Money Jungle — студийный альбом пианиста Дюка Эллингтона с контрабасистом Чарльзом Мингусом и барабанщиком Максом Роучем . Он был записан 17 сентября 1962 года и выпущен в феврале 1963 года лейблом United Artists Jazz . [1] Все композиции, кроме одной, были написаны Эллингтоном, причем четыре из семи на оригинальной пластинке были записаны на этом альбоме впервые. В более поздние релизы на компакт-диске было добавлено восемь треков из одной сессии записи.
Альбом получил положительные отзывы на момент его выпуска, и последующие отзывы остались весьма положительными. Негативные комментарии были сосредоточены на различиях в стиле игры между тремя музыкантами, вызванных разницей поколений между Эллингтоном и остальными, а также на споре, который привел к тому, что Мингус покинул студию в середине сессии. Запись оказала влияние на сотни музыкантов, особенно благодаря свободе индивидуального самовыражения в рамках небольшой группы.
Продюсер Алан Дуглас помогал Дюку Эллингтону с поручениями, когда они оба работали в Париже в начале 1960-х годов. Позже, после того как Дуглас присоединился к United Artists и переехал в Нью-Йорк, его, по его собственным словам, неожиданно посетил Эллингтон, который предложил записать фортепианный альбом (Эллингтон был известен как лидер биг-бэнда ). Дуглас предложил Чарльза Мингуса в качестве контрабасиста, который затем настоял на том, чтобы Макс Роуч был барабанщиком. [2] Мингус раньше играл с Эллингтоном, замещая обычного басиста в оркестре лидера в 1953 году, но был уволен через четыре дня после драки с другим музыкантом, Хуаном Тизолем . [3]
На момент записи 1962 года Эллингтону было 63 года, Мингусу — 40, а Роучу — 38. [2] : 33 Разница поколений усиливалась тем, что Эллингтон был руководящей фигурой для двух других, [4] родившихся Эллингтон начал оказывать влияние на музыку. [5] В 1962 году у Эллингтона не было контракта на запись, а Мингус подписал контракт с United Artists. [6] По словам Роуча, трое музыкантов встретились за день до записи, и Эллингтон сказал им: «Думайте обо мне как о Баде Пауэлле для бедняков » и что он не хотел бы играть только свой собственный материал. [7]
Запись была сделана в понедельник, 17 сентября 1962 года, в студии Sound Makers Studios в Нью-Йорке, на 57-й улице , между Шестой и Седьмой авеню. [2] : 34 [8] Заседание должно было начаться в 13:00. Роуч прибыл в полдень, чтобы настроить барабаны, и обнаружил, что Эллингтон уже был там и записывал какой-то материал. Несмотря на его предложение накануне, все использованные композиции были привезены Эллингтоном. [7] По словам Роуча, для каждого произведения ему и Мингусу давали « свинцовый лист , который просто давал основную мелодию и гармонию», а также визуальный образ, описанный пианистом: одним из примеров было то, что «ползающие по улицам люди змеи с поднятой головой; это агенты и люди, которые эксплуатировали артистов. Играйте это вместе с музыкой». [7] Музыканты отказались от возможности репетировать, поэтому запись, сделанная на трехдорожечной кассете, стала их первым опытом совместной игры. [2]
Money Jungle — альбом в стиле пост-боп . [9] Оригинальный LP содержал семь треков – шесть, написанные Эллингтоном, и один, « Caravan » Хуана Тизола , тесно связанный с ним. Заглавный трек представляет собой 12-тактовый блюз [4] , который открывается сильными нотами Мингуса, затем к нему присоединяется Эллингтон диссонирующими аккордами; Роуч поддерживает тарелки райд, малый барабан и большой барабан. [2] : 36 На последней минуте, как заметил журнал Down Beat , Мингус «сгибает струны с такой силой, что инструмент звучит как нечто среднее между беримбау и блюзовой гитарой Delta». [2] : 38 «Fleurette Africaine» — баллада, созданная на основе простой мелодии, исполненной на фортепиано, [4] и отличающаяся «плавающей басовой партией Мингуса и сдержанной игрой Роуча». [10] «Very Special» — еще один 12-тактовый блюз, возможно, импровизированный. [4] Эти три композиции, а также "Wig Wise" с ее "угловатой нисходящей линией" [10] были написаны специально для этого альбома. [10] [11] В «Caravan» Эллингтон играет мелодию в нижних октавах, добавляя « веберновские ноты вверху», имитируя оркестровое звучание. [2] : 37 «Warm Valley» и « Solitude » — баллады, последняя представляет собой сольную пьесу для фортепиано, пока на последней минуте не вступают Мингус и Роуч. [2] [10]
В релизы на компакт-диске вошли еще четыре композиции: «Switch Blade», «Backward Country Boy Blues», «REM Blues» и «A Little Max (Parfait)». Последний из них - это трек с латиноамериканским влиянием и участием Роуча. [2] "Switch Blade" - это "медленный блюз, который демонстрирует виртуозность Мингуса с раскованностью, которая ставит чувство выше точности. [...Он] перемежает свои басовые партии контрмелодиями и ответами на то, что играет Дьюк". [12] По словам барабанщика Терри Лайн Кэррингтон , «Backward Country Boy Blues», вероятно, получил свое название потому, что часть обычной блюзовой конструкции перевернута: аккорд V предшествует аккорду IV. [13]
Ходили упорные слухи о стычках между музыкантами во время сессии. Версия Дугласа состоит в том, что Мингус пожаловался на игру Роуча, а затем покинул студию в середине сессии, забрав с собой бас-гитару. Эллингтон догнал Мингуса на улице и уговорил его вернуться. [2] Версия Эллингтона была немного иной – причина ухода Мингуса была та же, но его уговорили вернуться в лифте. [3] Другая версия состоит в том, что Мингус расстроился из-за того, что Эллингтон не использовал для записи ни одну из композиций Мингуса. [12] Сын Дьюка, Мерсер Эллингтон , заявил, что у трио был контракт с United Artists на два альбома, но их не удалось убедить снова записаться вместе. [3] : 335–6 Критик Томас Каннифф предполагает, что, слушая треки в том порядке, в котором они были записаны, «можно легко услышать нарастание напряжения во время быстрых номеров», и что временный уход Мингуса, вероятно, произошел после игры "Money Jungle", которая "представляет собой вершину внутреннего напряжения группы: Мингус перебирает струны ногтями, Роуч зажигает музыку полиритмами, а Эллингтон устанавливает крайне диссонансные аккорды". [6]
Оригинальный LP был выпущен United Artists Jazz в 1963 году в моно- и стереоверсиях. [1] United Artists была куплена EMI в 1979 году, а дочерняя компания Blue Note Records переиздала альбом на компакт-диске в 1987 году. [14] Он содержал больше записей с той же сессии: четыре ранее не издававшиеся работы, написанные для этой сессии, плюс два альтернативных дубля. . В этом издании представлен тот же порядок, в котором были записаны треки. Качество звука оригинальной записи было улучшено для выпуска компакт-диска Blue Note 2002 года инженером Роном МакМастером с использованием оригинальных кассет и 24-битного ремастеринга, [11] что, в частности, добавило ясности барабанам. [15] В этом выпуске первые семь треков были аранжированы в исходном порядке, а остальные четыре фрагмента и четыре альтернативных дубля были размещены позже, в результате чего количество треков увеличилось до 15.
Современные отзывы были положительными. Альбом был удостоен Гран-при журнала Jazz Magazine Франции . [21] В пятизвездочном обзоре Дон ДеМичил из журнала Down Beat назвал Money Jungle «поразительной» и охарактеризовал Роуча и Мингуса как «одни из самых быстрых компаний в мире». Он неоднократно хвалил Мингуса за то, что он вытолкнул Эллингтона на новую музыкальную территорию: «Я никогда не слышал, чтобы Эллингтон играл так, как он играет на этом альбоме; Мингус и Роуч, особенно Мингус, подталкивают его так сильно, что можно почти услышать, как Эллингтон показывает им, кто здесь хозяин – и он доминирует над ними обоими, а это немалое достижение». [18] Billboard также дал положительный отзыв, назвав его «запоминающимся» по своему содержанию, а также «историческому значению совместной игры троих». [1]
Гораздо более поздние отзывы были в основном положительными. Кен Драйден из AllMusic назвал это «сенсационной сессией записи» и рекомендовал ее «каждому поклоннику джаза». [10] В журнале Penguin Guide to Jazz утверждалось, что Мингус «полностью затмевает всеобщее внимание», но предполагалось, что «давние основные продукты Эллингтона» «Caravan» и «Warm Valley» являются относительно слабыми исполнениями, и что Мингус либо не знал, изменения или был недоволен последним. [4] Газета Financial Times в 2013 году описала его как «угловатый шедевр фортепианного трио, который [...] подтвердил присущий Эллингтону модернизм». [22] Джей Трахтенберг из The Austin Chronicle похвалил игру Эллингтона и «современность его идей» и сказал, что альбом «больше, чем когда-либо, представляет собой мастерскую встречу джазовой королевской семьи». [17] При написании «ремикшированного и перепрограммированного» переиздания пластинки 1986 года критик Village Voice Роберт Кристгау сказал, что «угловатый хроматизм и модернистский размах этой сессии отсылают большинство записей фортепианных трио обратно в клубы с ужином». [23]
Качество звука оригинальной записи было описано как «удручающе нечеткое» [11] со «случаями резких искажений в микрофоне фортепиано». [24] В стереозаписи фортепиано «спереди и по центру», контрабас «далеко в правом канале», а барабаны «строго в левом канале и немного позади фортепиано». [24]
Альбом вдохновил сотни музыкантов. [2] Пианист Лафайет Гилкрист заявляет, что Money Jungle был первым джазовым альбомом, который он купил, и что он «звучит как оркестр, в котором играет трио. Меня вдохновило сделать что-то [...] большое и грандиозное именно так». ". [25] Барабанщик Джефф «Тейн» Уоттс заметил, что участники трио «делали свое дело, но они вместе», и сравнивает это с более поздними группами, возглавляемыми Китом Джарреттом и Уэйном Шортером , заявляя, что более поздние группы «имели гораздо более свободный способ сделать это, но каждый как бы находится в своей зоне, и все же они определенно играют композицию в гармонии друг с другом, точно так же, как это делали Дюк, Макс и Мингус в « Money Jungle ». [2] : 38 Трубач Майлз Дэвис имел другую точку зрения на сессию: во время слепого прослушивания Down Beat в 1964 году трека «Caravan» он раскритиковал звукозаписывающую компанию за то, что она объединила трех музыкантов, заявив, что «Макс и Мингус могут играть вместе, сами по себе. Мингус — чертовски хороший басист, а Макс — чертовски барабанщик, но Дьюк не может играть с ними, и они не могут играть с Дюком». [26]
Пианисты были впечатлены игрой Эллингтона. Фред Херш считает, что это одна из лучших записей Эллингтона на фортепиано, поскольку другие музыканты заставляли его импровизировать, выходя за рамки того, что он обычно играл. Мэтью Шипп прокомментировал свободные элементы игры, назвав альбом «одним из величайших примеров игры на фортепиано, которые я когда-либо слышал». [2] : 37 Джон Медески отметил мощное контрапунктическое взаимодействие, которому способствует пространство. [2] : 38 Итан Айверсон прокомментировал это на "Fleurette Africaine": "Это просто удивительное динамичное групповое шоу. [...] Это предшественник The Bad Plus ", трио, соучредителем которого он является. [27]
В 1999 году группа Rhythm and Brass включила треки Money Jungle в свой альбом More Money Jungle... Ellington Explorations . [28] Барабанщик Терри Лайн Кэррингтон возглавила релиз 2013 года Money Jungle: Provocative in Blue , который включает кавер-версии треков из оригинального альбома. [13] Из композиций, премьера которых состоялась на альбоме, «Fleurette Africaine» и «Wig Wise» обычно записываются другими. [29]
Все произведения написаны Дюком Эллингтоном, если не указано иное.
Композиторы те же, что и выше.
Композиторы те же, что и выше.
Пост-боп-прогулка 1962 года с Чарльзом Мингусом и Максом Роучем.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )