stringtranslate.com

Звуковое искусство

Саунд-арт — это художественная деятельность, в которой звук используется в качестве основного носителя или материала. Как и многие жанры современного искусства , саунд-арт может носить междисциплинарный характер или использоваться в гибридных формах. [1] По словам Брэндона ЛаБелля , звуковое искусство как практика «использует, описывает, анализирует, воспроизводит и исследует состояние звука и процесс, посредством которого он действует». [2]

В западном искусстве ранние примеры включают Intonarumori или шумовые интонеры Луиджи Руссоло ( 1913), а также последующие эксперименты дадаистов , сюрреалистов , Ситуационистского Интернационала , а также в событиях Fluxus и других событиях . Из-за разнообразия звукового искусства часто возникают споры о том, относится ли звуковое искусство к визуальному искусству или экспериментальной музыке , или к тому и другому. [3] Другими художественными линиями, из которых возникает звуковое искусство, являются концептуальное искусство , минимализм , искусство, специфичное для конкретного места , звуковая поэзия , электроакустическая музыка , устное слово , авангардная поэзия, звуковая сценография , [4] и экспериментальный театр . [5]

Происхождение термина

Согласно исследованию Бернхарда Гала , первое опубликованное использование этого термина было обнаружено в журнале Something Else Press на обложке их ежегодника за 1974 год. [6] Первым названием выставки в крупном музее было «Звуковое искусство» 1979 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА) с участием Мэгги Пейн , Конни Бекли и Джулии Хейворд. [7] Куратор Барбара Лондон определила звуковое искусство как «более тесно связанное с искусством, чем с музыкой, и обычно представленное в музее, галерее или альтернативном пространстве». [8]

Комментируя выставку под названием «Звук/Искусство» в Центре скульптур в Нью-Йорке в 1984 году историк искусства Дон Годдард отметил: «Возможно, звуковое искусство соответствует представлению куратора Хеллермана о том, что «слух — это еще одна форма видения», что звук имеет смысл только тогда, когда понятна его связь с изображением... Соединение звука и изображения настаивает на вовлечении зрителя, принуждая его участвовать в реальном пространстве и конкретной, отзывчивой мысли, а не иллюзорном пространстве и мысли». [9]

Звуковая инсталляция

Мотет из сорока частей Джанет Кардифф ( 2001) в Орхусском художественном музее ARoS , Дания
Круглосуточный струнный квартет Жоржа Ленца в Cobar Sound Chapel (2022 г.) с громкоговорителями в четырех стенах

Звуковая инсталляция – это промежуточный и временной вид искусства. Это расширение художественной инсталляции в том смысле, что она включает в себя элемент звука и, следовательно, элемент времени. [10] Основное отличие звуковой скульптуры состоит в том, что звуковая инсталляция имеет трехмерное пространство, а оси, по которым организуются различные звуковые объекты, являются не только внутренними по отношению к произведению, но и внешними. [ нужна цитата ] Произведение искусства является инсталляцией только в том случае, если оно вступает в диалог с окружающим пространством. [ нужна цитация ] Звуковая инсталляция обычно зависит от конкретного места , но иногда ее можно адаптировать к другим местам. Ее можно создавать как в закрытых, так и в открытых пространствах, и контекст имеет решающее значение для определения того, как звуковая инсталляция будет эстетически восприниматься. [ нужна цитация ] Разница между обычной художественной инсталляцией и звуковой инсталляцией заключается в том, что последняя содержит элемент времени, который дает посетителю возможность остаться подольше, чтобы изучить развитие звука с течением времени. [ нужна цитата ] Этот временной фактор также дает аудитории стимул более тщательно исследовать пространство и исследовать расположение различных звуков в пространстве. [ нужна цитата ]

В звуковых инсталляциях иногда используются технологии интерактивного искусства ( компьютеры , датчики , механические и кинетические устройства и т. д.), но они также могут просто использовать источники звука, расположенные в разных точках пространства (например, динамики ), или материалы акустических инструментов, такие как играемые струны фортепиано. исполнителем или публикой (см. Пол Панхейсен ). [ нужна цитация ] В контексте музеев эту комбинацию интерактивных технологий и многоканального распределения динамиков иногда называют звуковой сценографией . [11]

Звуковая структура в звуковых инсталляциях

  1. Простейшая звуковая форма – повторяющийся звуковой цикл. В основном это используется в эмбиент -музыкальном искусстве, и в этом случае звук не является определяющим фактором произведения искусства.
  2. Наиболее используемой звуковой структурой является открытая форма , поскольку публика может решить испытать звуковую инсталляцию всего на несколько минут или на более длительный период времени. Это обязывает художника построить здравую организацию, способную хорошо работать в обоих случаях.
  3. Также существует возможность иметь линейную звуковую структуру, в которой звук развивается так же, как в музыкальной композиции . Этот тип структуры можно увидеть в интерактивных звуковых инсталляциях, таких как «Зона», созданных совместной группой Volumetric Units, которая исследует феноменологический опыт гиперреального киберпространства [12].

Звуковая скульптура

Звуковая скульптура — это промежуточная и основанная на времени форма искусства, в которой скульптура или любой вид художественного объекта производит звук или наоборот (в том смысле, что звуком манипулируют таким образом, чтобы создать скульптурную, а не временную форму или массу). ). Чаще всего художники звуковой скульптуры были в первую очередь либо художниками-визуализаторами , либо композиторами , не начав непосредственно создавать звуковую скульптуру.

Киматика и кинетическое искусство оказали влияние на звуковую скульптуру. Звуковая скульптура иногда зависит от конкретного места . [ нужна цитация ] Исследование Билла Фонтаны по городской звуковой скульптуре углубляется в концепцию смещения окружающего шума в городских условиях для создания отчетливых звуковых ощущений. Благодаря этому подходу он изменяет окружающий звуковой ландшафт, влияя на то, как слушатели воспринимают окружающую среду, одновременно подчеркивая как слуховые, так и визуальные элементы конкретного пространства. [13]

Звукорежиссер и профессор искусств Клермонтского университета Майкл Брюстер еще в 1970 году описал свои работы как «акустические скульптуры». [14] Грейсон описал звуковую скульптуру в 1975 году как «интеграцию визуальной формы и красоты с волшебными музыкальными звуками через опыт участия». [15]

Известные звуковые скульптуры

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Сенди, Питер. Слушайте: История наших ушей , издательство Fordham University Press, стр. 5–8.
  2. ^ ЛаБелль, Брэндон (2006). Фоновый шум: перспективы звукового искусства (Лондон и Нью-Йорк: Continuum), с. ix. ISBN 9780826418449
  3. ^ Голдсмит, Кеннет . Дюшан — мой адвокат: полемика, прагматика и поэтика UbuWeb , издательство Колумбийского университета , Нью-Йорк, стр. 125.
  4. ^ Брюкнер, Ателье (2010). Сценография / Szenografie - Как заставить пространство говорить / Narrative Räume . Штутгарт: авенция. п. 209.
  5. ^ Кеннет Голдсмит, Дюшан - мой адвокат: полемика, прагматика и поэтика UbuWeb , издательство Columbia University Press, Нью-Йорк, стр. 136.
  6. ^ Галь, Бернхард (1 декабря 2017 г.). «Обновление истории саунд-арта: дополнения, разъяснения, дополнительные вопросы». Музыкальный журнал Леонардо . 27 : 78–81. дои : 10.1162/LMJ_a_01023. S2CID  57559930.
  7. ↑ Данауэй, Джуди (7 мая 2020 г.). «Забытая выставка звукового искусства МоМА 1979 года». Резонанс . 1 : 25–46. дои : 10.1525/res.2020.1.1.25 .
  8. ^ «Музей современного искусства, на музейной выставке представлены работы со звуком, пресс-релиз № 42 для выставки Sound Art, 25 июня – 5 августа 1979 г.» . Нет. 1266. Архив МоМА.
  9. ^ Хеллерман, Уильям и Дон Годдард . 1983. Каталог «Звук/Искусство» в Центре скульптуры, Нью-Йорк, 1–30 мая 1984 г. и в галерее BACA/DCC, 1–30 июня 1984 г. [ нужна страница ] .
  10. ^ Узунян, Гасия (2008). Звуковое искусство и пространственные практики: искусство звуковых инсталляций с 1958 года . Сан-Диего: Калифорнийский университет.
  11. ^ Брюкнер, Ателье (2010). Сценография / Szenografie - Как заставить пространство говорить / Narrative Räume . Штутгарт: авенция. п. 209.
  12. ^ Бацис, Димитрис; Бицикас, Ксенофон (01 октября 2022 г.). «Зона: исследование саунд-арта как гиперреальности». Леонардо . 55 (5): 508–511. дои : 10.1162/leon_a_02256. ISSN  0024-094X. S2CID  250706593.
  13. ^ Фонтана, Билл (2008). «Перемещение окружающего звука: городская звуковая скульптура». Леонардо . 41 (2): 154–158. дои : 10.1162/leon.2008.41.2.154. ISSN  0024-094X. JSTOR  20206556. S2CID  57558532.
  14. ^ «Аспирантура Клермонтского университета оплакивает потерю давнего профессора искусства Майкла Брюстера» . Высший университет Клермонта. 23 июня 2016 г. Проверено 26 сентября 2021 г.
  15. ^ Грейсон, Джон (1975). Звуковая скульптура: сборник эссе художников, рассматривающих методы, применение и будущие направления звуковой скульптуры . Публикации АРК. п. В. ISBN 0-88985-000-3.

Рекомендации

дальнейшее чтение