stringtranslate.com

Гравированный драгоценный камень

Римский портрет Каракаллы в аметисте , когда-то находившийся в сокровищнице Сент-Шапель . В какой-то момент его адаптировали, добавив надпись и крест, представляющие Святого Петра.
Рельефная камея римского принца. Возможно, XIV век.

Гравированный драгоценный камень , часто называемый инталией , представляет собой небольшой и обычно полудрагоценный драгоценный камень , который был вырезан, в западной традиции, как правило, с изображениями или надписями только на одной стороне. [1] Гравировка драгоценных камней была основной формой искусства роскоши в древнем мире , и важной в некоторые более поздние периоды. [2]

Строго говоря, гравировка означает резьбу в инталии (с рисунком, вырезанным на плоском фоне камня), но рельефная резьба (с рисунком, выступающим из фона, как почти во всех камеях ) также охватывается этим термином. В этой статье камея используется в ее строгом смысле, чтобы обозначить резьбу, использующую слои разноцветного камня. Деятельность также называется резьбой по драгоценным камням , а художники — огранщиками драгоценных камней . Ссылки на античные драгоценные камни и инталии в контексте ювелирных изделий почти всегда будут означать резные камни; при ссылке на монументальную скульптуру , скорее всего, будет использоваться термин контррельеф , означающий то же самое, что и инталия . Сосуды, такие как Кубок Птолемеев , и головы или фигуры, вырезанные по кругу, также известны как резьба по твердому камню .

Глиптика или глиптическое искусство охватывает область небольших резных камней, включая цилиндрические печати и надписи, особенно в археологическом контексте. Хотя их активно собирали в древности, большинство резных камней изначально функционировали как печати , часто вмонтированные в кольцо; рисунки инталии наиболее четко регистрируются, когда получатель письма рассматривает их как оттиск в затвердевшем воске. Тонко вырезанная печать была практичной, так как она затрудняла подделку — отличительная личная подпись на самом деле не существовала в древности.

Техника

Драгоценные камни в основном резались с использованием абразивного порошка из более твердых камней в сочетании с ручным сверлом, вероятно, часто установленным в токарном станке . На Наксосе с античности добывали наждак для получения абразивного порошка . Некоторые ранние типы печатей вырезались вручную, а не сверлом, что не позволяет получить мелкие детали. Нет никаких доказательств того, что огранщики драгоценных камней в древности использовали увеличительные линзы. Средневековое руководство по технике резьбы драгоценных камней сохранилось от Феофила Пресвитера . Византийские огранщики использовали плоское колесо на сверле для работы с инталией, в то время как каролингские использовали сверла с круглым наконечником; неясно, откуда они узнали эту технику. По крайней мере, в камнях с инталией углубленная поверхность среза обычно очень хорошо сохраняется, и микроскопическое исследование раскрывает использованную технику. [3] Цвет нескольких драгоценных камней можно улучшить с помощью ряда искусственных методов, используя тепло, сахар и красители. Можно показать, что многие из них использовались с древности – с 7-го тысячелетия до нашей эры в случае отопления. [4]

История

Антилопы, атакованные птицами: цилиндрическая печать из гематита и ее оттиск. Поздний бронзовый век II (возможно, XIV в. до н. э.), с Кипра в минойский период, следуя ближневосточным прецедентам.

Техника имеет древнюю традицию на Ближнем Востоке и представлена ​​во всех или большинстве ранних культурах этого региона и цивилизации долины Инда . Цилиндрическая печать , дизайн которой проявляется только при прокатке по влажной глине, из которой развился тип плоского кольца, была обычной формой в Месопотамии , Ассирии и других культурах и распространилась в Эгейском и минойском мире , включая части Греции и Кипра . [5] Они изготавливались из различных видов камня, не только из твердого камня, а золотые кольца были связанным развитием минойских печатей , которые часто очень тонкие. Греческая традиция возникла в древнегреческом искусстве под минойским влиянием на материковую элладскую культуру и достигла апогея тонкости и изысканности в эллинистический период . Доэллинские древнеегипетские печати , как правило, имеют надписи иероглифами, а не изображениями. В библейской Книге Исход описывается форма хошена — церемониального нагрудника, который носил первосвященник и на котором были выгравированы двенадцать драгоценных камней с именами двенадцати колен Израилевых .

Круглые или овальные греческие драгоценные камни (вместе с похожими предметами из кости и слоновой кости) встречаются с 8-го и 7-го веков до н. э., обычно с животными в энергичных геометрических позах, часто с границей, отмеченной точками или ободом. [6] Ранние образцы в основном из более мягких камней. Драгоценные камни 6-го века чаще овальные, [7] со спиной скарабея (в прошлом этот тип назывался «скарабеем»), а также человеческими или божественными фигурами, а также животными; форма скарабея, по-видимому, была заимствована из Финикии . [8] Формы сложны для того периода, несмотря на обычно небольшой размер драгоценных камней. [9] В 5-м веке драгоценные камни стали несколько больше, но все еще всего 2-3 сантиметра в высоту. Несмотря на это, показаны очень мелкие детали, включая ресницы на одной мужской голове, возможно, портрет. Четыре драгоценных камня, подписанные Дексаменом Хиосским, являются лучшими из того периода, на двух из них изображены цапли . [10]

Лежащий сатир , этруски, ок.  550 г. до н. э. , ширина 2,2 см. Обратите внимание на вазу, показанную «боком»; для ранних гемм характерно, что не все элементы рисунка читаются с одного и того же направления взгляда.

Рельефная резьба стала распространенной в Греции в V веке до н. э., и постепенно большинство впечатляющих резных камней в западной традиции были рельефными, хотя сасанидская и другие традиции оставались верны форме инталии. Обычно рельефное изображение более впечатляющее, чем инталия; в более ранней форме получатель документа видел его в отпечатанном воске, в то время как в более поздних рельефах владелец печати оставлял ее себе, вероятно, отмечая появление камней, предназначенных для коллекционирования или ношения в качестве ювелирных подвесок в ожерельях и т. п., а не для использования в качестве печатей — более поздние иногда довольно большие, чтобы использовать их для запечатывания писем. Однако надписи обычно все еще перевернуты («зеркальное письмо»), поэтому они правильно читаются только на оттисках (или при просмотре сзади с прозрачными камнями). Этот аспект также частично объясняет сбор оттисков в гипсе или воске с драгоценных камней, которые может быть легче оценить, чем оригинал.

Камея, которая редко встречается в форме инталии, по-видимому, достигла Греции около 3-го века; Фарнезская тацца является единственным крупным сохранившимся эллинистическим примером (в зависимости от даты, назначенной камее Гонзага — см. ниже), но другие имитации из стеклянной пасты с портретами предполагают, что камеи типа драгоценных камней были сделаны в этот период. [11] Завоевания Александра Македонского открыли новые торговые пути в греческий мир и увеличили ассортимент доступных драгоценных камней. [12] Римские драгоценные камни в целом продолжали эллинистические стили и могут быть трудно датированы, пока их качество резко не снижается в конце 2-го века н. э. Иногда изображаются философы; Цицерон упоминает людей, имеющих портреты своих любимцев на своих кубках и кольцах. [13] Римляне изобрели камейное стекло , наиболее известное по Портлендской вазе , как более дешевый материал для камей, и тот, который позволял наносить последовательные и предсказуемые слои на ровные круглые предметы.

На Оттоновском кресте Лотаря (X век с основанием XIV века) есть несколько античных и средневековых гравированных камней . Многие античные гравированные камни сохранились в таких контекстах.

В европейском Средневековье античные гравированные драгоценные камни были одной из классических форм искусства, которая всегда высоко ценилась, и большое, но неизвестное количество древних драгоценных камней (в отличие от большинства сохранившихся классических произведений искусства) никогда не были захоронены и затем раскопаны. Драгоценные камни использовались для украшения сложных предметов ювелирной работы, таких как вотивные короны , обложки книг и кресты, иногда очень неуместно, учитывая их сюжет. Мэтью Пэрис проиллюстрировал ряд драгоценных камней, принадлежащих аббатству Сент-Олбанс , в том числе одну большую позднеримскую императорскую камею (ныне утерянную), называемую Каадмау , которая использовалась для стимуляции запоздалых родов — ее медленно опускали, с молитвой Святому Альбану, на своей цепочке вниз по декольте женщины, так как считалось, что младенец сбежит вниз, чтобы спастись от него, [14] верование, соответствующее взглядам «отца минералогии» Георгия Агриколы (1494–1555) на яшму . [15] Некоторые драгоценные камни были украшены гравировкой, в основном с религиозными сценами в технике инталии, в течение этого периода как в Византии , так и в Европе. [16]

На Западе производство возродилось с эпохи Каролингов , когда горный хрусталь был самым распространенным материалом. Кристалл Лотаря (или Кристалл Сюзанны , Британский музей , диаметр 11,5 см), явно не предназначенный для использования в качестве печати, является самым известным из 20 сохранившихся крупных инталийных камней эпохи Каролингов со сложными фигурными сценами, хотя большинство из них использовались для печатей. [17] Несколько кристаллов были разработаны, как Кристалл Сюзанны , для просмотра через камень с негравированной стороны, поэтому их надписи были перевернуты, как и печати. ​​В завещаниях и инвентарях гравированные камни часто занимали почетное место во главе списка сокровищ. [18]

Некоторые драгоценные камни в удивительно эффективном воплощении классического стиля были сделаны в Южной Италии для двора Фридриха II, императора Священной Римской империи в первой половине XIII века, несколько в Кабинете медалей в Париже. Тем временем церковь возглавила разработку больших, часто двусторонних, металлических матриц для восковых печатей, которые оставались постоянно прикрепленными к хартиям и аналогичным юридическим документам, свисающими на шнуре, хотя небольшие кольцевые печати, которые ломались при вскрытии письма, продолжали использоваться. Неясно, в какой степени эта практика также продолжалась в древнем мире.

Возрождение эпохи Возрождения

Воин поддерживает умирающего товарища. I век до н.э. или н.э.

Французские и бургундские дворы позднего средневековья собирали и заказывали драгоценные камни и начали использовать их для портретов. В Британском музее есть, вероятно, сидящий портрет Джона, герцога Беррийского, выполненный инталией на сапфире , а в Эрмитаже есть камея с головой Карла VII Французского . [19]

Интерес также возродился в Италии раннего Возрождения , где Венеция вскоре стала особым центром производства. Наряду с недавно раскопанными римскими статуями и саркофагами , античные драгоценные камни были основными источниками для художников, стремящихся восстановить классический образный словарь. Были сделаны литые бронзовые копии драгоценных камней, которые циркулировали по Италии, а затем и по Европе. [20] Среди очень многих примеров заимствований, которые можно проследить с уверенностью, драгоценный камень Феликс или Диомед, принадлежавший Лоренцо Медичи (см. ниже), с необычной позой, был скопирован Леонардо да Винчи и, возможно, послужил «отправной точкой» для одного из ignudi Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы . [21] Другой драгоценный камень Лоренцо, вероятно , по рисунку Перуджино , поза, использованная Рафаэлем . [22]

К XVI веку резные и гравированные драгоценные камни жадно собирались по всей Европе для специальных секций кабинета редкостей , и их производство возродилось в классических стилях; огранщики драгоценных камней XVI века, работавшие с теми же типами сардоникса и других твердых камней и применявшие практически те же методы, производили классицистические произведения глиптического искусства, часто задуманные как подделки, в таком количестве, что они ставили под угрозу рынок для них, как заметила Гизела Рихтер в 1922 году. [23] Даже сегодня сэр Джон Бордман признает, что «иногда мы не знаем, относится ли то, на что мы смотрим, к I или XV веку нашей эры, — печальное признание для любого историка искусств». [24] Другие жемчужины эпохи Возрождения раскрывают свою дату, показывая мифологические сцены, взятые из литературы, которые не были частью визуального репертуара в классические времена, или заимствуя композиции из картин эпохи Возрождения, и используя «композиции с гораздо большим количеством фигур, чем любой античный гравер мог бы допустить или попытаться сделать». [24] Среди художников богатый Рубенс был известным коллекционером. [25]

Параллельные традиции

Гравированные драгоценные камни встречаются в Библии , особенно когда описываются хошен и эфод , которые носил первосвященник ; хотя на них были выгравированы названия колен Израиля буквами, а не изображениями. Несколько идентифицируемых еврейских драгоценных камней сохранились из классического мира, включая Персию, в основном с именем владельца на иврите, но некоторые с символами, такими как менора . [26] Многие драгоценные камни вписаны в исламском мире, как правило, стихами из Корана , а иногда драгоценные камни в западной традиции просто содержат надписи.

Многие азиатские и ближневосточные культуры имеют свои собственные традиции, хотя, например, важная китайская традиция резных драгоценных камней и твердых камней, особенно резьбы по нефриту , шире европейской, сосредоточенной на плоском камне, который мог бы поместиться в кольцо. Гравировка печати охватывает надпись, напечатанную штамповкой, которая почти всегда содержит только текст, а не изображения. Другие украшения самой печати не предназначались для воспроизведения.

Иконография

Камея Джеммы Августы из двухслойного оникса ; 19 × 23 см.

Иконография драгоценных камней похожа на иконографию монет, хотя и более разнообразна. На ранних драгоценных камнях в основном изображены животные. Боги, сатиры и мифологические сцены были обычным явлением, и часто изображались известные статуи — многие современные знания о позах утерянных греческих культовых статуй, таких как Афина Промахос, получены в результате изучения драгоценных камней, которые часто имеют более четкие изображения, чем монеты. [27] Греческая драгоценность 6-го (?) века до н. э. уже показывает Аякса, совершающего самоубийство, с надписью его имени. [28] История Геракла была, как и в других видах искусства, наиболее распространенным источником повествовательных сюжетов. Сцена может быть задумана как тема ранней архаической драгоценной камни и, безусловно, появляется на образцах 6-го века из более позднего архаического периода. [29]

Портреты монархов встречаются с эллинистического периода и далее, хотя, поскольку они обычно не имеют идентифицирующих надписей, многие прекрасные из них не могут быть идентифицированы с предметом. В период Римской империи портреты императорской семьи часто создавались для придворного круга, и многие из них сохранились, особенно ряд эффектных камей времен Августа . Как частные объекты, созданные, несомненно, художниками, обученными в традициях эллинистических монархий, их иконография менее сдержана, чем публичное государственное искусство того периода, в отношении демонстрации божественных атрибутов, а также сексуальных вопросов. [30] Идентификация и интерпретация фигур в Gemma Augustea остаются неясными. Ряд гемм того же периода содержат сцены, по-видимому, из утраченного эпоса о разграблении Трои , из которых самая прекрасная принадлежит Диоскуриду ( Чатсуорт-хаус ). [31]

В работах эпохи Возрождения и более поздних эпох преобладают сюжеты эллинистического периода, хотя портреты также создавались в современном стиле.

Коллекционеры

Купе Птолемеев ( Кабинет медалей , Париж)

Известные коллекционеры начинаются с царя Митридата VI Понтийского (ум. 63 г. до н. э.), чья коллекция была частью добычи Помпея Великого , который пожертвовал ее храму Юпитера в Риме. [32] Юлий Цезарь был полон решимости превзойти Помпея в этом, как и в других областях, и позже передал шесть коллекций своему собственному храму Венеры Прародительницы ; согласно Светонию, драгоценные камни были среди его разнообразных страстей коллекционирования. [33] Многие более поздние императоры также коллекционировали драгоценные камни. Главы 4-6 книги 37 «Естественной истории » Плиния Старшего дают краткую историю искусства греческой и римской традиции и римского коллекционирования. По словам Плиния, Марк Эмилий Скавр (претор 56 г. до н. э.) был первым римским коллекционером. [34]

Как и в более поздние периоды, предметы, вырезанные из полудрагоценного камня, считались похожей категорией предметов; они также известны как резные изделия из твердого камня . Один из самых больших, Coupe des Ptolémées , вероятно, был подарен базилике Сен-Дени близ Парижа Карлом Лысым , как гласит надпись на его бывшей золотой каролингской оправе, инкрустированной драгоценными камнями; возможно, он принадлежал Карлу Великому . Одна из лучших коллекций таких сосудов, хотя в основном простая, без резных украшений, была разграблена из Константинополя во время Четвертого крестового похода и находится в сокровищнице базилики Сан-Марко в Венеции . Многие из них сохраняют средневековые оправы, которые приспособили их для литургического использования. [35] Подобно « Купе Птолемеев » , большинство экспонатов в европейских музеях лишились этих элементов, когда, начиная с эпохи Возрождения, они стали объектами классического интереса или когда подставки были сняты из-за ценности материалов, как это произошло со многими во время Французской революции .

Камея Гонзага в Эрмитаже , Санкт -Петербург . Размеры камня 15,7 x 11,8 см.

Коллекция из 827 гравированных камней папы Павла II [36] , включавшая «камень Феликса» Диомеда с Палладием [37] , была приобретена Лоренцо Великолепным ; коллекция Медичи включала в себя множество других камней и была легендарной, ценилась в инвентарях намного выше, чем его Боттичелли . Подобно китайским коллекционерам, Лоренцо поместил все свои камни с надписью своего имени. [38]

Камея Гонзага прошла через ряд известных коллекций, прежде чем обрести покой в ​​Эрмитаже . Впервые известная в коллекции Изабеллы д'Эсте , она переходила к герцогам Мантуи Гонзага , императору Рудольфу II , королеве Кристине Шведской , кардиналу Децио Адзолини , Ливио Одескальки , герцогу Браччано , и папе Пию VI, прежде чем Наполеон увез ее в Париж, где его императрица Жозефина передала ее Александру I Российскому после падения Наполеона в знак доброй воли. [39] Остается спорным, является ли камея александрийской работой III века до н. э. или имитацией стиля Юлиев-Клавдиев I века н. э. [40]

Три из самых больших камей античности были созданы для членов династии Юлиев-Клавдиев и, по-видимому, сохранились на поверхности с античных времен. Большая джемма Августа появилась в 1246 году в сокровищнице базилики Сен-Сернен в Тулузе . В 1533 году король Франциск I присвоил ее и перевез в Париж, где она вскоре исчезла около 1590 года. Вскоре после этого она была продана за 12 000 золотых монет императору Рудольфу II; она остается в Вене , рядом с джеммой Клавдия . Самая большая плоская гравированная жемчужина, известная с античности, — это Большая камея Франции , которая поступила (или повторно поступила) во французскую королевскую коллекцию в 1791 году из сокровищницы Сент-Шапель , где она находилась по крайней мере с 1291 года.

Камея I в. до н.э. с Троилом и Поликсеной, застигнутыми врасплох Ахиллом . Более поздняя монтировка.

В Англии ложный рассвет коллекционирования драгоценных камней был представлен покупкой Генри, принцем Уэльским, кабинета фламандского антиквара Авраама Горлеуса в 1609 году [41] и гравированными драгоценными камнями, представленными среди древностей, собранных Томасом Говардом, 21-м графом Арунделом . Позже в этом веке Уильям Кавендиш, 2-й герцог Девонширский , сформировал коллекцию драгоценных камней, которая до сих пор хранится в Чатсуорте . [42] В восемнадцатом веке более изысканный кабинет драгоценных камней был собран Генри Говардом, 4-м графом Карлайлом , действуя по совету Франческо Марии Дзанетти и Франческо Фикорони ; 170 драгоценных камней Карлайла, как классических, так и постклассических, были куплены в 1890 году для Британского музея .

К середине восемнадцатого века цены достигли такого уровня, что крупные коллекции могли быть сформированы только очень богатыми людьми; менее богатым коллекционерам приходилось довольствоваться коллекционированием гипсовых слепков , [43] что также было очень популярно, или покупкой одного из многочисленных роскошно иллюстрированных каталогов коллекций, которые были опубликованы. [44] Коллекция Екатерины Великой находится в Эрмитаже ; одной из крупных коллекций, которую она купила, были драгоценные камни из Орлеанской коллекции . [45] Людовик XV Французский нанял Доминика Вивана , чтобы тот собрал коллекцию для мадам де Помпадур .

Слепки («пасты») драгоценных камней в шкафах коллекционеров

В восемнадцатом веке британские аристократы смогли превзойти даже агентов королевских и княжеских коллекционеров на континенте, которым помогали знатоки-торговцы, такие как граф Антонио Мария Дзанетти и Филипп фон Стош . Дзанетти путешествовал по Европе в поисках драгоценных камней, спрятанных в частных коллекциях для британских аристократов, которых он обучал знатокам; [46] его собственная коллекция была описана в AF Gori , Le gemme antiche di Anton Maria Zanetti (Венеция, 1750), проиллюстрированной восемьюдесятью пластинами гравюр с его собственных рисунков. Барон Филипп фон Стош (1691–1757), пруссак, живший в Риме, а затем во Флоренции, был крупным коллекционером, а также торговцем гравированными драгоценными камнями: «занятой, беспринципный, а в свободное время шпионил в пользу Англии в Италии». [24] Среди своих современников Стош произвел неизгладимое впечатление своей работой Gemmæ Antiquæ Cælatæ ( Pierres antiques graveés ) (1724), в которой гравюры Бернара Пикара воспроизводили семьдесят античных резных твердых камней, таких как оникс, яшма и сердолик из европейских коллекций. Он также поощрял Иоганна Лоренца Наттера (1705–1763), которого Стош поручил копировать древние резные камни во Флоренции. Фридрих Великий из Пруссии купил коллекцию Стоша в 1765 году и построил Античный храм в парке дворца Сан-Суси, чтобы разместить свои коллекции античной скульптуры, монет и более 4000 камней — эти два предмета, естественно, часто группировались вместе. Теперь камни находятся в Античном собрании в Берлине .

Отливка печати Вишну Николо из сардоникса с Вишну, благословляющим верующего, Афганистан или Пакистан, 4-6 вв. н.э. Надпись курсивом на бактрийском языке гласит: «Микира, Вишну и Шива»

Коллекция Джозефа Смита , британского консула в Венеции , была куплена королем Великобритании Георгом III и остается в Королевской коллекции . Коллекции Чарльза Таунли , Ричарда Пейна Найта и Клейтона Мордонта Крашерода были куплены или завещаны Британскому музею , основав его очень важную коллекцию. [47]

Но самая известная английская коллекция была собрана 4-м герцогом Мальборо (1739–1817), «которую герцог держал в своей спальне и прибегал к ней как к отдушине от своей амбициозной жены, своей занятой сестры и своих многочисленных детей». [48] Сюда входили коллекции, ранее принадлежавшие Гонзага из Мантуи (позже принадлежавшие лорду Арунделу), 2-му графу Бессборо и брату лорда Честерфилда , который сам предостерегал своего сына в одном из своих писем от «дней, потерянных на изучение незаметных инталий и камей». [49] Коллекция, включая ее самую известную камею, « жемчужину Мальборо », изображающую посвящение Купидона и Психеи, была распродана после распродажи в 1899 году, удачно приуроченной к новым американским музеям, и составила основу коллекции Метрополитен в Нью-Йорке и других местах, [20] а самая большая группа, которая все еще находится вместе и насчитывает около 100 экземпляров, находится в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе. [49] [50]

Князь Станислав Понятовский (1754–1833) «заказал около 2500 драгоценных камней и поощрял веру в то, что они на самом деле древние». Он подарил набор из 419 гипсовых оттисков своей коллекции драгоценных камней Понятовского королю Пруссии , которые теперь образуют Дактилиотеку Понятовского в Берлине , где они были признаны современными в 1832 году, главным образом потому, что подписи древних художников из самых разных времен были обнаружены на драгоценных камнях в слишком единообразном стиле. [51]

Художники

«Наказание Тития» , интаглио на горном хрустале работы Джованни Бернарди .

Как и в других областях, не так много имен древних художников известны из литературных источников, хотя некоторые геммы подписаны. По словам Плиния, Пирготель был единственным художником, которому было разрешено вырезать геммы для перстней-печатей Александра Македонского . Большинство самых известных римских художников были греками, как Диоскурид, который, как полагают, создал Gemma Augustea, и записан как художник соответствующих перстней-печатей Августа — очень тщательно контролируемые, они позволяли отдавать заказы от его имени его самым доверенным соратникам. Другие работы сохранились подписанными им (скорее всего, больше, чем все , являются подлинными), и его сын Гиллос также был гравером по драгоценным камням. [52]

Семья Аникини была ведущими художниками в Венеции и других местах в XV и XVI веках. Многие художники эпохи Возрождения, несомненно, держали свою деятельность в тайне, поскольку они выдавали свои изделия за антикварные. Другими специалистами-резчиками были Джованни Бернарди (1494–1553), Джованни Якопо Каральо (ок. 1500–1565), Джузеппе Антонио Торричелли (1662–1719), немецко-итальянский Антон Пихлер (1697–1779) и его сыновья Джованни и Луиджи , Чарльз Кристиан Рейзен (англо-норвежец, 1680–1725). Другие скульпторы также вырезали драгоценные камни или имели в своей мастерской кого-то, кто этим занимался. Леоне Леони сказал, что он лично потратил два месяца на двухстороннюю камею с портретами императора Священной Римской империи Карла V , его жены и сына. [53]

Шотландец Джеймс Тасси (1735–1799) и его племянник Уильям (1777–1860) разработали методы снятия твердых оттисков со старых драгоценных камней, а также для литья новых дизайнов из резного воска в эмали , что позволило производить огромное количество того, что на самом деле является имитацией гравированных драгоценных камней. Самый полный каталог его оттисков («Драгоценные камни Тасси») был опубликован в 1791 году и включал 15 800 предметов. [54] Полные комплекты оттисков имеются в Эрмитаже, Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Эдинбурге. [55] Другие типы имитаций стали модными для дамских брошей , такие как керамические камеи Джозайи Веджвуда в яшмовой посуде . Гравированный драгоценный камень окончательно вышел из моды примерно с 1860-х годов, [20] возможно, отчасти из-за растущего осознания того, что количество драгоценных камней, которые не были тем, чем казались, пугало коллекционеров. Среди последних практиков был Джеймс Робертсон , который благоразумно перешел в новое искусство фотографии . Возможно, самым известным гравером драгоценных камней 20-го века, работающим в современном стиле, является британский художник Рональд Пеннелл , [56] чьи работы хранятся в коллекции Британского совета по ремеслам среди многих других.

Имитации

Портлендская ваза из римского камейного стекла, имитирующего оникс .

Камея была изобретена римлянами примерно в 30 году до нашей эры для имитации гравированных камей из твердого камня, с тем преимуществом, что последовательная наслоенность могла быть достигнута даже на круглых сосудах, что невозможно с натуральными драгоценными камнями. Однако ее было очень трудно изготовить, и сохранившиеся образцы, наиболее известная из которых Портлендская ваза , на самом деле гораздо более редки, чем римские камеи из драгоценных камней. [57] Эта техника была возрождена в 18-м и особенно 19-м веках в Англии и других местах, [58] и наиболее эффективно использовалась во французском стекле в стиле модерн , которое не пыталось следовать классическим стилям.

Средние века, которые жили по уставам и другим запечатанным документам, были по крайней мере так же увлечены использованием печатей, как и античный мир, теперь создавая их для городов и церковных учреждений, но они обычно использовали металлические матрицы и перстни-печатки . Однако некоторые объекты, такие как венецианские « Семь спящих Эфеса» XIII века , имитировали гравированный драгоценный камень. [59]

Другим ответвлением мании гравированных камней является мелкозернистая слегка полупрозрачная керамогранитная керамика , называемая яшмовой керамикой , которая была разработана Джозайей Веджвудом и усовершенствована в 1775 году. [60] Хотя белая матовая яшмовая керамика на синем является самой известной линией керамики Веджвуда, которая все еще находится в производстве и широко копируется с середины 19 века, также производилась белая на черном. Веджвуд сделал заметные копии яшмовой керамики Портлендской вазы и драгоценного камня Мальборо , знаменитой головы Антиноя , [61] и интерпретировал в яшмовых отливках со старинных камней Джеймсом Тэсси. Неоклассические проекты Джона Флаксмана для яшмовой керамики были выполнены в чрезвычайно низком рельефе, типичном для производства камей. Некоторые другие фарфоровые изделия имитировали трехслойные камеи исключительно с помощью краски, даже в неправдоподобных предметах, таких как плоский севрский чайный поднос 1840 года. [62]

Ученые

Драгоценные камни были любимой темой для антикваров со времен Ренессанса, достигнув кульминации в работе Филиппа фон Стоша, описанной выше. Значительный прогресс в понимании греческих драгоценных камней был достигнут в работе Адольфа Фуртвенглера (1853–1907, отца дирижера Вильгельма ). Среди современных ученых сэр Джон Бордман (р. 1927) внес особый вклад, снова сосредоточившись на греческих драгоценных камнях. Гертруда Зайдман (1919–2013) занялась этой темой, ранее будучи преподавателем немецкого языка.

Примечания

  1. ^ Половина античных гравированных камней в Берлинских музеях и Британском музее — это либо сард , либо сердолик , отметила Этта М. Сондерс. Сондерс, «Богиня верхом на чудовище-козе-быке: зодиакальный камень Цереры из Художественной галереи Уолтерса» Журнал Художественной галереи Уолтерса 49/50 (1991/1992;7–11) примечание 19
  2. ↑ Три выдающиеся европейские коллекции постклассических гравированных гемм — это Кабинет медалей Национальной библиотеки в Париже, коллекция Габсбургов в Вене и Британский музей в Лондоне, о чем О. М. Далтон писал в статьях «Средневековые и поздние гравированные геммы в Британском музее — I» The Burlington Magazine for Connoisseurs 23 № 123 (июнь 1913 г.: 128–136) и «II» The Burlington Magazine for Connoisseurs 24 № 127 (октябрь 1913 г.: 28–32).
  3. ^ Корнблут, 8-16 цитирует отрывки из Теофилия и других, и обсуждает различные методы. См. статью Теофилия для полных текстов в Интернете.
  4. ^ Торесен, «Улучшение драгоценного камня»
  5. ^ "Краткая история гравированных классических драгоценных камней". www.christies.com . Christie's . 28 мая 2020 г. Архивировано из оригинала 25 ноября 2021 г. Получено 9 января 2022 г.
  6. ^ Бордман, 39 Более подробную информацию см. в Бизли.
  7. ^ «Лентикулярные» или «лентоидные» драгоценные камни имеют форму линзы .
  8. ↑ Бизли, Поздние архаические греческие геммы: введение.
  9. ^ Бордман, 68-69
  10. ^ Бордман, 129-130
  11. ^ Бордман, 187-188
  12. ^ Бизли, «Эллинистические драгоценные камни: введение»
  13. ^ Бордман, 275-6
  14. ^ Хендерсон, 112-113
  15. ^ De Natura fossilium Кн. 1
  16. ^ Примеры: французское распятие XIV века, подвеска-четки XV века, оба ониксовые и находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
  17. ^ Корнблут, 1, 4. Сюзанна Кристал, Британский музей.
  18. ^ Корнблут, 1, 4-6
  19. ^ Кэмпбелл, 411
  20. ^ abc Дрейпер, Джеймс Дэвид. «Камео появления». В Heilbrunn Timeline of Art History. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. (август 2008 г.)
  21. ^ Клэр Кларк, Кеннет в J. Farago (ред.) Проекты Леонардо, ок. 1500-1519. Том 3 Леонардо да Винчи, избранные стипендии , издательство Taylor & Francis, 1999, ISBN 0-8153-2935-0 , ISBN 978-0-8153-2935-0 . стр. 28/160 Google books. Изображение и описание от Boardman Архивировано 19.11.2018 в Wayback Machine  
  22. ^ Хенк Т. ван Вин. Перевод римского стиля Рафаэля . Том 22 исследований Гронингена по культурным изменениям, GSCC; 22, стр. 26, Peeters Publishers, 2007. ISBN 90-429-1855-1 , ISBN 978-90-429-1855-9 . Google books  
  23. ^ «В настоящее время, однако, ими несколько пренебрегли — вероятно, потому, что настоящий драгоценный камень трудно отличить от поддельного, и коллекционеры в результате стали робкими» (Рихтер, «Гравированные драгоценные камни» Бюллетень музея Метрополитен , 17.9 (сентябрь 1922:193-196) стр. 193
  24. ^ abc Beazley, лекция Бордмана Архивировано 19 ноября 2018 г. в Wayback Machine
  25. ^ Getty, Коллекционеры
  26. ^ Архив Бизли, «Позднеантичные, раннехристианские и иудейские драгоценные камни: Сасанидские драгоценные камни – христианские и иудейские»
  27. ^ Нумизматические свидетельства являются еще одним наиболее показательным свидетельством общей позы культовых изображений местного значения .
  28. ^ Бизли, Геометрические и ранние архаичные геммы: Островные геммы 6-й вниз.
  29. ^ Бизли, Страницы архаического периода
  30. ↑ Хенниг, 154-5. Британский музей на камее Августа из Блакаса .
  31. ^ Хенниг, 153, Бордман, 275-6
  32. ^ Плиний, см. ниже. Сомнительно, был ли он прав, называя Митридата первым сборщиком.
  33. ^ De Vita Caesarum, Divus Iulius , (Жизнь Цезарей, Божественный Юлий), онлайн-текст Fordham
  34. ^ Плиний, Естественная история , xxxvii.5
  35. ^ "Treasury of San Marco". Архивировано из оригинала 2016-03-09 . Получено 2009-09-19 .
  36. ↑ Getty Collectors, под руководством Пьетро Барбо
  37. ↑ Он перешёл в коллекцию Арундела и прибыл в Оксфорд: см. изображение и описание Эшмола и Грэм Поллард, «The Felix Gem at Oxford and its originance» The Burlington Magazine 119 No. 893 (август 1977:574).
  38. ^ Онлайн: Введение от Лоренцо де'Медичи, коллекционера древностей, Лори Фуско и Джино Корти, Кембриджский университет, 2006, в котором дается обзор раннего коллекционирования эпохи Возрождения в целом. О том, как он подписывал свои драгоценные камни, см. Draper
  39. ^ Камея Гонзага Архивировано 23.02.2012 на выставке Wayback Machine в Мантуе. Дополнительные сведения
  40. ^ "Mantua exhibition". Архивировано из оригинала 2009-06-24 . Получено 2009-09-15 .
  41. ↑ Рой Стронг, Генрих Принц Уэльский и утраченное Возрождение Англии (1986:199).
  42. ^ Диана Скэрисбрик, «Девонширская парюра», Archaeologia 108 (1986:241).
  43. ^ «Sulphurs» представил еще более тонкие детали; Джеймс Тэсси сделал карьеру, отливая драгоценные камни из гипса и цветного непрозрачного стекла.
  44. ^ Помимо упомянутых ниже, имеется информация о других примечательных коллекциях Музея Гетти.
  45. ^ "Эрмитаж". Архивировано из оригинала 2014-04-19 . Получено 2009-09-14 .
  46. ↑ Его переписка с Генри Говардом, 4-м графом Карлайлом , опубликована Дианой Скарисбрик в статье «Ценители драгоценных камней – переписка 4-го графа Карлайла с Франческо де Фикорони и Антонионом Марией Дзанетти», The Burlington Magazine 129 № 1007 (февраль 1987 г.: 90-104).
  47. ^ Таунли были куплены у его наследников, остальные завещаны. См. King, 218-225 для выбора основных моментов
  48. ^ Бизли, Коллекция Мальборо. Архивировано 29 июля 2015 г. в Wayback Machine.
  49. ^ ab Beazley, The Marlborough Gems , лекция Бордмана, архив 2018-11-19 в Wayback Machine .
  50. ↑ Уолтерс, «Драгоценные камни, принадлежавшие четвертому герцогу Мальборо в Уолтерсе»
  51. ^ Джон Бизли , Коллекция драгоценных камней Понятовского. Подробнее в Берни Мейдофф из коллекционеров драгоценных камней
  52. ^ Бордман, 275-6. Хенниг 153-4
  53. ^ Митрополит
  54. ↑ Более ранняя версия находится в Google Books : Каталог отпечатков на сере: старинные и современные драгоценные камни, из которых изготавливаются и продаются пасты (1775) ( ISBN 110459093X / 1-104-59093-X) 
  55. ^ Бизли, Тэсси Архивировано 25.03.2019 в Wayback Machine
  56. ^ Значимые фигуры в искусстве и ремесле сегодня, Дерек Рей, MoTi publishing, Великобритания, 2011 г.
  57. ^ Трентинелла, Розмари. «Римское камео-стекло». В Heilbrunn Timeline of Art History. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000–9. ссылка (октябрь 2003 г., переиздано 16 сентября 2009 г.); Уайтхаус, Дэвид. Римское стекло в Музее стекла Корнинга , том 1 Музей стекла Корнинга . Google books
  58. ^ Музей Техасского университета A&M. Архивировано 8 апреля 2009 г. на выставке Wayback Machine. Джордж Вудол и искусство английского камео-стекла.
  59. ^ картинка и ссылка
  60. ↑ Робин Рейли, Веджвуд Джаспер Лондон, 1972.
  61. ^ Antinoos.info Смотрите раздел «Драгоценные камни» для драгоценных камней и слепков и т.д.
  62. ^ Севрский чайный поднос из Метрополитен-музея

Ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Инталии .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Камеи .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки