Увеличенное трезвучие — это аккорд , состоящий из двух больших терций ( увеличенная квинта ). Термин увеличенное трезвучие возникает из-за того, что увеличенное трезвучие считается мажорным аккордом , верхняя нота (квинта) которого повышена. При использовании символов популярной музыки это обозначается символом «+» или «aug». Например, увеличенное трезвучие, построенное на A ♭ , записанное как A ♭ +, имеет высоту тона A ♭ -CE:
Аккорд можно представить целочисленной записью {0, 4, 8}.
В то время как мажорное трезвучие , такое как C–E–G, содержит большую терцию (C–E) и малую терцию (E–G), при этом интервал квинты (C–G) является совершенным , увеличенное трезвучие имеет увеличенную квинту , становясь C–E–G ♯ . Другими словами, верхняя нота повышается на полутон . HR Palmer отмечает:
Увеличенный аккорд (который появляется на трех минорных тональностях) обычно встречается на одной, четырех или пяти мажорных тональностях. В своем разрешении основная нота может оставаться неподвижной, опускаться на пять ступеней или подниматься на четыре ступени; третья может либо подниматься на малую секунду [I+, IV ( ) и I+, IV6
4( )], или оставаться неподвижным [I+, vi6
3( )]; и пятая поднимается на малую секунду. Обращения увеличенного аккорда также могут быть использованы [I+ ♯ 6 , IV ( ) и I+6
4, IV 6 ( )]. [1]
Увеличенный аккорд на I может содержать большую септиму (I7
5( ) или я6
5( )), в то время как увеличенный аккорд на V может содержать минорную септиму (V7
5( ), В6
5( ), или V4
3( )). [1] В C: C–E–G ♯ –B и G–B–D ♯ –F.
Увеличенное трезвучие на V может использоваться как замещающая доминанта , а также может рассматриваться как ♭ III+. [2] Пример ниже показывает ♭ III+ как замещающую доминанту в обороте ii-VI в до мажоре.
См., например, «Дидона и Эней » Генри Перселла .
Примерами популярных песен, в которых используется увеличенный аккорд, являются его использование во вступлении к песням « School Days » Чака Берри , « Tell It Like It Is » Аарона Невилла , « Oh! Darling » The Beatles , после вступления к песням « Town Without Pity » Джина Питни , « The Warmth of the Sun » The Beach Boys , « Delta Lady » Джо Кокера , в конце перехода к песням « Tonight You Belong to Me » Пейшенс и Пруденс, « You Do n't Have to Be a Baby to Cry » The Caravelles , « From Me to You » The Beatles , « Glad All Over » The Dave Clark Five и « Dancing in the Street » Марты и Vandellas . [3] Один из немногих примеров увеличенного аккорда на начальной сильной доле — песня Кармен Ломбардо « Seems Like Old Times »: в Barber Shop Memories, Book 2 [4] вокальная партитура песни из 4 частей (в тональности F) использует B ♭ –D–F ♯ для гармонизации сильной доли как IV+ ( энгармонический эквивалент VI+). Увеличенный аккорд также гармонизирует начальную сильную долю припева песни 1908 года « Shine On, Harvest Moon », слышимую в начале записи 1931 года Рут Эттинг . [5]
Другие примеры увеличенного аккорда включают его использование в качестве хроматической проходной функции по первой ступени,
растет до ♯затем
гармонизировано как IV, как в « Some Enchanted Evening » Jay and the Americans , « It's My Party » Lesley Gore (I – I+ – IV – iv) (см. также минорный мажорный септаккорд ), « There's a Kind of Hush » Herman's Hermits (продолжается до ♭ 7, гармонизировано Im 7 ), ii в « Crying » Роя Орбисона , за которым следует движение 6 – ♭ 6 – 5 в «Crying», « Laughing » The Guess Who , « Because » Dave Clark Five (куплет: I – I+ – vi – Im 7 ... ii и каденция на V+), « Tapioca Tundra » The Monkees (I – I+ – vi, и V+ после перехода). [3]
Хотя и редко, увеличенный аккорд встречается в рок-музыке «почти всегда как линейное украшение, связывающее вступительный тонический аккорд со следующим аккордом», например, « (Just Like) Starting Over » Джона Леннона и « All My Loving » The Beatles . [6] Таким образом, с вступительным тоническим аккордом увеличенный аккорд получается из восходящего или нисходящего движения между пятой и шестой ступенями, например, в аккордовой прогрессии I – I+ – vi. [6] Эта прогрессия образует куплет для сингла Oasis 2005 года « Let There Be Love » (I – I+ – vi – IV)
Увеличенное трезвучие отличается от других видов трезвучия ( мажорного трезвучия , минорного трезвучия и уменьшенного трезвучия ) тем, что оно естественным образом не возникает в диатонической гамме . Хотя его можно было бы концептуализировать как трезвучие, построенное на третьей ступени гармонической минорной гаммы или мелодической минорной гаммы , оно практически никогда не встречается таким образом из-за резкого диссонанса аккорда.
Яркие примеры его использования можно найти в клавирном менуэте Моцарта K355. Впервые он появляется как проходящий аккорд на третьей доле такта 1 (D ♯ –G–B). Однако он становится более ярким в 6-тактовом последовательном отрывке, начинающемся на первой доле такта 5 (DF ♯ –A ♯ ):
По словам Обина Реймара, в этом менуэте «текучие контрапункты, сплетенные среди тесно переплетенных хроматизмов и богато разнообразной гармонии, последовательные прогрессии в обоих направлениях в сочетании с неожиданным диссонансом… — такие ресурсы, используемые с мастерством концентрации, усиливают эмоции, которые шевелятся в задумчивых фразах идеально сбалансированной поэмы». [7]
Его редкость делает увеличенное трезвучие особым аккордом, который касается атонального . Его использование для «приостановки» тональности известно; например, в «Вальсе» Арнольда Шёнберга ( Fünf Klavierstücke Op. 23 No. 5). Более ранний пример можно найти в начале симфонии «Фауст » Ференца Листа , где последовательность увеличенных трезвучий разворачивается как арпеджио :
Однако увеличенное трезвучие встречается в тональной музыке, с совершенно тональным значением, по крайней мере, со времен И. С. Баха . См. «удивительный» [8] первый аккорд (D–F ♯ –B ♭ ) в вступительном припеве к его кантате Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV 2 :
. Другие примеры можно найти в творчестве Йозефа Гайдна . См., например, такты 5-8 Трио из струнного квартета Гайдна Op. 54 № 2: [9]
- также в «Зигфрид-идиллии» Рихарда Вагнера :
- и в бурной Прелюдии № 24 Шопена . Арпеджио левой руки на фортепиано очерчивают увеличенное трезвучие (D ♭ –FA) в тактах 47-50. Внезапное изменение динамики от forte к приглушённому piano в этих тактах подчёркивает эмоциональную интенсивность этого отрывка:
Увеличенное трезвучие диатонически получается в минорном ладу из доминантного аккорда , где пятая (вторая ступень) заменяется третьей ступенью, как предвосхищение аккорда разрешения. Трагическая увертюра Иоганнеса Брамса также занимает видное место в аккорде (A–C ♯ –E ♯ ), в чередовании с регулярной доминантой (A–C ♯ –E). В этом примере можно также увидеть другой аспект привлекательности аккорда для композиторов: это «слияние» пятой и третьей ступеней, обычных контрастных тональностей пьесы в минорном ладу. «Вихрь финальных тактов» Симфонии № 7 Малера [10] характеризуется резкой интерполяцией увеличенного аккорда (E–G ♯ –C) в предпоследнем такте, перед финальным аккордом C мажор:
Под руководством Франца Шуберта (в его фантазии «Скиталец ») композиторы- романтики начали организовывать многие произведения с помощью нисходящих мажорных терций, что можно рассматривать как крупномасштабное применение увеличенного трезвучия (хотя, вероятно, оно возникло из других линий развития, не обязательно связанных с увеличенным трезвучием). Такая организация является распространенной; помимо Шуберта, она встречается в музыке Франца Листа, Николая Римского-Корсакова , Луи Вьерна и Рихарда Вагнера, среди прочих.
Яркое звучание увеличенного трезвучия подходит для эффективной словесной живописи , особенно при передаче сильных эмоций. Первая песня в вокальном цикле Роберта Шумана Frauen-Liebe und Leben использует аккорд (F ♯ -B ♭ -D) на втором слоге слова «empor», чтобы передать интенсивность чувств певицы к своей возлюбленной:.
С другой стороны, в опере Пёрселла « Дидона и Эней» злая Колдунья, планирующая падение Дидоны, поёт слово «ненависть» [11] под аккомпанемент увеличенного аккорда (F–A–D ♭ ):
В Magnificat И. С. Баха композитор помещает слова «dispersit superbos mente cordis sui» (Он рассеял гордых в воображении их сердец) в мощную последовательность аккордов, начинающуюся с увеличенного трезвучия (F ♯ –A ♯ -D) на слове «mente». Отрывок становится еще более эффектным, поскольку начинается с внезапной смены темпа и тишины на такт. Это придает аккорду значительную драматическую силу:
В начальной сцене « Гибели богов » Вагнера одна из трех норн передает свой страх и неуверенность в том, что произойдет. «Пой, сестра, свяжи веревку судьбы». Основной оркестровый аккомпанемент содержит зловещие увеличенные аккорды «неоднозначной тональности»: [12]
.png/1280px-Comparison_of_augmented_triads_(0,4,8).png)
В простом интонировании интервал между двумя большими терциями и октавой, 2:(5:4) 2 , составляет 32:25, что ниже на септимальную клеизму размером 225:224, чем септимальная большая терция с соотношением 9:7. В то время как септимальная средняя темперация темперирует септимальную клеизму, некоторые другие темперации, например, темперация miracle , делают то же самое, и во всех этих темперациях увеличенное трезвучие может быть идентифицировано с кругом из двух больших и одной септимальной большой терции, составляющих октаву.
увеличенный аккорд.[ISBN не указан]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )