Клиффхэнгер или захватывающий финал — это сюжетный ход в художественной литературе , в котором главный герой оказывается перед опасной или сложной дилеммой или сталкивается с шокирующим откровением в конце эпизода [1] или художественного сериала. Ожидается, что захватывающий сюжет побудит зрителей вернуться и посмотреть, как персонажи решают дилемму.
Некоторые сериалы заканчиваются предостережениями: «Продолжение следует» или «Конец?». В многосерийных фильмах и телесериалах следующий эпизод иногда начинается с резюмирования .
Клиффхэнгеры использовались в качестве литературных приемов в нескольких произведениях Средневековья, где « Тысяча и одна ночь» каждую ночь заканчивались захватывающим моментом. [2] «Клиффхэнгеры» появились как элемент серийного романа викторианской эпохи , появившегося в 1840-х годах, и многие связывали эту форму с Чарльзом Диккенсом , пионером серийной публикации повествовательной фантастики. [3] [4] После огромного успеха Диккенса к 1860-м годам захватывающие концовки стали основной частью сенсационных сериалов. [5]
Клиффхэнгеры использовались в качестве литературных приемов в нескольких произведениях Средневековья . В арабском литературном произведении «Тысяча и одна ночь» Шахерезада рассказывает царю Шахрияру серию историй в течение 1001 ночи, причем каждая ночь заканчивается захватывающим моментом, чтобы спасти себя от казни. [2] [6] Некоторые средневековые китайские баллады, такие как « Лю чжи-юань чу-гун-тяо», заканчивали каждую главу захватывающим сюжетом, чтобы держать публику в напряжении. [7]
Шотландский журнал комиксов The Glasgow Looking Glass , основанный английским художником Уильямом Хитом , впервые использовал фразу «Продолжение следует» в своих сериалах в 1825 году .
«Клиффхэнгеры» стали известными благодаря серийным публикациям повествовательной фантастики, впервые начатой Чарльзом Диккенсом . [3] [4] [9] Захватывающие истории Диккенса, эпизодически печатаемые в журналах, вызвали отчаяние у его читателей. В своей статье для «Житель Нью-Йорка » Эмили Нуссбаум запечатлела ожидание тех, кто ждал следующей части « Лавка старых редкостей» Диккенса ;
В 1841 году фанаты Диккенса устроили бунт на пристани Нью-Йоркской гавани, ожидая британского корабля с очередной партией, крича: «Маленькая Нелл умерла?» [3]
О формате и захватывающих моментах Диккенса, впервые увиденных в « Записках Пиквикского клуба» в 1836 году, Лесли Хаусэм в « Кембриджском справочнике по истории книги» (2015) пишет: «Это вдохновило на повествование, которое Диккенс будет исследовать и развивать на протяжении всей своей карьеры. Части обычно достигают кульминации в той точке сюжета, которая вызывает у читателя предвкушение и, следовательно, читательский спрос, создавая сюжет и подсюжетный мотив , которые становятся типичными для структуры романа». [10]
Поскольку каждая новая часть с захватывающим финалом была широко ожидаема, аудитория Диккенса была огромной (формат его части был также гораздо более доступным и доступным для масс, при этом аудитория более равномерно распределялась по уровням дохода, чем предыдущая). [10] Популярность серийных публикаций Диккенса привела к тому, что к 1860-м годам захватывающие сюжеты стали основной частью сенсационных сериалов. [5] Влияние Диккенса также можно увидеть в телевизионных мыльных операх и сериалах фильмов: The Guardian заявляет, что «ДНК насыщенного, эпизодического повествования Диккенса, подаваемого частями и изобилующего захватывающими моментами и отвлечениями, прослеживается во всем». [11]
Считается, что термин «клиффхэнгер» произошел от сериализованной версии книги Томаса Харди « Пара голубых глаз» (которая была опубликована в журнале Tinsley's Magazine в период с сентября 1872 по июль 1873 года), в которой оставлен Генри Найт, один из главных героев. свисающий со скалы . [12] Согласно Историческому словарю американского сленга Random House , первое использование этого термина в печати произошло в 1937 году. [13]
Клиффхэнгеры были особенно популярны в период с 1910-х по 1930-е годы , когда никелодеоны и кинотеатры заполнили культурную нишу , позже занятую преимущественно телевидением .
В 1910-е годы, когда Форт Ли, штат Нью-Джерси, был центром кинопроизводства, скалы, выходящие на Нью-Йорк, и реку Гудзон часто использовались в качестве локаций для съемок фильмов. [14] Самым известным из этих фильмов был сериал « Опасности Полины» , который помог популяризировать термин «клиффхэнгер». В них сериал часто внезапно заканчивался, оставляя героиню Полины актрисы Перл Уайт буквально свисающей со скалы. [15]
Клиффхэнгеры часто используются в телесериалах , особенно в мыльных операх и игровых шоу .
Несколько австралийских мыльных опер , вышедших в эфир летом, таких как «Номер 96» , «Беспокойные годы » и «Узник» , заканчивались каждый год крупной и широко освещаемой катастрофой, например, когда персонаж был застрелен на последних секундах заключительного эпизода года. .
Клиффхэнгеры обычно используются в японской манге и аниме . В отличие от американских комиксов о супергероях , японская манга гораздо чаще пишется с захватывающими сюжетами, часто в каждом томе или выпуске. Это особенно касается сёнэн-манги , особенно тех, которые публикуются Weekly Shōnen Jump , таких как Dragon Ball , Shaman King , One Piece и оригинальное шоу интернет-мема «Продолжение следует» , JoJo's Bizarre Adventure . [16] [17]
Во время своего первоначального выпуска «Доктор Кто» был написан в сериализованном формате, в котором каждая серия сериала обычно заканчивалась захватывающим моментом. В первые несколько лет шоу в заключительных эпизодах каждого сериала будет захватывающий сюжет, который приведет к следующему сериалу. Захватывающие моменты программы иногда вызывали споры, в первую очередь третья часть « Смертельного убийцы» (1976), которая была изменена для будущих трансляций после жалобы участницы кампании Мэри Уайтхаус . [18] [19] [20] Уайтхаус возражал против жестокости этой сцены (голова Доктора удерживается под водой в попытке утопить его). В интервью она часто называла эту сцену одной из самых пугающих сцен в «Докторе Кто» , мотивируя это тем, что дети не узнают, выживет ли Доктор, до следующей недели, и что все это время у них «в голове будет этот сильный образ». . [21] Продюсер «Доктора Кто» Филип Хинчклифф в то время назвал радиосериал 1950-х годов « Путешествие в космос» источником вдохновения из-за использования захватывающих сюжетов. [22] Более поздний сериал « Драконий огонь» (1987) примечателен захватывающим сюжетом, в котором Седьмой Доктор буквально свисает со скалы, по-видимому, по собственному выбору, что было описано как «самый нелепый из когда-либо представленных в Докторе Кто ». [23] В другом британском научно-фантастическом сериале «Блейк 7» (1978–1981) в конце каждого из четырех сезонов сериала использовались захватывающие сюжеты, особенно в последнем эпизоде 1981 года, в котором была показана вся серия. основной состав, похоже, убит. Последний клиффхэнгер так и не был решен.
С 1966 по 1968 год в рамках трансляции телепередач «То же время летучей мыши, тот же канал летучей мыши» побуждал зрителей включить следующей ночью 120 серий « Бэтмена» . [ нужна цитата ] [24] Следующий эпизод быстро освободил героев из ловушек каждого суперзлодея. В нескольких тройных эпизодах были двойные захватывающие моменты. [25]
До 1980 года захватывающие сюжеты были редкостью на американском телевидении в прайм-тайм, поскольку телевизионные сети предпочитали возможность транслировать эпизоды в любом порядке. Ситком « Мыло» был первой телевизионной программой в США в прайм-тайм, в которой в конце первого сезона 1978 года использовался клиффхэнгер. Затем «Клиффхэнгеры» стали основным продуктом американских мыльных опер в прайм-тайм; Феноменальный успех 1980 года « Кто стрелял в JR? », завершающего третий сезон « Далласа » , и эпизода четвертого сезона « Кто это сделал », который, наконец, раскрыл тайну, способствовал тому, что захватывающий сюжет стал обычным средством повествования на американском телевидении. [26] Еще одним примечательным событием стала «Молдавская резня» в сериале « Династия » в 1985 году, которая в течение летних месяцев подпитывала спекуляции относительно того, кто жил или умер, когда почти все персонажи присутствовали на свадьбе в стране Молдавия, только для того, чтобы революционеры свергли правительство. и расстрелять всю свадебную вечеринку. В других мыльных операх в прайм-тайм, таких как «Фэлкон Крест» и «Приземление узлов », также ежегодно использовались драматические захватывающие сюжеты в конце сезона. Ситкомы также использовали этот захватывающий прием. Как и в вышеупомянутом «Мыле» , многолетний ситком « Cheers» часто включал захватывающие концовки сезонов, главным образом (в первые годы его существования), чтобы повысить интерес к периодическим отношениям между двумя главными героями, Сэмом Мэлоуном и Дайаной Чемберс . Эти захватывающие события не подвергали персонажей какой-либо опасности, а скорее оставляли их отношения (которые были основой шоу) висящими на волоске.
Клиффхэнгерские концовки в фильмах относятся к началу 20-го века и широко использовались в многосерийных фильмах 1930-х годов (таких как «Флэш Гордон » и «Бак Роджерс »), хотя они, как правило, разрешались в следующей части на следующей неделе. Более долгосрочный захватывающий сюжет был использован в серии фильмов «Звездные войны» в фильме «Империя наносит ответный удар» (1980), в котором Дарт Вейдер сделал шокирующее откровение Люку Скайуокеру , а жизнь Хана Соло оказалась под угрозой после того, как его заморозили и увезли. от охотника за головами. [27] [28] Эти сюжетные линии остались неразрешенными до выхода следующего фильма из серии, который вышел три года спустя. [28] Первые два фильма из серии «Назад в будущее» заканчиваются захватывающими моментами, причем в первом отображается титульная карточка с надписью «Продолжение следует». [29]
Два основных способа, с помощью которых клиффхэнгеры заставляют читателей/зрителей возвращаться, — это либо вовлечь персонажей в тревожную, возможно, опасную для жизни ситуацию, либо показать внезапное шокирующее откровение. Клиффхэнгеры также используются, чтобы оставить открытой возможность убийства персонажа из-за того, что актер не продолжает играть роль.
Клиффхэнгеры также иногда намеренно вставляются сценаристами, которые не уверены, будет ли запущен новый сериал или сезон, в надежде, что зрители потребуют знать, как разрешится ситуация. Так было со вторым сезоном «Твин Пикс» , который завершился клиффхэнгером, похожим на первый сезон, с высокой степенью неопределенности относительно судьбы главного героя, но клиффхэнгер не смог спасти сериал от отмены, в результате чего нерешённый финал. Заключительные эпизоды мыльных сериалов «Даллас» и «Династия» также закончились аналогичным образом, хотя все три сериала вернутся спустя годы в той или иной форме, чтобы разрешить эти сюжетные линии. Австралийская мыльная опера «Возвращение в Эдем» завершилась в 1986 году драматическим захватывающим событием в преддверии второго сезона. Однако телеканал решил не продлевать шоу, поэтому было снято наспех снятое пятиминутное «заключение» и добавлено к концу существующего финального эпизода, чтобы обеспечить завершение. Однако некоторые шоу стали известны тем, что так и не были решены. В дополнение к вышеупомянутому «Семерке Блейка» , сверхъестественному сериалу «Ангел» , оригинальному сериалу 1984 года и его ремейку 2009 года все они закончились неразрешенными захватывающими моментами. Иногда телесериалам предоставляется возможность разрешить захватывающие моменты конца сериала позже; примеры включают сериал 1999-2003 годов « Farscape» , который был отменен после захватывающего финала, но который смог разрешить эту проблему в более позднем последующем мини-сериале « Farscape: The Peacekeeper Wars» и вышеупомянутый «Твин Пикс» 1991 года, который был разрешен 26 годы спустя, когда в 2017 году в эфир вышло продолжение сериала (считающееся третьим сезоном).
Клиффхэнгер стал основным жанром (особенно в комиксах, поскольку многосерийные сюжетные линии стали нормой, а не самостоятельными историями) до такой степени, что авторы сериалов больше не чувствуют, что их нужно решать немедленно. или даже упоминается, когда показывается следующий эпизод, [30] по-разному, потому что автор не считал, что это «достаточно сильное начало», [31] или просто «его нельзя было беспокоить». [32] Широко транслируемая телевизионная драма «Настоящая кровь» стала известна своими захватывающими сюжетами. Мало того, что сезоны завершаются захватывающими моментами, но почти каждая серия заканчивается захватывающим моментом сразу после или во время очень драматического момента, очень похоже на мыльные оперы в прайм-тайм 1980-х и 90-х годов. [33]
Рекламные паузы могут доставлять неудобства сценаристам, потому что перед каждой из них должна быть предусмотрена какая-то незавершенность или небольшая интрига, чтобы зритель не мог переключать каналы во время рекламной паузы. Иногда сериал заканчивается непреднамеренным клиффхэнгером, вызванным очень резким финалом без удовлетворительной развязки , но просто при условии, что зритель предположит, что все уладилось само собой.
Иногда фильм, книга или сезон телешоу заканчиваются поражением главного злодея, прежде чем ненадолго появляется второй, явно более могущественный злодей (став злодеем следующего фильма). Иногда для поддразнивания сиквела также используется элемент, отличный от злодея.
Роман Питера Хёга «Чувство снега Смиллы» заканчивается намеренно захватывающим сюжетом, в котором главный герой и главный злодей участвуют в погоне не на жизнь, а на смерть на арктических льдах у Гренландии - и в данном случае автор не собирается когда-либо писать. продолжение, причем неоднозначный финал является неотъемлемой частью основных идей, пронизывающих сюжет книги. Точно так же научно-фантастический роман Майкла Флинна «Лес времени» заканчивается преднамеренным и постоянным захватывающим моментом: читателям никогда не рассказывают, где в итоге оказался главный герой в своих блужданиях по «лесу» альтернативных исторических линий времени и вернулся ли он когда-нибудь обратно. в свой дом и свою возлюбленную, а также от того, закончилась ли война, занимающая большую часть сюжета, победой Хороших Парней или Плохих Парней.
Джордж Кьюкор , адаптируя в 1972 году «Путешествие Грэма Грина с моей тетей», намеренно ввел захватывающий момент, отсутствующий в оригинале. В то время как книга Грина закончилась тем, что главные герои определенно выбрали авантюрную и довольно темную жизнь контрабандистов в Парагвае и закрыли другие варианты своего будущего, в конце фильма Кьюкора персонаж бросает монету, падение которой определит их следующий шаг. и фильм заканчивается стоп-кадром , пока персонажи ждут падения монеты.
«Зазеркалье Глазго» Уильяма Хита было новаторским изданием, которое, как говорят, придумало фразу «... продолжение следует».