Концерт для двух фортепиано (иногда также называемый Концертом для двух фортепиано соло или, скорее, его итальянским оригинальным названием, Concerto per due pianoforti soli ) [1] — сочинение русского композитора Игоря Стравинского . Оно было закончено 9 ноября 1935 года [2] и, вместе с его Сонатой для двух фортепиано , в настоящее время считается одним из его главных сочинений для фортепиано в неоклассический период. Это также было первое произведение Стравинского после того, как он стал гражданином Франции.
Стравинский решил, что после написания своего Концерта для фортепиано и духовых инструментов он хотел бы исследовать возможности фортепиано как сольного инструмента. Стравинский имел в виду произведение, для которого не нужен был бы оркестр (в случае, если бы он жил в городе, где фактически не было местного оркестра) и которое могло бы быть исполнено им самим и его сыном, Сулимой Стравинским . Он начал работать над произведением, которое должно было стать первой частью Концерта в 1931 году в Ворепе после завершения своего Скрипичного концерта , хотя он обнаружил, что не может завершить композицию, в которой два фортепиано играли бы одновременно и полностью дополняли друг друга.
Затем он сделал перерыв и снова взялся за концерт после завершения Duo Concertant и Persephone , хотя его снова прервали из-за аппендэктомии . Поняв, что он дал трехлетний перерыв в своей композиции, и это могло привести к радикальной разнице между ее первой частью и остальной частью произведения, он решил попросить Pleyel et Cie построить ему двойное фортепиано, одно из которых было бы прикреплено к задней части другого. В конечном итоге Pleyel смогла изобрести его, поэтому Стравинский закончил Концерт в 1935 году. [3] В 1963 году Стравинский заявил в разговоре с американским дирижером Робертом Крафтом в их книге Dialogues and a Diary (1963), что «Концерт, возможно, является моим «любимым» среди моих чисто инструментальных произведений». [1] Стравинский утверждал, что был вдохновлен вариациями Брамса и Бетховена и, особенно, фугами Бетховена. [4]
Порядок частей был сложным вопросом для Стравинского из-за его перерыва во время сочинения этого произведения. Стравинский заявил в разговоре с Робертом Крафтом, что третья часть должна была быть помещена после первой части. [4] Тем не менее, эксперт по Стравинскому Эрик Уолтер Уайт утверждает, что Стравинский поместил вариации после фуги, но в конечном итоге решил изменить его, потому что последний аккорд фуги был сильнее. [2]
В произведении присутствуют четкие закономерности, указывающие на то, что каждое движение выполнено в разной тональности.
Первая часть написана в ми миноре , хотя она модулируется в си ♭ мажор в своей средней части, самой удаленной тональности из возможных. Однако фоновые голоса часто диссонируют с двумя мелодическими субъектами, что порождает битональность . Вторая часть написана в соль мажоре и, как и в первой части, она также модулируется в ре ♭ мажор , свою самую удаленную тональность, в своей центральной части. Первая вариация написана в соль миноре и модулируется в си ♭ мажор , вторая находится в той же тональности, что и предыдущая, и модулируется в до ♯ минор , третья все еще находится в той же тональности, что и предыдущая, и меняется на ля ♯ минор (который является энгармоническим ключом с си ♭ минор ), а последняя вариация вращается вокруг соль минора или ми ♭ мажора, в то время как гармонизация первого фортепиано подразумевает до мажор. В конечном счете, последняя вариация модулируется в ре мажор. И прелюдия, и фуга написаны в ре мажоре , но ближе к концу нисходящая хроматическая гамма, исполняемая обоими фортепиано неодновременно, заставляет ее измениться на ми мажор . [2]
Премьера композиции состоялась в Париже , на концерте, данном в Salle Gaveau Университетом Annales 21 ноября 1935 года. Стравинский дал два концерта в тот же день (один утром и один вечером), произнося перед каждым 15-минутную речь. Концерт впоследствии исполнялся в течение следующих месяцев с его сыном Сулимой Стравинским по всей Европе и Южной Америке.
После исполнения концерта в Баден-Бадене Стравинский подписал контракт с французским подразделением Columbia Records на коммерческий релиз концерта, который в конечном итоге был выпущен после его смерти из-за войны. [4]
Концерт разделен на четыре части, хотя третья часть также разделена на четыре разные части. Типичное исполнение длится около 20 минут. Названия частей были первоначально написаны на итальянском языке :
Первая часть в форме, которая напоминает первую часть сонаты , с ее тональными областями и ее репризой ; эта часть полна повторяющихся нот и аккордов, в которых основана ее энергия и импульс. В центральной части этой части шестнадцатые ноты сгруппированы в секстоли, повторяющиеся в4 4.
Вторая часть, Notturno , была описана Стравинским как «не столько ночная музыка, сколько послеобеденная музыка, по сути, как подспорье для более крупных частей», поскольку он также утверждал, что первая фортепианная партия была подобна «балерине, представленной клавесином».
Третья часть представляет собой набор вариаций темы, которая не присутствует в этой части, но присутствует в фуге следующей части. Эти четыре вариации характеризуются разной скоростью, мелодическими линиями в разных октавах на протяжении всей части; в последней вариации присутствует типичная техника Стравинского (остинато в G и B ♭ , то есть третий интервал). В различных заявлениях Стравинский утверждает, что он мог бы оркестровать эту конкретную часть, но он хотел, чтобы композиция оставалась композицией для двух фортепиано, чтобы он и его сын могли ее играть. [4]
Четвертая и последняя часть — медленная прелюдия и четырехголосная фуга, за которой следует послефуга, в которой ноты темы представлены в инверсии. Сопровождая четыре голоса, еще один голос повторяет ноты в секстолях, что является прямой ссылкой на первую часть. Она заканчивается сильно диссонирующим аккордом фортиссимо двух фортепиано, за которым следует более мягкий и более консонансный аккорд, который закрывает концерт, хотя в 1957 году Стравинский сказал американскому пианисту Полу Джейкобсу , что он хотел бы исключить более мягкий аккорд. Стравинский считал эту часть единственной во всем концерте, которая ему больше всего нравилась. [4]
Концерт включен в некоторые из наиболее полных каталогов произведений Игоря Стравинского. В каталоге Эрика У. Уайта концерт указан под номером W66, Гарри Халбрейх указывает его под номером HH58, а Клиффорд Сезар — под номером CC80.
Известные записи этого концерта включают в себя:
