Золотой век мексиканского кино ( исп . Época de Oro del Cine Mexicano ) — период расцвета мексиканского кино, начавшийся в 1932 году и достигший кульминации в 1969 году. [1] Он характеризовался производством высококачественных фильмов, которые внесли вклад в формирование мексиканской национальной идентичности и культуры. Такие фильмы, как « Забытые» ( Los Olvidados ) Луиса Бунюэля, освещали социальные реалии Мексики, оставляя глубокое влияние на зрителей как внутри страны, так и за рубежом.
В 1939 году, во время Второй мировой войны , киноиндустрия в США и Европе пришла в упадок, потому что материалы, ранее предназначенные для производства фильмов, теперь предназначались для новой военной промышленности. Многие страны начали сосредотачиваться на создании фильмов о войне, предоставив Мексике возможность производить коммерческие фильмы для мексиканского и латиноамериканского рынков. Культурный ландшафт Золотого века мексиканского кино обеспечил благоприятную среду для появления нового поколения режиссеров, таких как Эмилио Фернандес и Луис Бунюэль , среди прочих. Одновременно он продвинул таких актеров, как Мария Феликс , Педро Инфанте и Долорес дель Рио , до культового статуса, почитаемого не только в Мексике, но и во всех испаноязычных общинах по всему миру.
Мексиканскому кинематографу Золотого века также приписывают продвижение музыки Norteño в чилийскую популярную культуру . [2]
В 1939 году Европа и США участвовали во Второй мировой войне, и киноиндустрия этих регионов серьезно пострадала: Европа из-за своего местоположения, а США из-за того, что материалы, используемые для производства фильмов (например, целлюлоза ), стали дефицитными и стали нормироваться. В 1942 году, когда немецкие подводные лодки уничтожили мексиканский танкер, Мексика присоединилась к союзникам в войне против Германии . Мексика получила статус наибольшего благоприятствования. Таким образом, мексиканская киноиндустрия нашла новые источники материалов и оборудования и закрепила свои позиции в производстве качественных фильмов во всем мире. Во время Второй мировой войны киноиндустрия Франции , Италии , Испании , Аргентины и США сосредоточилась на производстве военных фильмов, что позволило мексиканской киноиндустрии с гораздо более разнообразными темами в своих фильмах стать доминирующей на рынках Мексики и Латинской Америки.
С момента появления звукового кино в Мексике такие фильмы, как «Санта» (1932) режиссера Антонио Морено и «Женщина из порта» (1934) режиссера Аркади Бойтлера , стали огромными блокбастерами, которые показали, что в Мексике есть оборудование и таланты, необходимые для поддержания сильной киноиндустрии.
Одним из первых блокбастеров стал фильм Allá en el Rancho Grande Фернандо де Фуэнтеса , который стал первой классикой мексиканского кино; этот фильм называют инициатором «мексиканской киноиндустрии». [3] В начале 1940-х годов началось появление крупных мексиканских киностудий, расположенных в Мехико . Они начали поддерживать массовое производство фильмов. Среди наиболее важных — CLASA Films, FILMEX, Films Mundiales, Cinematográfica Calderón, Películas Rodriguez и Producciones Mier y Brooks.
Мексиканское кино продолжало выпускать работы превосходного качества и начало исследовать другие жанры, такие как комедия, мелодрама и мюзикл. В 1943 году фильм « Дикий цветок» объединил команду, в которую вошли режиссер Эмилио Фернандес , фотограф Габриэль Фигероа , актер Педро Армендарис и актриса Долорес дель Рио . Фильмы «Мария Канделария» (1943) и «Жемчужина» (1947) считались ключевыми работами Фернандеса и его команды и принесли мексиканскому кинематографу огромный престиж, поскольку их работы демонстрировались по всему миру на крупных кинофестивалях. В 1946 году «Мария Канделария» была награждена « Золотой пальмовой ветвью» на Каннском кинофестивале . «Жемчужина» стала первым испаноязычным фильмом, удостоенным « Золотого глобуса» . [4]
«Солдаты Панчо Вильи» свели Долорес дель Рио и ее предполагаемую соперницу Марию Феликс вместе в фильме. Мария Феликс, известная своей яростной независимостью и властным присутствием, прославилась как знаковая актриса золотого века мексиканского кино. Часто изображая сильных, загадочных персонажей, Феликс очаровала зрителей своими выступлениями в таких фильмах, как «Донья Барбара» (1943) и «Влюбленность» (1946). Ее актерская карьера состоит из 47 фильмов, снятых в Мексике, Испании , Франции , Италии и Аргентине . [5] Напротив, Долорес дель Рио приобрела известность как одна из первых мексиканских актрис, добившихся успеха в Голливуде в начале 20 века. Еще один ключевой фильм Долорес в Мексике — «Покинутые» (1944), мелодрама, которая продемонстрировала ее способность изображать сложные эмоции с изяществом и чувствительностью. [6]
Другие заметные фильмы этой эпохи включают «Nosotros los pobres » (1948) режиссера Исмаэля Родригеса с Педро Инфанте в главной роли. Этот фильм является классикой мексиканского кино, известной своей эмоциональной сюжетной линией и знаковыми выступлениями. «Él» (1953) режиссера Луиса Бунюэля с Артуро де Кордова в главной роли . Психологическая драма исследует темы одержимости и ревности с фирменным сюрреалистическим оттенком Бунюэля и « La Otra » (1946) режиссера Роберто Гавальдона с Долорес дель Рио в главной роли. Психологический триллер о сестрах-близнецах и их сложных отношениях, демонстрирующий мастерство Гавальдона в мелодраме, он был переснят в Голливуде под названием « Связующий насмерть» с Бетт Дэвис в главной роли. Tizoc — значимый мексиканский фильм, выпущенный в 1957 году режиссёром Исмаэлем Родригесом, в главных ролях Педро Инфанте и Мария Феликс. Фильм известен своим пронзительным изображением культуры коренных народов и тем любви, идентичности и общественных предрассудков. [7]
Многие другие комики добились признания в мексиканском кино. От комических фарсовых пар (в стиле Лорела и Харди ) до независимых актеров, которые добились огромного постера, многие из этих комиков вышли из «Carpas», традиционных палаточных театров, которые были популярны в Мексике в начале 20-го века. ¡Ay, qué tiempos, señor don Simón! (1941) режиссера Хулио Брачо, в главной роли Хоакин Пардаве — это классика кино, пример ранней мексиканской комедии, с участием культового персонажа Хоакина Пардаве, Дона Симона. Хоакин Пардаве был популярным актером, который пленял теми же драматическими или комическими персонажами. Пардаве был также композитором и кинорежиссером, и его начало в индустрии с немого кино сделало его «символическим отцом» всех мексиканских комиков с тридцатых по шестидесятые годы. Фильм «Три Гарсии» (1946) режиссера Исмаэля Родригеса с Фернандо Солером , Педро Инфанте и Абелем Салазаром в главных ролях исследует семейную динамику и романтику, смешивая юмор с искренними моментами ранней мексиканской комедии.
Другие фильмы включают «Король баррио» (1949) режиссера Хильберто Мартинеса Солареса с Германом Вальдесом «Тин-Таном» в главной роли. Тин-Тан был еще одной комедийной легендой, известной своей харизматичной личностью и навыками импровизации. «Болеро Ракель » (1957) режиссера Мигеля М. Дельгадо с Кантинфласом в главной роли . В этом фильме Кантинфлас играет неуклюжего служащего, который попадает в комичные ситуации, пытаясь произвести впечатление на своего босса, и «Первый мексиканец» (1950) с Хоакином Пардаве , Луисом Агиларом и Флором Сильвестре в главных ролях . Известный своим юмористическим изображением персонажей, путешествующих по различным мексиканским пейзажам, прославляющим культурную мексиканскую идентичность нации во время Золотого века мексиканского кино. Кантинфлас и Тин-Тан, Марио Морено и Херман Вальдес соответственно, были знаковыми фигурами в мексиканском кино в Золотой век. Кантинфлас, известный своей быстрой речью, остроумной персоной, прославился своим комедийным ритмом и социальным комментарием в таких фильмах, как El Analfabeto (1961) и El Padrecito (1964). Но именно в 1940 году он, наконец, стал кинозвездой, после съемок фильма Ahí está el detalle («Вот в чем загвоздка», буквально «В этом и заключается деталь») с Софией Альварес , Хоакином Пардаве , Сарой Гарсией и Долорес Камарильо . Фраза, давшая название этому фильму, стала «Кантинфласом» (или крылатой фразой) на всю оставшуюся карьеру. Фильм стал прорывом в Латинской Америке и позже был признан журналом Somos 10-м величайшим фильмом, снятым в основном в Мексике. [8] С другой стороны, Тин-Тан продемонстрировал уникальное сочетание юмора, музыки и танца в таких фильмах, как «Король Баррио» (1949) и «Эль Сениченто» (1951), что сделало его невероятно популярным благодаря его харизматичной игре.
Антонио Эспино и Мора, широко известный под своим сценическим псевдонимом « Клавилласо », был выдающимся мексиканским актером, начавшим свою карьеру в Карпасе, с плодовитым репертуаром, включающим более 30 фильмов, Клавилласо по-прежнему почитается как одна из самых почитаемых и стойких фигур в истории мексиканского кино и развлечений. Один из его самых известных фильмов — « Чистая жизнь» (1956) за популяризацию фразы «pura vida» , особенно в Коста-Рике . Другим известным артистом, вышедшим из традиции Карпаса, был Адальберто Мартинес , более известный как «Ресортес». Известный своим отличительным и живым стилем танца, Ресортес имел долгую карьеру, охватывающую более 70 лет как в кино, так и на телевидении. Его непреходящая популярность укрепляет его статус знаковой фигуры в мексиканской популярной культуре, прославленной своими яркими выступлениями и комедийным мастерством.
Гаспар Энайн и Марко Антонио Кампос , более известные как «Вирута и Капулина», были комическим дуэтом, который, как было обнаружено, в форме белого юмора завоевал любовь людей. Вирута и Капулина начали свою карьеру вместе в 1952 году, хотя по отдельности работали над другими проектами. Они сняли более 25 фильмов. [9] Хотя у них не так много совместных фильмов, Мануэль Паласиос «Манолин» и Эстанислао Шилински Бачанска запомнились своей великолепной химией в театрах, а затем и в фильмах.
.jpg/1280px-Luis_Aguilar_and_Mar%C3%ADa_Elena_Marqu%C3%A9s_in_1955_(cropped).jpg)
Известные своей яркой музыкой, танцевальными сценами и мелодраматическим повествованием, мексиканские мюзиклы часто включали элементы традиционной мексиканской народной музыки, такой как ранчерас и мариачи , наряду с влияниями европейской оперетты и голливудских мюзиклов. Легендарные актеры и певцы, такие как Хорхе Негрете, Педро Инфанте и Мария Феликс, стали синонимами жанра, очаровывая зрителей [ кого? ] своими харизматичными выступлениями. Другие актеры, включая Луиса Агилара и Антонио Агилара, также сняли десятки музыкальных фильмов, которые послужили платформой для продвижения мексиканской музыки. Песни таких известных композиторов, как Агустин Лара или Хосе Альфредо Хименес, послужили основой для аргументов многих фильмов. Libertad Lamarque также выделил выступления, где музыка и песни были главными героями. Мексиканские мюзиклы пользовались международным успехом, особенно в Латинской Америке и испаноязычных общинах по всему миру, благодаря своим универсальным темам и заразительным музыкальным номерам. Allá en el Rancho Grande (1936) режиссера Фернандо де Фуэнтеса считается самым ранним и самым влиятельным мексиканским мюзиклом, саундтреком, популяризировавшим музыку ранчера. ¡Ay Jalisco, no te rajes! (1941) режиссера Хоселито Родригеса, в главных ролях Хорхе Негрете и Глория Марин . Он демонстрирует мощный певческий голос Негрете и стал одним из определяющих фильмов его карьеры. A Toda Máquina (1951) режиссера Исмаэля Родригеса , комедийный мюзикл с Педро Инфанте в главной роли и яркими музыкальными номерами, подчеркивающими его обаяние и певческий талант. Dos tipos de cuidado (1953) режиссера Исмаэля Родригеса, в главных ролях Педро Инфанте и Хорхе Негрете. Этот фильм является любимой классикой мексиканского кино, сочетающей в себе комедию и драму в истории дружбы и соперничества. Наконец-то здесь Мартин Корона играет Сару Монтьель в роли Росарио Медины, молодой наследницы, которая приехала из Испании, чтобы получить наследство. Корона — ловелас, который использует свою внешность, романтические песни и легендарный статус, чтобы растопить сердца женщин, но его беззаботный образ жизни переворачивается с ног на голову, когда он влюбляется в наследницу. [10]
.jpg/1280px-Evangelina_Elizondo_at_Tropicana_Club_Cuba,_c._1950s_(cropped).jpg)
Тропическая музыка, которая была популярна в Мексике и Латинской Америке с 1930-х годов, также нашла свое отражение в мексиканском кино. В 1940-х и 1950-х годах было выпущено множество музыкальных журналов. В этих постановках часто можно было увидеть такие фигуры, как Дамасо Перес Прадо , Тонья ла Негра , Рита Монтанер , Мария Виктория или Лос Панчос . Однако музыкальный фильм в Мексике был в основном представлен так называемым фильмом Rumberas , уникальным кинематографическим курьезом Мексики, посвященным возвеличиванию фигуры «румбы» (танцоров афро-антильских ритмов). Главными фигурами этого жанра были кубинцы Мария Антониета Понс , Амалия Агилар , Нинон Севилья и Роза Кармина и мексиканка Мече Барба . В период с 1938 по 1965 год было снято более ста фильмов Rumberas. Жанр возник как ответ на требования к развлечениям после Второй мировой войны. В этих фильмах, как правило, главные роли исполняли женщины, известные как «румберас», которые были гламурными и часто изображались как танцовщицы или певицы в кабаре или ночных клубах. Ключевыми элементами фильмов румберас были роскошные музыкальные номера, сложные костюмы и мелодраматические сюжеты, которые часто вращались вокруг восхождения румберас от нищеты к славе или ее борьбы в отношениях. Популярность фильмов румберас снизилась к концу 1950-х годов, поскольку мексиканское кино стало разнообразнее, но они остаются значительной частью кинематографической истории страны. Aventurera — мексиканский драматический фильм 1950 года, снятый Альберто Гоутом, в главных ролях Нинон Севилья и Андреа Пальма . Он считается шедевром фильма румберас. Salón México и Víctimas del Pecado ознаменовали значительную эволюцию режиссерского подхода Фернандеса, сосредоточившись больше на городских условиях и темах, которые резонировали с растущей популярностью фильмов о румбере. Эти фильмы представляли собой отход от ранних националистических и сельских повествований Фернандеса, углубляясь в городские проблемы и повествования, которые соответствовали меняющимся вкусам аудитории и кинематографическим тенденциям той эпохи.
В Мексике жанр нуар, популярный в Голливуде в 1930-х и 1940-х годах, был представлен актером и режиссером Хуаном Оролем . Вдохновленный популярными гангстерскими фильмами и такими деятелями, как Хамфри Богарт и Эдвард Г. Робинсон , Орол создал кинематографическую вселенную и особый стиль, смешав элементы классического нуара с мексиканским фольклором, городской средой, моральной двусмысленностью и экзистенциальными кризисами. Примерами служат классический фильм « Гангстеры против ковбоев» (1948), а также известные примеры — «В ладони твоей руки» Эмилио Фернандеса (1951), который сочетает эстетику нуара с мексиканской мелодрамой, и « Ночь аванса » Роберто Гавальдона (1952), известная своей атмосферной кинематографией и исследованием коррупции.
Хотя 1960-е годы считаются Золотым веком ужасов и научной фантастики в мексиканском кино, во время Золотого века было несколько замечательных работ. El fantasma del convento (1934) режиссера Фернандо де Фуэнтеса, этот ранний мексиканский фильм ужасов происходит в монастыре с привидениями и считается одним из самых ранних примеров мексиканского кино ужасов. La Llorona (1933) Режиссер Рамон Пеон, этот фильм основан на мексиканской легенде о La Llorona (Плачущей женщине), призрачной фигуре, которая, как говорят, бродит по рекам, оплакивая своих потерянных детей. El Vampiro (1957) режиссера Фернандо Мендеса, этот фильм знаменует собой возрождение мексиканского ужаса в середине 1950-х годов и показывает вампира, терроризирующего мексиканский город. Наибольший вклад Чано Уруэты пришелся на The Magnificent Beast (1952), фильм, который впервые познакомил рестлеров с этим жанром. Другие работы в этом жанре включают «Ла Бруха» (1954) и «Ладрон де Кадаверес» (1956). «Эль Кастильо де лос Монструос» (1958), режиссер Хулиан Солер, также представляет собой комедийный фильм ужасов 1950-х годов, пародирующий классические образы ужасов, но включающий в себя элементы мексиканской культуры.
15 апреля 1957 года вся страна оплакивала известие о смерти Педро Инфанте. Его смерть стала одним из маркеров конца Золотого века мексиканского кино.
Первые мексиканские телевизионные передачи начались в 1950 году. К 1956 году телевизионные антенны были обычным явлением в мексиканских домах, и новые медиа быстро развивались в стране за пределами столицы. Несмотря на то, что первые черно-белые телевизионные изображения не обладали четкостью и резкостью кинофильмов, кинематографисты сразу же почувствовали острую конкуренцию со стороны этих новых медиа не только в Мексике, но и во всем мире. Конкуренция заставила киноиндустрию искать новые способы демонстрации своего искусства, а также в трактовке сюжетов и жанров.
Технические инновации пришли из Голливуда. Широкие экраны, трехмерное кино, улучшение цвета и стереозвук были некоторыми из инноваций, представленных американским кинематографом в начале 1950-х годов. В то время высокая стоимость этих технологий затрудняла конкурентоспособность Мексики; поэтому в течение нескольких лет она не могла производить фильмы, включающие эти инновации.
Одной из стран, где мексиканское кино было наиболее популярным, была Югославия, где на протяжении большей части 1950-х годов мексиканские фильмы составляли большинство показанных фильмов. [11] Фильм 1950 года «День жизни» , премьера которого состоялась в 1952 году в Югославии, был одним из самых популярных фильмов десятилетия в этой стране. [11] Популярность мексиканских фильмов привела к так называемому помешательству на мексиканской музыке , поскольку мексиканская музыка и мода в 1950-х годах активно копировались в Югославии. [12]
Мир менялся, как и способы производства фильмов в других странах. Отмена цензуры в Соединенных Штатах позволила более смело и реалистично рассматривать многие темы. Во Франции молодое поколение режиссеров, получившее образование в области кинокритики, начало движение «Новая волна» . В Италии неореализм унес жизни нескольких режиссеров. Появился шведский фильм с Ингмаром Бергманом , а в Японии — Акира Куросава .
Между тем, мексиканское кино застопорилось из-за бюрократии и трудностей с профсоюзом. Кинопроизводство теперь было сосредоточено в руках нескольких человек, а возможность увидеть появление новых режиссеров была очень затруднена из-за требований к режиссерам со стороны Союза работников кинематографического производства (STPC). Три из самых важных киностудий исчезли между 1957 и 1958 годами: Tepeyac, Clasa Films и Azteca.
Также в 1958 году Мексиканская академия кинематографических искусств и наук решила прекратить вручение премии «Ариэль», присуждаемой лучшим работам национального кинематографа. Премия «Ариэль» была учреждена в 1946 году и подчеркивала процветающее состояние отрасли. Тем не менее, премия была возрождена в 1972 году и с тех пор вручается ежегодно.
Между 1936 и 1956 годами кинематографическая индустрия в Мексике находилась в одном из лучших моментов, считавшихся эпохой золотого кино в Мексике.[Между 1936 и 1956 годами киноиндустрия Мексики достигла одного из лучших периодов своего развития, который считается Золотым веком мексиканского кино.]