Бах: Вариации Голдберга — дебютный альбом канадского классического пианиста Гленна Гульда . Интерпретация Вариаций Голдберга Иоганна Себастьяна Баха ( BWV 988), запись 1956 года, положившая начало карьере Гульда как известного международного пианиста, и ставшая одной из самых известных фортепианных записей. [1] Продажи были «поразительными» для классического альбома: сообщалось, что к 1960 году было продано 40 000 копий, а к моменту смерти Гульда в 1982 году было продано более 100 000 копий. [2] В 1981 году, за год до своей смерти, Гульд сделал новую запись Вариаций Голдберга , продажи которой к 2000 году превысили два миллиона. [3]
На момент выхода первого альбома « Голдберг-вариации» Баха — набор из 30 контрапунктических вариаций, начинающихся и заканчивающихся арией — находились за пределами стандартного фортепианного репертуара, поскольку были записаны на инструменте всего несколько раз до этого, либо на небольших лейблах, либо не издавались. [n 1] Произведение считалось эзотерическим [4] и технически сложным, требующим иногда неловкого скрещивания рук при игре на фортепиано (эти отрывки игрались на двух мануалах на клавесине). Альбом Гульда и установил « Голдберг-вариации» в современном классическом репертуаре, и сделал его всемирно известным пианистом практически «за одну ночь». [5] Впервые исполненная Гульдом на концерте в 1954 году, эта композиция была основным продуктом выступлений Гульда в годы после записи.
Записи были сделаны в 1955 году в студии Columbia Records 30th Street в Манхэттене в течение четырех дней с 10 по 16 июня, через несколько недель после того, как Гулд подписал свой контракт. Columbia Masterworks Records , подразделение классической музыки компании, выпустило альбом в 1956 году. Bach: The Goldberg Variations стал самым продаваемым классическим альбомом Columbia и принес Гулду международную известность. В настоящее время запись находится в каталоге Sony Classical Records .
По крайней мере, один руководитель звукозаписывающей компании усомнился в выборе Гулдом тогда малоизвестных Goldberg Variations для своей дебютной записи. В интервью 1981 года Гулд размышлял о ситуации в студии: «Я думаю, что возражения [Columbia], которые были мягкими и выраженными в самой дружелюбной манере, были вполне логичными. Мне было двадцать два года, и я предложил сделать свою дебютную запись с Goldberg Variations, которая должна была быть частной собственностью, возможно, Ванды Ландовской или кого-то из того поколения и статуса. Они посчитали, что, возможно, было бы целесообразно какое-то более скромное начинание». [6] В возрасте 22 лет Гулд был уверен и настойчив в своей работе и одержал победу в решении относительно того, что он запишет для своего дебюта, — также убедившись, что его контракт предоставляет ему творческую свободу. Columbia признала его талант и терпела его эксцентричность; 25 июня компания выпустила добродушный пресс-релиз, описывающий уникальные привычки и аксессуары Гулда. Он принёс в студию специальный стул для фортепиано, пузырьки с таблетками и не по сезону зимнюю одежду; придя туда, он замачивал руки и кисти в очень горячей воде на двадцать минут, прежде чем играть. [4] Гульду часто было трудно найти пианино, которое ему нравилось; вариации были записаны на пианино Steinway CD 19, модели, похожей на пианино, которым владел сам Гульд, CD 174. [7]
Альбом привлек внимание уникальным пианистическим методом Гульда, который включал в себя пальцевую технику, подразумевающую большую ясность артикуляции («отдельное стаккатиссимо »), даже на большой скорости, и небольшую поддерживающую педаль . Преподаватель игры на фортепиано Гульда, Альберто Герреро , поощрял Гульда практиковать « пальцевое постукивание », которое требовало очень медленного постукивания по пальцам играющей руки свободной рукой. По словам Герреро, постукивание научило пианиста экономии мышечных движений, что обеспечивало точность на высоких скоростях. Гульд «отстукивал» каждую вариацию Голдберга перед ее записью, что заняло около 32 часов. [8]
Экстремальный темп исполнения 1955 года сделал запись короткой, как и решение Гульда не играть много повторов ( каждая вариация состоит из двух частей, традиционно играемых в формате A–A–B–B). Длительность исполнения вариаций Голдберга может поэтому сильно варьироваться: запись Гульда 1955 года длится 38 минут 34 секунды, в то время как его пересмотренная, более медленная версия 1981 года (см. ниже) составляет 51:18. Для сравнения, запись канадки Анджелы Хьюитт 1999 года составляет 78:32. [9]
Возможность совершенствовать свою работу в студии — то, что Гулд называл «дублированием» — привлекла его в студию звукозаписи с самого начала и отделила его от классической музыкальной традиции, которая подчеркивала непрерывное живое исполнение, даже на пластинке. Он записал по крайней мере 21 версию вступительной арии, прежде чем был удовлетворен. [10] В течение своей карьеры Гулд все больше и больше интересовался творческими возможностями студии.
Гульд написал буклет к записи. Завершая свое эссе на задней обложке о вариациях Гольдберга , он написал: «Короче говоря, это музыка, которая не замечает ни конца, ни начала, музыка без настоящей кульминации и настоящей развязки, музыка, которая, как возлюбленные Бодлера , «легко покоится на крыльях необузданного ветра». Она, таким образом, обладает единством через интуитивное восприятие, единством, рожденным мастерством и исследованием, смягченным достигнутым мастерством и явленным нам здесь, как это редко бывает в искусстве, в видении подсознательного замысла, ликующего на вершине могущества».
Запись 1955 года была добавлена в Национальный реестр звукозаписей США в 2003 году. [11]
В интервью 1959 года Алану Ричу Гулд прокомментировал , что начал изучать «Вариации Гольдберга» примерно в 1950 году, в возрасте 17 лет. Это было одно из первых произведений, которое он выучил «совершенно без [своего] учителя», и о котором он «сравнительно [рано] составил [свое] мнение». Он отметил, что его взгляд на исполнение «Вариаций» теперь включал замедление пьесы: «[Это] единственное музыкальное изменение, которое произошло, но оно подразумевает, я думаю, возможно, подход немного большего масштаба, чем в то время... Я был в настроении «давайте отправимся в путь и закончим с этим» [во время записи]. Я чувствовал, что чрезмерно задерживаться на чем-либо означало бы отрываться от некоего общего единства вещей... Отчасти это было вызвано реакцией на столь много фортепианной игры, которую я слышал, и, по сути, частью того способа, которому учили меня самого, который был в школе романтических пианистов традиции Корто / Шнабеля ». [12]
Гульд позже стал более критически относиться к своей интерпретации 1955 года, выражая сомнения по поводу ее быстрого темпа и пианистической аффектации. Он нашел большую часть ее «слишком быстрой для комфорта» [13] и посетовал на 25-ю вариацию , которая звучала «как ноктюрн Шопена » — для Гульда это было нежелательным качеством, учитывая его отвращение ко многим произведениям романтизма. Он продолжил: «Я больше не узнаю человека, который это сделал. Для меня сегодня эта пьеса имеет интенсивность без какого-либо ложного гламура. Не пианистическую или инструментальную интенсивность, а духовную интенсивность». [14]
Все композиции написаны Иоганном Себастьяном Бахом .
Незадолго до своей смерти в 1982 году Гульд перезаписал Goldberg Variations в цифровом формате и в стерео в студии Columbia 30th Street в Нью-Йорке; это был последний альбом, записанный в этой студии перед ее закрытием. Он в значительной степени отказался от зрелищности выступления 1955 года, выбрав вместо этого более интроспективную интерпретацию с более рассчитанной фразировкой и орнаментацией . Для версии 1981 года Гульд стремился объединить вариации, найдя пропорциональные ритмические отношения между ними. В то время как запись 1955 года игнорирует все повторы, теперь Гульд сыграл 13 первых повторов, по-прежнему отказываясь играть повторы разделов B, которые, по его мнению, подрывали чувство завершенности каждой вариации, поскольку она модулировалась обратно к тонике (соль мажор или минор). Он повторил раздел A девяти канонов и четыре строгие четырехчастные вариации (4, 10, 22 и 30). Кевин Баззана предполагает, что Гулд хотел «последовательно и слышимо выделить те вариации, в которых формальный контрапункт имеет первостепенное значение» [17] .
Вышедшая в течение года после его смерти, запись 1981 года широко признана «осенней», символическим свидетельством карьеры Гулда. [18] Альбом получил две награды в 1983 году: премию Грэмми за лучшее инструментальное сольное исполнение и в Канаде премию Juno за классический альбом . [19]
Оба альбома неоднократно переиздавались с момента их первоначального выпуска. Например, в 2002 году Sony Classical выпустила сборник из трех CD под названием A State of Wonder: The Complete Goldberg Variations 1955 & 1981. [ 1] Он включает в себя обе записи Goldberg (последняя была ремастерирована с аналоговых лент), а также третий диск со студийными отрывками 1955 года и интервью с документалистом и музыкальным критиком Гулда Тимом Пейджем . Тот же лейбл выпустил The Goldberg Variations: The Complete Unreleased Recording Sessions в 2017 году, включающий семь дисков отрывков и сопутствующего материала с сессии записи 1955 года. В 2022 году был выпущен набор из десяти дисков сессий записи альбома 1981 года. [20]
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
