Ксилофон (от др.-греч. ξύλον (xúlon) «дерево» и φωνή (phōnḗ) « звук , голос » ; [ 1 ] [ 2 ] букв. « звук дерева » ) — музыкальный инструмент из семейства ударных, состоящий из деревянных планок, по которым ударяют молоточками . Как и глокеншпиль (в котором используются металлические планки), ксилофон по сути состоит из набора настроенных деревянных клавиш, расположенных по типу клавиатуры фортепиано . Каждая планка представляет собой идиофон, настроенный на высоту тона музыкальной гаммы , будь то пентатоническая или гептатоническая в случае многих африканских и азиатских инструментов, диатоническая во многих западных детских инструментах или хроматическая для оркестрового использования.
Термин ксилофон может использоваться в общем смысле, включая все такие инструменты, как маримба , балафон и даже семантрон . Однако в оркестре термин ксилофон относится конкретно к хроматическому инструменту с несколько более высоким диапазоном тона и более сухим тембром , чем маримба , и эти два инструмента не следует путать. Человек, играющий на ксилофоне, известен как ксилофонист или просто игрок на ксилофоне . [3]
Термин также широко используется для обозначения похожих инструментов типа литофона и металлофона . Например, пиксифон и многие похожие игрушки, описанные производителями как ксилофоны, имеют планки из металла, а не из дерева, и поэтому в органологии рассматриваются как глокеншпили , а не как ксилофоны.
Современный западный ксилофон имеет планки из палисандра , падаука , кокоболо или различных синтетических материалов, таких как стекловолокно или армированный стекловолокном пластик , что позволяет издавать более громкий звук. [4] Некоторые могут иметь небольшой диапазон, например, 2+1 ⁄ 2 октавы, но концертные ксилофоны обычно имеют 3+1 ⁄ 2 или 4 октавы. Как и глокеншпиль, ксилофон является транспонирующим инструментом : его партии записываются на октаву ниже звучащих нот. [5]
Концертные ксилофоны имеют трубчатые резонаторы под планками для усиления тона и сустейна. Рамы сделаны из дерева или дешевых стальных трубок: более дорогие ксилофоны имеют регулировку высоты и большую устойчивость в подставке. В других музыкальных культурах некоторые версии имеют тыквы [4] , которые действуют как резонаторы Гельмгольца . Другие представляют собой «корытные» ксилофоны с одним полым корпусом, который действует как резонатор для всех планок. [6] Старые методы состояли в том, чтобы расположить планки на связанных пучках соломы, и, как это практикуется и сегодня, размещать планки рядом друг с другом в виде лестницы. Древние молотки были сделаны из ивового дерева с ложкообразными чашами на отбитых концах. [4]
На ксилофонах следует играть очень твердыми резиновыми, полиболловыми или акриловыми молоточками. Иногда для более мягких эффектов используются резиновые молоточки средней и высокой твердости, очень твердые или пряжевые молоточки. Более легкие тона можно создавать на ксилофонах, используя деревянные молоточки из палисандра, черного дерева, березы или других твердых пород дерева.
Инструмент имеет неясное древнее происхождение. Неттл предположил, что он возник в Юго-Восточной Азии и попал в Африку около 500 г. н. э., когда группа говорящих на малайско-полинезийских языках народов мигрировала в Африку, и сравнил восточноафриканские ксилофонные оркестры с яванскими и балийскими оркестрами гамелана. [7] : 18–19, 100 Это было недавно оспорено этномузыковедом и лингвистом Роджером Бленчем, который постулирует независимое происхождение ксилофона в Африке, ссылаясь, среди доказательств местного изобретения, на отличительные черты африканских ксилофонов и большее разнообразие типов ксилофонов и протоксилофоноподобных инструментов в Африке. [8]
Самое раннее свидетельство настоящего ксилофона относится к IX веку в Юго-Восточной Азии , в то время как похожий подвесной деревянный инструмент, тип гармоникона , как утверждает Венская симфоническая библиотека, существовал в 2000 году до нашей эры на территории, которая сейчас является частью Китая. Похожий на ксилофон ранат использовался в индуистских регионах (кашта тхаранг). В Индонезии лишь в немногих регионах есть свой собственный тип ксилофонов. В Северной Суматре народ тоба батак использует деревянные ксилофоны, известные как гарантунг (пишется: «гараттунг»). Ява и Бали используют ксилофоны (называемые гамбанг , риндик и тингклик) в ансамблях гамелана . Они по-прежнему имеют традиционное значение в Малайзии , Меланезии , Индонезии, Таиланде , Мьянме и регионах Америки. В Мьянме ксилофон известен как паттала и обычно изготавливается из бамбука.
Термин маримба также применяется к различным традиционным народным инструментам, таким как балафон Западной Африки . Ранние формы были сделаны из брусков на верхушке тыквы . [9] Древесина сначала обжаривается вокруг огня, прежде чем формировать клавишу для достижения желаемого тона. Резонатор настраивается на клавишу путем тщательного выбора размера резонатора, регулировки диаметра устья резонатора с помощью осиного воска и регулировки высоты клавиши над резонатором. Опытный мастер может добиться поразительного усиления. Молоточки, используемые для игры на дибинде и мбиле, имеют головки из натурального каучука, взятого из дикого ползучего растения. [10] «Переплетенные» или чередующиеся ритмы характерны для восточноафриканской ксилофонной музыки, такой как музыка маконде димбила , яо манголонгондо или ширима мангвило, в которой опачера , первоначальный звонящий , получает ответ от другого игрока, вакулела . [11] Это обычно удваивает и без того быстрый ритмичный пульс , который может также сосуществовать с контрритмом .
.jpg/1280px-Timbela_(musical_instrument).jpg)
Мбила (множественное число «тимбила») ассоциируется с народом чопи из провинции Иньямбане на юге Мозамбика. [10] Его не следует путать с мбира . Стиль музыки, исполняемой на нем, считается самым сложным методом композиции, когда-либо встречавшимся среди дописьменных народов. [12] Мозамбикская мбила с резонансом тыквы и гептатонической настройкой с равным соотношением обычно исполняется в больших ансамблях в хореографическом танце, возможно, изображающем историческую драму. Ансамбли состоят из примерно десяти ксилофонов трех или четырех размеров. Полный оркестр будет иметь два басовых инструмента, называемых гулу, с тремя или четырьмя деревянными клавишами, на которых играют стоя, используя тяжелые молоточки с цельными резиновыми головками, три теноровых дибинда с десятью клавишами, на которых играют сидя, и сам мбила, который имеет до девятнадцати клавиш, из которых до восьми могут играть одновременно. Гулу использует тыквы и скорлупу яблок мбила и дибинда масала в качестве резонаторов. Они сопровождают танец длинными композициями, называемыми нгоми или мгодо, и состоят из примерно 10 музыкальных произведений, сгруппированных в 4 отдельных движения, с увертюрой, в разных темпах и стилях. Руководитель ансамбля выступает в качестве поэта, композитора, дирижера и исполнителя , создавая текст, импровизируя мелодию, частично основанную на особенностях языка тонов чопи , и сочиняя вторую контрапунктическую линию. Музыканты ансамбля частично импровизируют свои партии. Затем композитор консультируется с хореографом церемонии, и вносятся коррективы. [7] Самая длинная и важная из них — «Мзено», которая будет включать песню, рассказывающую о проблеме местного значения или даже высмеивающую видную фигуру в сообществе! [10] Среди исполнителей — Эдуардо Дурао и Венансио Мбанде. [10] [13] [14]
Гиил ( английский: / ˈdʒɪlə , dʒiːl / ) — пентатонический инструмент , распространённый среди говорящих на языке гур народов Ганы , Буркина-Фасо , Мали и Кот-д'Ивуара в Западной Африке . Гиил — основной традиционный инструмент народа дагара на севере Ганы и Буркина - Фасо , а также лоби Ганы , юга Буркина-Фасо и Кот-д'Ивуара . На гииле обычно играют парами, в сопровождении барабана из тыквы-калебаса, называемого куор . На нём также может играть один человек с барабаном и палочкой в качестве аккомпанемента или солист. Дуэты на гииле — традиционная музыка похорон дагара . На инструменте обычно играют мужчины, которые учатся играть в молодости, однако ограничений по полу нет.
Конструкция Gyil похожа на Balaba или Balafon, используемый народами бамбара , дьюла и сосо, говорящими на языке манде , на юге Мали и на западе Буркина-Фасо , региона, который разделяет многие музыкальные традиции с традициями северного Кот-д'Ивуара и Ганы. Он сделан из 14 деревянных клавиш из африканской твердой древесины, называемой лига, прикрепленных к деревянной раме, под которой висят тыквы -калебасы . [15] Паутинный шелк закрывает небольшие отверстия в тыквах, чтобы производить жужжащий звук, а для креплений используются сухожилия антилопы и кожа. [15] На инструменте играют деревянными молоточками с резиновыми головками.
Силимба — ксилофон, распространённый среди народов нкойя и лози из Баротселенда , западная Замбия . [16] Настроенные клавиши привязаны к резонирующим тыквам . [17] Известный как шинджимба среди нкойя, он используется на Казанге, традиционной королевской церемонии нкойя. Силимба является неотъемлемой частью народных музыкальных традиций народа лози и может быть услышан на их ежегодной церемонии Куомбока . В настоящее время шилимба используется в большинстве районов Замбии.
Акадинда и амадинда — это инструменты, похожие на ксилофон, которые появились в Буганде , на территории современной Уганды . [18] Амадинда сделана из двенадцати бревен, настроенных в пентатоническом строе. На ней в основном играют три игрока. Двое игроков сидят друг напротив друга и играют на одних и тех же бревнах в технике переплетения в быстром темпе. У нее нет тыквенных резонаторов или жужжащего тона, двух характеристик многих других африканских ксилофонов. [19]
Амадинда была важным инструментом при королевском дворе в Буганде, королевстве Уганды. Для этого ксилофона теперь используется специальный тип записи , состоящий из цифр и периодов. [20] как и в случае с эмбаире , типом ксилофона, возникшим в южной Уганде . [20]
Бало ( балендже , бехландже ) используется народом мандинка в Западной Африке. Его клавиши крепятся на тыквах, и по ним ударяют молотками с резиновыми наконечниками. Игроки обычно носят железные цилиндры и кольца, прикрепленные к рукам, так что они звенят во время игры. [ 21]
Самое раннее упоминание о ксилофоне в Европе было в труде Арнольда Шлика « Spiegel der Orgelmacher und Organisten» (1511), где он назван hültze glechter («деревянный стук»). [22] [23] Далее следуют другие описания инструмента, хотя термин «ксилофон» не использовался до 1860-х годов. [24] Инструмент был в значительной степени связан с народной музыкой Центральной Европы, в частности Польши и Восточной Германии. Ранняя версия появилась в Словакии [7] : 98 , а самое раннее упоминание о подобном инструменте относится к 14 веку. [25]
Первое использование европейского оркестрового ксилофона было в «Пляске смерти » Камиля Сен-Санса в 1874 году. [4] К тому времени инструмент уже был в некоторой степени популяризирован Михаэлем Йозефом Гусиковым , [26] чьим инструментом был пятирядный ксилофон, сделанный из 28 грубых деревянных планок, расположенных по полутонам в форме трапеции и покоящихся на соломенных опорах. Резонаторов не было, и на нем быстро играли палочками в форме ложки. По словам музыковеда Курта Сакса , Гусик выступал на садовых концертах, варьете и в качестве новинки на симфонических концертах.
Западный ксилофон использовался ранними джазовыми оркестрами и в водевилях . Его яркий, живой звук хорошо подходил для синкопированной танцевальной музыки 1920-х и 1930-х годов. Ред Норво , Джордж Кэри, Джордж Гамильтон Грин , Тедди Браун , Гарри Брейер и Гарри Роббинс были среди известных исполнителей. Со временем ксилофон был превзойден по популярности вибрафоном с металлическими клавишами , который был разработан в 1920-х годах. Ксилофон с диапазоном, простирающимся вниз до диапазона маримбы, называется ксилоримба .
В оркестровых партитурах ксилофон может обозначаться французским claquebois , немецким Holzharmonika (дословно «деревянная гармоника») или итальянским silofono . [23] Шостакович особенно любил этот инструмент; он играет видную роль во многих его работах, включая большинство его симфоний и его Концерт для виолончели № 2. Современные исполнители на ксилофоне включают Боба Беккера , Эвелин Гленни и Иэна Финкеля.
В Соединенных Штатах зимбабвийские группы маримбы особенно многочисленны на Тихоокеанском Северо-Западе, в Колорадо и Нью-Мексико, но группы существуют от Восточного побережья через Калифорнию и даже на Гавайях и Аляске. Главным событием для этого сообщества является ZimFest, ежегодный зимбабвийский музыкальный фестиваль. Группы состоят из инструментов от высокого сопрано до низкого сопрано, тенора, баритона и баса. Резонаторы обычно сделаны с отверстиями, закрытыми тонким целлофаном (похожим на балафон ), чтобы добиться характерного жужжащего звука. Репертуары американских групп, как правило, во многом пересекаются из-за общего источника зимбабвийского музыканта Думисани Марайра , который был ключевой фигурой, впервые принесшей зимбабвийскую музыку на Запад, приехав в Вашингтонский университет в 1968 году.
Многие преподаватели музыки используют ксилофоны в качестве классного ресурса для содействия музыкальному развитию детей. Одним из методов, известных своим использованием ксилофонов, является метод Орфа-Шульверка , который сочетает использование инструментов, движения, пения и речи для развития музыкальных способностей детей. [27] Ксилофоны, используемые в американских общеобразовательных музыкальных классах, меньше, примерно 1+1 ⁄ 2 октавы, чем 2+Диапазон исполнения ксилофонов 1 ⁄ 2 или более октавы. Диапазоны басового ксилофона записываются от средней ноты «до» до «ля» на октаву выше, но звучат на октаву ниже, чем написано. Диапазоны альта записываются от средней ноты «до» до «ля» на октаву выше и звучат так, как написано. Диапазоны сопрано записываются от средней ноты «до» до «ля» на октаву выше, но звучат на октаву выше, чем написано. [28]
По словам Эндрю Трейси, маримбы появились в Зимбабве в 1960 году. [16] Зимбабвийская маримба, основанная на музыке шона , также стала популярной на Западе, который перенял изначальное использование этих инструментов для исполнения транскрипций музыки мбира дзавадзиму (а также ньюнга ньюнга и матепе ). Первая из этих транскрипций изначально использовалась для музыкального образования в Зимбабве. Зимбабвийские инструменты часто имеют диатоническую гамму C мажор, что позволяет играть на них с мбира «западной настройки» (G nyamaropa), иногда с добавленной клавишей F ♯, помещенной в линию.
Издание Атенеума от 7 апреля 1866 года
:
"Вундеркинд... который творит чудеса маленькими барабанными палочками на машине из деревянных клавиш, называемой "ксилофоном"".
...и Мастер Бонней, играющий на ксилофоне, всегда вспоминается.Обе цитаты относятся к выступлению вундеркинда Санбери.
