Электронный музыкальный инструмент или электрофон — это музыкальный инструмент , который производит звук с помощью электронных схем . Такой инструмент звучит, выдавая электрический, электронный или цифровой аудиосигнал , который в конечном итоге подключается к усилителю мощности , который приводит в действие громкоговоритель , создавая звук, слышимый исполнителем и слушателем.
Электронный инструмент может иметь пользовательский интерфейс для управления звуком, часто путем регулировки высоты , частоты или продолжительности каждой ноты . Обычным пользовательским интерфейсом является музыкальная клавиатура , которая функционирует аналогично клавиатуре акустического фортепиано, где каждая клавиша механически связана с качающимися струнными молоточками, тогда как в электронной клавиатуре интерфейс клавиатуры связан с модулем синтезатора , компьютером или другим устройством. электронный или цифровой звуковой генератор, который затем создает звук. Однако все более распространенным становится разделение пользовательского интерфейса и функций генерации звука на музыкальный контроллер ( устройство ввода ) и музыкальный синтезатор соответственно, при этом два устройства взаимодействуют через язык описания музыкального исполнения, такой как MIDI или Open Sound Control . Твердотельная природа электронных клавиатур также предлагает разные «ощущения» и «отклик», предлагая новый опыт игры по сравнению с работой на механически связанной фортепианной клавиатуре.
Все электронные музыкальные инструменты можно рассматривать как подмножество приложений для обработки аудиосигнала . Простые электронные музыкальные инструменты иногда называют звуковыми эффектами ; Граница между звуковыми эффектами и настоящими музыкальными инструментами часто неясна.
В XXI веке электронные музыкальные инструменты широко используются в большинстве музыкальных стилей. В популярных музыкальных стилях, таких как электронная танцевальная музыка , почти все звуки инструментов, используемые в записях, являются электронными инструментами (например, бас-синтезатор , синтезатор , драм-машина ). Разработка новых электронных музыкальных инструментов, контроллеров и синтезаторов продолжает оставаться весьма активной и междисциплинарной областью исследований. Специализированные конференции, такие как Международная конференция по новым интерфейсам для музыкального выражения , были организованы для сообщения о передовых работах, а также для демонстрации артистов, которые исполняют или создают музыку с помощью новых электронных музыкальных инструментов, контроллеров и синтезаторов.
В музыковедении электронные музыкальные инструменты известны как электрофоны. Электрофоны являются пятой категорией музыкальных инструментов по системе Hornbostel-Sachs . Музыковеды обычно относят музыку к электрофонам только в том случае, если звук изначально создается с помощью электричества, за исключением акустических инструментов с электронным управлением, таких как органы , и инструментов с усилителями, таких как электрогитары .
Эта категория была добавлена Саксом в систему классификации музыкальных инструментов Hornbostel-Sachs в 1940 году в его книге « История музыкальных инструментов» 1940 года ; [1] первоначальная версия системы 1914 года не включала его. Сакс разделил электрофоны на три подкатегории:
В последнюю категорию вошли такие инструменты, как терменвоксы или синтезаторы , которые он назвал радиоэлектрическими инструментами.
Фрэнсис Уильям Гальпин представил такую группу в своей собственной системе классификации, которая ближе к Махиллону , чем к Сакс-Хорнбостелю. Например, в книге Гальпина « Учебник европейских музыкальных инструментов» 1937 года он перечисляет электрофоны с тремя подразделениями второго уровня по генерации звука («путем колебаний», «электромагнитным» и «электростатическим»), а также третьим уровнем. Категории -уровня и четвертого уровня по методу контроля. [2]
Современные этномузыкологи , такие как Маргарет Картоми [3] и Терри Эллингсон [4], предполагают, что, в соответствии с духом оригинальной классификационной схемы Хорнбостеля Сакса, если классифицировать инструменты по тому, что первым производит первоначальный звук в инструменте, в категории электрофонов должна остаться только подкатегория 53. Так, совсем недавно было предложено, например, чтобы орган (даже если он использует электрическую клавишу для управления электромагнитными клапанами ) оставался в категории аэрофонов , а электрогитара - в категории хордофонов и так далее.
В 18 веке музыканты и композиторы адаптировали ряд акустических инструментов для использования новизны электричества. Таким образом, в самом широком смысле первым электрифицированным музыкальным инструментом была клавиатура Дени д'Ор , датируемая 1753 годом, за которой вскоре последовал clavecin électrique , созданный французом Жаном-Батистом де Лабордом в 1761 году. Дени д'Ор представлял собой клавиатуру. инструмент с более чем 700 струнами, временно электрифицированный для улучшения звуковых качеств. Clavecin électrique — клавишный инструмент с плектрами (медиаторами), активируемыми электрически. Однако ни один из инструментов не использовал электричество в качестве источника звука.
Первый электрический синтезатор был изобретен в 1876 году Элишой Греем . [5] [6] «Музыкальный телеграф» стал случайным побочным продуктом его телефонной технологии, когда Грей обнаружил, что может управлять звуком с помощью самовибрирующей электромагнитной цепи, и поэтому изобрел базовый генератор . Музыкальный телеграф использовал стальные язычки, колеблющиеся под действием электромагнитов и передаваемые по телефонной линии. Грей также встроил в более поздние модели простой громкоговоритель, который состоял из диафрагмы, вибрирующей в магнитном поле.
Важным изобретением, которое позже оказало глубокое влияние на электронную музыку, стал аудион , появившийся в 1906 году. Это был первый термоэмиссионный клапан, или вакуумная лампа , который привел к генерации и усилению электрических сигналов, радиовещанию и электронным вычислениям, среди прочего. другие вещи. Другие ранние синтезаторы включали Telharmonium (1897), Терменвокс (1919), Spharophon Йорга Магера (1924) и Partiturophone, аналогичный Electronde Таубмана (1933), ondes Martenot Мориса Мартено ( «Волны Мартено», 1928), Trautwein's Trautonium ( 1930). В Mellertion (1933) использовалась нестандартная гамма, Dynaphone Бертрана мог воспроизводить октавы и идеальные квинты, в то время как Emicon был американским инструментом с клавиатурным управлением, созданным в 1930 году, а немецкий Hellertion объединял четыре инструмента для создания аккордов. Появились также три русских инструмента: Croix Sonore Убухофа (1934), микротональный «Электронный клавишный гобой» Айвора Даррега (1937) и синтезатор АНС , сконструированный русским учёным Евгением Мурзиным в 1937–1958 годах. Только две модели этого последнего были построен, и единственный сохранившийся экземпляр в настоящее время хранится в Ломоносовском университете в Москве . Его использовали во многих российских фильмах, например « Солярисе» , для создания необычных, «космических» звуков. [7] [8]
Хью Ле Кейн , Джон Ханерт, Рэймонд Скотт , композитор Перси Грейнджер (совместно с Бернеттом Кроссом) и другие создали множество автоматизированных контроллеров электронной музыки в конце 1940-х и 1950-х годах. В 1959 году Дафна Орам разработала новый метод синтеза, свою технику « Орамика », основанную на рисунках на 35-миллиметровой кинопленке; он использовался в течение ряда лет на радиофонической мастерской BBC . [9] Этот семинар также был ответственным за тему телесериала «Доктор Кто» — пьесы, в значительной степени созданной Делией Дербишир , которая больше, чем любая другая, обеспечила популярность электронной музыки в Великобритании.
В 1897 году Таддеус Кэхилл запатентовал инструмент под названием Телгармониум (или Телегармониум, также известный как Динамафон). Используя тональные колеса для генерации музыкальных звуков в виде электрических сигналов путем аддитивного синтеза , он был способен воспроизводить любую комбинацию нот и обертонов на любом динамическом уровне. Эта технология позже была использована при разработке органа Хаммонда . Между 1901 и 1910 годами Кэхилл изготовил три все более крупные и сложные версии: первая весила семь тонн, а последняя - более 200 тонн. Перевозка осуществлялась только по железной дороге и с использованием тридцати товарных вагонов. К 1912 году общественный интерес угас, и предприятие Кэхилла обанкротилось. [10]
Еще одно событие, вызвавшее интерес многих композиторов, произошло в 1919–1920 годах. В Ленинграде Леон Термен построил и продемонстрировал свой Этерофон, который позже был переименован в Терменвокс . Это привело к появлению первых композиций для электронных инструментов, в отличие от шумогенераторов и перепрофилированных машин. Терменвокс был известен как первый музыкальный инструмент, на котором играли, не прикасаясь к нему. В 1929 году Джозеф Шиллингер написал Первую аэрофоническую сюиту для терменвокса с оркестром , премьера которой состоялась с Кливлендским оркестром под руководством Леона Термена в качестве солиста. В следующем году Генри Коуэлл поручил Термену создать первую электронную ритм-машину, получившую название Rhythmicon . Коуэлл написал для него несколько композиций, премьера которых состоялась вместе с Шиллингером в 1932 году.
На волнах Мартено играют с помощью клавиатуры или путем перемещения кольца по проволоке, создавая «колеблющиеся» звуки, похожие на терменвокс . [11] Он был изобретен в 1928 году французским виолончелистом Морисом Мартено , который был вдохновлен случайными перекрытиями тонов между военными радиогенераторами и хотел создать инструмент с выразительностью виолончели . [11] [12]
Французский композитор Оливье Мессиан использовал волны Мартено в таких произведениях, как его симфония «Турангалила-Симфония» 1949 года , а его невестка Жанна Лорио была знаменитой исполнительницей. [13] Он появляется во многих саундтреках к фильмам и телевидению, особенно в научной фантастике и фильмах ужасов . [14] Современные пользователи волн Мартено включают Тома Уэйтса , Daft Punk и гитариста Radiohead Джонни Гринвуда . [15]
Траутониум был изобретен в 1928 году. Он был основан на субгармонической гамме, и полученные звуки часто использовались для имитации звуков колокола или гонга, как в байройтских постановках 1950-х годов «Парсифаля » . В 1942 году Рихард Штраус использовал его для партии колокола и гонга на дрезденской премьере своей « Японской фестивальной музыки» . Этот новый класс инструментов, микротональный по своей природе, сначала медленно усваивался композиторами, но к началу 1930-х годов произошел всплеск новых произведений, включающих эти и другие электронные инструменты.
В 1929 году Лоуренс Хаммонд основал свою компанию по производству электронных инструментов. Он продолжил производство органа Хаммонда , который был основан на принципах Телгармониума , а также других разработок, включая ранние устройства реверберации. [16] Орган Хаммонда является электромеханическим инструментом, так как в нем используются как механические элементы, так и электронные части. В органе Hammond использовались вращающиеся металлические тональные колеса для воспроизведения различных звуков. Магнитный звукосниматель , похожий по конструкции на звукосниматели электрогитары , используется для передачи высоты звука с тональных колес на усилитель и корпус динамика. Хотя орган Hammond был разработан как более дешевая альтернатива органу для церковной музыки, музыканты вскоре обнаружили, что Hammond является отличным инструментом для блюза и джаза ; действительно, вокруг этого инструмента возник целый жанр музыки, известный как органное трио (обычно орган Хаммонда, барабаны и третий инструмент, саксофон или гитара).
Первым коммерчески выпускаемым синтезатором был Novachord , выпускавшийся компанией Hammond Organ Company с 1938 по 1942 год, который предлагал 72-нотную полифонию с использованием 12 осцилляторов, управляющих моностабильными схемами деления, базовым управлением огибающей и резонансными фильтрами нижних частот . Прибор имел 163 электронные лампы и весил 500 фунтов. Использование в инструменте управления огибающей имеет важное значение, поскольку это, пожалуй, самое существенное различие между современным синтезатором и другими электронными инструментами.
Наиболее часто используемыми электронными инструментами являются синтезаторы , названные так потому, что они искусственно генерируют звук, используя различные методы. Все ранние схемотехнические синтезы включали использование аналоговых схем, особенно усилителей, управляемых напряжением, генераторов и фильтров. Важным технологическим достижением стало изобретение синтезатора Clavivox в 1956 году Раймондом Скоттом с сборкой Робертом Мугом . Французский композитор и инженер Эдгар Варез создал множество композиций, используя электронные рожки, свистки и кассету. В частности, он написал «Электронную поэму» для павильона Филлипса на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году.
RCA производила экспериментальные устройства для синтеза голоса и музыки в 1950-х годах. Музыкальный синтезатор Mark II , расположенный в Центре электронной музыки Колумбия-Принстон в Нью-Йорке . Разработанный Гербертом Беларом и Гарри Олсоном из RCA при участии Владимира Усачевского и Питера Мози , он был установлен в Колумбийском университете в 1957 году. Состоящий из множества взаимосвязанных компонентов синтеза звука размером с комнату, он был способен создавать музыку только путем программирования. , [6] с использованием бумажного секвенсора с отверстиями для управления источниками высоты звука и фильтрами, похожим на механическое пианино, но способным генерировать самые разнообразные звуки. Для создания тембров пришлось исправить систему электронных ламп .
В 1960-е годы синтезаторы по-прежнему обычно использовались только в студиях из-за их размера. Обычно они имели модульную конструкцию, их автономные источники сигналов и процессоры соединялись патч-кордами или другими средствами и управлялись общим управляющим устройством. Харальд Боде , Дон Букла , Хью Ле Кейн , Раймонд Скотт и Пол Кетофф были одними из первых, кто создал такие инструменты в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Позже Букла выпустил коммерческий модульный синтезатор Buchla Music Easel . [17] Роберт Муг , который был учеником Питера Мози и одним из инженеров RCA Mark II, создал синтезатор, который можно было разумно использовать музыкантами, разрабатывая схемы, пока он был в Колумбийском университете в Принстоне. Синтезатор Moog был впервые представлен на съезде Общества аудиоинженеров в 1964 году. [18] Он требовал опыта для настройки звуков, но был меньше и более интуитивно понятен, чем те, что были раньше, меньше походил на машину и больше на музыкальный инструмент. Компания Moog установила стандарты интерфейса управления, используя логарифмический 1 вольт на октаву для управления высотой звука и отдельный сигнал запуска. Эта стандартизация позволила синтезаторам разных производителей работать одновременно. Управление высотой звука обычно осуществлялось либо с помощью клавиатуры органного типа, либо с помощью музыкального секвенсора, создающего временную серию управляющих напряжений. В конце 1960-х годов в сотнях популярных записей использовались синтезаторы Moog. Среди других первых производителей коммерческих синтезаторов были ARP , которая также начинала с модульных синтезаторов, прежде чем производить инструменты «все в одном», и британская фирма EMS .
В 1970 году Муг разработал Minimoog — немодульный синтезатор со встроенной клавиатурой. Аналоговые цепи были соединены между собой переключателями по упрощенной схеме, называемой «нормализация». Хотя нормализация и была менее гибкой, чем модульная конструкция, она сделала прибор более портативным и простым в использовании. Minimoog было продано 12 000 единиц. [19] Дальнейшая стандартизация конструкции последующих синтезаторов с интегрированной клавиатурой, колесами высоты и модуляции и потоком сигналов VCO->VCF->VCA. Он прославился своим «жирным» звуком и проблемами с настройкой. Миниатюрные твердотельные компоненты позволили синтезаторам стать автономными портативными инструментами, которые вскоре появились в живых выступлениях и быстро стали широко использоваться в популярной музыке и электронной художественной музыке. [20]
Многие ранние аналоговые синтезаторы были монофоническими и воспроизводили только один тон за раз. Популярные монофонические синтезаторы включают Moog Minimoog . Некоторые из них, такие как Moog Sonic Six, ARP Odyssey и EML 101, могли воспроизводить две разные высоты звука одновременно при нажатии двух клавиш. Полифония (несколько одновременных тонов, позволяющая играть аккорды ) поначалу была доступна только с помощью электронных органов. Популярные электронные клавишные, сочетающие органные схемы с синтезаторной обработкой, включали ARP Omni, Polymoog и Opus 3 от Moog.
К 1976 году начали появляться доступные полифонические синтезаторы, такие как Yamaha CS-50, CS-60 и CS-80 , Sequential Circuits Prophet-5 и Oberheim Four-Voice. Они оставались сложными, тяжелыми и относительно дорогостоящими. Запись настроек в цифровую память позволяла сохранять и вызывать звуки. Первым практическим полифоническим синтезатором и первым, в котором в качестве контроллера использовался микропроцессор, был Sequential Circuits Prophet-5, представленный в конце 1977 года. [21] Впервые у музыкантов появился практичный полифонический синтезатор, который мог сохранять все настройки ручек в памяти. память компьютера и вызывать их одним нажатием кнопки. Парадигма проектирования Пророка-5 стала новым стандартом, постепенно вытесняя более сложные и непонятные модульные конструкции.
В 1935 году в Германии произошло еще одно важное событие. Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) продемонстрировала первый коммерчески выпускаемый магнитофон , названный Magnetophon . Аудиокассета , преимуществом которой было то, что она была довольно легкой, а также имела хорошую точность звука, в конечном итоге заменила более громоздкие проволочные магнитофоны.
Термин « электронная музыка » (который впервые вошёл в употребление в 1930-е годы) стал включать в себя магнитофон как важнейший элемент: «звуки, производимые в электронном виде, записанные на плёнку и аранжированные композитором для формирования музыкальной композиции». [25] Это также было необходимо для Musique concrète .
На ленте также появились первые аналоговые клавиатуры с воспроизведением сэмплов — Chamberlin и ее более известный преемник Mellotron — электромеханическая полифоническая клавиатура, первоначально разработанная и изготовленная в Бирмингеме, Англия, в начале 1960-х годов.
В 1940–1960-х годах Раймонд Скотт , американский композитор электронной музыки, изобрел различные виды музыкальных секвенсоров для своих электрических композиций. Пошаговые секвенсоры воспроизводили жесткие шаблоны нот, используя сетку из (обычно) 16 кнопок или шагов, каждый шаг составлял 1/16 такта . Эти образцы нот затем были объединены в цепочку, чтобы сформировать более длинные композиции. Программные секвенсоры постоянно использовались с 1950-х годов в контексте компьютерной музыки , включая музыку , воспроизводимую на компьютере (программный секвенсор), музыку , сочиненную на компьютере ( синтез музыки ) и компьютерную генерацию звука ( синтез звука ).
Первые цифровые синтезаторы представляли собой академические эксперименты по синтезу звука с использованием цифровых компьютеров. Для этой цели был разработан FM-синтез ; как способ генерации сложных звуков в цифровом виде с наименьшим количеством вычислительных операций на звуковой семпл. В 1983 году Yamaha представила первый автономный цифровой синтезатор DX-7 . Он использовал синтез частотной модуляции (FM-синтез), впервые разработанный Джоном Чоунингом в Стэнфордском университете в конце шестидесятых годов. [26] Чоунинг передал Yamaha эксклюзивную лицензию на свой патент на FM-синтез в 1975 году. [27] Впоследствии Yamaha выпустила свои первые FM-синтезаторы, GS-1 и GS-2, которые были дорогими и тяжелыми. Затем последовала пара меньших по размеру предустановленных версий, комбо-ансамбли CE20 и CE25, ориентированные в первую очередь на рынок домашних органов и оснащенные четырехоктавными клавиатурами. [28] Третье поколение цифровых синтезаторов Yamaha имело коммерческий успех; в его состав входили DX7 и DX9 (1983 г.). Обе модели были компактными, недорогими и зависели от специальных цифровых интегральных схем для создания FM-тональностей. DX7 был первым полностью цифровым синтезатором для массового рынка. [29] Он стал незаменимым для многих музыкальных исполнителей 1980-х годов, и вскоре спрос превысил предложение. [30] За три года было продано более 200 000 единиц DX7. [31]
Серию DX было нелегко программировать, но она предлагала детальный, ударный звук, что привело к упадку электромеханического фортепиано Rhodes , которое было тяжелее и больше, чем синтезатор DX. После успеха FM-синтеза Yamaha подписала контракт со Стэнфордским университетом в 1989 году на разработку цифрового волноводного синтеза , что привело к созданию первого коммерческого синтезатора физического моделирования , Yamaha VL-1, в 1994 году. [32] DX-7 был достаточно доступен для любителей. и молодым группам, в отличие от дорогостоящих синтезаторов предыдущих поколений, которые в основном использовались профессионалами высшего уровня.
Fairlight CMI (компьютерный музыкальный инструмент), первый полифонический цифровой сэмплер , был предвестником синтезаторов на основе сэмплов. [33] Разработанный в 1978 году Питером Фогелем и Ким Райри и основанный на двухмикропроцессорном компьютере , разработанном Тони Ферсом в Сиднее, Австралия, Fairlight CMI давал музыкантам возможность изменять громкость, атаку, затухание и использовать специальные эффекты, такие как вибрато. Образцы сигналов можно отображать на экране и изменять с помощью светового пера . [34] Синклавир от New England Digital представлял собой аналогичную систему. [35] Джон Эпплтон (вместе с Джонсом и Алонсо) изобрел Дартмутский цифровой синтезатор, который позже стал синклавиром New England Digital Corp. Kurzweil K250 , впервые выпущенный в 1983 году, также был успешным полифоническим цифровым музыкальным синтезатором, [36] известным своей способностью воспроизводить несколько инструментов синхронно и имеющим чувствительную к скорости нажатия клавиатуру. [37]
Важным новым событием стало появление компьютеров для сочинения музыки, а не для управления звуками или создания их. Яннис Ксенакис положил начало так называемой стохастической музыке, или стохастической музыке , которая представляет собой метод сочинения, использующий математические вероятностные системы. Для создания детали по набору параметров использовались разные вероятностные алгоритмы. Ксенакис использовал миллиметровую бумагу и линейку, чтобы рассчитать траектории скорости глиссандо для своей оркестровой композиции «Метастазис» (1953–54), но позже обратился к использованию компьютеров для сочинения таких произведений, как ST/4 для струнного квартета и ST/48 для струнного квартета. оркестр (оба 1962 г.).
Влияние компьютеров продолжилось и в 1956 году. Леджарен Хиллер и Леонард Иссаксон сочинили «Иллиак-сюиту» для струнного квартета , первое полное произведение компьютерной композиции с использованием алгоритмической композиции. [38]
В 1957 году Макс Мэтьюз из Bell Lab написал серию MUSIC-N , первое семейство компьютерных программ для генерации цифровых аудиосигналов посредством прямого синтеза. Затем Барри Верко написал MUSIC 11 на основе MUSIC IV-BF , программы синтеза музыки следующего поколения (позже эволюционировавшей в csound , которая до сих пор широко используется).
В середине 80-х годов Миллер Пакетт из IRCAM разработал программное обеспечение для обработки графических сигналов для 4X под названием Max (в честь Макса Мэтьюза), а затем портировал его на Macintosh (а Дэйв Зикарелли расширил его для Opcode [39] ) для управления MIDI в реальном времени , что позволило доступность алгоритмической композиции для большинства композиторов со скромным опытом компьютерного программирования.
В 1980 году группа музыкантов и торговцев музыкой встретилась, чтобы стандартизировать интерфейс, с помощью которого новые инструменты могли бы передавать инструкции управления другим инструментам и распространенному микрокомпьютеру. Этот стандарт получил название MIDI ( цифровой интерфейс музыкальных инструментов ). Статья была написана Дэйвом Смитом из Sequential Circuits и предложена Обществу аудиоинженеров в 1981 году. Затем, в августе 1983 года, Спецификация MIDI 1.0 была завершена.
Появление MIDI-технологии позволяет одним нажатием клавиши, движением колеса управления, движением педали или командой микрокомпьютера активировать каждое устройство в студии удаленно и синхронно, при этом каждое устройство реагирует в соответствии с условиями, заранее определенными композитором.
MIDI-инструменты и программное обеспечение сделали мощное управление сложными инструментами доступным для многих студий и частных лиц. Акустические звуки были реинтегрированы в студии посредством сэмплирования и инструментов на основе сэмплированных ПЗУ.
Увеличение мощности и снижение стоимости звукогенерирующей электроники (и особенно персонального компьютера) в сочетании со стандартизацией языков описания музыкальных исполнений MIDI и Open Sound Control облегчили разделение музыкальных инструментов на музыкальные контроллеры и музыкальные синтезаторы.
Безусловно, наиболее распространенным музыкальным контроллером является музыкальная клавиатура . Другие контроллеры включают радиобарабан , контроллеры ветра Akai EWI и Yamaha WX , гитароподобный SynthAxe , BodySynth, Buchla Thunder , Continuum Fingerboard , Roland Octapad , различные изоморфные клавиатуры , включая Thummer и Kaossilator Pro , а также комплекты вроде I. -Кубекс .
Reactable — это круглый полупрозрачный стол с интерактивным дисплеем с подсветкой . Размещая блоки, называемые материальными объектами , на поверхности стола и манипулируя ими, а также взаимодействуя с визуальным дисплеем посредством жестов пальцев, можно управлять виртуальным модульным синтезатором , создавая музыку или звуковые эффекты.
AudioCubes — это автономные беспроводные кубы, питающиеся от внутренней компьютерной системы и перезаряжаемой батареи. Они имеют внутреннюю RGB-подсветку и способны определять местоположение, ориентацию и расстояние друг друга. Кубы также могут определять расстояние до рук и пальцев пользователя. Благодаря взаимодействию с кубиками можно управлять разнообразным музыкальным и звуковым программным обеспечением. AudioCubes находит применение в звуковом дизайне, производстве музыки, диджеинге и живых выступлениях.
Kaossilator и Kaossilator Pro — это компактные инструменты, в которых положение пальца на сенсорной панели управляет двумя характеристиками нот; обычно высота звука изменяется движением влево-вправо, а тональные свойства, фильтр или другие параметры изменяются движением вверх-вниз. Сенсорную панель можно настроить на различные музыкальные гаммы и клавиши. Инструмент может записывать повторяющийся цикл регулируемой длины с любым темпом, а новые звуковые петли можно накладывать поверх существующих. Это подходит для электронной танцевальной музыки, но более ограничено для контролируемых последовательностей нот, поскольку пэд обычного Kaossilator безликий.
Эйгенарфа — это большой инструмент, напоминающий фагот , с которым можно управлять с помощью больших кнопок, секвенсора ударных и мундштука. Обработка звука производится на отдельном компьютере.
AlphaSphere — это сферический инструмент, состоящий из 48 тактильных подушечек, которые реагируют как на давление, так и на прикосновение. Специальное программное обеспечение позволяет неограниченно программировать пэды индивидуально или по группам с точки зрения функций, нот и параметров давления, а также многих других настроек. Основная концепция AlphaSphere заключается в повышении уровня самовыражения, доступного электронным музыкантам, за счет учета стиля игры на музыкальном инструменте.
Chiptune , чипмузыка или чип-музыка — это музыка, написанная в звуковых форматах, в которых многие звуковые текстуры синтезируются или секвенируются в реальном времени звуковым чипом компьютера или игровой приставки , иногда включая синтез на основе сэмплов и воспроизведение низкобитовых сэмплов. Многие музыкальные чипы оснащены синтезаторами в сочетании с воспроизведением сэмплов с низкой скоростью.
В конце 1970-х и начале 1980-х годов в журналах по электронике для хобби публиковались проекты , сделанные своими руками (например, модульный синтезатор Formant, самодельный клон системы Moog, издаваемый Elektor ), а комплекты поставлялись такими компаниями, как Paia в США и Maplin Electronics в Великобритании.
В 1966 году Рид Газала обнаружил и начал преподавать математику « изгибания цепи » — применение творческого короткого замыкания, процесса случайного короткого замыкания, создание экспериментальных электронных инструментов, исследование звуковых элементов, в основном тембральных, с меньшим вниманием к высоте или высоте звука. ритм и под влиянием алеаторической музыкальной концепции Джона Кейджа . [40]
Многие из этих прямых манипуляций с цепями, особенно вплоть до разрушения, были впервые реализованы Луи и Биби Бэррон в начале 1950-х годов, например, их работа с Джоном Кейджем над Williams Mix и особенно над саундтреком к Forbidden Planet .
Современная гибка цепей — это творческая настройка цепей в электронных устройствах, таких как низковольтные гитарные эффекты с батарейным питанием , детские игрушки и небольшие цифровые синтезаторы , для создания новых музыкальных или визуальных инструментов и генераторов звука. Подчеркивая спонтанность и случайность, методы изгиба цепи обычно ассоциировались с шумовой музыкой , хотя известно, что многие более традиционные современные музыканты и музыкальные группы экспериментируют с «изогнутыми» инструментами. Изгиб цепи обычно включает демонтаж машины и добавление таких компонентов, как переключатели и потенциометры , которые изменяют схему. С возрождением интереса к аналоговым синтезаторам, изгиб схемы стал дешевым решением для многих музыкантов-экспериментаторов, позволяющих создавать свои собственные аналоговые генераторы звука. В настоящее время можно найти множество схем для создания генераторов шума, таких как консоль Atari Punk или Dub Siren, а также простых модификаций детских игрушек, таких как Speak & Spell , которые часто модифицируются с помощью преобразователей цепей.
Модульный синтезатор — это разновидность синтезатора, состоящего из отдельных взаимозаменяемых модулей. Они также доступны в виде наборов для любителей-конструкторов своими руками. Многие дизайнеры-любители также предоставляют пустые печатные платы и передние панели для продажи другим любителям.
Технологии
Индивидуальные инструменты (современные)
В индийской и азиатской традиционной музыке
В 1969 году портативная версия студии Moog, получившая название Minimoog, стала наиболее широко используемым синтезатором как в популярной музыке, так и в электронной художественной музыке.
Панель управления Mellotron M4000 идентична панели управления M400, за исключением четырех кнопок и светодиодного дисплея для управления циклическим механизмом.
Пользовательский интерфейс на передней панели имеет два высококачественных TFT-дисплея, способных отображать изображения реальных приборов.
Этот элемент принятия ошибок находится в центре «Исправления контуров», речь идет о создании звуков, которые не должны происходить и которые не должны быть услышаны (Gard, 2004).
Что касается музыкальности, как и в случае с электронной художественной музыкой, она в первую очередь связана с тембром и мало учитывает высоту тона и ритм в классическом смысле.
... .
Подобно алеаторической музыке Кейджа, искусство сгибания зависит от случая: когда человек готовится согнуться, он понятия не имеет о конечном результате.