брейки , басовые партии и другой музыкальный контент, взятый из уже существующих записей. В хип-хопе рэперы и MC используют эти биты для рэпа . Некоторые ди-джеи используют титул «DJ» как часть своего имени (например, DJ Jazzy Jeff , DJ Qbert , DJ Shadow и DJ Yoda ). Профессиональные диджеи часто специализируются на определенном музыкальном жанре, таком как техно , хаус или хип-хоп . Диджеи обычно обладают обширными знаниями о музыке, на которой они специализируются. Многие диджеи являются заядлыми коллекционерами старинных, редких или малоизвестных треков и пластинок.
Клубные диджеи, обычно называемые диджеями в целом, играют музыку на музыкальных мероприятиях, таких как вечеринки на музыкальных площадках или в барах, клубах, музыкальных фестивалях, корпоративных и частных мероприятиях. Обычно клубные диджеи микшируют музыкальные записи из двух или более источников, используя разные техники микширования, чтобы создать непрерывный поток музыки. Смешение началось с хип-хопа в 1970-х годах и впоследствии распространилось на другие жанры, особенно (но не исключительно) на танцевальную музыку.
Одним из ключевых методов, используемых для плавного перехода от одной песни к другой, является сопоставление битов . Ди-джею, который в основном играет и микширует один конкретный музыкальный жанр, часто присваивают название этого жанра; например, ди-джея, играющего хип-хоп, называют хип-хоп-ди-джеем, ди-джея, играющего хаус-музыку , — хаус-диджеем, ди-джея, играющего техно , — техно-диджеем и так далее. [ нужна цитата ]
Качество выступления диджея (часто называемого диджейским миксом или диджейским сетом) состоит из двух основных характеристик: технических навыков или того, насколько хорошо диджей может управлять оборудованием и обеспечивать плавные переходы между двумя или более записями и плейлистом; и умение ди-джея выбирать наиболее подходящие записи, также известное как «чтение толпы». [4]
DJ Kool Herc , Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa были членами групповой вечеринки в Южном Бронксе с 1973 года. Кул Херк играл такие пластинки, как « Give It Up or Turnit a Loose » Джеймса Брауна, « It's Just Begun » Джимми Кастора , « Melting Pot » Букера Т. и MG , « Bongo Rock » группы Incredible Bongo Band и « Apache » и « The Mexican » британской рок-группы Бэйба Рута . Клубы Бронкса борются с уличными бандами, ди-джеи в центре города обслуживают дискотеку постарше с разными стремлениями, а коммерческое радио также обслуживает демографическую группу, отличную от подростков в Бронксе, на вечеринках Херка была готовая аудитория. [6] [7] [8]
DJ Kool Herc разработал стиль, который стал основой для хип-хоп музыки . Херк использовал пластинку, чтобы сосредоточиться на короткой, сильно ударной части: " брейке ". Поскольку эта часть пластинки понравилась танцорам больше всего, Херк изолировал перерыв и продлил его, переключаясь между двумя проигрывателями. Когда одна пластинка достигла конца перерыва, он вернул вторую пластинку к началу перерыва, что позволило ему превратить относительно короткий музыкальный фрагмент в «пятиминутный цикл ярости». [9] Корни этого нововведения лежат в том, что Херк назвал «Каруселью», технике, с помощью которой диджей переключался с перерыва на перерыв в разгар вечеринки. Эту технику специально называют «Карусель», потому что, по словам Херка, она позволяет человеку «качаться вперед и назад без провисания». [10]
Радио-диджеи или радиоведущие представляют и воспроизводят музыкальные передачи на AM , FM , цифровых или интернет-радиостанциях . [11] [12]
В ямайской музыке диджей (диджей) — это музыкант в стиле регги или дэнсхолл , который поет и « тостирует » (читает рэп) под инструментальный риддим . Диджеев не следует путать с ди-джеями других музыкальных жанров, например хип-хопа, где они выбирают и играют музыку. Диджеи танцевального зала и регги, которые выбирают риддимы для исполнения, называются селекторами. Диджеев, чей стиль ближе к пению, иногда называют сингджеями .
Термин «диджей» возник в 1960-х и 1970-х годах, когда такие исполнители, как Ю-Рой и Кинг Ститт , поднимали тосты за инструментальные ( даб-музыку ) версии популярных пластинок. Эти версии часто выпускались на обратной стороне 45-й пластинки песни . Это дало диджеям возможность на лету создавать тексты к музыке. Big Youth и Ай-Рой были известными диджеями на Ямайке.
Тернтейблисты, также называемые боевыми диджеями, используют вертушки и диджейский микшер для управления записанными звуками для создания новой музыки. По сути, они используют диджейское оборудование в качестве музыкального инструмента. Пожалуй, самая известная техника проигрывателя виниловых пластинок — это скретч . Тернтейблисты часто участвуют в диджейских конкурсах, таких как DMC World DJ Championships и Red Bull 3Style. [13]
Постоянный диджей выступает на площадке на регулярной или постоянной основе. [14] [15] [16] Они будут регулярно выступать (обычно по договору) на конкретной дискотеке, в конкретном клубе, на конкретном мероприятии или на конкретной радиостанции. [17] [18] [19] Резиденты оказывают решающее влияние на клуб или серию мероприятий. [20] По соглашению с руководством или компанией диджей должен будет выступать в согласованные сроки и даты. [15] [21] Обычно диджеи выступают в качестве резидентов два-три раза в неделю, например, в пятницу и субботу. Диджеи, которые получают стабильный доход от заведения, также считаются диджеями-резидентами. [22] [23]
Примеры постоянных диджеев: [24] [25]
В западной популярной музыке , хотя женщин-ди-джеев и вертушек относительно мало, женщины-музыканты добились больших успехов в пении и написании песен, однако им уделяется гораздо меньше внимания, чем мужчинам-диджеям. Частично это может быть связано с в целом низким процентом женщин на должностях, связанных с аудиотехнологиями. В статье Sound on Sound 2013 года говорилось, что «... в производстве пластинок и звукорежиссуре мало женщин ». [30] Ncube заявляет, что «девяносто пять процентов музыкальных продюсеров - [ sic ] мужчины, и хотя есть женщины-продюсеры, добившиеся больших успехов в музыке, они менее известны, чем их коллеги». [30] Подавляющее большинство студентов программ музыкальных технологий — мужчины. В хип-хоп музыке низкий процент женщин-диджеев и вертушек может быть обусловлен общим доминированием мужчин во всей музыкальной индустрии хип-хопа. Большинство ведущих рэперов, MC, диджеев, продюсеров и музыкальных руководителей — мужчины. Есть небольшое количество громких женщин, но они редки.
В 2007 году в статье Марка Каца «Мужчины, женщины и вертушки: гендер и битва ди-джеев» говорилось, что «очень немногие женщины [занимаются тернтаблизмом] сражаются; этот вопрос был темой разговоров среди хип-хоп-диджеев на протяжении многих лет. годы." [31] В 2010 году Ребекка Фарруджа заявила, что «мужская ориентация культуры электронной танцевальной музыки (EDM)» способствует «маргинализации женщин в этих [EDM] пространствах». [32] Хотя проигрывание вертушек и более широкую диджейскую практику не следует путать, Кац предполагает, что на использование или отсутствие использования вертушки женщинами всех жанров и дисциплин влияет то, что он определяет как «мужскую технофилию ». [31] Историк Рут Олдензил в своих статьях по инженерному делу соглашается с идеей социализации как центрального фактора отсутствия взаимодействия с технологиями. Она говорит:
исключительное внимание к предполагаемой неспособности женщин выйти на поле деятельности недостаточно для понимания того, как возникли наши стереотипные представления; он склонен полностью возлагать бремя доказывания на женщин и [необоснованно] обвинять их в якобы недостаточной социализации, отсутствии у них стремлений и недостатке мужских ценностей. Не менее сложный вопрос заключается в том, почему и как мальчики полюбили технические вещи, как исторически мальчики социализировались как технофилы. [33]
Люси Грин сосредоточила внимание на гендерных вопросах применительно к музыкальным исполнителям и создателям, а также, в частности, на образовательных структурах, касающихся обоих. [34] Она предполагает, что отчуждение женщин от «областей, которые имеют сильную технологическую тенденцию, таких как диджеинг, звукорежиссура и продюсирование» «не обязательно связано с их неприязнью к этим инструментам, но связано с прерывающим эффектом их доминирующих мужских качеств». [35] Несмотря на это, женщины и девушки все чаще участвуют в занятиях проигрывателями и диджеями, индивидуально [36] и коллективно, [37] и «освобождают себе место в EDM и диджейской культуре». [32] В статье 2015 года упоминался ряд выдающихся женщин-ди-джеев: Ханна Уонтс , Эллен Аллиен , Мисс Киттин , Моника Крузе , Николь Мудабер , B.Traits , Магда, Нина Кравиц , Nervo и Энни Мак . [38] Два года спустя в другой статье публикуется список всемирно известных женщин-диджеев, в том числе Настя, tINY, Nora En Pure , Аня Шнайдер, Пегги Гоу , Майя Джейн Коулз и Eli & Fur . [39]
Американского диджея The Black Madonna назвали «одним из самых ярких исполнителей вертушки в мире». [40] Ее сценический псевдоним «Черная Мадонна» — дань уважения любимому католическому святому ее матери . [41] В 2018 году Черная Мадонна сыграла роль домашнего диджея в видеоигре Grand Theft Auto Online в рамках DLC After Hours . [42]
Существуют различные проекты, посвященные продвижению и поддержке этих практик, например, «Женские диджеи в Лондоне». [43] Некоторые художники и коллективы выходят за рамки этих практик, чтобы стать более инклюзивными с точки зрения гендерной проблематики. [44] Например, Disc Woman , нью-йоркское агентство по коллективному бронированию и бронированию, описывает себя как «представляющих и демонстрирующих цис-женщин, транс-женщин и гендерквир [ sic ] талант». [45]
В Японии новейшая франшиза Bushiroad : D4DJ фокусируется на диджейском коллективе, состоящем исключительно из женщин.
Ди-джеи используют оборудование, которое позволяет им воспроизводить записанную музыку из нескольких источников и микшировать ее для создания плавных переходов и уникальных аранжировок песен. Важным инструментом для ди-джеев является специализированный DJ-микшер — небольшой аудиомикшер с кроссфейдером и функциями прослушивания . Кроссфейдер позволяет ди-джею смешивать или переходить от одной песни к другой. Ручки или переключатели сигналов позволяют ди-джею «слушать» источник записанной музыки в наушниках , прежде чем воспроизводить ее для живого клуба или аудитории трансляции. Предварительный просмотр музыки в наушниках помогает ди-джею выбрать следующий трек, который он хочет воспроизвести, переместить трек в нужное начальное положение и выровнять ритмы двух треков в традиционных ситуациях, когда технология автосинхронизации не используется. Этот процесс гарантирует, что выбранная песня будет хорошо сочетаться с воспроизводимой в данный момент музыкой. Ди-джеи могут выравнивать ритмы музыкальных источников, чтобы их ритмы не сталкивались при совместном исполнении, чтобы обеспечить плавный переход от одной песни к другой. Другое оборудование может включать микрофон , блоки эффектов , такие как реверберация , и электронные музыкальные инструменты, такие как драм-машины и синтезаторы.
По мере развития музыкальных технологий диджеи стали использовать различные типы оборудования для воспроизведения и микширования музыки, и все они до сих пор широко используются. Традиционно диджеи использовали две вертушки, подключенные к диджейскому микшеру, для микширования музыки на виниловых пластинках. Поскольку компакт-диски стали популярными носителями для публикации музыки, для ди-джеев были разработаны специализированные высококачественные проигрыватели компакт-дисков, известные как CDJ . CDJ могут заменить проигрыватели или использоваться вместе с проигрывателями. Многие CDJ теперь могут воспроизводить цифровые музыкальные файлы не только с компакт-дисков, но и с USB-накопителей или SD-карт . С распространением портативных ноутбуков, планшетов и смартфонов диджеи начали использовать программное обеспечение вместе со специализированными звуковыми картами и оборудованием DJ-контроллера . Программное обеспечение DJ можно использовать вместе с аппаратным DJ-микшером или вместо аппаратного микшера.
Вертушки позволяют диджеям проигрывать виниловые пластинки. Регулируя скорость воспроизведения проигрывателя, либо регулируя ручку скорости, либо манипулируя диском (например, замедляя диск, осторожно проводя пальцем по боковой стороне), диджеи могут сопоставлять темпы различных пластинок, чтобы их ритмы могли соответствовать друг другу. воспроизводиться вместе одновременно без конфликтов или обеспечивать плавный и плавный переход от одной песни к другой. Этот метод известен как битматчинг . Ди-джеи обычно заменяют резиновый коврик на проигрывателях, который обеспечивает синхронное движение пластинки с проигрывателем, на коврик , который облегчает управление воспроизведением пластинки вручную. С помощью коврика диджей может остановить или замедлить запись, пока проигрыватель все еще вращается. Диджеи предпочитают проигрыватели с прямым приводом . Вертушки с ременным приводом дешевле, но они не подходят для вертушки и диджеинга, поскольку при таком типе манипуляций двигатель ременного привода может быть поврежден. Некоторые ди-джеи, чаще всего те, кто играет музыку в стиле хип-хоп , выходят за рамки простого микширования пластинок и используют вертушки в качестве музыкальных инструментов для скретчинга , жонглирования битами и других техник вертушки .
CDJ / медиаплееры — это высококачественные цифровые медиаплееры, созданные для диджеинга. У них часто есть большие поворотные колеса и регуляторы высоты тона , позволяющие диджеям управлять воспроизведением цифровых файлов для сопоставления битов , подобно тому, как диджеи манипулируют виниловыми пластинками на проигрывателях. CDJ часто имеют такие функции, как петли и отображение сигналов, аналогичные программному обеспечению DJ. Первоначально предназначенные для воспроизведения музыки с компакт-дисков, теперь они могут воспроизводить цифровые музыкальные файлы, хранящиеся на USB-накопителях и SD-картах . Некоторые CDJ также можно подключать к компьютеру, на котором установлено программное обеспечение DJ, и действовать в качестве DJ-контроллера . Современные медиаплееры имеют возможность передавать музыку от онлайн-провайдеров музыки, таких как Beatport, Beatsource, Tidal и SoundCloud GO. [46]
DJ-микшеры — это небольшие микшерные пульты , предназначенные для диджеинга. Большинство DJ-микшеров имеют гораздо меньше каналов, чем микшер, используемый продюсером или звукорежиссером ; в то время как стандартные микшеры для живого звука на небольших площадках имеют от 12 до 24 каналов, а стандартные микшеры студий звукозаписи - еще больше (до 72 на больших панелях), базовые DJ-микшеры могут иметь только два канала. В то время как DJ-микшеры имеют многие из тех же функций, что и более крупные микшеры (фейдеры, ручки эквалайзера, ручки усиления, блоки эффектов и т. д.), DJ-микшеры имеют функцию, которая обычно присутствует только в DJ-микшерах: кроссфейдер . Кроссфейдер — это тип фейдера, который устанавливается горизонтально. Диджеи использовали кроссфейдер для микширования двух или более источников звука. Средняя точка хода кроссфейдера представляет собой микс двух каналов в соотношении 50/50 (на двухканальном микшере). Крайняя левая сторона кроссфейдера обеспечивает только источник звука канала А. Крайняя правая сторона отображает только источник звука канала B (например, проигрыватель номер 2). Позиции между двумя крайностями обеспечивают разные миксы двух каналов. Некоторые диджеи используют компьютер с программным обеспечением DJ и DJ-контроллер вместо аналогового DJ-микшера для микширования музыки, хотя программное обеспечение DJ можно использовать в сочетании с аппаратным DJ-микшером.
Ди-джеи обычно используют наушники более высокого качества, чем те, которые предназначены для потребителей музыки. DJ-наушники обладают и другими свойствами, полезными для ди-джеев, например, конструкциями, которые акустически изолируют звуки наушников от внешней среды (жесткие наушники), гибкими оголовьями и шарнирными соединениями, позволяющими ди-джеям слушать одну сторону наушников, поворачивая другую. наушники подальше (чтобы они могли следить за миксом в клубе) и сменные кабели. Сменные кабели позволяют ди-джеям покупать новые кабели, если кабель изнашивается, изнашивается или повреждается, или если кабель случайно разрезается.
Наушники закрытого типа настоятельно рекомендуются диджеям, чтобы блокировать внешний шум, поскольку среда диджея обычно очень шумная. Стандартные наушники имеют разъем 3,5 мм, но для диджейского оборудования обычно требуется разъем диаметром ¼ дюйма. Большинство специализированных DJ-наушников имеют адаптер для переключения между разъемами 3,5 мм и разъемами ¼ дюйма. Съемные витые кабели идеально подходят для наушников DJ. [47]
Диджеи меняли свое оборудование по мере внедрения новых технологий. Первые ди-джеи поп-музыки, на дискотеках 1970-х годов, использовали проигрыватели пластинок , виниловые пластинки и аудиоконсоли . В 1970-е годы диджеям приходилось таскать с собой в клубы и на концерты тяжелые проигрыватели с прямым приводом и ящики с пластинками. В 1980-е годы многие диджеи перешли на компакт-кассеты . В 1990-х и 2000-х годах многие ди-джеи перешли на использование цифрового звука , такого как компакт-диски и файлы MP3 . Поскольку технологические достижения сделали возможным хранение больших коллекций цифровых музыкальных файлов на портативном компьютере, было разработано программное обеспечение для диджеев, позволяющее диджеям использовать ноутбук в качестве источника музыки вместо того, чтобы возить на концерты компакт-диски или виниловые пластинки. В отличие от большинства программ музыкальных плееров , предназначенных для обычных потребителей , программное обеспечение для ди-джеев может воспроизводить как минимум два аудиофайла одновременно, отображать формы сигналов файлов на экране и позволять ди-джею слушать любой источник.
Формы сигналов позволяют ди-джею видеть, что будет дальше с музыкой и как синхронизировано воспроизведение различных файлов. Программное обеспечение анализирует музыкальные файлы, чтобы определить их темп и расположение битов. Проанализированная информация может использоваться ди-джеем для ручного сопоставления битов, как в случае с виниловыми пластинками, или программное обеспечение может автоматически синхронизировать биты. Алгоритмы цифровой обработки сигналов в программном обеспечении позволяют ди-джеям регулировать темп записей независимо от их высоты (и музыкальной тональности - функции, известной как «блокировка клавиатуры». Некоторые программы анализируют громкость музыки для автоматической нормализации с помощью ReplayGain и определяют музыкальную тональность. Кроме того, программное обеспечение DJ может сохранять ключевые точки, устанавливать петли и применять эффекты .
По мере того как планшетные компьютеры и смартфоны получили широкое распространение, программное обеспечение для диджеев было написано для работы не только на ноутбуках, но и на этих устройствах. Программное обеспечение DJ требует специального оборудования в дополнение к компьютеру, чтобы в полной мере использовать его возможности. Обычная звуковая карта потребительского уровня, встроенная в материнские платы большинства компьютеров, может выводить только два канала (одну стереопару). Однако диджеям необходимо иметь возможность выводить как минимум четыре канала (две стереопары, то есть левый и правый для входа 1 и левый и правый для входа 2), либо несведенные сигналы для отправки на DJ-микшер, либо основной выход плюс наушники. выход. Кроме того, звуковые карты DJ выдают сигналы более высокого качества, чем звуковые карты, встроенные в материнские платы компьютеров потребительского уровня.
Специальные виниловые пластинки (или компакт-диски / цифровые файлы, воспроизводимые с помощью CDJ ) можно использовать с программным обеспечением DJ для воспроизведения цифровых музыкальных файлов с помощью программного обеспечения DJ, как если бы они были напечатаны на виниле, что позволяет использовать методы тернтаблизма с цифровыми файлами. На этих виниловых пластинках не напечатаны музыкальные записи. Вместо этого на них нажимается специальный сигнал, называемый «таймкодом», для управления программным обеспечением DJ. Программное обеспечение DJ интерпретирует изменения скорости воспроизведения, направления и положения сигнала тайм-кода и манипулирует воспроизводимыми цифровыми файлами так же, как проигрыватель манипулирует записью тайм-кода.
Для этого требуется специализированная звуковая карта DJ как минимум с 4 каналами (2 стереопары) входов и выходов. При такой настройке программное обеспечение DJ обычно выводит несведенные сигналы из музыкальных файлов на внешний аппаратный DJ-микшер . Некоторые DJ-микшеры оснащены встроенными звуковыми картами USB , которые позволяют DJ-программному обеспечению напрямую подключаться к микшеру, не требуя отдельной звуковой карты.
Программное обеспечение DJ можно использовать для микширования аудиофайлов на компьютере вместо отдельного аппаратного микшера. При микшировании на компьютере диджеи часто используют DJ-контроллер , который имитирует расположение двух проигрывателей и DJ-микшер для управления программным обеспечением, а не компьютерную клавиатуру и сенсорную панель на ноутбуке или сенсорный экран на планшетном компьютере или смартфоне . Многие DJ-контроллеры имеют встроенную звуковую карту с 4 выходными каналами (2 стереопары), которые позволяют ди-джею использовать наушники для предварительного просмотра музыки перед ее воспроизведением на основном выходе. [48]
,_inventor_of_vinyl_record_scratching_technique.jpg/1280px-DJ_Grand_Wizzard_Theodore_(right),_inventor_of_vinyl_record_scratching_technique.jpg)
Ди-джеи используют несколько методов для лучшего микширования и микширования записанной музыки. Эти методы в основном включают в себя наложение сигналов , эквализацию и микширование звука двух или более источников звука. Сложность и частота применения специальных приемов во многом зависят от обстановки, в которой работает диджей. Радио-диджеи реже уделяют внимание сложным процедурам микширования музыки, чем клубные ди-джеи, которые полагаются на плавный переход между песнями с использованием ряда техник. Однако некоторые радио-диджеи являются опытными клубными ди-джеями, поэтому они используют те же сложные методы микширования.
Техники проигрывания клубных диджеев включают подбор битов , фразировку и скольжение для сохранения энергии на танцполе. Тернтаблизм воплощает в себе искусство вырезания, жонглирования битами , скретчинга , падения иглы , фазового сдвига , обратного вращения и многого другого для выполнения переходов и наложений сэмплов в более творческой манере (хотя тернтаблизм часто считается использованием проигрывателя в качестве музыкального инструмента ). а не инструмент для смешивания записанной музыки). Профессиональные ди-джеи могут использовать гармоническое микширование , чтобы выбирать песни в совместимой музыкальной тональности. [49] [50] Другие методы включают в себя рубку , завинчивание и петлю .
Последние достижения в области технологий как в аппаратном, так и в программном обеспечении для диджеев могут обеспечить вспомогательное или автоматическое освоение некоторых традиционных техник и навыков диджея. Примеры включают фразировку и сопоставление битов , которые можно частично или полностью автоматизировать с помощью программного обеспечения DJ, которое выполняет автоматическую синхронизацию звукозаписей - функцию, обычно называемую «синхронизацией». Большинство DJ-микшеров теперь оснащены счетчиком ударов, который анализирует темп входящего источника звука и отображает его темп в ударах в минуту (BPM), что может помочь в сопоставлении битов с аналоговыми источниками звука.
В прошлом быть ди-джеем в основном было ремеслом самообучения, но из-за сложности новых технологий и сближения с методами производства музыки растет число школ и организаций, предлагающих обучение этим методам. [51]
В культуре диджеев подражание относится к практике, когда ди-джей изображает действия живого микширования сета на сцене, в то время как заранее записанный микс воспроизводится через звуковую систему. [52] [53] Мимическое сведение во время живого выступления считается спорным в диджейской культуре. [54] Некоторые представители ди-джейского сообщества говорят, что имитация все чаще используется в качестве техники знаменитыми ди-джеями-моделями, которым может не хватать навыков микширования, но которые могут привлечь на площадку большие толпы. [55]
Во время диджейского тура в честь релиза альбома французской группы Justice 's A Cross the Universe в ноябре 2008 года разногласия возникли, когда всплыла фотография Оге, выступающего диджеем с отключенным Akai MPD24. Фотография вызвала обвинения в том, что концертные выступления Джастиса были подделкой. С тех пор Оге сказал, что оборудование было отключено от сети на очень короткое время, прежде чем снова подключиться, и группа разместила серию из трех фотографий инцидента на своей странице MySpace. [56] [57] После концерта Disclosure в 2013 году дуэт подвергся критике за то, что он притворялся, что микширует вживую под воспроизведение заранее записанного трека. Гай Лоуренс из Disclosure сказал, что они не собирались намеренно вводить свою аудиторию в заблуждение, и сослался на имитацию со стороны других ди-джеев, таких как Дэвид Гетта . [58]
Воспроизведение записанной музыки для танцев и вечеринок выросло с массовым маркетингом домашних фонографов в конце 19 века.
Британский радиодиск-жокей Джимми Сэвил устроил свою первую танцевальную вечеринку в 1943 году, используя один проигрыватель и самодельную звуковую систему. Четыре года спустя Сэвил начал использовать две вертушки, сваренные вместе, чтобы сформировать единый диджейский пульт. [59] В 1947 году в Париже открылась первая дискотека Whisky à Gogo . [60] В 1959 году в Аахене открылась одна из первых дискотек в Германии, Scotch Club , и приезжий журналист Клаус Квирини (позже DJ Heinrich) делал комментарии, проводил зрительские игры и объявлял песни во время проигрывания пластинок. Первой песней, которую он сыграл, стал хит Ein Schiff wird kommen Лале Андерсена . [61] [62]
В 1960-х годах Руди Бозак начал делать первые DJ-микшеры — микшерные пульты, специализированные для диджеинга. В конце 1960-х - начале 1970-х годов ямайская культура звуковых систем, продюсер и оператор звуковой системы (ди-джей) (ямайский) Кинг Табби и продюсер Ли «Скретч» Перри были пионерами жанра, известного как даб-музыка . [63] [64] Они экспериментировали с записью композиции ; подчеркнутые повторяющиеся ритмические структуры (часто лишенные гармонических элементов); пространственность, управляемая электроникой; звуковая обработка предварительно записанных музыкальных материалов из средств массовой информации; [63] и ремиксы на музыку, а также другие инновационные методы. [64] Широко известно, что ямайская танцевальная культура оказала и продолжает оказывать значительное влияние на американскую культуру хип-хопа. [63] [64]
_with_computer_running_mixing_software_Rekordbox.jpg/1280px-Pioneer_DDJ-RX_DJ-Controller_(front)_with_computer_running_mixing_software_Rekordbox.jpg)
DJ -вертушки зародились с изобретением проигрывателей с прямым приводом . Ранние проигрыватели с ременным приводом были непригодны для вращения и микширования, поскольку у них было медленное время запуска, и они были склонны к износу и поломке, поскольку ремень ломался из-за обратного вращения или царапин. [65] Первый проигрыватель с прямым приводом был изобретен инженером Шуичи Обата в компании Matsushita (ныне Panasonic ), [66] в Осаке , Япония. [67] Он устранил ремни и вместо этого использовал двигатель для непосредственного привода диска, на котором лежит виниловая пластинка. [68] В 1969 году компания Matsushita выпустила его как SP-10 , [68] первый проигрыватель с прямым приводом на рынке, [69] и первый в их влиятельной серии проигрывателей Technics . [68]
В 1972 году компания Technics начала производство проигрывателя SL-1200 с прямым приводом и высоким крутящим моментом . [70] SL-1200 имел быстрый старт, а его прочный прямой привод позволял ди-джеям манипулировать диском, как и в технике скретчинга. Хип-хоп-ди -джеи начали использовать Technics SL-1200 в качестве музыкальных инструментов для манипулирования записями с помощью техник тернтейблизма , таких как скретчинг и жонглирование битами , а не просто микширования пластинок. Эти методы были разработаны в 1970-х годах DJ Kool Herc , Grand Wizard Theodore и Afrika Bambaataa , когда они экспериментировали с деками Technics с прямым приводом и обнаружили, что двигатель будет продолжать вращаться с правильными оборотами , даже если диджей поворачивает пластинку назад. и вперед на блюде. [70]
В 1980 году японская компания Roland выпустила TR-808 , аналоговую ритм-драм-машину , которая обладает уникальными искусственными звуками, такими как гулкий бас и резкий малый барабан , а также ритм, похожий на метроном . Использование этого инструмента в оркестре Yellow Magic Orchestra в 1980 году повлияло на пионера хип-хопа Африки Бамбаатаа, после чего TR-808 получил широкое распространение среди хип-хоп-диджеев, а звуки 808 с тех пор остаются центральными в хип-хоп музыке. [71] [72] Roland TB-303 , бас-синтезатор, выпущенный в 1981 году, оказал аналогичное влияние на такие жанры электронной танцевальной музыки , как техно и хаус , [73] [71] наряду с Roland TR-808 [72] и драм-машины TR-909 . [74] [75]
В 1982 году был выпущен формат компакт-диска (CD), популяризировавший цифровое аудио . В 1998 году был представлен первый цифровой аудиоплеер MP3 — Eiger Labs MPMan F10. В январе того же года на конференции разработчиков BeOS компания N2IT продемонстрировала FinalScratch, первую цифровую диджейскую систему, позволяющую диджеям управлять файлами MP3 с помощью специальных виниловых пластинок или компакт-дисков с временным кодированием. [76] Хотя этой новой концепции потребовалось некоторое время, чтобы завоевать популярность среди «стойких виниловых диджеев», это стало первым шагом в революции цифровых диджеев. Производители объединились с пионерами компьютерного диджеинга, чтобы предложить профессиональную поддержку, первым из которых был профессор Джем (он же Уильям П. Рейдер), который разработал первую в отрасли специализированную конференцию и программу обучения компьютерных диджеев - «CPS (Computerized Performance System) DJ Summit». ", чтобы помочь распространить информацию о преимуществах этой новой технологии.
В 2001 году компания Pioneer DJ начала производство проигрывателя компакт-дисков CDJ-1000 , впервые сделав практичным использование цифровых музыкальных записей с традиционными диджейскими методами. По мере развития 2000-х годов портативные компьютеры становились более мощными и доступными. Программное обеспечение для диджеев, специализированные звуковые карты для диджеев и диджейские контроллеры были разработаны для того, чтобы диджеи могли использовать ноутбуки в качестве источника музыки, а не проигрыватели виниловых пластинок или компакт-диски. В 2010-х годах планшетные компьютеры и смартфоны , как и ноутбуки до них, стали более мощными и доступными. Программное обеспечение для диджеев было написано для работы на этих более портативных устройствах, а не на ноутбуках, хотя ноутбуки остаются более распространенным типом компьютеров для диджеинга.
Риск работы ди-джеев в ночных клубах с громкой музыкой включает вызванную шумом потерю слуха и шум в ушах . [77] Ночные клубы постоянно превышают безопасные уровни воздействия шума: средний уровень звука колеблется от 93,2 до 109,7 дБ. [78] Постоянное воздействие музыки создает временную и постоянную слуховую дисфункцию у профессиональных ди-джеев, при этом средний уровень шума на уровне 96 дБ превышает рекомендуемый уровень, при котором защита органов слуха является обязательной для индустрии. Три четверти диджеев страдают шумом в ушах [79] и подвержены риску теносиновита запястий и других конечностей. Тендосиновит возникает в результате пребывания в одном и том же положении на протяжении нескольких выступлений при царапающих движениях и подсказках; это может быть связано с травмой от повторяющегося напряжения . [80] В ночных заведениях и индустрии гостеприимства концерты могут длиться 4–5 часов , в результате чего возникают потенциальные осложнения длительного стояния, в том числе сутулость, варикозное расширение вен, сердечно-сосудистые нарушения, сдавление суставов и мышечная усталость. [81] [82] Это часто случается с другими сотрудниками, включая, например, барменов и сотрудников службы безопасности.
