В музыке луп — это повторяющийся фрагмент звукового материала. Короткие фрагменты можно повторять, создавая узоры остинато . Более длинные фрагменты также могут повторяться: например, игрок может зациклить то, что он играет, на протяжении всего куплета песни, чтобы затем играть вместе с ним, аккомпанируя себе.
Петли могут быть созданы с использованием широкого спектра музыкальных технологий, включая проигрыватели виниловых пластинок , цифровые сэмплеры , педали луперов, синтезаторы , секвенсоры , драм-машины , магнитофоны и устройства задержки , и их можно запрограммировать с помощью компьютерного музыкального программного обеспечения . Функция зацикливания фрагмента аудиодорожки или видеоматериала также называется поставщиками электроники повтором A–B . [1]
Лупы без лицензионных отчислений можно приобрести и загрузить для создания музыки от таких компаний, как The Loop Loft, Native Instruments , Splice и Output.
Лупы поставляются в форматах MIDI или аудиофайлов, таких как WAV , REX2 , AIFF и MP3 . Музыканты воспроизводят петли, запуская начало музыкальной последовательности с помощью MIDI-контроллера, такого как Ableton Push или Native Instruments MASCHINE.
Хотя повторение используется в музыке всех культур, первыми музыкантами, которые использовали лупы в смысле, подразумеваемом в этой статье, были пионеры конкретной и электроакустической музыки 1940-х годов, такие как Пьер Шеффер , Халим Эль-Даб , [5] Пьер Анри. , Эдгар Варез и Карлхайнц Штокхаузен . [6] Эти композиторы использовали ленточные петли на катушечных машинах, манипулируя заранее записанными звуками для создания новых произведений. В свою очередь, музыка Эль-Даба повлияла на использование Фрэнком Заппой лупов на пленке в середине 1960-х годов. [7]
Терри Райли — выдающийся композитор и исполнитель музыки, основанной на лупах и остинато, который начал использовать ленточные петли в 1960 году. Для своей пьесы 1963 года « Музыка для подарка» он разработал аппаратный лупер, который он назвал «Time Lag Accumulator», состоящий из двух лент. соединенные вместе записывающие устройства, которые он использовал для зацикливания и управления трубачом Четом Бейкером и его группой. Его композиция 1964 года In C , ранний пример того, что позже будет названо минимализмом , состоит из 53 повторяющихся мелодических фраз (циклов), исполняемых ансамблем вживую. "Poppy Nogood and the Phantom Band", сторона B его влиятельного альбома 1969 года A Rainbow in Curved Air, использует петли своего электрического органа и саксофона-сопрано для создания электронной музыки, содержащей сюрпризы и гипнотические повторения. [ нужна цитата ]
Еще одним эффективным использованием ленточных петель был ямайский даб-музыка 1960-х годов. Продюсер дубляжа Кинг Табби использовал в своих постановках лупы, импровизируя с самодельными устройствами задержки . Другой продюсер даба, Сильван Моррис, разработал эффект эха , используя как механические, так и сделанные вручную петли. Эти методы позже были переняты хип-хоп музыкантами в 1970-х годах. [8] Тёрнтаблизм Грандмастера Флэша — ранний пример хип-хопа . [ нужна цитата ]
Первый коммерческий барабанный луп был создан Альби Галютеном и Карлом Ричардсоном для песни « Stayin ' Alive» к фильму « Лихорадка субботнего вечера» . Он был создан путем записи двух тактов ударных из песни « Night Fever » и записи их на двухдорожечную аналоговую ленту , которая затем подавалась между кабестаном и прижимным роликом. Поскольку петля имела длину около 30 футов, ее подавали на 7-дюймовую пластиковую катушку для балласта, которая висела на кронштейне микрофонной стойки, прежде чем петля с лентой возвращалась на приемную катушку. Этот же цикл позже был использован группой Bee Gees для песни «More Than a Woman», также вошедшей в саундтрек к фильму «Лихорадка субботнего вечера». Тот же самый цикл также использовался, хотя и немного замедленный, для записи Стрейзанд «Woman in Love», спродюсированной Альби Галютеном, Карлом Ричардсоном и Барри Гиббом. Когда Джефф Поркаро из группы TOTO пришел работать с Галютеном и Гиббом над пластинкой Bee Gees, ему показали технику создания барабанных петель с помощью аналоговой ленты. Впоследствии Поркаро вернулся в Калифорнию, где он использовал метод, которому он научился, для создания барабанной петли, которая была использована Тото [9] в качестве основы для песни Africa .
Использование предварительно записанных лупов с цифровыми семплами в популярной музыке восходит к японской группе электронной музыки Yellow Magic Orchestra , [10] которая выпустила один из первых альбомов, включающих в основном сэмплы и лупы, Technodelic 1981 года . [11] Их подход к сэмплированию был предшественником современного подхода к созданию музыки путем вырезания фрагментов звуков и их зацикливания с использованием компьютерных технологий. [10] Альбом был записан с использованием цифрового PCM- сэмплера LMD-649 от Toshiba-EMI , который инженер Кенджи Мурата изготовил специально для YMO. [12]
Сегодня многие музыканты используют цифровое аппаратное и программное обеспечение для создания и модификации петель, часто в сочетании с различными электронными музыкальными эффектами. Петлю можно создать с помощью педали лупера — устройства, которое записывает сигнал с гитары или другого источника звука, а затем воспроизводит записанный отрывок снова и снова. [13]
В начале 1990-х годов были изобретены специальные цифровые устройства специально для использования в живых лупах , то есть лупах, которые записываются перед живой аудиторией. [ нужна цитата ]
Существует множество аппаратных луперов, некоторые в виде стоек , но в основном в виде педалей эффектов . Снятые с производства Lexicon JamMan , Gibson Echoplex Digital Pro, Electrix Repeater и Looperlative LP1 представляют собой 19-дюймовые стойки. Примерами таких моделей являются Boomerang "Rang III" Phrase Sampler, DigiTech JamMan , [14] Boss RC-300 и Electro-Harmonix 2880. популярные педали По состоянию на декабрь 2015 года в производстве находятся следующие педали: TC Ditto, TC Ditto X2, TC Ditto Mic, TC Ditto Stereo, Boss RC-1, Boss RC-3, Boss RC-30, Boss RC-300. и Босс RC-505 [15] .
Музыкальный цикл — одна из наиболее важных особенностей музыки в видеоиграх . Это также руководящий принцип, лежащий в основе таких устройств, как несколько китайских буддийских музыкальных шкатулок, которые циклично повторяют мантры, которые, в свою очередь, послужили источником вдохновения для создания машины Будды , устройства, генерирующего эмбиент-музыку. В альбоме Яна Линтона «Buddha Machine Music» эти петли использовались вместе с другими, созданными путем ручной прокрутки компакт-дисков на CDJ- плеере. [16]
Источники
{{citation}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Архив от 25 ноября 2012 г. (по состоянию на 10 июня 2014 г.).