Орган — это музыкальный инструмент , который производит звук, прогоняя сжатый воздух (называемый ветром ) через органные трубы, выбранные на клавиатуре . Поскольку каждая труба производит один тон, трубы предоставляются в наборах, называемых рядами , каждый из которых имеет общий тембр , громкость и конструкцию по всему диапазону клавиатуры . Большинство органов имеют много рядов труб разной высоты, тембра и громкости, которые исполнитель может использовать по отдельности или в комбинации с помощью элементов управления, называемых остановками .
Орган для духовых инструментов имеет одну или несколько клавиатур (называемых мануалами ), на которых играют руками, и педальный клавир, на котором играют ногами; каждая клавиатура управляет своим собственным разделом (группой остановок). Клавиатура(ы), педальная панель и остановы размещены в консоли органа . Непрерывная подача воздуха в орган позволяет ему поддерживать ноты до тех пор, пока нажаты соответствующие клавиши, в отличие от фортепиано и клавесина, звук которых начинает рассеиваться сразу после нажатия клавиши. Самые маленькие переносные органы для духовых инструментов могут иметь всего один или два десятка труб и один мануал; самые большие органы могут иметь более 33 000 труб и до семи мануалов. [1] Список некоторых из самых известных и самых больших органов для духовых инструментов в мире можно посмотреть на странице Список органов для духовых инструментов . Рейтинг крупнейших органов в мире, основанный на критерии, разработанном Михалом Шостаком , то есть «количество рядов и дополнительного оборудования, управляемого с одной консоли», можно найти в ежеквартальном журнале The Organ [2] и в интернет-журнале Vox Humana [3] .
Истоки духового органа можно проследить до гидравлики в Древней Греции , в 3 веке до н. э., [4] в которой подача воздуха создавалась весом вытесненной воды в герметичном контейнере. К 6 или 7 веку н. э. для подачи ветра в византийские органы использовались мехи . [4] [5] Духовой орган с «большими свинцовыми трубами» был отправлен на Запад византийским императором Константином V в качестве подарка Пипину Короткому , королю франков , в 757 году. [6] Сын Пипина Карл Великий заказал аналогичный орган для своей часовни в Аахене в 812 году, положив начало утверждению духового органа в западноевропейской церковной музыке. [7] В Англии «первый орган, о котором существуют какие-либо подробные записи, был построен в Винчестерском соборе в 10 веке. Это была огромная машина с 400 трубами, на которой требовалось два человека, чтобы играть, и 70 человек, чтобы дуть в нее, и ее звук можно было услышать по всему городу». [8] Начиная с 12 века орган начал развиваться в сложный инструмент, способный воспроизводить различные тембры . К 17 веку большинство звуков, доступных на современном классическом органе, были разработаны. [9] В то время орган с трубами был самым сложным устройством, созданным человеком [10] — это отличие он сохранял до тех пор, пока его не вытеснила телефонная станция в конце 19 века. [11]
Органы устанавливаются в церквях, синагогах, концертных залах, школах, особняках, других общественных зданиях и в частных владениях. Они используются при исполнении классической музыки, духовной музыки , светской музыки и популярной музыки . В начале 20-го века органы устанавливались в театрах для сопровождения показов фильмов в эпоху немого кино ; в муниципальных аудиториях, где были популярны оркестровые транскрипции ; и в домах богатых людей. [12] В начале 21-го века наблюдается возрождение установок в концертных залах. Значительный репертуар органов охватывает более 500 лет. [13]
Орган — один из старейших инструментов, до сих пор используемых в европейской классической музыке, который, как принято считать, происходит из Греции. Его самые ранние предшественники были построены в Древней Греции в 3 веке до н. э. Слово орган происходит от древнегреческого ὄργανον ( órganon ), [16] общего термина для инструмента или орудия, [17] через латинское organum , инструмент, похожий на переносной орган, используемый в древнеримских цирковых играх.
Греческому инженеру Ктесибию Александрийскому приписывают изобретение органа в 3 веке до н. э. Он изобрел инструмент под названием гидравлис , который подавал подачу ветра, поддерживаемую давлением воды, в набор труб. [18] На гидравлисе играли на аренах Римской империи . Насосы и регуляторы воды гидравлиса были заменены надувным кожаным мешком во 2 веке н. э., [18] а настоящие мехи начали появляться в Восточной Римской империи в 6 или 7 веке н. э. [4] Около 400 частей гидравлиса, датируемых 228 годом н. э., были обнаружены во время археологических раскопок 1931 года в бывшем римском городе Аквинкум , провинция Паннония (современный Будапешт ), который использовался в качестве музыкального инструмента в пожарном общежитии Аквинкума; современная копия издает приятный звук.
Персидский географ IX века Ибн Куррадазбих (ум. 913) в своем лексикографическом обсуждении инструментов упомянул ургун (орган) как один из типичных инструментов Восточной Римской (Византийской) империи . [19] Он часто использовался на ипподроме в столице империи Константинополе . Сирийский посетитель описывает орган, приводимый в действие двумя слугами, нагнетавшими «мехи, как у кузнеца», которые играли, пока гости ели на рождественском обеде императора в Константинополе в 911 году. [5] Первый западноевропейский орган с «большими свинцовыми трубами» был отправлен из Константинополя на Запад византийским императором Константином V в качестве подарка Пипину Короткому, королю франков , в 757 году. Сын Пипина Карл Великий заказал аналогичный орган для своей часовни в Аахене в 812 году, положив начало его утверждению в западноевропейской церковной музыке. [20]
С 800 по 1400 годы использование и строительство органов значительно развились, от изобретения переносных и позитивных органов до установки более крупных органов в крупных церквях, таких как соборы Винчестера [21] и Нотр-Дам в Париже. [22] В этот период органы начали использоваться в светских и религиозных учреждениях. Введение органа в религиозные учреждения неоднозначно, скорее всего, потому, что изначально позиция Церкви заключалась в том, что инструментальная музыка не допускалась. [21] К XII веку появились свидетельства существования постоянно установленных органов в религиозных учреждениях, таких как аббатство Фекан и другие места по всей Европе. [21]
Несколько инноваций произошли с органами в Средние века, такие как создание переносного и позитивного органа . Переносные органы были небольшими и создавались для мирского использования и изготавливались из легких деликатных материалов, которые было бы легко переносить и играть одному человеку. [23] Переносной орган был «клавишным инструментом с дымоходной трубой, на котором играли одной рукой, а другая управляла мехами». [24] Его портативность сделала переносной полезным для аккомпанемента как духовой, так и светской музыки в различных обстановках. Позитивный орган был больше переносного органа, но все еще был достаточно мал, чтобы быть переносным и использоваться в различных обстановках, как переносной орган. К середине XIII века переносные органы, представленные на миниатюрах иллюминированных рукописей, по-видимому, имели настоящие клавиатуры со сбалансированными клавишами, как в Cantigas de Santa Maria . [25]
Трудно напрямую определить, когда более крупные органы были впервые установлены в Европе. Ранний подробный рассказ очевидца из Вульфстана из Винчестера дает представление о том, какими были органы до 13-го века, после чего существует больше записей о больших церковных органах. [26] В своем рассказе он описывает звучание органа: «среди них колокола, выдающиеся по тону и размеру, и орган [звучащий] через бронзовые трубы, подготовленные в соответствии с музыкальными пропорциями». [26] Это один из самых ранних рассказов об органах в Европе, а также указывает на то, что орган был большим и более постоянным, чем предполагают другие свидетельства. [27]
Первый задокументированный орган, установленный на постоянной основе, был установлен в 1361 году в Хальберштадте , Германия. [28] Первая задокументированная установка постоянного органа, вероятно, побудила Гийома де Машо описать орган как «короля инструментов», характеристика, которая до сих пор часто применяется. [29] Хальберштадтский орган был первым инструментом, использовавшим хроматическую раскладку клавиш в трех мануалах и педальной панели, хотя клавиши были шире, чем на современных инструментах. [30] Ширина клавиш была немного больше двух с половиной дюймов, достаточно широкая, чтобы по ним можно было ударить кулаком, поскольку, как сообщается, ранние клавиши неизменно подвергались манипуляциям. [31] У него было двадцать мехов, которыми управляли десять человек, а давление ветра было настолько высоким, что игроку приходилось использовать всю силу своей руки, чтобы удерживать клавишу. [28]
Записи о других постоянно установленных и используемых в богослужениях органах в конце XIII и XIV веков можно найти в крупных соборах, таких как Нотр-Дам , причем последний документирует органистов, нанятых церковью, и установку более крупных и постоянных органов. [22] Самым ранним является платеж в 1332 году от духовенства Нотр-Дам органисту за выступление на праздниках Святого Людовика и Святого Михаила. [22] Школа Нотр-Дам также показывает, как органы могли использоваться в рамках возросшего использования полифонии, что позволило бы использовать больше инструментальных голосов в музыке. [32] Согласно документам IX века Валафрида Страбона, орган также использовался для музыки во время других частей церковной службы — прелюдии и постлюдии, основных примеров — а не только для эффекта полифонии с хором. Другими возможными примерами этого были короткие интермедии, исполняемые на органе либо между частями церковной службы, либо во время хоровых песен, но они не игрались одновременно с пением хора. [33] Это показывает, что к этому моменту органы полностью использовались в церковных службах, а не только в светских условиях. Органы более раннего средневекового периода подтверждаются сохранившимися клавиатурами и корпусами, но без труб. [34] До середины 15-го века органы не имели управления остановками. Каждое ручное управление рядами на многих высотах, известное как «Blockwerk». [35] Около 1450 года были разработаны элементы управления, которые позволяли играть на рядах Blockwerk по отдельности. Эти устройства были предшественниками современных стоповых действий. [36] Более высокие ноты Blockwerk оставались сгруппированными вместе под одним управлением остановок; эти остановки превратились в смеси . [37]
В эпоху Возрождения и барокко тональные цвета органа стали более разнообразными. Производители органов создавали упоры, имитирующие различные инструменты, такие как круммхорн и виола да гамба . Такие строители, как Арп Шнитгер , Яспер Йохансен, Захариас Хильдебрандт и Готфрид Зильберманн, создавали инструменты, которые сами по себе были художественными, демонстрируя как изысканное мастерство, так и прекрасный звук. Эти органы отличались хорошо сбалансированными механическими клавишными действиями, давая органисту точный контроль над речью трубы. Органы Шнитгера отличались особенно характерными тембрами язычков и большими педалями и делениями Rückpositiv. [39]
Стали развиваться различные национальные стили строительства органов, часто из-за меняющегося политического климата. [40] В Нидерландах орган стал большим инструментом с несколькими отделениями, двойными рядами и установленными корнетами. Органы северной Германии также имели больше отделений, и независимые педальные отделения становились все более распространенными. [40] Производители органов начали проектировать свои корпуса таким образом, чтобы отделения органа были визуально различимы. Музыковеды двадцатого века задним числом назвали это Werkprinzip . [ 41]
Во Франции, как и в Италии, Испании и Португалии, органы были в первую очередь предназначены для исполнения чередующихся куплетов, а не для сопровождения церковного пения . Французский классический орган стал удивительно последовательным по всей Франции в течение эпохи барокко, больше, чем любой другой стиль строительства органов в истории, и были разработаны стандартизированные регистрации. [42] [43] Этот тип инструмента был подробно описан Домом Бедосом де Целлем в его трактате L'art du facteur d'orgues ( Искусство строительства органов ). [44] Итальянский барочный орган часто был одноручным инструментом, без педалей. [45] Он был построен на полном диапазоне хора октав и квинт. Названия остановок указывали высоту относительно основного тона («Principale») и, как правило, достигали чрезвычайно коротких номинальных длин труб (например, если Principale был 8', «Vigesimanona» был ½'). Высшие чины «ломались», их самые маленькие трубы заменялись трубами, имеющими тональность на октаву ниже, чтобы создать своего рода составную высокочастотную смесь.
В Англии многие органы были уничтожены или вывезены из церквей во время английской Реформации XVI века и периода Содружества . Некоторые были перемещены в частные дома. Во время Реставрации строители органов, такие как Ренатус Харрис и «Отец» Бернард Смит, принесли новые идеи строительства органов из континентальной Европы. Английские органы эволюционировали от небольших инструментов с одним или двумя мануалами до трех или более отделений, расположенных на французский манер с более крупными язычками и смесями, хотя все еще без педальных клавиатур. [46] Отделение Echo начало заключаться в начале XVIII века, и в 1712 году Авраам Джордан заявил, что его «раздувающийся орган» в церкви Святого Магнуса-мученика является новым изобретением. [42] Корпус раздува и независимое педальное отделение появились в английских органах, начиная с XVIII века. [46] [47]
В период романтизма орган стал более симфоническим, способным создавать постепенное крещендо. Это стало возможным благодаря озвучиванию регистров таким образом, что семейства тонов, которые исторически использовались только по отдельности, теперь могли использоваться вместе, создавая совершенно новый способ подхода к регистрации органа. Новые технологии и работа таких производителей органов, как Эберхард Фридрих Валькер, Аристид Кавайе-Колль и Генри Уиллис , позволили построить более крупные органы с большим количеством регистров, большим разнообразием звука и тембра и большим количеством делений. [46] Например, еще в 1808 году первый 32-футовый контр-бомбард был установлен в большом органе собора Нанси, Франция. Закрытые деления стали обычным явлением, и были разработаны вспомогательные средства регистрации, чтобы органисту было легче управлять большим количеством регистров. Желание иметь более громкие, величественные органы требовало, чтобы регистры озвучивались при более высоком давлении ветра, чем раньше. В результате для преодоления давления ветра и нажатия клавиш требовалось большее усилие. Чтобы решить эту проблему, Кавайе-Колль сконфигурировал английский « рычаг Баркера », чтобы помочь в управлении действием клавиш. Это, по сути, сервомеханизм, который использует давление ветра из воздушного коллектора, чтобы увеличить силу, прикладываемую пальцами игрока. [48]
Производители органов начали отдавать предпочтение спецификациям с меньшим количеством смесей и высокими регистрами, большим количеством 8′ и 16′ регистров и более широкими шкалами труб. [49] Эти практики создавали более теплый, более насыщенный звук, чем было принято в 18 веке. Органы начали строить в концертных залах (например, орган во Дворце Трокадеро в Париже), а такие композиторы, как Камиль Сен-Санс и Густав Малер, использовали орган в своих оркестровых произведениях.
Развитие пневматических и электропневматических ключевых действий в конце 19 века позволило разместить консоль независимо от труб, что значительно расширило возможности в проектировании органов. Были также разработаны электрические стопорные действия, что позволило создавать сложные комбинированные действия. [50]
Начиная с начала 20-го века в Германии и в середине 20-го века в Соединенных Штатах, строители органов начали создавать исторически вдохновленные инструменты по образцу барочных органов. Они вернулись к созданию механических клавишных действий, интонированию с более низким давлением ветра и более тонкими трубными шкалами, а также проектированию спецификаций с большим количеством остановок смеси. [51] Это стало известно как Движение за реформу органов .
В конце 20 века производители органов начали включать цифровые компоненты в свои клавишные, стоповые и комбинационные действия. Помимо того, что эти механизмы стали проще и надежнее, это также позволило записывать и воспроизводить игру органиста с использованием протокола MIDI . [52] Кроме того, некоторые производители органов встроили цифровые (электронные) стопы в свои духовые органы.
Электронный орган развивался на протяжении всего 20 века. Некоторые духовые органы были заменены цифровыми органами из-за их более низкой цены, меньших физических размеров и минимальных требований к обслуживанию. В начале 1970-х годов компания Rodgers Instruments стала пионером в создании гибридного органа — электронного инструмента, включающего настоящие трубы; с тех пор другие производители, такие как Allen Organs и Johannus Orgelbouw, создали гибридные органы. Компания Allen Organs впервые представила электронный орган в 1937 году, а в 1971 году создала первый цифровой орган с использованием технологии CMOS, заимствованной у NASA, которая создала цифровой духовой орган, используя звук, записанный с настоящих говорящих труб, и включив звуки в электронном виде в память цифрового органа, таким образом получив настоящий звук духового органа без настоящих органных труб.
Орган содержит один или несколько наборов труб, духовую систему и одну или несколько клавиатур. Трубы производят звук, когда через них проходит сжатый воздух, создаваемый духовой системой. Действие соединяет клавиатуру с трубами. Ограничители позволяют органисту контролировать, какие ряды труб звучат в определенное время. Органист управляет ограничителями и клавиатурами с пульта .
Органные трубы изготавливаются из дерева или металла и производят звук («говорят»), когда через них проходит воздух под давлением («ветер»). [53] Поскольку одна труба производит один тон , для размещения музыкальной шкалы необходимо несколько труб . Чем больше длина трубы, тем ниже будет ее результирующий тон. [54] Тембр и громкость звука , производимого трубой, зависят от объема воздуха, подаваемого в трубу, и способа, которым она сконструирована и озвучена, последний регулируется мастером для получения желаемого тона и громкости. Следовательно, громкость трубы не может быть легко изменена во время игры. [54]
Органные трубы делятся на дымовые и язычковые в зависимости от их конструкции и тембра. Дымовые трубы производят звук, нагнетая воздух через фиппель , как у блокфлейты , тогда как язычковые трубы производят звук посредством ударов по язычку , как у кларнета или саксофона. [55]
Трубы организованы по тембру и высоте тона в ряды. Ряд — это набор труб одного тембра, но с разной высотой тона (по одной на каждую ноту на клавиатуре), который устанавливается (обычно вертикально) на ветровой ящик. [56] Стопорный механизм впускает воздух в каждый ряд. Чтобы данная труба зазвучала, стопор, управляющий рангом трубы, должен быть задействован, а клавиша, соответствующая ее высоте тона, должна быть нажата. Ряды труб организованы в группы, называемые дивизионами. Каждый дивизион обычно играется с собственной клавиатуры и концептуально представляет собой отдельный инструмент в органе. [57]
Орган содержит два действия или системы подвижных частей: клавиши и упоры. Действие клавиши вызывает впуск воздуха в органную трубу, пока клавиша нажата. Действие остановки приводит к включению ряда труб (т. е. воспроизведению клавишами), пока стоп находится в положении «включено». Действие может быть механическим, пневматическим или электрическим (или некоторой их комбинацией, например, электропневматическим). [58] Действие клавиши не зависит от действия остановки, что позволяет органу комбинировать механическое действие клавиши с электрическим действием остановки.
Действие клавиш, при котором клавиши соединены с духовыми ящиками только стержнями и рычагами, является механическим или трекерным действием . Когда органист нажимает клавишу, соответствующий стержень (называемый трекером) открывает свой поддон, позволяя ветру войти в трубу. [59]
В механическом действии остановки каждый элемент управления остановкой управляет клапаном для целого ряда труб. Когда органист выбирает остановку, клапан позволяет ветру достичь выбранного ряда. [56] Первым видом управления, используемым для этой цели, была ручка остановки тяги , которую органист выбирает, потянув (или притянув) к себе. Таким образом, потянув все ручки, активируются все доступные трубы, и это является источником идиомы «вытащить все остановки». [60] Более современные селекторы остановок, используемые в электрических действиях, представляют собой обычные электрические переключатели и/или магнитные клапаны, управляемые кулисным язычком. [61]
Действие трекера использовалось с древности до наших дней. Перед тем, как поддон открывается, давление ветра увеличивает натяжение пружины поддона, но как только поддон открывается, на клавише ощущается только натяжение пружины. Это внезапное уменьшение давления клавиши на палец обеспечивает ощущение «отрыва». [62]
Более поздним развитием стало трубчато-пневматическое действие , которое использует изменения давления внутри свинцовой трубки для управления пневматическими клапанами по всему инструменту. Это позволило сделать прикосновение более легким и обеспечить большую гибкость в расположении консоли в пределах примерно 50 футов (15 м). Этот тип конструкции использовался в конце 19-го века и начале 20-го века, и имел лишь редкое применение с 1920-х годов. [63]
Более недавней разработкой является электрическое действие, которое использует низковольтный постоянный ток для управления ключевыми и/или стопорными механизмами. Электричество может управлять действием косвенно, активируя воздушные клапаны давления (пневматика), в этом случае действие является электропневматическим . В таких действиях электромагнит притягивает небольшой пилотный клапан, который пропускает ветер к мехам («пневматическому» компоненту), который открывает поддон. Когда электричество управляет действием напрямую, без помощи пневматики, это обычно называют прямым электрическим действием . [63] В этом типе якорь электромагнита несет дисковый поддон.
Когда для соединения пульта с ветровым ящиком используется только электрическая проводка, электрические действия позволяют отделить пульт на любом практическом расстоянии от остальной части органа и сделать его подвижным. [64] Электрические действия остановки могут контролироваться на пульте с помощью ручек остановки, поворотных наклонных планшетов или качающихся язычков. Это простые переключатели, такие как настенные переключатели для освещения в комнате. Некоторые из них могут включать электромагниты для автоматической настройки или сброса при выборе комбинаций.
Компьютеры сделали возможным подключение консоли и ветряных футляров с помощью узких кабелей передачи данных вместо гораздо более длинных пучков простых электрических кабелей. Встроенные компьютеры в консоли и около ветряных футляров взаимодействуют друг с другом посредством различных сложных синтаксисов мультиплексирования, сопоставимых с MIDI.
Система ветра состоит из частей, которые производят, хранят и подают ветер в трубы. Давление ветра в органе составляет порядка 0,10 фунтов на квадратный дюйм (0,69 кПа). Производители органов традиционно измеряют ветер органа с помощью водяного U-образного манометра , который показывает давление как разницу уровней воды в двух ножках манометра. Разница в уровне воды пропорциональна разнице давления между ветром и атмосферой. [65] 0,10 фунтов на квадратный дюйм выше будут зарегистрированы как 2,75 дюйма воды (70 мм вод. ст. ). Итальянский орган эпохи Возрождения может быть всего на 2,2 дюйма (56 мм), [66] в то время как (в крайних случаях) сольные остановки в некоторых больших органах 20-го века могут потребовать до 50 дюймов (1300 мм). В отдельных, экстремальных случаях некоторые остановки были озвучены на 100 дюймах (2500 мм). [a]
За исключением водных органов , игра на органе до изобретения двигателей требовала по крайней мере одного человека для управления мехами . По сигналу органиста калькант управлял набором мехов, снабжая орган воздухом. [67] Вместо того, чтобы нанимать кальканта, органист мог практиковаться на каком-либо другом инструменте, например, клавикорде или клавесине . [68] К середине 19 века мехи также приводились в действие водяными двигателями, [69] паровыми двигателями или бензиновыми двигателями. [70] [71] [72] Начиная с 1860-х годов мехи постепенно заменялись вращающимися турбинами, которые позже были напрямую соединены с электродвигателями. [73] Это позволило органистам регулярно практиковаться на органе. Большинство органов, как новых, так и исторических, имеют электрические нагнетатели , хотя некоторые из них все еще можно управлять вручную. [74] Подаваемый ветер хранится в одном или нескольких регуляторах для поддержания постоянного давления в ветряных коробках до тех пор, пока действие не позволит ему течь в трубы. [75]
Каждый регистр обычно контролирует один ряд труб, хотя смеси и волнообразные регистры (такие как Voix céleste ) контролируют несколько рядов. [76] Название регистра отражает не только тембр и конструкцию регистра, но и стиль органа, в котором он находится. Например, названия на органе, построенном в стиле северогерманского барокко, как правило, будут получены из немецкого языка, в то время как названия похожих регистров на органе в стиле французского романтизма, как правило, будут французскими. Большинство стран, как правило, используют только свои собственные языки для обозначения регистров. Англоязычные страны, а также Япония, более восприимчивы к иностранной номенклатуре. [ необходима цитата ] Названия регистров не стандартизированы: два в остальном идентичных регистра из разных органов могут иметь разные названия. [77]
Для обеспечения широкого диапазона тембров органные остановки существуют на разных уровнях высоты тона. Остановка, которая звучит в унисон при нажатии клавиши, называется высотой 8′ (произносится как «восьмифутовая»). Это относится к говорящей длине самой низко звучащей трубы в этом ранге, которая составляет приблизительно восемь футов (2,4 м). По той же причине остановка, которая звучит на октаву выше, имеет высоту тона 4′, а та, которая звучит на две октавы выше, имеет высоту тона 2′. Аналогично остановка, которая звучит на октаву ниже унисонной высоты, имеет высоту тона 16′, а та, которая звучит на две октавы ниже, имеет высоту тона 32′. [76] Остановки разной высоты тона предназначены для одновременного воспроизведения.
Метка на ручке или рычажке стопора указывает название стопа и его высоту в футах. Стопы, которые управляют несколькими рангами, отображают римскую цифру, указывающую количество имеющихся рангов вместо высоты тона. [78] Таким образом, стоп с надписью «Open Diapason 8′» — это одноранговый диапазонный стоп, звучащий на высоте тона 8′. Стопы с надписью «Mixture V» — это пятиранговая смесь.
Иногда один ранг труб может управляться несколькими остановками, что позволяет играть ранг на нескольких высотах или на нескольких руководствах. Такой ранг называется унифицированным или заимствованным . Например, ранг 8′ Diapason может также быть доступен как 4′ Octave. Когда выбраны оба этих остановки и нажата клавиша (например, c′) [b] , будут звучать две трубы одного ранга: труба, обычно соответствующая сыгранной клавише (c′), и труба на октаву выше ее (c′′). Поскольку в ранге 8′ недостаточно труб для звучания верхней октавы клавиатуры на высоте 4′, обычно добавляется дополнительная октава труб, используемая только для заимствованной остановки 4′. В этом случае полный ранг труб (теперь расширенный ранг ) на одну октаву длиннее клавиатуры. [c]
Специальные нетональные остановки также появляются в некоторых органах. Среди них — Zimbelstern ( колесо вращающихся колоколов), solomon (труба, погруженная в небольшой бассейн с водой, создающая звук птичьей трели при вдыхании ветра) [79] и effet d'orage («громовой эффект», устройство, которое одновременно издает звук самых низких басовых труб). Стандартные оркестровые ударные инструменты, такие как барабан, куранты , челеста и арфа, также были имитированы при построении органов. [80]
Доступ к органам управления, доступным органисту, включая клавиатуру, муфты, педали экспрессии, остановки и средства регистрации, осуществляется с пульта. [82] Пульт либо встроен в корпус органа, либо отсоединен от него.
Клавиатуры, на которых играют руками, известны как мануалы (от латинского mănus , что означает «рука»). Клавиатура, на которой играют ногами, называется педалью (от латинского pēs, pĕdis , что означает «ступня»). У каждого органа есть по крайней мере один мануал (у большинства два или более), и у большинства есть педаль. Каждая клавиатура названа в честь определенного подразделения органа (группы рангов) и, как правило, управляет только регистрами этого подразделения. Диапазон клавиатур сильно различался со временем и между странами. Большинство современных спецификаций требуют двух или более мануалов с шестьюдесятью одной нотой (пять октав, от C до c″″) и педалью с тридцатью или тридцатью двумя нотами (две с половиной октавы, от C до f′ или g′). [b] [83]
Сцепка позволяет воспроизводить остановки одного отдела с клавиатуры другого отдела. Например, сцепка с надписью «Swell to Great» позволяет воспроизводить остановки, нарисованные в отделе Swell, на Большом мануале. Эта сцепка является унисонным сцепкой, потому что она заставляет трубы отдела Swell звучать на той же высоте, что и клавиши, на которых играют на Большом мануале. Сцепка позволяет объединять остановки из разных отделов для создания различных тональных эффектов. Она также позволяет воспроизводить каждую остановку органа одновременно с одного мануала. [84]
Октавные соединители , которые добавляют трубы на октаву выше (супероктава) или ниже (субоктава) каждой сыгранной ноты, могут работать только на одном делении (например, супероктава Swell, которая добавляет октаву выше того, что играется на Swell, к себе самой), или действовать как соединитель к другой клавиатуре (например, супероктава Swell к Great, которая добавляет к Great Manual ранги деления Swell на октаву выше того, что играется). [84]
Кроме того, более крупные органы могут использовать унисонные куплеры , которые не позволяют остановам, вытянутым в определенном разделе, звучать на их обычной высоте. Их можно использовать в сочетании с октавными куплерами для создания инновационных слуховых эффектов, а также для изменения порядка руководств, чтобы облегчить исполнение определенных произведений. [84]
Ограждение относится к системе, которая позволяет контролировать громкость , не требуя добавления или вычитания остановок. В двухмануальном органе с отделениями Great и Swell отделение Swell будет закрытым. В более крупных органах части или все отделения Choir и Solo также могут быть закрыты. [85] Трубы закрытого отделения помещаются в камеру, обычно называемую коробкой swell . По крайней мере одна сторона коробки состоит из горизонтальных или вертикальных панелей, известных как жалюзи swell , которые работают аналогично венецианским жалюзи ; их положение можно регулировать с консоли. Когда жалюзи swell открыты, слышно больше звука, чем когда они закрыты. [85] Иногда жалюзи открыты, но часто они скрыты за рядом фасадных труб или решеткой.
Наиболее распространенным методом управления жалюзи является сбалансированная педаль swell . Это устройство обычно размещается над центром педальной доски и настроено на вращение от органиста из почти вертикального положения (в котором шторы закрыты) в почти горизонтальное положение (в котором шторы открыты). [86] Орган также может иметь похожую на вид педаль крещендо , которая находится рядом с любыми педалями экспрессии. Нажатие педали крещендо вперед кумулятивно активирует остановки органа, начиная с самой тихой и заканчивая самой громкой; нажатие ее назад обращает этот процесс вспять. [87]
Органные остановки могут быть объединены во многих перестановках, что приводит к большому разнообразию звуков. Комбинированное действие может использоваться для мгновенного переключения с одной комбинации остановок (называемой регистрацией ) на другую. Комбинированные действия включают в себя небольшие кнопки, называемые поршнями , которые может нажимать органист, обычно расположенные под клавишами каждого руководства (поршни для большого пальца) или над педальной панелью (поршни для пальцев ног). [88] Поршни могут быть дивизионными (влияющими только на один раздел) или общими (влияющими на все разделы), и либо предварительно устанавливаются производителем органа, либо могут быть изменены органистом. Современные комбинированные действия работают через компьютерную память и могут хранить несколько каналов регистраций. [89]
Трубы, действие и духовая система почти всегда содержатся в футляре, конструкция которого также может включать консоль. Футляр смешивает звук органа и помогает проецировать его в комнату. [90] Футляр часто проектируется так, чтобы дополнять архитектурный стиль здания, и он может содержать орнаментальную резьбу и другие украшения. Видимая часть футляра, называемая фасадом , чаще всего будет содержать трубы, которые могут быть либо звучащими трубами, либо фиктивными трубами исключительно для украшения. Фасадные трубы могут быть простыми, полированными , позолоченными или окрашенными [91] и обычно называются (en) montre в контексте французской школы органа . [92] [93]
Органные корпуса иногда имеют несколько рядов труб, выступающих горизонтально из корпуса на манер ряда труб. Они называются трубами en chamade и особенно распространены в органах Пиренейского полуострова и крупных инструментах 20-го века. [94]
Многие органы, особенно построенные в начале 20-го века, находятся в одной или нескольких комнатах, называемых органными камерами. Поскольку звук не проецируется из камеры в комнату так же четко, как из отдельно стоящего корпуса органа, закамерные органы могут звучать приглушенно и отдаленно. [95] По этой причине некоторые современные строители, особенно те, кто строит инструменты, специализирующиеся на полифонии, а не романтических композициях, избегают этого, если архитектура комнаты не требует этого.
Цель настройки духового органа — настроить высоту тона каждой трубы так, чтобы они все звучали в унисон друг с другом. То, как регулируется высота тона каждой трубы, зависит от типа и конструкции этой трубы.
Регулировка регулирует действие так, чтобы все трубы звучали правильно. Если регулировка установлена неправильно, клавиши могут находиться на разной высоте, некоторые трубы могут звучать, когда клавиши не нажаты («шифр»), или трубы могут не звучать, когда клавиша нажата. Действие трекера, например, в органе баптистской церкви Крэдли Хит , включает регулировочные гайки на концах проволоки деревянных трекеров, которые имеют эффект изменения эффективной длины каждого трекера.
Основное развитие репертуара органа происходило вместе с развитием самого органа, что привело к появлению отличительных национальных стилей композиции. Поскольку органы обычно встречаются в церквях и синагогах, репертуар органа включает в себя большое количество духовной музыки , которая является аккомпанирующей (хоровые гимны , церковные гимны , литургические элементы и т. д.), а также сольной по своей природе ( хоровые прелюдии , гимновые куплеты, предназначенные для альтернативного использования и т. д.). [12] Светский репертуар органа включает в себя прелюдии , фуги , сонаты , органные симфонии, сюиты и транскрипции оркестровых произведений.
Хотя большинство стран, чья музыка относится к западной традиции, внесли свой вклад в органный репертуар, Франция и Германия в частности создали исключительно большое количество органной музыки. Существует также обширный репертуар из Нидерландов, Англии и Соединенных Штатов.
До эпохи барокко клавирная музыка, как правило, не писалась для одного или другого инструмента, а скорее писалась для исполнения на любом клавирном инструменте. По этой причине большая часть репертуара органа в период Возрождения совпадает с репертуаром клавесина . Клавирная музыка до Возрождения встречается в составленных рукописях, которые могут включать композиции из разных регионов. Самым старым из этих источников является Кодекс Робертсбриджа , датируемый примерно 1360 годом . [96] Буксхаймерский органный сборник, который датируется примерно 1470 годом и был составлен в Германии, включает интабуляции вокальной музыки английского композитора Джона Данстейпла . [97] Самая ранняя итальянская органная музыка встречается в Кодексе Фаэнца , датируемом 1420 годом. [98]
В эпоху Возрождения голландские композиторы, такие как Ян Питерсзон Свелинк, сочиняли как фантазии , так и псалмы. Свелинк, в частности, разработал богатую коллекцию клавирных фигураций, которая повлияла на последующих композиторов. [99] Итальянский композитор Клаудио Меруло писал в типичных итальянских жанрах токката , канцона и ричеркар . [ 100] В Испании работы Антонио де Кабесона положили начало самому плодотворному периоду испанской органной композиции, [101] кульминацией которого стал Хуан Кабанильес .
Ранняя барочная органная музыка в Германии была в значительной степени контрапунктической . Духовная органная музыка основывалась на хоралах: такие композиторы, как Самуэль Шейдт и Генрих Шейдеман, писали хоральные прелюдии, хоральные фантазии и хоральные мотеты . [101] Ближе к концу эпохи барокко хоральная прелюдия и партита смешались, образовав хоральную партиту . [102] Этот жанр был разработан Георгом Бёмом , Иоганном Пахельбелем и Дитрихом Букстехуде . Основным типом произведения свободной формы в этот период была прелюдия , примером которой служат работы Маттиаса Векмана , Николауса Брунса , Бёма и Букстехуде. [103] Органная музыка Иоганна Себастьяна Баха соединила в себе черты каждой национальной традиции и исторического стиля в его масштабных прелюдиях, фугах и хоральных произведениях. [104] Георг Фридрих Гендель сочинил первые органные концерты . [105]
Во Франции органная музыка развивалась в эпоху барокко благодаря музыке Жана Тителуза , Франсуа Куперена и Николя де Гриньи . [106] Поскольку французский орган XVII и начала XVIII веков был очень стандартизирован, для его репертуара был разработан обычный набор регистраций . Музыка французских композиторов (и итальянских композиторов, таких как Джироламо Фрескобальди ) была написана для использования во время мессы . Очень мало светской органной музыки было написано во Франции и Италии в период барокко; написанный репертуар почти исключительно предназначен для литургического использования. [107] В Англии такие композиторы, как Джон Блоу и Джон Стэнли, писали многосекционные свободные произведения для литургического использования, называемые волюнтариями, в течение XIX века. [108] [109]
Органная музыка редко писалась в классическую эпоху, поскольку композиторы предпочитали фортепиано с его способностью создавать динамику. [110] В Германии шесть сонат op. 65 Феликса Мендельсона (опубликованы в 1845 году) ознаменовали начало возобновления интереса к сочинению для органа. Вдохновленные недавно построенными органами Кавайе-Коля , французские органисты-композиторы Сезар Франк , Александр Гильман и Шарль-Мари Видор вывели органную музыку в симфоническую сферу. [110] Развитие симфонической органной музыки продолжилось Луи Вьерном и Шарлем Турнемиром . Видор и Вьерн написали масштабные, многочастные произведения, называемые органными симфониями , которые использовали все возможности симфонического органа, [111] такие как Симфония для органа № 6 Видора и Органная симфония № 3 Вьерна . Симфонические произведения Макса Регера и Зигфрида Карг-Элерта использовали возможности больших романтических органов, построенных в то время в Германии. [110]
В XIX и XX веках производители органов начали изготавливать инструменты в концертных залах и других крупных светских помещениях, что позволило использовать орган в составе оркестра, как в Симфонии № 3 Сен-Санса (иногда известной как Органная симфония ). [110] Часто органу отводится сольная партия, как в Концертной симфонии для органа и оркестра Йозефа Йонгена , Концерте для органа, струнных и литавр Франсиса Пуленка и Органном концерте Фридьеша Хидаса.
Другие композиторы, которые использовали орган в оркестровой музыке, включают Густава Хольста , Рихарда Штрауса , Отторино Респиги , Густава Малера , Антона Брукнера и Ральфа Воана Уильямса . [112] Поскольку эти инструменты концертного зала могли приближаться к звучанию симфонических оркестров, транскрипции оркестровых произведений нашли место в органном репертуаре. [113] Поскольку немое кино стало популярным, в театрах были установлены театральные органы для сопровождения фильмов. [110]
В симфоническом репертуаре 20-го века, как духовном, так и светском, [114] продолжал развиваться через музыку Марселя Дюпре , Мориса Дюруфле и Герберта Хауэллса . [110] Другие композиторы, такие как Оливье Мессиан , Дьёрдь Лигети , Жеан Ален , Жан Лангле , Герд Захер и Петр Эбен , писали посттональную органную музыку. [110] Музыка Мессиана, в частности, переопределила многие традиционные представления об органной регистрации и технике. [115]
Альберт Швейцер был органистом, который изучал музыку немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха и оказал влияние на движение за реформу органа .
Музыкальный руководитель Ханс Циммер использовал духовой орган в фильме «Интерстеллар» для ведущей фоновой партитуры. Окончательная запись состоялась в лондонской церкви Темпл на четырехмануальном органе Harrison and Harrison 1926 года. [116]
Таким образом, вытащить все стопоры в буквальном смысле означает вытащить каждую ручку, чтобы воздух мог проходить через каждую тональность во время игры органиста, что создает мощный взрыв неотфильтрованного звука.
.jpg/1280px-Olivier_Messiaen_(1986).jpg)