stringtranslate.com

Деканская живопись

Султан Ибрагим Адиль Шах II , миниатюра, Биджапур , ок. 1590. Коллекция Давида . Вид в три четверти, который производит мощное и живое впечатление от натурщика, несмотря на отсутствие как могольской точности, так и очень связного моделирования поверхностей. [1]

Деканская живопись или живопись Декани — это форма индийской миниатюрной живописи , созданная в регионе Декан в Центральной Индии , в различных мусульманских столицах султанатов Декана , возникших в результате распада султаната Бахмани к 1520 году. Это были Биджапур , Голконда , Ахмаднагар , Бидар и Берар . Основной период пришелся на конец 16-го века и середину 17-го века, с некоторым возрождением в середине 18-го века, к тому времени сосредоточенным в Хайдарабаде . [2] [3]

Высокое качество ранних миниатюр предполагает, что уже существовала местная традиция (вероятно, по крайней мере частично) фресок, которой обучались художники. По сравнению с ранней живописью Великих Моголов , развивавшейся в то же время на севере, [4] живопись Декана превосходит «блеск цвета, изысканность и артистизм композиции, а также общую атмосферу декадентской роскоши». [5] Живопись Деккани меньше интересовалась реализмом, чем Моголы, вместо этого она стремилась к «более внутреннему путешествию с мистическим и фантастическим подтекстом». [6]

Другие различия включают в себя рисование лиц, не очень умело смоделированных, в трехчетвертном ракурсе, а не в основном в профиль в стиле Великих Моголов, и «высоких женщин с маленькими головами», носящих сари. Существует множество королевских портретов, и хотя им не хватает точного сходства со своими могольскими аналогами, они часто передают яркое впечатление от своих довольно громоздких сюжетов. Здания изображены как «совершенно плоские панели, похожие на экраны». [7] Картины относительно редки, и немногие из них подписаны, датированы или вообще надписаны; известно очень мало имен по сравнению с хорошо задокументированными имперскими мастерскими Великих Моголов. [8]

Мусульманские правители Декана, многие из которых были шиитами , имели свои собственные связи с персидским миром, а не полагались на связи имперского двора Великих Моголов . [9] Точно так же контакты через крупную торговлю текстилем и близлежащий Гоа привели к некоторым заметным заимствованиям из европейских изображений, которые, возможно, также имели более общее стилистическое влияние. Судя по всему, были также индуистские художники, которые переехали на север, в Декан, после того, как султаны объединились, чтобы нанести сокрушительное поражение Империи Виджаянагара в 1565 году и разграбить столицу Хампи . [10]

Ранний период, до 1600 г.

Молодой Ибрагим Адил Шах II занимается разносом, ок. 1590 г., Санкт-Петербург. [11]

Одними из самых ранних сохранившихся картин являются двенадцать иллюстраций рукописи Тариф-и-Хусейн Шахи , поэмы в эпическом стиле о жизни султана Хусейна Низам-шаха I из Ахмаднагара, лидера деканского союза, разгромившего империю Виджаянагара. Рукопись была заказана его вдовой, когда она была регентшей ок. 1565–1569 гг., Сейчас находится в Бхарат Итихас Саншодхак Мандал , Пуна . [12] На шести картинах, что наиболее необычно для Индии, изображена королева рядом со своим мужем, а на еще одной изображена традиционная сцена, ориентированная на женщин. Большинство портретов королевы были выцарапаны или закрашены после того, как ее сын Муртаза Низам Шах I восстал и заключил ее в тюрьму в 1569 году. [13]

Имеется 400–800 иллюстраций в биджапурской рукописи Нуджум-ул-Улум ( «Звезды науки ») — астрономической и астрологической энциклопедии 1570–71 годов, находящейся в Библиотеке Честера Битти , Дублин . [14]

Картины Рагамала , наборы, иллюстрирующие (вызывая их настроение) различные музыкальные формы раги , по-видимому, были новшеством Декана. Существует большая разрозненная группа картин Рагамалы конца XVI века, первоначально, вероятно, составлявшая несколько комплектов, о которой много говорилось. Они похожи по стилю, но созданы разными руками и имеют значительный диапазон качества, являясь лучшими «среди самых красивых индийских картин любого периода». Вероятно, они были изготовлены для индуистских покровителей и, возможно, производились в провинциальном центре, вдали от столиц. В северном Декане было несколько индуистских раджей, феодалов султанов. [15]

Примерно к 1590 году стили при дворах Ахмаднагара и Биджапура достигли блестящей зрелости . , являются известными примерами самобытности Deccani.

Различия между стилями Великих Моголов и Деккани

Деканские картины не были признаны отдельной школой живописи и считаются персидскими и индо-персидскими жанрами, однако в 1926 году Эдгар Блочат начал дискуссию, когда представил миру портрет султана Ахмаднагара 1526 года с очень немногими признанными параллельными примерами. . [21] Во-первых, по сравнению с миниатюрами Великих Моголов, живопись Декана превосходит «блеск цвета, изысканность и артистизм композиции, а также общую атмосферу декадентской роскоши». [22]

Во-вторых, живопись Деккани меньше интересовалась реализмом, чем Моголы, вместо этого стремясь к «более внутреннему путешествию с мистическим и фантастическим подтекстом». [23] В картинах Великих Моголов придворные сцены, исторические события и охотничьи экспедиции являются обычным явлением, тогда как сюжеты картин Декана сосредоточены на отдыхе и носят непринужденный характер, как это видно на портрете принца, дремлющего под деревом, обмахиваемого и массируемого страницы, выставленные в Исламском музее, Берлин (ГДР) (85 и кол. пл. x1 м1). Портреты школы Великих Моголов показаны в более реалистичном свете, а в случае портретов Декана изображена «нежно лирическая атмосфера, часто тихая преданность радостям любви, музыке, поэзии или просто аромату цветка». Еще одна причина, по которой картины Декана путают со школой Великих Моголов или Раджастана, заключается в том, что картины относительно редки, и лишь немногие из них подписаны, датированы или вообще надписаны; известно очень мало имен по сравнению с хорошо задокументированными имперскими мастерскими Великих Моголов. [24]

Школы деканской живописи

Три отдельные школы живописи возникли в Деканских султанатах: Биджапуре, Глоконде и Ахмеднагаре.

Биджапурская школа

Ихлас Хан , главный министр Мохаммеда Адил Шаха, султана Биджапура . Художественный музей Сан-Диего

Стиль живописи Биджапура в основном развивался во время правления Ибрагим Адил Шаха I (1558–1580) и его преемника Ибрагима II (1580–1627). Оба были великими покровителями искусства и музыки. [25] Корни этого стиля лежат в персидской культуре, на которую значительное влияние оказала индуистская культура. Персидский стиль, преобладающий в Декане, зародился в раннем периоде Сефевидов , когда преобладала цветовая палитра школы Тимуридов , а индуистское влияние было почерпнуто из южноиндийских традиций этой земли. Эти культурные воздействия придают Адил Шахам особый барочный характер. Визуально картины в стиле Биджапур характеризуются полными изогнутыми фигурами, украшенными богатыми украшениями, что также отражает роскошный характер двора Адил Шахи. Основными предметами стиля были дворцы и сады, что с первого взгляда придавало ему экзотическую внешнюю привлекательность. взглянуть мельком. Еще одна выдающаяся черта этого стиля — длинные муслиновые платья и остроконечные тюрбаны. [26]

Ахмеднагарская школа

Картины школы Ахмаднагара редки по сравнению с другими стилями, поскольку государство было независимым в течение кратчайшего периода времени. Картины, доступные в школе, являются прекрасными примерами «нежных эмоций и ярких цветов», вдохновленными итальянской живописью 14-го века, и оба стиля любят простой золотой фон. В стиле также присутствует энергетика туркменской живописи XV века, кроме различных влияний в стиле присутствует «индийский гуманизм, интерес к массе и ритмам человеческого тела». Самая выдающаяся и самая ранняя доступная серия картин школы представляет собой двенадцать иллюстраций к истории правления Хусейна Низам Шаха I, написанных Афтаби и озаглавленных «Тариф-и Хусейн Шахи». Примечательный и нестандартный характер сериала проявляется в изображении женщины в образе королевы на шести из двенадцати иллюстраций. [27]

Школа Голконды

Султан Абдулла Кутуб Шах из Голконды, восседающий на троне с танцорами и сопровождающими, ок. 1630. Британский музей.

В школе Голконды также очень мало картин, поскольку королевские коллекции были полностью уничтожены, когда Моголы завоевали государство. По сравнению с другими султанатами Декана, школа Голконды сохранила неоднородный стиль наряду с влиянием османских миниатюр , персидских миниатюр , миниатюр Великих Моголов и школ Биджапура . «Большинство работ Голконды, независимо от их первоначального источника, обладают напряженным богатством, которое сильно отличается от острого романтизма Биджапура или утонченного достоинства портретной живописи Ахмаднагара. Орнаменты и фигурные композиции обладают плотной, почти пульсирующей жизненной силой, которая принципиально не персидская. ." Картины имеют сильный ритм, который представляет собой изображение индийского классического танца, присутствующего на сильно резных фасадах храмов, таким образом, наблюдается сильное влияние как индуистской, так и персидской культуры. Одним из наиболее иллюстрированных примеров школы Голконды является Куллият поэзии Мухаммада Кули, выставленный в Музее Салара Юнга в Хайдарабаде, учитывая уровень детализации и сложности, изображенных в произведениях Рукописи, можно сказать, что копия принадлежала самому Султану. [28]

Предметы и стиль

Композитный Бурак , Национальный музей, Нью-Дели , Хайдарабад , 1770–75. [29]

Помимо обычных портретов и иллюстраций к литературным произведениям, иногда встречаются иллюстрированные хроники, например « Тузук-и-Асафия» . Особенностью Декана (также иногда встречающейся в других материалах, таких как слоновая кость ) [30] является «составное животное», большое животное, состоящее из множества меньших изображений других животных. Здесь изображены составной Бурак и слон. Правителям часто дают большие нимбы, следуя прецеденту Великих Моголов. Слуги обмахивают своих хозяев или любовниц тряпками, а не веерами из чоури или павлиньих перьев, которые можно увидеть где-либо еще, [31] а мечи обычно имеют прямую деканскую форму. [32]

Слоны были очень популярны как в жизни, так и в искусстве дворов Деккани, и художники с удовольствием изображали их плохое поведение во время периодических гормональных перегрузок, поражающих слонов-быков. [33] Существовал также жанр цветных рисунков с использованием мраморных эффектов на телах лошадей и слонов. [34] За исключением слонов, изображения животных и растений были менее распространены в Декане, чем в живописи Великих Моголов, и когда они встречаются, они часто имеют менее реалистичный стиль, с «причудливой палитрой ярких цветов». [35]

Что необычно для Индии, в Декане проживало значительное количество импортированных африканцев, некоторые из которых дослужились до высоких должностей в качестве солдат, министров или придворных. Малик Амбар из Ахмаднагара и Ихлас Хан из Биджапура были самыми известными из них; Сохранилось несколько портретов обоих, а также портреты неопознанных фигур. [36]

Одним из самых важных покровителей этого стиля был султан Ибрагим Адиль Шах II из Биджапура (ум. 1627), сам очень опытный художник, а также музыкант и поэт. Он умер в том же году, что и Джахангир , последний император Великих Моголов, который с энтузиазмом покровительствовал живописи, помимо императорских портретов. [37] Портрет ок. Показанный выше 1590 год, относящийся к тому же периоду, когда художники Акбара при дворе Великих Моголов разрабатывали портретный стиль Великих Моголов, демонстрирует уверенный, но совершенно другой стиль. Крайний крупный план оставался самым необычным в индийской портретной живописи, и было высказано предположение, что на него непосредственно повлияли европейские гравюры , особенно гравюры Лукаса Кранаха Старшего , с которыми он имеет ряд общих черт. [38]

Влияние

Три раджа и сопровождающие, 1700–20 годы, под влиянием Великих Моголов, довольно большие, 22 х 32,7 см (8 11/16 х 12 7/8 дюйма).

При дворе Великих Моголов был известен стиль Декана, и некоторые картины Декани, особенно из Биджапура, были включены в альбомы, составленные Акбаром и Джахангиром. Некоторые художники Великих Моголов переняли стиль квази-Деккани в начале 17 века, возможно, следуя указаниям своих покровителей. [39] Ибрагим Адиль Шах II довольно неохотно выдал свою дочь замуж за принца Данияла Мирзу , сына Акбара, и свадебные подарки включали тома картин. [40] Несколько раджпутских принцев были генералами в армиях Великих Моголов, сражавшихся в Декане, что привело к влиянию Декана на раннюю раджпутскую живопись . Во многих случаях художники Деккани, вероятно, мигрировали во дворы раджпутов, поскольку их главные покровители отошли от власти. [41]

Отклонить

Живопись Деккани процветала в конце 16-го и 17-го веков, но пострадала по мере постепенного завоевания региона Великими Моголов и уже в значительной степени приняла суб-Могольский стиль примерно к 1650 году. Султанат Берар был поглощен Ахмаднагаром к 1574 году, а султанат Бидар был захвачен Биджапур в 1619 году; их вклад в этот стиль, до или после завоевания, весьма неопределенен. Сам город Ахмаднагар был захвачен Моголами в 1600 году, после смерти принцессы-регентши Чанд Биби (часто изображаемой после ее смерти), но часть территории сохраняла независимость до 1636 года, а Паранда была столицей до 1610 года. , затем новый город позже был переименован в Аурангабад . Исчезновение в 1687 году двух последних оставшихся султанатов Биджапура и Голконды, которыми правила династия Кутб-Шахи , стало решающим ударом. Большая часть обеих королевских коллекций была уничтожена во время завоевания, что лишило художников возможности оставаться в районе моделей для изучения. [42]

Новая «гибридная школа живописи Раджастхани-Деккани» возникла в Аурангабаде, который стал столицей Великих Моголов Декана. Один разбросанный комплект рагамалы и Гита Говинда , выполненный в идентичном стиле, долгое время считались раджастанскими, пока не появилась еще одна рукопись в этом стиле, в которой было записано, что она была написана в Аурангабаде в 1650 году для покровителя из Мевара в Раджастхане; вероятно, художники тоже были родом оттуда. [43]

Наместники Великих Моголов основали двор в Хайдарабаде , но он не стал центром миниатюр до следующего столетия, к тому времени уже в менее характерном стиле позднего Великих Моголов или пост-Могольском стиле. К настоящему времени картины производились не только для небольшого придворного круга, и рынки развились для таких типов, как наборы картин Рагамалы , эротические сюжеты и индуистские картины. [44] Копии или имитации старых произведений, таких как королевские портреты, продолжали производиться и в 19 веке. [45]

Примечания

  1. ^ Крилл и Джаривала, 110
  2. ^ Харл, 400; Крейвен, 216–217; Чакраверти, 69 лет; Сардар
  3. ^ Зебровски, Марк (1983). Картина Деккани . Публикации Сотби. ISBN 9780520048782.
  4. ^ Крэйвен, 216
  5. ^ Харл, 400
  6. ^ Коссак, 15
  7. ^ Харл, 400–403 (цитируется); Крейвен 216–217
  8. ^ Чакраверты, 70.
  9. ^ Сардар; Чакраверти, 72 года; Картины в стиле Декана
  10. ^ Харл, 403–405; Крейвен, 216–217; Чакраверты, 69
  11. ^ Мичелл и Зебровски, 169.
  12. ^ Мичелл и Зебровски, 145–147; Крейвен, 216 лет; Чакраверты, 70
  13. ^ Мичелл и Зебровски, 145–147.
  14. ^ Сардар; [slamicart.museumwnf.org/database_item.php?id=object;EPM;ir;Mus21;40;en страница Честера Битти]; Мичелл и Зебровски, 160–162.
  15. ^ Мичелл и Зебровски, 153–157, цитирование 154; Харл, 401–403 гг.
  16. ^ Мичелл и Зебровски, 151, 162–168; Харле, 400
  17. ^ Харл, 400
  18. ^ Мичелл и Зебровски, 169.
  19. ^ Харл, 400
  20. ^ Страница Метрополитен-музея
  21. ^ Зебровски, Марк (1983). Картина Декани. Roli Books International, Нью-Дели.
  22. ^ Харл, 400
  23. ^ Коссак, 15
  24. ^ Чакраверты, 70.
  25. ^ БИННИ, ЭДВИН (1979). «ИНДИЙСКИЕ КАРТИНЫ ИЗ ДЕКАНА». Журнал Королевского общества искусств . 127 (5280): 784–804. ISSN  0035-9114.
  26. ^ Грей, Бэзил (1938). «Картины Деккани: Школа Биджапура». Журнал Burlington для ценителей . 73 (425): 74–77. ISSN  0951-0788.
  27. ^ Зебровски, Марк (1983). Картина Декани. Roli Books International, Нью-Дели.
  28. ^ Зебровски, Марк (1983). Картина Декани. Roli Books International, Нью-Дели.
  29. ^ «Наурас: Множество искусств Декана». Google Искусство и культура . Проверено 4 февраля 2019 г. .
  30. ^ Борн, Вольфганг, «Пороховницы из слоновой кости периода Великих Моголов», ArsИсламика , Том. 9, (1942), стр. 93–111, Художественная галерея Фрира, Смитсоновский институт и факультет истории искусства, Мичиганский университет, JSTOR.
  31. ^ Харл, 401
  32. ^ Харл, 405
  33. ^ Мичелл и Зебровски, 151.
  34. ^ Коссак, 68 лет; Мраморный слон
  35. ^ «Зяблик, Маки, Стрекоза и Пчела», Бруклинский музей
  36. ^ Крилл и Джаривала, 110, 116; Харле, 403
  37. ^ Мичелл и Зебровски, 162–164; Крейвен, 217 лет; Сардар; Крилл и Джаривала, 110
  38. ^ Крилл и Джаривала, 110
  39. ^ Чакраверты, 70.
  40. ↑ Чакраверты, 71.
  41. ^ Крилл и Джаривала, 34 года; Чакраверти, 73 года; Харле, 395
  42. ^ Чакраверти, 73; Косак, 68
  43. ^ Мичелл и Зебровски, 157–158.
  44. ^ Харл, 405–406.
  45. ^ Чакраверты, 73

Рекомендации

Викискладе есть медиафайлы, связанные со стилем Декана .

дальнейшее чтение