Документальная фотография обычно относится к популярной форме фотографии, используемой для хроники событий или обстановки, как значимой, так и относящейся к истории и историческим событиям, а также к повседневной жизни. Обычно она осуществляется как профессиональная фотожурналистика или репортаж о реальной жизни, но может также быть любительским , художественным или академическим занятием.
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-John_Beasly_Greene_(American,_born_France_-_(Ibsamboul._Sp%C3%A9os_de_Phr%C3%A9)_-_Google_Art_Project.jpg)
Термин «документ», применяемый к фотографии, предшествует самому режиму или жанру. Фотографии, предназначенные для точного описания иначе неизвестных, скрытых, запрещенных или труднодоступных мест или обстоятельств, относятся к самым ранним дагерротипным и калотипным «обследованиям» руин Ближнего Востока , Египта и американских диких территорий. Археолог девятнадцатого века Джон Бизли Грин , например, отправился в Нубию в начале 1850-х годов, чтобы сфотографировать основные руины региона. [1] Одним из ранних проектов по документированию были французские миссии Heliographiques, организованные официальной Комиссией по историческим памятникам для разработки архива быстро исчезающего архитектурного и человеческого наследия Франции; в проекте участвовали такие фотографические светила, как Анри Ле Сек , Эдуард Дени Бальдюс и Гюстав Ле Грей .
В Соединенных Штатах фотографии, отслеживающие ход Гражданской войны в США (1861-1865) фотографами по крайней мере трех консорциумов издателей-дистрибьюторов фотографий, в первую очередь Мэтью Брэди и Александра Гарднера , привели к созданию крупного архива фотографий, начиная от сухих записей мест сражений до душераздирающих изображений мертвых Тимоти О'Салливана и вызывающих воспоминания изображений Джорджа Н. Барнарда . Огромный объем фотографий обширных регионов Великого Запада был создан официальными правительственными фотографами для Геологического и географического обзора территорий (предшественника USGS ) в период 1868-1878 годов, включая, в частности, фотографов Тимоти О'Салливана и Уильяма Генри Джексона . [2]
Как Гражданская война, так и фотографические работы USGS указывают на важную особенность документальной фотографии: создание архива исторического значения и распространение его среди широкой аудитории посредством публикации. Правительство США публиковало фотографии Survey в ежегодных Reports , а также портфолио, призванные поощрять постоянное финансирование научных исследований.
Развитие новых методов репродукции фотографий дало толчок следующей эре документальной фотографии в конце 1880-х и 1890-х годов, и достигло первых десятилетий 20-го века. Этот период решительно переместил документальную фотографию с антикварных и ландшафтных сюжетов на город и его кризисы. [3] Усовершенствование методов фотогравюры , а затем введение полутоновой репродукции около 1890 года сделали возможным дешевое массовое тиражирование в газетах, журналах и книгах. Фигура, наиболее непосредственно связанная с рождением этой новой формы документальной фотографии, — журналист и городской социальный реформатор Джейкоб Риис . Риис был нью-йоркским полицейским репортером, который был обращен к идеям городских социальных реформ благодаря своим контактам с медицинскими и общественными должностными лицами здравоохранения, некоторые из которых были фотографами-любителями. Сначала Риис использовал этих знакомых для сбора фотографий, но в конечном итоге сам взялся за камеру. В своих книгах, особенно в «Как живет другая половина» (1890) и «Дети трущоб» (1892), он использовал эти фотографии, но все чаще он также использовал визуальные материалы из самых разных источников, включая полицейские «фотоснимки» и фотожурналистские изображения.
Документальная фотография Рииса была страстно посвящена изменению нечеловеческих условий, в которых жили бедняки в быстро растущих городских промышленных центрах. Его работа преуспела во внедрении фотографии в городские реформаторские движения, в частности, в Социальное Евангелие и Прогрессивные движения. Его самым известным последователем был фотограф Льюис Уикс Хайн , чьи систематические исследования условий детского труда, в частности, сделанные для Национальной комиссии по детскому труду и опубликованные в социологических журналах, таких как The Survey , как правило, считаются сильно повлиявшими на развитие законов о детском труде в Нью-Йорке и Соединенных Штатах в целом.
В 1900 году англичанка Элис Сили Харрис отправилась в Свободное государство Конго со своим мужем Джоном Хоббисом Харрисом (миссионером). Там она фотографировала зверства бельгийцев против местных жителей с помощью ранней камеры Kodak Brownie . Снимки широко распространялись с помощью показов с волшебным фонарем и сыграли решающую роль в изменении общественного восприятия рабства и в конечном итоге заставили Леопольда II Бельгийского уступить контроль над территорией бельгийскому правительству, создав Бельгийское Конго .
В 1930-х годах Великая депрессия принесла новую волну документальных фильмов, как о сельских, так и о городских условиях. Управление по безопасности фермерских хозяйств (так обычно называют Историческое подразделение), которым руководил Рой Страйкер , финансировало легендарных фотографов-документалистов, включая Уокера Эванса , Доротею Ланж , Рассела Ли , Джона Вашона и Мэрион Пост Уолкотт среди прочих. Этому поколению фотографов-документалистов обычно приписывают кодификацию документального кодекса точности, смешанного с пылкой пропагандой, с целью пробудить общественную приверженность социальным изменениям. [4]
В военное время и послевоенные эпохи документальная фотография все больше подпадала под рубрику фотожурналистики . Швейцарско-американскому фотографу Роберту Франку обычно приписывают разработку контрнаправления более личной, вызывающей воспоминания и сложной документальной фотографии, примером которой служат его работы 1950-х годов, опубликованные в Соединенных Штатах в 1959 году в его книге « Американцы» . В начале 1960-х годов его влияние на таких фотографов, как Гарри Виногранд и Ли Фридлендер, привело к важной выставке в Музее современного искусства (MoMA), которая объединила этих двух фотографов с их коллегой Дианой Арбус под названием « Новые документы» . Куратор MoMA Джон Шарковски на этой выставке предположил, что новое поколение, преданное не социальным изменениям, а формальному и иконографическому исследованию социального опыта современности, заменило старые формы социальной документальной фотографии .
В 1970-х и 1980-х годах историки, критики и фотографы начали яростную атаку на традиционную документальную киноленту. Одним из самых выдающихся был фотограф-критик Аллан Секула , чьи идеи и сопровождавшие их корпуса фотографий, которые он создал, повлияли на поколение «новых новых документальных» фотографов, чья работа была философски более строгой, часто более резко левой по своей политике. Секула стал защитником этих фотографов в критических работах и редакционной работе. Среди этого поколения выделяются фотографы Фред Лонидье , чья «Игра в здоровье и безопасность» 1976 года стала моделью постдокументального кино, и Марта Рослер , чья «Бауэри в двух неадекватных описательных системах» 1974-75 годов послужила вехой в критике классической гуманистической документальной киноленты как работы привилегированных элит, навязывающих свои взгляды и ценности обездоленным.
С конца 1990-х годов наблюдается возросший интерес к документальной фотографии и ее долгосрочной перспективе. Николас Никсон подробно документировал проблемы, связанные с американской жизнью. Южноафриканский фотограф-документалист Питер Хьюго занимался документированием художественных традиций, уделяя особое внимание африканским общинам. [5] Антонин Краточвил фотографировал самые разные объекты, включая беспризорных детей Монголии для Музея естественной истории. [6] Фазал Шейх стремился отразить реалии самых обездоленных народов разных стран третьего мира.
Документальная фотография обычно относится к долгосрочным проектам с более сложной сюжетной линией, в то время как фотожурналистика касается более срочных новостных историй. Эти два подхода часто пересекаются. [7] Некоторые теоретики утверждают, что фотожурналистика, с ее тесной связью с новостными СМИ, в большей степени, чем документальная фотография [8], находится под влиянием потребности развлекать аудиторию и продвигать продукцию. [9] [10]
Мнение мира искусства об этом типе фотографии заметно изменилось в 1967 году во время выставки «Новые документы» куратора Джона Жарковски в Музее современного искусства .
С конца 1970-х годов упадок журнальных фотографий привел к исчезновению традиционных форумов для такой работы. Многие фотографы-документалисты теперь сосредоточились на мире искусства и галереях как на способе представить свои работы и заработать на жизнь. Традиционная документальная фотография нашла место в специализированных фотогалереях наряду с другими художниками, работающими в области живописи, скульптуры и современных медиа. [11]
