Журнал Aperture , базирующийся в Нью-Йорке , является международным ежеквартальным журналом, специализирующимся на фотографии . Основанный в 1952 году, журнал Aperture является флагманским изданием Aperture Foundation . [1]
Штаб-квартира журнала Aperture , а также Фонда и галереи Aperture находятся по адресу 547 West 27th Street, 4 этаж, Нью-Йорк, NY 10001.
Aperture выходит четыре раза в год: весной, летом, осенью и зимой. В нем представлены фотографии известных и начинающих фотографов, а также художников, экспериментирующих с фото-медиа. Каждый выпуск обычно тематический и включает статьи критиков, ученых, практиков фотографии и других людей, вовлеченных в сферу фотографии.
Журнал был основан в 1952 году консорциумом фотографов и сторонников фотографии: Анселем Адамсом , Мелтоном Феррисом, Доротеей Ланге , Эрнестом Луи, Барбарой Морган , Бомонтом Ньюхоллом , Нэнси Ньюхоллом , Доди Уорреном и Майнором Уайтом . [2] Это был первый журнал со времен Camera Work Альфреда Стиглица, который исследовал фотографию как изящное искусство. [3] Миссия журнала, изложенная в его первом выпуске:
Aperture был создан для общения с серьезными фотографами и творческими людьми по всему миру, будь то профессионалы, любители или студенты... Aperture задуман как зрелый журнал, в котором фотографы могут общаться друг с другом напрямую, обсуждать проблемы, с которыми сталкивается фотография как профессия и искусство, делиться своим опытом, комментировать происходящее, разглядывать новые возможности. Мы, основатели этого журнала, приглашаем других использовать Aperture как общую основу для развития фотографии. [4]
Майнор Уайт был назначен основателями редактором журнала, который поначалу издавался в Сан-Франциско. [2] Размеры журнала изначально были скромными ( 9+3 ⁄ 8 на 6+1 ⁄ 4 дюйма или 240 на 160 мм), и в первые два десятилетия фотографии, обсуждаемые и публикуемые на его страницах, были исключительно черно-белыми (предпочтительный режим большинства фотографов-художников той эпохи). Многие ранние выпуски были свободно организованы вокруг тематических концепций (таких как «Творческий подход» [т. 2, № 2, 1953], «Противоречивая „ семья человека “ » [т. 3, № 2, 1955] и «Сущность и дух архитектурной фотографии» [т. 6, № 4, 1958]), или были монографическими публикациями (первая из них была в т. 6, № 1, 1958, об Эдварде Уэстоне ). [5]
В 1953 году редакция переехала в Рочестер, штат Нью-Йорк . (Уайт присоединился к штату George Eastman House , а в 1955 году начал преподавать в Рочестерском технологическом институте .) [6] Питер К. Баннелл помогал Уайту в редакционных и производственных задачах журнала. [6] С самого начала журнал был оценен его читателями как «крайне необходимый форум для серьезных фотографов». [7] В 1962 году, т. 10, № 4, монография о фотографе Фредерике Зоммере , стала первым из многих выпусков, опубликованных также в виде отраслевой книги.
Aperture, Inc., стала некоммерческим фондом в 1963 году. [1] В 1964 году Майкл Э. Хоффман, бывший студент Уайта, стал издателем и исполнительным директором фонда; он будет формировать журнал и все другие аспекты фонда до своей смерти в 2001 году. [8] В 1965 году Aperture запустила полноценную программу по изданию книг (совместно с Эдвардом Уэстоном: Photographer, The Flame of Recognition , под редакцией Нэнси Ньюхолл), которая развивалась вместе с журналом в течение следующих десятилетий. [9] Начиная с середины 1960-х годов выпуск журнала курировал Стеван А. Барон (который курировал выпуск почти всех публикаций Aperture до своего выхода на пенсию в 2003 году).
В 1966 году производственный отдел Aperture был переведен в Нью-Йорк; [1] до конца десятилетия сам фонд основал штаб-квартиру в Миллертоне, штат Нью-Йорк . Журнал в этот период сталкивался с постоянными финансовыми проблемами; обсуждалось прекращение публикации в 1967 году, но Уайт был воодушевлен креативностью и деловой хваткой Хоффмана, написав в редакционной статье: «Когда Майкл Хоффман стал издателем Aperture , его физический рост был обеспечен, и начался новый цикл». [1] В 1975 году фотографии Нью-Йорка Хелен Левитт были опубликованы в качестве первого полноцветного портфолио в журнале (т. 19, № 4, 1975). В эту эпоху также вышли монографии о работах Эдварда С. Кертиса (т. 16, № 4, 1972); Кларенса Джона Лафлина (т. 17, № 3–4, 1973); и PH Emerson (т. 19, №№ 1–2, 1975), а также выпуск, посвященный теме «The Snapshot» (т. 19, № 1, 1974, под редакцией Джонатана Грина ).
24 июня 1976 года Майнор Уайт умер от сердечного приступа после продолжительной болезни. [6] : 13 В том же году, с 77-го номера, журнал перешел на новую систему нумерации (больше не публиковался в ежегодных томах, выпуски теперь нумеровались как отдельные публикации), а его формат был увеличен до 11+3 ⁄ 8 на 9+9 ⁄ 16 дюймов (289 на 243 мм). В 1979 году, в выпуске 82, был представлен новый дизайн Малкольма Грира ; с этого момента формат и внешний вид Aperture оставались в основном неизменными на протяжении более двадцати лет. [1]
Под руководством Майкла Хоффмана Aperture разрабатывалась редакторами, включая Кэрол Кисмарик, Стива Дитца, Лоуренса Фрасцеллу, Марка Холборна и Нэн Ричардсон, при этом Хоффман всегда играл неотъемлемую роль в концепции каждого выпуска (и иногда указывался как редактор в заголовках). Спутница жизни Хоффмана на протяжении 20 лет, Дайан Лион, также известная как Дайан Хоффман, оказывала помощь. Главной в группе дизайнеров журнала в этот период была Венди Бирн (также главный дизайнер многих книг Aperture).
В 1984 году штаб- квартира Aperture переехала в пятиэтажное здание из коричневого камня по адресу 20 East 23rd Street в Нью-Йорке; [10] в 1989 году второй этаж здания был преобразован в галерею Burden Gallery, названную в честь давней сторонницы Aperture Ширли К. Берден . [11] Здание на 23rd Street было домом Aperture до 2005 года.
Выпуски Aperture в этот период по-прежнему были организованы вокруг тематических концепций, таких как «Пловцы» (выпуск 111); «Новая южная фотография» (выпуск 115); «За пределами дикой природы» (выпуск 119); или монографий отдельных фотографов. Большинство выпусков редактировались членами внутренней редакции Aperture ; другие редактировались приглашенными энтузиастами; среди редакторов были Марк Холборн, Нэн Ричардсон и Мелисса Харрис. Чарльз Хаген был главным редактором журнала с 1988 по 1991 год.
Харрис стала главным редактором журнала в 1992 году; под ее руководством в течение следующих двух десятилетий Aperture уделял больше внимания социальным вопросам, а также работам, основанным на фотографиях, фильмам, видео и новым формам цифровых медиа . Харрис продолжила давнюю практику журнала по включению статей как специалистов по фотографии, так и других, с целью расширения аудитории и сферы охвата Aperture . С 1992 по 2002 год Харрис обычно редактировала два выпуска журнала в год и приглашала внешних редакторов для организации и концептуализации оставшихся двух. Среди приглашенных редакторов в это время были Ребекка Буссель, Пегги Роалф, Майкл Сэнд, Диана К. Столл и Эндрю Уилкс. Наряду с Венди Бирн, Роджер Горман и Иоланда Куомо также часто работали в качестве дизайнеров выпусков в этот период.
Харрис и Хоффман поженились в 1998 году. [12] Журнал был переработан Куомо в выпуске 159 (весна 2000 года); с этого момента и в течение следующих тринадцати лет Куомо оставался арт-директором журнала, а выпуски Aperture больше не были тематически сфокусированы. В этот период журнал продолжал исследовать фотографию во многих ее разнообразных формах, поскольку эта среда претерпевала радикальные изменения с появлением оцифровки , Интернета и социальных сетей.
После 36 лет работы издателем и исполнительным директором Aperture Майкл Хоффман неожиданно скончался от осложнений менингита 23 ноября 2001 года в возрасте 59 лет, когда шла подготовка к пятидесятой годовщине журнала Aperture . У него остались Харрис и двое детей (от Кэтрин Картер, его первой жены), Мэтью Перкинс Хоффман и Сара Уоррен Хоффман. [8] В Aperture 167 (лето 2002 года) куратор, критик и постоянный автор Aperture Марк Хоуорт-Бут заметил:
Майкл Э. Хоффман был смелым, дерзким и порой кровожадным издателем фотографий... Хоффман свернул горы, чтобы создать замечательные публикации — более 450 книг и выставочных каталогов, а также более сотни выпусков журнала. Он очаровывал, чтобы собрать деньги. Он уговаривал и вдохновлял авторов, фотографов, дизайнеров, редакторов, печатников и соиздателей. Он был целеустремленным и дальновидным. Он восхищал и приводил в ярость читателей своих публикаций и посетителей своих элегантных и оригинальных выставок. Он изменил культурный ландшафт и многие жизни к лучшему. [13]
В честь юбилейного года журнала 2002 года Aperture опубликовала книгу Photography Past/Forward: Aperture at 50 , в которой представлены как старинные фотографии, так и никогда ранее не публиковавшиеся работы, а также всеобъемлющая история журнала и его основания, написанная ветераном Aperture, редактором-консультантом Р. Х. Крейвенсом. Издание также вышло в выпусках 168 и 169 журнала. Пятидесятилетие Aperture было отмечено серией выставок на пятидесяти площадках по всему Нью-Йорку. [14]
В годы после смерти Хоффмана фонд возглавляли несколько временных директоров, а затем Эллен Харрис (2003–2007) [15] и Хуан Гарсия де Отейса (2008–2010). [16] В 2005 году Aperture переехала в свое нынешнее место по адресу 547 West 27th Street, в районе Челси в Нью-Йорке. [17] В 2010 году Крис Бут был назначен исполнительным директором фонда, приступив к исполнению своих обязанностей в 2011 году. [18]
Наряду с печатным изданием Aperture начала выпускать подписную онлайн-версию журнала через Zinio с выпуска 201 (зима 2010 г.), а затем через Nook с выпуска 207 (лето 2012 г.).
С осени 2011 года The PhotoBook Review — газетное издание с обзорами книг — распространяется дважды в год среди подписчиков Aperture вместе с каждым вторым выпуском журнала.
В 2012 году шестидесятилетие Aperture было отмечено публикацией Aperture Magazine Anthology—The Minor White Years: 1952–1976 : сборника статей и документов за первую четверть века публикации журнала под редакцией Питера Баннелла. [5] Редакция журнала разработала планы по крупному перезапуску Aperture с новым акцентом на меняющемся состоянии фотографии. [19] Мелисса Харрис заняла пост главного редактора Aperture Foundation, а Майкл Фамигетти занял должность редактора журнала Aperture . [20]
Выпуск 210 (весна 2013 г.) под названием «Hello, Photography» ознаменовал собой перезапуск Aperture с возвращением к тематическим выпускам и новым акцентом на современных фотографах и платформах. [21] С тех пор Aperture выделился из множества других журналов о фотографии, появившихся с 2000 г., своей заявленной целью служить «путеводителем по миру современной фотографии, сочетающим в себе лучшие тексты с вдохновляющими фотографическими портфолио». [22] Текущие дизайнеры журнала — Хенрик Кубель и Скотт Уильямс из британской фирмы A2/SW/HK; новый формат журнала отличается увеличенным количеством страниц, отдельными разделами, посвященными «Словам» и «Изображениям» (напечатанными на разных типах бумаги), и большим форматом обрезки: 12 на 9+1 ⁄ 4 дюйма (300 мм × 230 мм). Начиная с выпуска 210, цифровая версия журнала распространяется через Kindle .
В этот первый выпуск журнала вошли вступительный текст основателей Aperture , эссе Майнора Уайта «Исследовательская камера» и статья Нэнси Ньюхолл «Подпись», а также фотографии Анселя Адамса, Доротеи Ланж, Лизетт Модел и Майнора Уайта.
Монографический выпуск задуман, разработан и написан фотографом Фредериком Зоммером (также выпущен в виде торговой книги, Фредерик Зоммер ) [23]
Двойной выпуск, под редакцией Нэнси Ньюхолл, посвященный творчеству Уэстона (расширенная версия этого выпуска была опубликована в виде отраслевой книги в 1965 году, Эдвард Уэстон: Фотограф, Пламя признания ) [24]
Первый из четырех выпусков журнала Aperture , сопровождавших выставки, организованные Майнором Уайтом в галерее Хейдена Массачусетского технологического института (MIT) [6] : 11
Монографический двойной выпуск, под редакцией Джеймса Бейкера Холла , посвященный творчеству фотографа-самоучки из Кентукки Митъярда; опубликован также в виде отраслевой книги
В этом выпуске, отредактированном Чарльзом Хагеном и Нэн Ричардсон, основное внимание уделяется как известным, так и начинающим художникам, практикующим на юге США.
В этом выпуске, впервые отредактированном Мелиссой Харрис, рассматриваются темы цензуры и изображений тела [25]
В честь четырех десятилетий издания журнала Aperture этот выпуск включает в себя сборник фотографий и статей друзей журнала, а также обложку, заказанную художником Робертом Раушенбергом .
Ретроспективная подборка фотографий с текстовой историей первой половины столетия Aperture , написанная автором Р. Х. Крейвенсом (также опубликована в виде книги в твердом переплете под названием «Фотография: прошлое/будущее: Aperture в 50 лет ») [26]
Этот выпуск, опубликованный в десятую годовщину терактов 11 сентября 2001 года , включает в себя подборку фотографий и критических статей, посвященных радикально изменившемуся положению дел в фотографии, под названием «Тревога изображений».
Это первый выпуск перезапуска Aperture , в который вошли фотографии и тексты, посвященные множеству новых форм и направлений развития этого медиа.
В этом выпуске , подготовленном совместно с приглашенным редактором Сьюзан Мейселас , рассматривается влияние новых медиа на социально значимую документальную работу.
Многочисленные тематические выпуски журнала Aperture были выпущены для сопровождения соответствующих выставок, представленных в собственных галереях Aperture Burden Gallery и Aperture Gallery, а также на других площадках. Среди этих выставок следует отметить:
Журнал Aperture издавался независимо с момента своего основания в 1952 году; с 1963 года он стал центральной функцией Aperture Foundation. Следующие компании имели титул издателя на титульном листе журнала: