Pizzicato ( / ˌpɪtsɪˈkɑːtoʊ / , итал . [pittsiˈkaːto] ; переводится как «щипнуть», а иногда примерно как «щипнуть») [ 1 ] — это техника игры, которая включает в себя перебирание струн струнного инструмента . Точная техника несколько различается в зависимости от типа инструмента:
Когда струну ударяют или щипают, включая пиццикато, генерируются звуковые волны, которые не принадлежат к гармоническому ряду , как при игре смычком. [3] Этот сложный тембр называется негармоничностью . Негармоничность струны зависит от ее физических характеристик, таких как натяжение, состав, диаметр и длина. Негармоничность исчезает, когда по струнам играют смычком, потому что действие смычка «stick-slip» является периодическим, поэтому оно приводит все резонансы струны в точно гармонические соотношения, даже если ему приходится немного отклонять их от их собственной частоты. [4]
Первое признанное использование пиццикато в классической музыке встречается в произведении Тобиаса Хьюма « Captain Humes Poeticall Musicke» (1607), где он инструктирует исполнителя на виоле да гамба использовать пиццикато («thumpe»). Другое раннее использование встречается в произведении Клаудио Монтеверди « Il combattimento di Tancredi e Clorinda» (около 1638), где исполнителям предписывается использовать два пальца правой руки для перебирания струн. Позже, в 1756 году, Леопольд Моцарт в своей работе «Versuch einer gründlichen Violinschule» предписывает исполнителю использовать указательный палец правой руки. Это остается наиболее распространенным способом исполнения пиццикато, хотя иногда используется и средний палец. Смычок при этом удерживается в руке, если только нет достаточно времени, чтобы опустить его и снова поднять между смычковыми пассажами.
В джазе и блюграссе , а также в нескольких популярных музыкальных стилях, в которых используется контрабас (например, французский современный шансон , американский сайкобилли и рокабилли ), пиццикато является обычным способом игры на контрабасе . Это необычно для инструмента скрипичного семейства, потому что независимо от того, используются ли инструменты скрипичного семейства в джазе (например, джазовая скрипка), популярной, традиционной (например, блюграсс-скрипка) или классической музыке , на них обычно играют смычком большую часть выступления. В классической игре на контрабасе пиццикато часто исполняется смычком, удерживаемым в руке; таким образом, струна обычно перебирается только одним пальцем. Напротив, в джазе, блюграссе и других неклассических стилях исполнитель обычно не держит смычок и поэтому может свободно использовать два или три пальца, чтобы перебирать струны.
Однако в классической музыке струнные инструменты чаще всего играют смычком, и композиторы дают конкретные указания играть пиццикато, где это необходимо. К произведениям классической музыки, которые играются полностью пиццикато, относятся:
Антонио Вивальди в разделе "Ah Ch'Infelice Sempre" кантаты Cessate, omai cessate объединил пиццикато и смычковые инструменты, чтобы создать уникальное звучание. Он также включил пиццикато во вторую часть "Winter" из " The Four Seasons" .
В нотной записи композитор обычно указывает исполнителю, что следует использовать пиццикато, с помощью сокращения pizz. Возврат к смычку обозначается итальянским термином arco или bog . Пиццикато левой рукой обычно обозначается написанием небольшого креста над нотой, а пиццикато Бартока часто обозначается кружком с небольшой вертикальной линией, проходящей через его верхнюю часть над рассматриваемой нотой, или написанием Bartók pizz в начале соответствующего отрывка.
В классической музыке игра арко является предположением по умолчанию; таким образом, если начинается нотная запись и не указано, являются ли ноты арко или пицц, исполнитель предполагает, что ноты играются смычком.
Если струннику приходится играть пиццикато в течение длительного периода времени, исполнитель может опустить смычок. Скрипачи и альтисты также могут держать инструмент в « позиции банджо » (горизонтально на коленях) и перебирать струны большим пальцем правой руки. Эта техника используется редко и обычно только в движениях, которые являются пиццикато на протяжении всего произведения. Похожая техника, когда струны фактически перебираются как на гитаре , требуется в 4-й части «Испанского каприччио » Римского-Корсакова (Scena e canto gitano), где скрипкам, альтам и виолончелям предписывается играть пиццикато «quasi guitara», музыка здесь состоит из трех- и четырехнотных аккордов, которые перебираются и перебираются так же, как и имитируемый инструмент.
Другой яркий прием пиццикато, используемый в упомянутом выше произведении Римского-Корсакова, — это двуручное пиццикато, обозначенное маркировкой ms и md (от mano sinistra , «левая рука», и mano destra , «правая рука»); здесь открытая струна ми попеременно быстро перебирается левой и правой рукой.
Можно также использовать пальцы левой руки для пиццикато, когда они не используются или когда они покидают свое предыдущее положение. Это позволяет использовать пиццикато в местах, где обычно не было бы времени перевести правую руку из позиции смычка или в нее. Использование пиццикато левой рукой относительно необычно и чаще всего встречается в репертуаре скрипичных сольных партий; два известных примера пиццикато левой рукой — это 24- й каприс Паганини и Zigeunerweisen Сарасате . Пиццикато левой рукой также можно использовать во время удерживания смычковых нот, эффект, появляющийся в основном в репертуаре конца 19 века и позже. Примеры этой техники можно найти в работах Венявского , Берга ( Концерт для скрипки с оркестром ), Стравинского ( Три пьесы для струнного квартета ) и многих других .
Морис Делаж призывает к невнятному пиццикато в партии виолончели в своих Quatre poèmes hindous для сопрано и камерного оркестра. Это достигается путем проигрывания одной ноты, а затем остановки новой ноты на той же струне без повторного защипывания струны. Этот прием (известный как " hammering-on " на гитаре) редко используется на смычковых инструментах.
Еще одна вариация — особенно сильное пиццикато, когда струна защипывается вертикально щелчком и отскакивает от грифа инструмента. Это известно как щелчок пиццикато или пиццикато Бартока , по имени одного из первых композиторов, который широко его использовал (например, в 4-й части своего Четвертого струнного квартета , 1928). Густав Малер, как известно, использует этот вид пиццикато в третьей части своей Седьмой симфонии , в которой он снабжает виолончели и контрабасы сноской «защипни так сильно, что струны ударят по дереву» в такте 401.
На контрабасе этот стиль щелчкового пиццикато, или «шлепка», использовался в джазе с 1920-х годов и позже использовался в рокабилли. Поскольку неусиленный контрабас, как правило, является самым тихим инструментом в джаз-бэнде, многие исполнители 1920-х и 1930-х годов использовали стиль шлепка, шлепая и дергая струны так, чтобы они производили ритмичный «шлепковый» звук по грифу. Стиль шлепка прорезает звучание группы лучше, чем простое перебирание струн, и позволял басу быть более слышимым на ранних звукозаписях, поскольку записывающее оборудование того времени не благоприятствовало низким частотам.
Барток также использовал пиццикато глиссандо , выполняемое путем взятия ноты и последующего скольжения останавливающего пальца вверх или вниз по струне. Эту технику можно услышать в его «Музыке для струнных, ударных и челесты» .
Роман Ким делал пиццикато ртом.