В музыке луп — это повторяющийся фрагмент звукового материала. Короткие фрагменты можно повторять, создавая узоры остинато . Более длинные фрагменты также могут повторяться: например, игрок может зациклить то, что он играет, на протяжении всего куплета песни, чтобы затем играть вместе с ним, аккомпанируя себе.
Петли могут быть созданы с использованием широкого спектра музыкальных технологий, включая проигрыватели , цифровые семплеры , педали луперов, синтезаторы , секвенсоры , драм-машины , магнитофоны и устройства задержки , и их можно запрограммировать с помощью компьютерного музыкального программного обеспечения . Функция зацикливания фрагмента аудиодорожки или видеоматериала также называется поставщиками электроники повтором A–B . [1]
Лупы без лицензионных отчислений можно приобрести и загрузить для создания музыки от таких компаний, как The Loop Loft, Native Instruments , Splice и Output.
Лупы поставляются в форматах MIDI или аудиофайлов, таких как WAV , REX2 , AIFF и MP3 . Музыканты воспроизводят петли, запуская начало музыкальной последовательности с помощью MIDI-контроллера, такого как Ableton Push или Native Instruments MASCHINE.
Хотя повторение используется в музыке всех культур, первыми музыкантами, которые использовали лупы в смысле, подразумеваемом в этой статье, были пионеры конкретной и электроакустической музыки 1940-х годов, такие как Пьер Шеффер , Халим Эль-Даб , [5] Пьер Анри. , Эдгар Варез и Карлхайнц Штокхаузен . [6] Эти композиторы использовали ленточные петли на катушечных машинах, манипулируя заранее записанными звуками для создания новых произведений. В свою очередь, музыка Эль-Даба повлияла на использование Фрэнком Заппой ленточных петель в середине 1960-х годов. [7]
Терри Райли — выдающийся композитор и исполнитель музыки, основанной на лупах и остинато, который начал использовать ленточные петли в 1960 году. Для своей пьесы 1963 года « Музыка для подарка» он разработал аппаратный лупер, который он назвал «Time Lag Accumulator», состоящий из двух лент. соединенные вместе записывающие устройства, которые он использовал для зацикливания и манипулирования трубачом Четом Бейкером и его группой. Его композиция 1964 года In C , ранний пример того, что позже будет названо минимализмом , состоит из 53 повторяющихся мелодических фраз (циклов), исполняемых ансамблем вживую. "Poppy Nogood and the Phantom Band", сторона B его влиятельного альбома 1969 года A Rainbow in Curved Air, использует петли своего электрического органа и саксофона-сопрано для создания электронной музыки, содержащей сюрпризы и гипнотические повторения. [ нужна цитата ]
Еще одним эффективным использованием ленточных петель был ямайский даб-музыка 1960-х годов. Продюсер дубляжа Кинг Табби использовал в своих постановках лупы, импровизируя с самодельными устройствами задержки . Другой продюсер даба, Сильван Моррис, разработал эффект эха , используя как механические, так и сделанные вручную петли. Эти методы позже были переняты хип-хоп музыкантами в 1970-х годах. [8] Тёрнтаблизм Грандмастера Флэша — ранний пример хип-хопа . [ нужна цитата ]
Первый коммерческий барабанный луп был создан Альби Галютеном и Карлом Ричардсоном для песни « Stayin ' Alive» к фильму « Лихорадка субботнего вечера» . Он был создан путем записи двух тактов ударных из песни « Night Fever » и записи их на двухдорожечную аналоговую ленту , которая затем подавалась между кабестаном и прижимным роликом. Поскольку петля имела длину около 30 футов, ее подавали на 7-дюймовую пластиковую катушку для балласта, которая висела на кронштейне микрофонной стойки, прежде чем петля ленты возвращалась на приемную катушку. Этот же цикл позже был использован группой Bee Gees для песни «More Than a Woman», также вошедшей в саундтрек к фильму «Лихорадка субботнего вечера». Тот же самый цикл также использовался, хотя и немного замедленный, для записи Стрейзанд «Woman in Love», спродюсированной Альби Галютеном, Карлом Ричардсоном и Барри Гиббом. Когда Джефф Поркаро из группы TOTO пришел работать с Галютеном и Гиббом над пластинкой Bee Gees, ему показали технику создания барабанных петель с помощью аналоговой ленты. Впоследствии Поркаро вернулся в Калифорнию, где он использовал метод, которому он научился, для создания барабанной петли, которая была использована Тото [9] в качестве основы для песни Africa .
Использование предварительно записанных лупов с цифровыми сэмплами в популярной музыке восходит к японской группе электронной музыки Yellow Magic Orchestra , [10] которая выпустила один из первых альбомов, включающих в основном сэмплы и лупы, Technodelic 1981 года . [11] Их подход к сэмплированию был предшественником современного подхода к созданию музыки путем вырезания фрагментов звуков и их зацикливания с использованием компьютерных технологий. [10] Альбом был записан с использованием цифрового PCM- сэмплера LMD-649 от Toshiba-EMI , который инженер Кенджи Мурата изготовил специально для YMO. [12]
Сегодня многие музыканты используют цифровое аппаратное и программное обеспечение для создания и модификации петель, часто в сочетании с различными электронными музыкальными эффектами. Петлю можно создать с помощью педали лупера — устройства, которое записывает сигнал с гитары или другого источника звука, а затем воспроизводит записанный отрывок снова и снова. [13]
В начале 1990-х годов были изобретены специальные цифровые устройства специально для использования в живых лупах , то есть лупах, которые записываются перед живой аудиторией. [ нужна цитата ]
Существует множество аппаратных луперов, некоторые в виде стоек , но в основном в виде педалей эффектов . Снятые с производства Lexicon JamMan , Gibson Echoplex Digital Pro, Electrix Repeater и Looperlative LP1 представляют собой 19-дюймовые стойки. Примерами таких моделей являются Boomerang "Rang III" Phrase Sampler, DigiTech JamMan , [14] Boss RC-300 и Electro-Harmonix 2880. популярные педали По состоянию на декабрь 2015 года в производстве находятся следующие педали: TC Ditto, TC Ditto X2, TC Ditto Mic, TC Ditto Stereo, Boss RC-1, Boss RC-3, Boss RC-30, Boss RC-300. и Босс RC-505 [15] .
Музыкальный цикл — одна из важнейших особенностей музыки в видеоиграх . Это также руководящий принцип, лежащий в основе таких устройств, как несколько китайских буддийских музыкальных шкатулок, которые циклично повторяют мантры, которые, в свою очередь, послужили источником вдохновения для создания машины Будды , устройства, генерирующего эмбиент-музыку. В альбоме Яна Линтона «Buddha Machine Music» эти петли использовались вместе с другими, созданными путем ручной прокрутки компакт-дисков на CDJ- плеере. [16]
Источники
{{citation}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )Архив от 25 ноября 2012 г. (по состоянию на 10 июня 2014 г.).