«Музыка России» — музыка , созданная в России и/или русскими . Россия — большая и культурно разнообразная страна со множеством этнических групп , каждая из которых имеет свою собственную музыку, разработанную на местном уровне. Русская музыка также включает в себя значительный вклад этнических меньшинств , населявших Российскую империю , Советский Союз и современную Россию . Русская музыка прошла долгую историю, начиная с обрядовых народных песен и духовной музыки Русской Православной Церкви . В 19 веке наблюдался подъем высоко оцененной русской классической музыки , а в 20 веке значительный вклад внесли различные композиторы, такие как Игорь Стравинский , а также советские композиторы , в то время как развивались современные стили русской популярной музыки, включая русский рок и русский хип-хоп. и русская поп-музыка .
Существуют письменные документы, описывающие музыкальную культуру Руси . Считалось, что самым популярным видом инструментов в средневековой России были струнные инструменты , такие как гусли или гудок . Археологи обнаружили в Новгородской области образцы этих инструментов, датируемые еще 11 веком. [1] ( Новгородская республика имела глубокие музыкальные традиции; ее самым популярным народным героем и главным героем ряда былин был гусляр Садко ). Другие широко используемые инструменты включают флейты ( свирель ) и ударные инструменты, такие как трещотка и бубен . Однако самой популярной формой музыки было пение. Часто исполнялись былины (эпические баллады) о народных героях, таких как Садко, Илья Муромец и др., иногда под инструментальное сопровождение. Тексты некоторых из этих былин записаны.
Во времена Российского царства русскую музыку сформировали два основных жанра: духовная музыка Православной Церкви и светская музыка, используемая для развлечений. Духовная музыка черпает свои традиции из Византийской империи , ключевые элементы которой используются в русском православном колокольном звоне , а также в хоровом пении. Неймы были разработаны для нотной записи, в результате чего до наших дней сохранилось несколько образцов средневековой духовной музыки, в том числе две стихиры , сочиненные царем Иваном IV [2] в XVI веке.
Светская музыка включала использование таких музыкальных инструментов, как флейты и струнные инструменты, и первоначально по праздникам ее обычно играли скоморохи - шуты и менестрели, развлекавшие знать. В реакционный период Великого русского раскола 17 века скоморохам вместе с их формой светской музыки неоднократно запрещалось заниматься своим ремеслом, их инструменты сжигались, а несогласные с законом Алексия Русского 1648 года «О исправление нравов и разрушение суеверий» (« Об исправлении нравов и уничтожении суеверий ») сначала подвергались физическому наказанию , а затем должны были быть депортированы в Малороссию (современная Украина ), но, несмотря на эти ограничения, некоторые их традиции сохранились до наших дней. [3] [4] [5]
Россия поздно начала развивать отечественную традицию классической музыки из-за своей географической удаленности от Западной Европы и запрета Православной церковью светской музыки. [6] Начиная с правления Ивана IV , императорский двор приглашал западных композиторов и музыкантов заполнить этот пробел. Ко времени Петра I эти художники были постоянным спутником двора. [7] Хотя лично Питер не был склонен к музыке, он считал европейскую музыку признаком цивилизации и способом вестернизации страны; создание им города Санкт-Петербурга в западном стиле способствовало его распространению среди остальных высших классов. [8] Увлечение итальянской оперой при дворе во время правления императриц Елизаветы и Екатерины также способствовало распространению интереса к западной музыке среди аристократии. [9] Это увлечение стало настолько распространенным, что многие даже не подозревали о существовании русских композиторов. [10]
Ориентация на европейскую музыку означала, что русские композиторы должны были писать в западном стиле, если они хотели, чтобы их произведения исполнялись. Их успех в этом был переменным из-за незнания европейских правил композиции. Некоторые композиторы смогли поехать для обучения за границу, обычно в Италию, и научились сочинять вокальные и инструментальные произведения в популярной в то время итальянской классической традиции. В их число входят этнические украинские композиторы Дмитрий Бортнянский , Максим Березовский и Артем Ведель . [11]
Первым великим русским композитором, использовавшим традиции русской музыки в сфере светской музыки, был Михаил Глинка (1804–1857), написавший ранние русские оперы « Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» . Это не были ни первые оперы на русском языке, ни первые русские оперы, но они получили известность благодаря тому, что опирались на чисто русские мелодии и темы и были написаны на просторечии.
Русская народная музыка стала первоисточником для композиторов молодого поколения. Группа, называвшая себя « Могучей пятеркой », возглавляемая Балакиревым (1837–1910) и включавшая Римского-Корсакова (1844–1908), Мусоргского (1839–81), Бородина (1833–87) и Сезара Кюи (1835–1918). ), провозгласила своей целью сочинение и популяризацию русских национальных традиций в классической музыке. Среди наиболее заметных сочинений «Могучей пятёрки» были оперы « Снегурочка» ( «Снегурочка» ), «Садко », «Борис Годунов », «Князь Игорь» , «Хованщина », симфоническая сюита « Шехерезада» . Многие произведения Глинки и «Могучей пятерки» основаны на русской истории, народных сказках и литературе и считаются шедеврами романтического национализма в музыке.
В этот же период в 1859 году было основано Русское музыкальное общество (РМО) под руководством композиторов-пианистов Антона (1829–94) и Николая Рубинштейна (1835–81). Могучую пятерку часто представляли как соперника Русского музыкального общества: «Пятерка» придерживалась своей русской национальной идентичности, а RMS была более консервативной в музыкальном плане. Однако РМС основала первые в России консерватории в Санкт-Петербурге и Москве: первая обучала великого русского композитора Петра Ильича Чайковского (1840–93), наиболее известного своими такими балетами, как « Лебединое озеро» , «Спящая красавица » и «Щелкунчик» . Он остается самым известным российским композитором за пределами России. Пожалуй, самым известным преемником его стиля является Сергей Рахманинов (1873–1943), который учился в Московской консерватории (где преподавал сам Чайковский).
В конце XIX — начале XX века пришла третья волна русской классики: Игорь Стравинский (1882–1971), Александр Скрябин (1872–1915), Сергей Прокофьев (1891–1953) и Дмитрий Шостакович (1906–1975). Они были экспериментаторами в стиле и музыкальном языке. Стравинский оказал особое влияние на своих современников и последующие поколения композиторов как в России, так и по всей Европе и США. Стравинский навсегда эмигрировал после русской революции. Хотя Прокофьев также покинул Россию в 1918 году, в конце концов он вернулся и внес свой вклад в советскую музыку .
В конце 19 — начале 20 веков большую популярность приобрели так называемые « романсы ». Самые великие и популярные исполнители «романсов» обычно пели в операх одновременно. Самым популярным был Федор Шаляпин . Музыку и тексты писали обычно певцы, как это делали Александр Вертинский , Константин Сокольский и Петр Лещенко .
После русской революции русская музыка кардинально изменилась. Начало 1920-х годов было эпохой авангардных экспериментов, вдохновленных «революционным духом» эпохи. Новые направления в музыке (например, музыка на основе синтетических аккордов ) были предложены клубами энтузиастов, такими как Ассоциация современной музыки . [12] Арсений Авраамов был пионером графического звука , а Леон Термен изобрел терменвокс , один из первых электронных инструментов .
Однако в 1930-е годы при режиме Иосифа Сталина музыка была вынуждена ограничиваться определёнными границами содержания и новаторства. Предпочитался классицизм и не поощрялись эксперименты. [13] (Примечательный пример: веристическая опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» была осуждена в газете «Правда» как « формализм » и вскоре на несколько лет удалена из театров).
Музыкальными патриархами эпохи были Сергей Прокофьев , Дмитрий Шостакович , Арам Хачатурян и Александр Александров . Последний наиболее известен как автор Гимна Советского Союза и песни « Священная война ». Со временем волна более молодых советских композиторов, таких как Георгий Свиридов , Альфред Шнитке и Софья Губайдулина, вышла на первый план благодаря строгой советской системе образования. [12] Союз советских композиторов был основан в 1932 году и стал основным регулирующим органом советской музыки.
Джаз был представлен советской публике Валентином Парнахом в 1920-х годах. Певец Леонид Утеосов и композитор Исаак Дунаевский способствовали его популярности, особенно благодаря популярной комедии « Веселые ребята » с джазовым саундтреком. Эдди Рознер , Олег Лундстрем и другие внесли свой вклад в советскую джазовую музыку.
Саундтреки к фильмам создали значительную часть популярных советских и российских песен того времени, а также оркестровой и экспериментальной музыки. В 1930-е годы Прокофьев писал музыку к эпическим фильмам Сергея Эйзенштейна , а также саундтреки Исаака Дунаевского, варьирующиеся от классических произведений до популярного джаза. Среди известных кинокомпозиторов позднесоветской эпохи были Владимир Дашкевич , Тихон Хренников , Александр Зацепин , Геннадий Гладков и другие.
Среди выдающихся деятелей советской электронной музыки были Вячеслав Мещерин , создатель оркестра электронных инструментов, и эмбиент- композитор Эдуард Артемьев , наиболее известный своими партитурами к фильмам Андрея Тарковского «Солярис », «Зеркало » и «Сталкер ».
В 1960-е и 1970-е годы зародилась современная российская поп- и рок-музыка. Началась волна ВИА (вокально-инструментальных ансамблей) — особого рода музыкальных коллективов, исполняющих радиолюбимую поп, рок и фолк, составленных членами Союза композиторов и одобренных цензурой. Эта волна началась с «Поющих гитар» и «Песняров» ; В число популярных групп ВИА также входили «Цветы» , «Земляне» и «Верасы» . В тот период музыки были отмечены и отдельные звезды эстрады , такие как Иосиф Кобзон , София Ротару , Алла Пугачева , Валерий Леонтьев , Юрий Антонов . Многие из них остаются популярными и по сей день. Они были мейнстримом советских музыкальных СМИ, хедлайнерами таких фестивалей, как «Песня года» , «Сопот » и «Золотой Орфей» . В 1977 году также был создан хит-парад «Московский комсомолец» — первый в России музыкальный чарт .
Издание и продвижение музыки в Советском Союзе было государственной монополией. Чтобы заработать деньги и славу своим талантом, советским музыкантам пришлось приписаться к государственному лейблу « Мелодия» . Это означало принятие определенных границ экспериментирования, то есть семейного исполнения и политически нейтральных текстов, предпочитаемых цензурой. Между тем, с появлением новых технологий звукозаписи у обычных любителей появилась возможность записывать и обмениваться своей музыкой с помощью магнитофонов . Это помогло субкультуре андерграундной музыки (например, бардовской и рок-музыке) процветать, несмотря на то, что государственные СМИ ее игнорировали. [14]
« Бардическая » или «авторская песня» ( авторская песня ) — общий термин для движения авторов-исполнителей, возникшего в начале 1960-х годов. Его можно сравнить с американским фолк -движением 60-х годов с его простыми аранжировками для одной гитары и поэтическими текстами. Первоначально игнорируемые государственными СМИ, такие барды, как Владимир Высоцкий , Булат Окуджава , Александр Галич , приобрели настолько большую популярность, что их распространение прекратила государственная звукозаписывающая компания «Мелодия» . Крупнейшим фестивалем бардовской музыки является Грушинский фестиваль , проводимый ежегодно с 1968 года.
Рок-музыка пришла в Советский Союз в конце 1960-х вместе с битломанией , а в конце 1970-х возникло множество рок-групп, таких как «Машина времени» , «Аквариум » и «Автограф ». В отличие от ВИА, этим группам не разрешалось публиковать свою музыку, и они оставались в андерграунде. «Золотым веком» русского рока принято считать 1980-е годы. Цензура была смягчена, в Ленинграде и Москве открылись рок-клубы, и вскоре рок стал мейнстримом. [15] К популярным группам того времени относятся «Кино» , «Алиса », «Ария» , «ДДТ» , «Наутилус Помпилиус » и «Гражданская оборона» . Новая волна и пост-панк были трендом русского рока 80-х. [14] Советские и российские консерватории выпустили поколения солистов с мировым именем. Среди наиболее известных скрипачи Давид Ойстрах и Гидон Кремер , [16] [17] виолончелист Мстислав Ростропович , [18] пианисты Владимир Горовиц , [19] Святослав Рихтер , [20] и Эмиль Гилельс , [21] и вокалистка Галина Вишневская . [22]
_(8).jpg/1280px-%D0%92%D1%8B%D1%81%D1%82%D1%83%D0%BF%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_Oxxxymiron_%D0%B2_%D0%9B%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%BC_(171028)_(8).jpg)
Российская поп-музыка хорошо развита и пользуется большим успехом через такие СМИ, как MTV Россия , Муз-ТВ и различные радиостанции. Сразу после падения «Железной стены» художники, такие как Кристиан Рэй , заняли активную политическую позицию, поддержав первого президента Бориса Ельцина. За последние годы прорвался ряд поп-исполнителей. Российский дуэт «ТАТУ» — самая успешная российская поп-группа своего времени. Они достигли номер один во многих странах мира с несколькими своими синглами и альбомами. Среди других популярных артистов – победитель Евровидения-2008 Дима Билан , а также Валерий Меладзе , Григорий Лепс , ВИА Гра , Нюша , Винтаж , Филипп Киркоров , Витас и Алсу . Такие музыкальные продюсеры, как Игорь Крутой , Максим Фадеев , Иван Шаповалов , [23] Игорь Матвиенко и Константин Меладзе контролируют значительную долю российского рынка поп-музыки, в некотором смысле продолжая советский стиль управления артистами. С другой стороны, некоторые независимые группы, такие как Neoclubber, используют промо-инструменты новой эры [24] , чтобы избежать этих старомодных советских способов общения со своими поклонниками. [25] Русское девичье трио Serebro — одно из самых популярных российских коллективов, доминирующих в чартах за пределами европейского рынка. Самый известный сингл группы « Mama Lover » попал в чарты Billboard США , став первым российским исполнителем, попавшим в чарты после сингла tATu « All About Us ». [26]
Российские продюсерские компании, такие как Hollywood World, [27] сотрудничают со звездами западной музыки, создавая новое, более глобализированное пространство для музыки.
Сцена рок-музыки постепенно превратилась из единого движения в несколько различных поджанров, подобных тем, которые встречаются на Западе. Есть молодежный поп-рок и альтернативный рок ( «Мумий Тролль» , «Земфира », «Сплин» , «Би-2» , «Звери» ). Есть еще панк-рок, ска и гранж ( «Король и Шут» , «Пилот », «Ленинград» , «Темпера» , «Элизиум»). Сцена хэви-метала существенно выросла: появились новые группы, играющие пауэр- и прогрессив-метал ( «Катарсис », «Эпидемия» , «Shadow Host», «Mechanical Poet ») и языческий металл (« Аркона », «Butterfly Temple», «Темнозор»). [28]
Рок-музыка в СМИ стала распространенной в современной России. [ нужна цитата ] Наиболее примечательным из них является «Наше радио» , которое пропагандирует классический рок и поп-панк . Его «Чартова дюжина » является главным рок-чартом в России, [29] а его рок-фестиваль «Нашествие » ежегодно привлекает около 100 000 поклонников и был назван в СМИ «Русским Вудстоком». [30] Другие включают телеканал A-One , специализирующийся на альтернативной музыке и хардкоре. Он продвигал такие группы, как Amatory , Tracktor Bowling и Slot , и наградил многих из них премией «Русская альтернативная музыка». [ нужна цитата ] Радио Максимум транслирует как российскую, так и западную современную поп-музыку и рок.
Другие стили музыки включают фолк-рок (Мельница), трип-хоп ( Линда ) и регги (Jah Division). Хип-хоп/рэп представляют Bad Balance , Kasta , Ligalize , Многоточие , KREC и другие. Хедлайнерами экспериментальной рэпкор- сцены являются Дельфин и Кирпичи , а Moscow Death Brigade — актуальная техно / рэп / панк- группа, хорошо известная своей позицией против расизма, сексизма и гомофобии. Другие группы, такие как «Сибирская мясорубка», разделяют экспериментальный стиль музыки.
Возник специфический, исключительно русский вид музыки, сочетающий в себе криминальные песни, бардовскую и романсовую музыку. Называется он " Русский шансон " (неологизм, популяризированный его главным пропагандистом, Радио Шансон). Главные художники — Михаил Круг , Михаил Шуфутинский , Александр Розенбаум . Шансон с текстами о повседневной жизни и обществе и частой романтизацией преступного мира особенно популярен среди взрослых мужчин из низшего социального класса. [31] [32]
Электронная музыка в современной России развита слабо по сравнению с другими жанрами. [ необходима цитата ] Это происходит в основном из-за отсутствия продвижения по службе. [33] Есть несколько независимых андеграундных групп, исполняющих IDM , даунтемпо , хаус , транс и дарк-пситранс (включая трекерную музыкальную сцену) и транслирующих свою работу через интернет-радио . В их число входят Parasense, Fungus Funk, Kindzadza, Лесников-16, Ёлочные игрушки, Messer Für Frau Müller и Zedd (российско-немецкий художник). Из немногих артистов, дошедших до мейнстримных СМИ, есть ППК [34] и DJ Groove [35] , которые используют саундтреки из советских фильмов для своих танцевальных ремиксов . В 2000-е годы стала преобладать дарквейв и индастриал- сцена, тесно связанная с готической субкультурой , с такими артистами, как Dvar , Otto Dix , Stillife, Theodor Bastard , Roman Rain, Shmeli и Biopsyhoz. Hardbass, ответвление британской группы Hard House, возникшей в России в конце 1990-х годов, распространилось по всему миру через Интернет, а такие группы, как Hard Bass School и XS Project, собрали значительное количество поклонников.
Профиль классической или концертной музыки в значительной степени затмился, с одной стороны, ростом коммерческой популярной музыки в России, а с другой - отсутствием ее собственного продвижения после распада СССР. [36] Тем не менее, ряд композиторов, родившихся в 1950-е годы и позже, оказали определенное влияние, в частности Леонид Десятников , который стал первым композитором за десятилетия, поставившим новую оперу по заказу Большого театра ( «Дети Розенталя» , 2005), и чью музыку отстаивали Гидон Кремер и Роман Минц . Тем временем Губайдулина, среди нескольких бывших советских композиторов своего поколения, продолжает сохранять высокий авторитет за пределами России, написав несколько престижных и хорошо принятых произведений, в том числе «In tempus praesens» (2007) для скрипачки Анн-Софи Муттер .
В начале 2000-х в России произошел бум мюзиклов. В московских театрах того времени постоянно шли « Нотр-Дам де Пари» , «Норд-Ост» , «Ромео и Джульетта» , «Мы тебя закачаем» . Популярности мюзиклов помешал кризис с заложниками в московском театре в 2002 году , и она возобновилась только в конце десятилетия.
В 2010-е годы наблюдался рост популярности российского хип-хопа , особенно рэп-баттлов в Интернете таких исполнителей, как Оксимирон и Гнойный , среди других.
Сегодня Россия – многонациональное государство, в котором проживают более 100 национальностей. Некоторые из этих этнических групп имеют свою собственную местную народную, духовную и, в некоторых случаях, художественную музыку, которую можно условно отнести к музыке этнических корней или народной музыке. Эту категорию можно разделить на фольклорные (современные адаптации народного материала и аутентичные представления этнической музыки).
За последние годы в Адыгее сформировался ряд новых музыкальных учреждений. В их число входят два оркестра, один из которых («Русская Удал») использует народные инструменты, и театр камерной музыки.
Государственный гимн Адыгеи написал Исхак Шумафович Машбаш на музыку Умара Хацицовича Тхабисимова.
Алтай — регион Центральной Азии, известный традиционными эпосами и множеством народных инструментов.
Первое крупное исследование башкирской музыки появилось в 1897 году, когда этнограф Рыбаков С.Г. написал « Музыку и песни уральских мусульман и исследования их быта» . Позднее Лебединский Л.Н. , начиная с 1930 г., собрал многочисленные народные песни Башкортостана . Исследования в этой области финансировались созданием в 1968 г. Уфимского государственного института искусств .
Курай – важнейший инструмент башкирского ансамбля.
Буряты Дальнего Востока известны самобытной народной музыкой, в которой используется двухструнная скрипка с конской головой, или морин хуур . В этом стиле нет полифонии и мало мелодических инноваций. Повествовательные структуры очень распространены, многие из них представляют собой длинные эпосы, претендующие на роль последней песни известного героя, например, в «Последней песне Ринчина Доржина». Среди современных бурятских музыкантов — группа «Урагша», которая уникальным образом сочетает тексты на сибирском и русском языках с роком и бурятскими народными песнями, и « Намгар », которая прочно укоренилась в фольклорной традиции, но также исследует связи с другими музыкальными культурами.
Одновременно с чеченским восстанием 1990-х годов произошло возрождение чеченской национальной идентичности, важной частью которой является музыка. Такие люди, как Саид Хачукаев, стали известными пропагандистами чеченской музыки.
Говорят, что государственный гимн Чечни — « Смерть или свобода » — древняя песня неизвестного происхождения.
Самым известным композитором Дагестана, возможно, является Готфрид Гасанов , который считается первым профессиональным композитором из Дагестана. В 1945 году он написал первую дагестанскую оперу « Хочбар» и записал много народной музыки всех народов Дагестана.
Карелы – финны, и большая часть их музыки похожа на финскую . « Калевала » — очень важная часть традиционной музыки; это декламация финских легенд, которая считается неотъемлемой частью финской народной идентичности.
Карельский ансамбль народной музыки – известный фольклорный коллектив.
Осетины — народ Кавказского региона, поэтому осетинская музыка и танцы [37] имеют схожие темы с музыкой Чечни и музыкой Дагестана.
Археология и прямые свидетельства показывают разнообразие музыкальных инструментов в древней Руси. К аутентичным народным инструментам относятся ливенка ( баян ) и деревянные духовые, такие как жалейка , свирель и кугикли, а также многочисленные ударные инструменты: бубен , бубенцы, кокшник, коробочка , ложки , рубель, трещётка, вертушка и звончалка. [ нужна цитата ]
Частушки – это разновидность русской народной песни с многовековой историей. Обычно они носят юмористический или сатирический характер.
В 19 веке граф Уваров возглавил кампанию национального возрождения, которая положила начало первому профессиональному оркестру с традиционными инструментами, начиная с Василия Андреева , который использовал балалайку в оркестре в конце века. [ нужна цитата ] Сразу после начала 20-го века Митрофан Пятницкий основал Хор Пятницкого , который использовал сельских крестьянских певцов и традиционные звуки.
Шаманизм остается важной культурной практикой народов Сибири и Сахалина , где проживает несколько десятков групп. Якуты являются самыми крупными и известны своими песнями олонхо и хомусом , варганом .
Татарская народная музыка имеет общие ритмические особенности и пентатоническую интонацию с народами Поволжья , этнически финно-угорскими и тюркскими . Певчие девушки, известные своей тонкостью и грацией, являются заметной составляющей татарской народной музыки. Инструменты включают кубыз (скрипка), курай (флейта) и тальянка ( аккордеон ).
Тувинское горловое пение , или хумии, известно во всем мире, прежде всего, своей новизной. Этот стиль весьма необычен и чужд большинству слушателей, которые обычно находят его недоступным и амелодичным. При горловом пении естественные гармонические резонансы губ и рта настраиваются на выделение определенных обертонов . Впервые этот стиль был записан Тедом Левином, который помог каталогизировать множество различных стилей. К ним относятся борбаннадир (который сравнивается со звуком текущей реки), сыгыт (похожий на свист ), хумии , чыландык (сравниваемый со стрекотаньем сверчков ) и эзенгилер (сходный с конской рысью). Особую международную известность имеют группа Хуун-Хуур-Ту и мастер горлового певца Конгар-оол Ондар .
Хотя Украина является независимой страной с 1991 года, украинцы составляют второе по величине этническое меньшинство в России. Бандура — самый важный и самобытный инструмент украинской народной традиции, который использовался придворными музыкантами при различных царских дворах . Кобзари - своего рода странствующие артисты, сочинявшие думы , или народные былины .
Хардбасс или хардбас (русский: хардбасс, тр. Hardbass, IPA: [xɐrdˈbas]) — поджанр электронной музыки, зародившийся в России в конце 1990-х годов и черпающий вдохновение из британского хард-хауса, энергичного техно и хардстайла. Хардбас характеризуется быстрым темпом (обычно 150–175 ударов в минуту), донками, характерными басовыми партиями (широко известными как «жесткий отскок»), искаженными звуками, тяжелыми ударами ногами и редким рэпом. Хардбас стал центральным стереотипом субкультуры гопников. В ряде европейских стран возникли так называемые «хардбас-сцены»[1] — события, относящиеся к этому жанру, в которых участвуют несколько человек, танцующих публично в масках, иногда с участием мошинга.
С 2015 года хардбасс также стал интернет-мемом, изображающим славянские и русские субкультуры, после премьеры видео «Cheeki Breeki Hardbass Anthem», основанного на серии игр STALKER из игрового мира GSC.
Об охоте на ведьм времен
инквизиции
знают все , но мало кто знает, что в России 17 века с той же целью сжигали балалайки.
