Драматург или драматург — человек, который пишет пьесы , которые являются формой драмы , в основном состоящей из диалогов между персонажами и предназначенной для театрального представления , а не просто для чтения . Бен Джонсон ввел термин «драматург» и стал первым человеком в английской литературе , который назвал драматургов отдельными от поэтов .
Самые ранние драматурги в западной литературе , чьи произведения сохранились, — это древние греки . Уильям Шекспир — один из самых известных драматургов в английской литературе.
Слово «play» происходит от среднеанглийского pleye , от древнеанглийского plæġ, pleġa, plæġa («игра, упражнение; спорт, игра; драма, аплодисменты»). [1] Слово wright — архаичный английский термин, обозначающий ремесленника или строителя (например, wheelwright или cartwright ). [2] Эти слова объединяются, чтобы обозначить человека, который «сделал» слова, темы и другие элементы в драматическую форму — пьесу. (Омофон с «write» является совпадением.)
Первое зафиксированное использование термина «драматург» относится к 1605 году [3] , за 73 года до первого письменного упоминания термина «драматург». [4] Похоже, что впервые он был использован в уничижительном смысле Беном Джонсоном [5], чтобы обозначить простого торговца, создающего произведения для театра.
Джонсон использует это слово в своей эпиграмме 49, которая, как полагают, относится к Джону Марстону [6] или Томасу Деккеру : [7]
Джонсон называл себя поэтом, а не драматургом, поскольку пьесы в то время писались в размере и поэтому считались профессией поэтов. Эта точка зрения сохранялась вплоть до начала 19 века. Термин «драматург» позднее снова утратил эту негативную коннотацию.
Самые ранние драматурги в западной литературе, чьи произведения сохранились, — это древние греки . Эти ранние пьесы были для ежегодных афинских соревнований среди драматургов [8], проводившихся около V века до н. э. Такие известные личности, как Эсхил , Софокл , Еврипид и Аристофан , установили формы, на которые до сих пор опираются их современные коллеги. У нас есть полные тексты, сохранившиеся у Эсхила, Софокла и Еврипида . [9] [a] Истоки афинской трагедии остаются неясными, хотя к V веку она была институционализирована в соревнованиях ( агонах ), проводившихся как часть празднеств в честь Диониса ( бога вина и плодородия ). [10] В качестве участников конкурса Городской Дионисии (самого престижного фестиваля постановки драмы) драматурги должны были представить тетралогию пьес (хотя отдельные произведения не обязательно были связаны сюжетом или темой), которая обычно состояла из трех трагедий и одной сатировской пьесы. [11] [b]
Для древних греков драматургия включала poïesis , «акт создания». Отсюда и произошло английское слово poet .
Несмотря на то, что в китайском театре были исполнители, начиная с Ю Мэн , начиная с VI века до н. э. , их взгляд на театр был таков, что пьесы не имели никакой другой роли, кроме «исполнителя» или «актера», но, учитывая, что исполнители также были теми, кто придумывал свои представления, их можно было считать формой драматургии. [12]
За пределами западного мира существует индийская классическая драма , одним из старейших известных драматургов является Шудрака , чьи приписываемые пьесы можно датировать вторым веком до нашей эры. [13] Натья Шастра , текст об исполнительском искусстве, датируемый 500 годом до нашей эры - 500 годом нашей эры, относит драматургов к членам театральной труппы, хотя драматурги, как правило, имели самый высокий социальный статус, некоторые из них были королями. [14]
В IV веке до нашей эры Аристотель написал свою «Поэтику» , в которой проанализировал принцип действия или праксиса как основу трагедии. [15] Затем он рассмотрел элементы драмы: сюжет ( μύθος mythos ), характер ( ἔθος ethos ), мысль ( dianoia ), дикция ( lexis ), музыка ( melodia ) и зрелище ( opsis ). Поскольку мифы , на которых основывалась греческая трагедия, были широко известны, сюжет имел отношение к расположению и отбору существующего материала. [15] Характер определялся выбором и действием. Трагедия — это мимесис — «подражание действию, которое является серьезным». Он разработал свое понятие hamartia , или трагического недостатка, ошибки в суждении главного персонажа или протагониста , которая дает основу для «конфликтной» пьесы. [15]
В Средние века также ставилось множество светских представлений, самым ранним из которых является «Пьеса Зеленого леса» Адама де ла Галля 1276 года. Она содержит сатирические сцены и фольклорный материал, такой как феи и другие сверхъестественные явления. Фарсы также резко возросли в популярности после 13-го века. Большинство этих пьес происходят из Франции и Германии и похожи по тону и форме, подчеркивая секс и телесные выделения. [16]
Самым известным драматургом фарсов является Ганс Сакс (1494–1576), написавший 198 драматических произведений. В Англии самым известным ранним фарсом является пьеса The Second Shepherds' Play of the Wakefield Cycle . Однако фарс появился в Англии самостоятельно только в XVI веке с появлением работы Джона Хейвуда (1497–1580).
Драматург Уильям Шекспир остается, пожалуй, самым влиятельным писателем на английском языке, и его работы продолжают изучаться и переосмысливаться. Большинство драматургов того периода обычно сотрудничали с другими в какой-то момент, как критики соглашаются с Шекспиром, в основном в начале и конце своей карьеры. [17] Его пьесы были переведены на все основные живые языки и ставятся чаще, чем пьесы любого другого драматурга. [18]
В Англии после междуцарствия и Реставрации монархии в 1660 году произошел переход к неоклассической драматургии. Между Реставрацией монархии в 1660 году и концом XVII века классические идеи были в моде. В результате критики того времени в основном оценивали Шекспира ниже Джона Флетчера и Бена Джонсона. [19] В этот период появилась первая профессиональная женщина-драматург, Афра Бен .
Как реакция на декаданс постановок эпохи Карла II, сентиментальная комедия стала пользоваться популярностью. Такие драматурги, как Колли Сиббер и Ричард Стил, считали, что люди изначально добры, но их можно сбить с пути. [20] [21]
Итальянский Ренессанс привнес более строгую интерпретацию Аристотеля, поскольку эта давно утерянная работа вышла на свет в конце XV века. Неоклассический идеал, который должен был достичь своего апогея во Франции в XVII веке, основывался на единствах действия, места и времени. Это означало, что драматург должен был построить пьесу так, чтобы ее «виртуальное» время не превышало 24 часов, чтобы она была ограничена одной обстановкой и чтобы не было никаких второстепенных сюжетов. Другие термины, такие как правдоподобие и приличие, значительно ограничивали предмет. Например, пределы правдоподобия единств. Приличие соответствовало надлежащим протоколам поведения и языка на сцене.
Во Франции содержал слишком много событий и действий, тем самым нарушая 24-часовое ограничение единства времени. Неоклассицизм никогда не имел такой популярности в Англии, и пьесы Шекспира прямо противоположны этим образцам, в то время как в Италии более популярными формами были импровизированная и непристойная комедия дель арте и опера.
Одной из структурных единиц, которая по-прежнему полезна драматургам сегодня, является « французская сцена », представляющая собой сцену в пьесе, начало и конец которой обозначены изменением состава группы персонажей на сцене, а не включением или выключением света или сменой декораций. [22]
Известные драматурги:
Греческий театр был жив и процветал на острове Крит. В эпоху критского Возрождения два известных греческих драматурга Георгиос Хортацис и Вицентзос Корнарос были представлены во второй половине 16-го века. [23]
Пьесы Готхольда Эфраима Лессинга , Иоганна Вольфганга фон Гёте , Фридриха Шиллера и других драматургов «Бури и натиска» вселяли растущую веру в чувство и инстинкт как ориентиры нравственного поведения и были частью немецкого романтизма . Александр Островский был первым профессиональным драматургом в России.
Автор и драматург Агата Кристи написала пьесу «The Moustrap» , детективную пьесу, которая является самым продолжительным шоу в Вест-Энде . На сегодняшний день она имеет самый продолжительный показ среди всех пьес в мире: по состоянию на февраль 2024 года состоялось ее 29 500-е представление. [24]
Современные драматурги в Соединенных Штатах страдают от недавнего спада посещаемости театров. [25] Театральные постановки, которые больше не являются единственным выходом для серьезной драмы или развлекательных комедий, должны использовать продажу билетов в качестве источника дохода, что заставило многих из них сократить количество новых произведений, которые производятся. Например, Playwrights Horizons выпустили всего шесть пьес в сезонах 2002–03, по сравнению с тридцатью одной в 1973–74. [26] Драматурги обычно сталкиваются с трудностями в постановке своих шоу и часто не могут зарабатывать на жизнь только своими пьесами, что заставляет их устраиваться на другую работу, чтобы пополнить свой доход. [27]
Многие драматурги также являются кинорежиссерами . Например, кинорежиссер Морган Сперлок начал свою карьеру как драматург, получив награды за свою пьесу «Феникс» на Нью-Йоркском международном фестивале Fringe в 1999 году и на Американском конкурсе драматургов Route 66 в 2000 году. [28]
Сегодня театральные компании имеют новые программы развития пьес, призванные развивать новые американские голоса в драматургии. Многие региональные театры наняли драматургов и литературных менеджеров, чтобы продемонстрировать различные фестивали для новых работ или пригласить драматургов для резиденций. [29] Финансирование через национальные организации, такие как Национальный фонд искусств [30] и Группа театральных коммуникаций , поощряло партнерство профессиональных театральных компаний и начинающих драматургов. [31]
Драматурги часто проводят холодное чтение сценария в неформальной обстановке, что позволяет им оценить свои собственные пьесы и актеров, которые их исполняют. Холодное чтение означает, что актеры не репетировали работу или видят ее в первый раз, и обычно технические требования минимальны. [32] Фестиваль О'Нила [33] предлагает летние ретриты для молодых драматургов для развития их работы с режиссерами и актерами.
Такие коллективы драматургов , как 13P и Orbiter 3 [34], собирают участников вместе, чтобы создавать, а не разрабатывать новые произведения. Идея коллектива драматургов — это ответ на то, что пьесы застревают в процессе разработки и никогда не продвигаются к производству. [35]
{{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: дата и год ( ссылка )
Учебные материалы по теме «Совместное написание пьес» в Викиверситете
Словарное определение термина драматург в Викисловаре
Медиа, связанные с драматургами на Wikimedia Commons