Звуковой дизайн — это искусство и практика создания саундтреков для различных нужд. Он включает в себя указание, приобретение или создание слуховых элементов с использованием методов и инструментов звукопроизводства. Он применяется в различных дисциплинах, включая кинопроизводство , телевизионное производство , разработку видеоигр , театр , запись и воспроизведение звука , живое исполнение , звуковое искусство , пост-продакшн , радио , новые медиа и разработку музыкальных инструментов . Звуковой дизайн обычно включает в себя исполнение (см., например, Foley ) и редактирование ранее составленного или записанного звука, такого как звуковые эффекты и диалоги для целей среды, но он также может включать в себя создание звуков с нуля с помощью синтезаторов. Звуковой дизайнер — это тот, кто занимается звуковым дизайном.
Использование звука для выражения эмоций, отражения настроения и подчеркивания действий в пьесах и танцах началось в доисторические времена, когда он использовался в религиозных обрядах для исцеления или отдыха. В древней Японии театральные представления, называемые кагура, проводились в синтоистских святилищах с музыкой и танцами. [1]
В средние века пьесы ставились в форме театра под названием Commedia dell'arte , в котором для улучшения представлений использовались музыка и звуковые эффекты. Затем последовало использование музыки и звука в Елизаветинском театре , в котором музыка и звуковые эффекты производились вне сцены с помощью таких устройств, как колокольчики, свистки и рожки. В сценарии были прописаны реплики для воспроизведения музыки и звуковых эффектов в соответствующее время. [2]
Итальянский композитор Луиджи Руссоло построил механические звукоиздающие устройства, называемые « intonarumori », для футуристических театральных и музыкальных представлений, начиная примерно с 1913 года. Эти устройства предназначались для имитации естественных и искусственных звуков, таких как поезда или бомбы. Трактат Руссоло «Искусство шумов » является одним из самых ранних письменных документов об использовании абстрактного шума в театре. После его смерти его «intonarumori» использовались в более традиционных театральных представлениях для создания реалистичных звуковых эффектов.
Возможно, первым использованием записанного звука в театре был фонограф, воспроизводивший плач ребенка в лондонском театре в 1890 году. [3] Шестнадцать лет спустя Герберт Бирбом Три использовал записи в своей лондонской постановке трагедии Стивена Филлипса NERO. Событие отмечено в Theatre Magazine (1906) двумя фотографиями: на одной из них музыкант дует в горн в большой рог, прикрепленный к дисковому магнитофону, на другой — актер записывает мучительные вопли и стоны истязаемых мучеников. В статье говорится: «все эти звуки реалистично воспроизводятся граммофоном». Как цитирует Бертольт Брехт , была пьеса о Распутине, написанная в (1927) Алексеем Толстым и поставленная Эрвином Пискатором , которая включала запись голоса Ленина . Пока термин «звукорежиссер» еще не использовался, некоторые сценические менеджеры специализировались как «эффектмены», создавая и исполняя закулисные звуковые эффекты, используя смесь вокальной мимики, механических и электрических приспособлений и граммофонных пластинок. Большое внимание уделялось построению и исполнению этих эффектов, как натуралистичных, так и абстрактных. [4] В течение двадцатого века записанные звуковые эффекты начали заменять живые звуковые эффекты, хотя часто обязанностью сценического менеджера было найти звуковые эффекты , а электрик проигрывал записи во время представлений.
В период с 1980 по 1988 год Чарли Ричмонд, первый комиссар по звуковому дизайну USITT, курировал усилия их комиссии по звуковому дизайну по определению обязанностей, ответственности, стандартов и процедур, ожидаемых от театрального звукорежиссера в Северной Америке . Он обобщил свои выводы в документе [5], который, хотя и несколько устарел, представляет собой сжатую запись того, что тогда ожидалось. Впоследствии он был предоставлен ADC и Дэвиду Гудману в местном отделении во Флориде, США, когда они оба планировали представлять звукорежиссеров в 1990-х годах.
MIDI и цифровые аудиотехнологии внесли свой вклад в развитие методов звукопроизводства в 1980-х и 1990-х годах. Цифровые аудиостанции (DAW) и различные алгоритмы цифровой обработки сигнала, применяемые в них, позволяют создавать более сложные звуковые дорожки с большим количеством дорожек и слуховых эффектов. Такие функции, как неограниченная отмена и редактирование на уровне сэмплов, позволяют точно контролировать звуковые дорожки.
В театральном звуке особенности компьютеризированных систем театрального звукового дизайна также были признаны необходимыми для систем управления живым шоу в Walt Disney World , и в результате Disney использовала системы этого типа для управления многими объектами в своем тематическом парке Disney-MGM Studios , который открылся в 1989 году. Эти особенности были включены в спецификацию MIDI Show Control (MSC), открытый протокол связи для взаимодействия с различными устройствами. Первым шоу, полностью использовавшим спецификацию MSC, был Magic Kingdom Parade в Walt Disney World 's Magic Kingdom в сентябре 1991 года.
Рост интереса к игровому звуку также принес более продвинутые интерактивные аудиоинструменты, которые также доступны без опыта в компьютерном программировании. Некоторые из таких программных инструментов (называемые «инструментами реализации» или «звуковыми движками») имеют рабочий процесс, похожий на тот, что используется в более традиционных программах DAW, и также могут позволить персоналу по производству звука выполнять некоторые из более творческих интерактивных звуковых задач (которые считаются частью звукового дизайна для компьютерных приложений), которые ранее требовали бы компьютерного программиста. Интерактивные приложения также дали начало многим методам в «динамическом звуке», что в широком смысле означает звук, который «параметрически» настраивается во время выполнения программы. Это позволяет более широко выражать звуки, более похожие на те, что в фильмах, потому что таким образом звукорежиссер может, например, создавать звуки шагов, которые изменяются правдоподобным и неповторяющимся образом, и которые также соответствуют тому, что видно на картинке. Цифровая звуковая рабочая станция не может напрямую «общаться» с игровыми движками, поскольку события игры часто происходят в непредсказуемом порядке, в то время как традиционные цифровые звуковые рабочие станции, а также так называемые линейные медиа (ТВ, кино и т. д.) имеют все происходящее в одном и том же порядке каждый раз, когда запускается производство. В частности, игры также привнесли динамическое или адаптивное микширование.
Всемирная паутина значительно расширила возможности звукорежиссеров по быстрому, легкому и дешевому получению исходного материала. Сегодня дизайнер может предварительно прослушать и загрузить более четкие, более «правдоподобные» звуки, а не мучиться с истощающими время и бюджет поисками «наугад» в магазинах пластинок, библиотеках и «сарафанном радио» в поисках (часто) низкокачественных записей. Кроме того, инновации в программном обеспечении позволили звукорежиссерам использовать подход «сделай сам» . Не выходя из дома и в любое время они могут просто использовать компьютер, колонки и наушники, а не арендовать (или покупать) дорогостоящее оборудование или студийное пространство и время для редактирования и сведения. Это обеспечивает более быстрое создание и переговоры с режиссером.
В кинопроизводстве звукорежиссер /звукорежиссер — это член съемочной группы, отвечающий за весь саундтрек фильма или за некоторые его части. [6] В американской киноиндустрии должность звукорежиссера не контролируется какой-либо профессиональной организацией , в отличие от таких должностей, как режиссер или сценарист .
Термины «звуковой дизайн» и «звуковой дизайнер» начали использоваться в киноиндустрии в 1969 году. В то время звание звукового дизайнера впервые было присвоено Уолтеру Мёрчу Фрэнсисом Фордом Копполой в знак признания вклада Мёрча в фильм «Люди дождя» . [7] Первоначальное значение звания звукового дизайнера , как установили Коппола и Мёрч, было «лицо, в конечном итоге ответственное за все аспекты звуковой дорожки фильма, от записи диалогов и звуковых эффектов до перезаписи (микширования) финальной дорожки». [8] Термин «звуковой дизайнер» заменил такие прозвища, как «руководящий звуковой редактор» или «перезаписывающий микшер» для той же должности: главный дизайнер финальной звуковой дорожки. Такие редакторы и звукорежиссеры, как Мюррей Спивак ( «Кинг-Конг» ), Джордж Гроувс ( «Певец джаза» ), Джеймс Г. Стюарт ( «Гражданин Кейн» ) и Карл Фолкнер ( «Путешествие к центру Земли »), работали в этой должности в эпоху студий Голливуда и, как правило, считаются звукорежиссерами под другим названием.
Преимущество называть себя звукорежиссером, начавшееся в более поздние десятилетия, было двойным. Это стратегически позволяло одному человеку работать как редактором, так и микшером над фильмом, не сталкиваясь с проблемами, касающимися юрисдикций редакторов и микшеров, как это было изложено их соответствующими профсоюзами. Кроме того, это был риторический ход, который легитимировал область пост-продакшн звука в то время, когда студии сокращали свои звуковые отделы, и когда продюсеры регулярно экономили на бюджетах и зарплатах звукорежиссеров и микшеров. Таким образом, это позволяло тем, кто называл себя звукорежиссерами, конкурировать за контрактную работу и договариваться о более высоких зарплатах. Таким образом, должность звукорежиссера возникла аналогично должности художника-постановщика , которая была создана в 1930-х годах, когда Уильям Кэмерон Мензис внес революционный вклад в ремесло художественного руководства при создании « Унесенных ветром» . [9]
Группа звукорежиссеров является основным членом производственного персонала, чья творческая деятельность сопоставима с работой редактора и оператора-постановщика . Несколько факторов привели к продвижению звукорежиссера на этот уровень, хотя ранее он считался подчиненным по отношению к другим частям фильма:
Современное звание звукорежиссера можно сравнить с более традиционным званием супервайзера звукового редактора ; многие звукорежиссеры используют оба названия взаимозаменяемо. [11] Роль супервайзера звукового редактора , или звукового супервайзера , развивалась параллельно с ролью звукорежиссера . Спрос на более сложные саундтреки ощущался как внутри, так и за пределами Голливуда, и супервайзер звукового редактора стал главой большого звукового отдела со штатом из десятков звукорежиссеров , который был необходим для реализации полной звуковой работы с быстрым оборотом. [12] [13]
Звуковой дизайн, как отдельная дисциплина, является одной из самых молодых областей в сценическом искусстве , уступая только использованию проекций и других мультимедийных дисплеев, хотя идеи и методы звукового дизайна появились почти с самого начала театра. Дэн Дуган , работавший с тремя стереокассетными деками, подключенными к десяти зонам громкоговорителей [14] в течение сезона 1968–69 годов в Американском театре консерватории (ACT) в Сан-Франциско, был первым человеком, которого назвали звукорежиссером. [15]
Звукорежиссер театра отвечает за все, что слышит публика в пространстве представления, включая музыку, звуковые эффекты, звуковые текстуры и звуковые ландшафты. Эти элементы создаются звукорежиссером или поступают от других профессионалов в области звука, например, композитора в случае музыки. Предварительно записанная музыка должна быть лицензирована юридическим лицом, представляющим работу артиста. Это может быть сам артист, издатель, звукозаписывающая компания, организация по правам на исполнение или компания по лицензированию музыки. [16] Звукорежиссер театра также отвечает за выбор и установку звуковой системы — динамиков, звуковых пультов, интерфейсов и преобразователей, программного обеспечения для воспроизведения/постановки реплик, микрофонов, радиомикрофонов, фолдбэка, кабелей, компьютеров и внешнего оборудования, такого как блоки эффектов и динамические процессоры. [17]
Современные аудиотехнологии позволили театральным звукорежиссерам создавать гибкие, сложные и недорогие проекты, которые можно легко интегрировать в живое исполнение. Влияние кино и телевидения на драматургию приводит к тому, что пьесы все чаще пишутся с более короткими сценами, чего трудно достичь с помощью декораций, но легко передать с помощью звука. Развитие звукового дизайна фильмов дает писателям и режиссерам более высокие ожидания и знания в области звукового дизайна. Следовательно, звуковой дизайн театра широко распространен, и опытные звукорежиссеры обычно устанавливают долгосрочное сотрудничество с режиссерами.
Звуковой дизайн для мюзиклов часто фокусируется на проектировании и внедрении системы звукоусиления, которая будет соответствовать потребностям постановки. Если звуковая система уже установлена в месте проведения выступления, работа звукорежиссера заключается в настройке системы для наилучшего использования для конкретной постановки. Настройка звуковой системы использует различные методы, включая эквализацию , задержку, громкость, размещение динамиков и микрофонов , а в некоторых случаях и добавление нового оборудования. Совместно с режиссером и музыкальным руководителем, если таковые имеются, звукорежиссер определяет использование и размещение микрофонов для актеров и музыкантов. Звукорежиссер гарантирует, что выступление будет услышано и понято всеми в зале, независимо от формы, размера или акустики места проведения, и что исполнители могут слышать все необходимое, чтобы иметь возможность выполнять свою работу. В то время как звуковой дизайн для мюзикла в основном фокусируется на художественных достоинствах звукоусиления, многие мюзиклы, такие как Into the Woods , также требуют значительных звуковых партитур (см. Звуковой дизайн для пьес). Sound Reinforcement Design был отмечен премией Tony Awards Американского театрального крыла за лучший звуковой дизайн мюзикла до сезона 2014–15 гг. [18] , а затем восстановлен в сезоне 2017–18 гг. [19]
Звуковой дизайн для пьес часто включает в себя выбор музыки и звуков (звуковая партитура) для постановки на основе близкого знакомства с пьесой, а также проектирование, установку, калибровку и использование звуковой системы, которая воспроизводит звуковую партитуру. Звуковой дизайнер пьесы и режиссер постановки работают вместе, чтобы определить темы и эмоции, которые будут исследованы. Основываясь на этом, звуковой дизайнер пьесы в сотрудничестве с режиссером и, возможно, композитором, выбирает звуки, которые будут использоваться для создания желаемого настроения. В некоторых постановках звуковой дизайнер также может быть нанят для сочинения музыки для пьесы. Звуковой дизайнер и режиссер обычно работают вместе, чтобы «засечь» реплики в пьесе (т. е. решить, когда и где звук будет использоваться в пьесе). В некоторых постановках музыка может использоваться только во время смены сцен, в то время как в других могут использоваться звуковые эффекты. Аналогичным образом, сцена может быть подчеркнута музыкой, звуковыми эффектами или абстрактными звуками, которые существуют где-то между ними. Некоторые звуковые дизайнеры являются опытными композиторами, пишущими и создающими музыку для постановок, а также проектирующими звук. Многие звуковые дизайны для пьес также требуют значительного звукового усиления (см. Звуковой дизайн для мюзиклов). Звуковой дизайн для пьес был отмечен премией Tony Awards Американского театрального крыла за лучший звуковой дизайн пьесы до сезона 2014–15 годов [18] , позже награда была восстановлена в сезоне 2017–18 годов. [19]
В современном музыкальном бизнесе, особенно в производстве рок-музыки , эмбиент-музыки , прогрессивного рока и подобных жанров , продюсер и звукорежиссер играют важную роль в создании общего звука (или звукового ландшафта ) записи и, реже, живого выступления. Продюсер отвечает за извлечение наилучшего возможного исполнения из музыкантов и за принятие как музыкальных, так и технических решений относительно инструментальных тембров, аранжировок и т. д. В некоторых, особенно более электронных музыкальных проектах, артисты и продюсеры в более традиционных жанрах иногда получали дополнительную помощь от артистов, часто называемых «звукорежиссерами», для внесения определенных слуховых эффектов, атмосфер и т. д. в производство. Эти люди, как правило, более сведущи, например, в электронной музыкальной композиции и синтезаторах, чем другие музыканты на борту.
При применении электроакустических методов (например, бинаурального звука) и звукового синтеза для современной музыки или музыки к фильмам, звукорежиссером (часто также электронным музыкантом) иногда называют художника, который работает вместе с композитором, чтобы реализовать более электронные аспекты музыкального произведения. Это связано с тем, что иногда существует разница в интересах между композиторами и электронными музыкантами или звуковыми дизайнерами. Последний специализируется на электронных музыкальных методах, таких как секвенирование и синтезаторы, но первый более опытен в написании музыки в различных жанрах. Поскольку сама электронная музыка довольно широка в своих методах и часто отделена от методов, применяемых в других жанрах, такое сотрудничество можно рассматривать как естественное и полезное.
Известными примерами (признанного) саунд-дизайна в музыке являются вклады Майкла Брука в альбом U2 The Joshua Tree , Джорджа Массенбурга в альбом Дженнифер Уорнс Famous Blue Raincoat , Криса Томаса в альбом Pink Floyd The Dark Side of the Moon и Брайана Ино в альбом Пола Саймона Surprise .
В 1974 году Сюзанна Чиани основала собственную продюсерскую компанию Ciani/Musica. Inc., которая стала домом №1 в области саунд-дизайна и музыки в Нью-Йорке. [20]
На показах мод звукорежиссер часто работает с художественным руководителем, чтобы создать атмосферу, соответствующую теме коллекции, коммерческой кампании или мероприятия. [ необходима цитата ]
Звук широко используется в различных интерфейсах человек-компьютер , в компьютерных играх и видеоиграх . [21] [22] Существует несколько дополнительных требований к производству звука для компьютерных приложений, включая возможность повторного использования, интерактивность и низкое использование памяти и процессора. Например, большинство вычислительных ресурсов обычно выделяется на графику. Производство звука должно учитывать вычислительные ограничения для воспроизведения звука с аудиокомпрессией или системами распределения голоса.
Звуковой дизайн для видеоигр требует глубоких знаний в области записи и редактирования звука с использованием цифровой звуковой рабочей станции , а также понимания интеграции звука в игру с использованием программного обеспечения звукового движка, инструментов для создания звука или промежуточного программного обеспечения для интеграции звука в игровой движок. Промежуточное программное обеспечение звука — это сторонний набор инструментов, который находится между игровым движком и звуковым оборудованием. [23]
Интерактивность с компьютерным звуком может включать использование различных систем воспроизведения или логики, используя инструменты, которые позволяют производить интерактивный звук (например, Max/MSP, Wwise). Реализация может потребовать программного обеспечения или электротехники систем, которые изменяют звук или обрабатывают пользовательский ввод. В интерактивных приложениях звуковой дизайнер часто сотрудничает с инженером (например, звуковым программистом), который занимается проектированием систем воспроизведения и их эффективностью.
Звукорежиссеры уже некоторое время получают признание организаций, присуждающих награды, и в последнее время появились новые награды в ответ на достижения в области технологий и качества звукового дизайна. Motion Picture Sound Editors и Academy of Motion Picture Arts and Sciences отмечают лучший или наиболее эстетичный звуковой дизайн для фильма премией Golden Reel Awards за звуковой монтаж в кино, вещательной и игровой индустриях, а также премией Academy Awards за лучший звук соответственно. В 2021 году 93-я церемония вручения премии Academy Awards объединила номинации «Лучший звуковой монтаж» и «Лучшее звуковое сведение» в одну общую категорию «Лучший звук». В 2007 году была учреждена премия Tony Award за лучший звуковой дизайн, чтобы отметить лучший звуковой дизайн в американском театре на Бродвее . [24]
В число североамериканских театральных организаций, присуждающих награды звукорежиссерам, входят следующие:
Крупнейшие британские организации, присуждающие награды, включают премию Оливье . Премия Тони прекратила вручать награды за звуковой дизайн в сезоне 2014–2015 гг. [25] , а затем восстановила эти категории в сезоне 2017–18 гг. [19]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )