Clayton and Bell была одной из самых плодовитых и опытных британских мастерских витражей во второй половине XIX века и начале XX века. [1] Партнерами были Джон Ричард Клейтон (1827–1913) и Альфред Белл (1832–1895). Компания была основана в 1855 году и просуществовала до 1993 года. Их окна можно найти по всему Соединенному Королевству, в Соединенных Штатах, Канаде, Австралии и Новой Зеландии.
Коммерческий успех Клейтона и Белла был обусловлен высоким спросом на витражи в то время, использованием ими стекла самого высокого качества, совершенством их конструкций и применением эффективных заводских методов производства.
Они сотрудничали со многими выдающимися архитекторами эпохи готического возрождения и, например, получили заказ от Джона Лафборо Пирсона на изготовление окон для недавно построенного собора в Труро .
В период Средневековья , с нормандского завоевания Англии в 1066 году до 1530-х годов, в церквях, монастырях и соборах производилось и устанавливалось много витражей . Два исторических события положили конец этому и уничтожению большей части стекла: роспуск монастырей при Генрихе VIII и пуританская эпоха при Оливере Кромвеле в 17 веке.
Начало 19 века было отмечено возрождением христианской веры , ростом римского католицизма , насаждением новых церквей, особенно в центрах промышленного роста , и восстановлением многих древних церквей и соборов. Лидерами движения за строительство новых церквей и соборов были Уильям Баттерфилд , Август Уэлби Пьюджин , сэр Джордж Гилберт Скотт , Джон Лафборо Пирсон , ГФ Бодли и Джордж Эдмунд Стрит . Они в целом проектировали церкви в манере, которая стремилась возродить стили средневекового периода.
В 1850-х годах ряд молодых дизайнеров работали совместно с архитекторами готического возрождения , обеспечивая витражи для новых церквей и для реставрации старых. Среди них были Джон Ричард Клейтон, Альфред Белл, Клемент Хитон, Джеймс Батлер, Роберт Бейн, Натаниэль Лаверс, Фрэнсис Барро и Натаниэль Уэстлейк. Эти восемь работали в нескольких комбинациях: Альфред Белл изначально работал в архитектурной практике GG Scott в 1840-х годах, затем сформировал партнерство с Натаниэлем Лаверсом, прежде чем сформировать партнерство с Клейтоном в 1855 году. [3] Первоначально проекты Клейтона и Белла были изготовлены Heaton and Butler, с которым они делили студию между 1859 и 1862 годами, наняв очень талантливого Роберта Бейна в качестве дизайнера. С 1861 года Клейтон и Белл начали производить собственное стекло. Роберт Бейн стал частью партнерства с Heaton and Butler, образовав фирму Heaton, Butler and Bayne . Натаниэль Лаверс, работавший с Беллом, также сформировал партнерство под названием Lavers, Barraud and Westlake в 1862 году. [3]
Было много взаимодействия и влияния между Clayton and Bell, Heaton, Butler and Bayne. Окна обеих фирм имеют несколько отличительных черт и характерных цветовых сочетаний, которые нетипичны для других дизайнеров.
Клейтон и Белл переехали в большое помещение на Риджент-стрит в Лондоне, где они наняли около 300 человек. В конце 1860-х и 1870-х годах фирма была в самом разгаре, и сотрудники работали в ночные смены, чтобы выполнить заказы.
После смерти Альфреда Белла в 1895 году и Джона Ричарда Клейтона в 1913 году фирма продолжила работу под руководством сына Белла, Джона Клемента Белла (1860–1944), затем Реджинальда Отто Белла (1884–1950) и, наконец, Майкла Фаррара-Белла (1911–1993) до его смерти. [4]
Записи Клейтона и Белла были в значительной степени утеряны после бомбардировки. [5]
Окна Клейтона и Белла можно найти по всей Англии и во многих странах за рубежом. Среди их главных заказов, и, возможно, первого целого цикла стекла, произведенного в викторианскую эпоху , — цикл великих ученых, созданный для Большого зала Сиднейского университета , спроектированный колониальным архитектором Эдмундом Блэкетом и основанный на Вестминстерском зале в Лондоне.
Среди других известных окон — западное окно часовни колледжа короля в Кембридже , 1878 г., очень деликатный заказ, поскольку в здании все еще сохранилось много старинного стекла, а также Страшный суд для часовни колледжа святого Иоанна в Кембридже . [6] [7]
Другим важным заказом было разработать мозаики для каждой стороны и под навесом Мемориала Альберта . Этот возвышающийся памятник, установленный на краю Гайд-парка в Лондоне, увековечивает память принца Альберта , мужа королевы Виктории , который умер в 1861 году. Королева оставалась в глубоком трауре , пока богато украшенное сооружение не было открыто, вместе с позолоченной статуей ее мужа. Фирма Сальвиати из Мурано , Венеция , изготовила мозаики по проектам Клейтона и Белла. Неудивительно, что фирма Клейтона и Белла была награждена Королевским ордером королевой в 1883 году. [7]
В Труро они получили заказ от Джона Лафборо Пирсона на проектирование окон для нового собора , и об этих окнах утверждается, что «витраж, созданный Клейтоном и Беллом, считается лучшим викторианским витражом в Англии и рассказывает историю христианской церкви, начиная с рождения Иисуса и заканчивая строительством собора в Труро». [8]
_at_Albert_Memorial_in_London,_spring_2013_(7).JPG/1280px-Mosaics_(western_side)_at_Albert_Memorial_in_London,_spring_2013_(7).JPG)
В Лондоне строился еще один новый собор: в византийском стиле , чрезвычайно богато украшенный (и пока еще не полностью украшенный), католический собор Вестминстера , спроектированный Джоном Фрэнсисом Бентли . Было нанято много дизайнеров, поскольку собор имеет ряд часовен, каждая из которых отличается по концепции. Лорд Брамптон, недавно обращенный в римский католицизм, выбрал Клейтона и Белла для выполнения своего заказа на алтарь для часовни Святых Августина и Григория , представляющий обращение Англии в христианство. Клейтон спроектировал мозаику во многом так же, как он проектировал витражи, в викторианской готической манере, но с золотым фоном , традиционным для древних мозаик Венеции. Хотя работа должна была быть собрана мастерской Сальвиати на Мурано , плитка была английской, изготовленной по технологии, разработанной витражной фирмой James Powell and Sons и произведенной этой фирмой. Клейтон отправил картоны и плитки в Венецию, где опытные мозаичисты отобрали их и наклеили лицевой стороной вниз на рисунок, как говорят, эта техника была изобретена Сальвиати. Затем плитки были приклеены к поверхности стены, а бумага удалена, оставив мозаику нетронутой. Лорд Брамптон умер в 1907 году, и его память была увековечена мозаикой «Справедливый судья». Одним из последних заказов Клейтона был дизайн еще одной мозаики для часовни «Non Angli sed Angeli» , подаренной хором в 1912 году. [9]
Окна 19-го века Клейтона и Белла характеризуются яркой светимостью. Это потому, что они быстро восприняли совет студента средневекового стекла Чарльза Уинстона, [10] который утверждал, что «современное» коммерчески производимое цветное стекло неэффективно для витражных окон, поскольку ему не хватает нужного преломляющего качества. В 1863 году Джон Ричард Клейтон был среди тех, кто экспериментировал с производством так называемого pot metal или цветного стекла, произведенного простыми древними производственными технологиями, которые привели к большой изменчивости текстуры и цвета стекла, что характерно для древних окон. [3] [11]
Клейтон и Белл были знакомы как с древними окнами, так и с различными художественными движениями своего времени, такими как Братство прерафаэлитов . Их работа демонстрирует влияние обоих, но не доминирование ни одного из них. Это, скорее, элегантный синтез археологически полученных деталей, таких как их характерные ярко окрашенные балдахины в стиле 14-го века, с фигурами, которые отдают дань уважения средневековью в своих широких мантиях ярких цветов, уверенность и утонченность расписанных деталей и совершенство дизайна, которое никогда не перестает интегрировать структурные линии свинца в общую картину.
Клейтон и Белл были мастерами повествования. Многие из их лучших работ представляют собой большие многосветные окна на востоке или западе, изображающие самые драматичные моменты библейских повествований о жизни Христа . Хотя они были способны создавать ряды суровых пророков, кротких святых и скорбные распятия, то, в чем они преуспели, так это в сценах Христа, вырывающегося из гроба, сошествия Святого Духа на учеников и архангела Михаила, вызывающего мертвых в Судный день . У них были способы изображения лучей света, которые они воплотили в жизнь за десять лет до того, как большинство их конкурентов попытались создать такие драматичные атмосферные эффекты в 1870-х годах. То, что делает эти «спецэффекты» Клейтона и Белла еще более замечательными, заключается в том, что они были достигнуты с небольшими ресурсами для расписного стекла и мерцающего стекла и без разноцветного стекла Favrile , используемого студиями Louis Comfort Tiffany и дизайнерами Aesthetic в Соединенных Штатах. На самом деле, они использовали немного больше, чем радиальные полосы красного, желтого и белого стекла в сочетании с формализованным стилем облачной живописи, который использовался древними витражами и художниками по панно. Эффекты, достигаемые, казалось бы, простыми средствами, часто оказывают ошеломляющее воздействие. Известный пример, который воспроизводится в различных книгах по теме витражей, — это окно Страшного суда церкви Святой Марии, замок Хэнли , Вустершир , датируемое 1860 годом. [12]
Клейтон и Белл преуспели в использовании цвета. Проектирование витража, который «работает» с визуальной точки зрения, — более сложная задача, чем просто нарисовать мультфильм и раскрасить его цветами. То, что работает на бумаге, не обязательно работает, если добавить к этому свет, струящийся сквозь него. Некоторые цвета, как известно, трудны. Синее стекло, часто используемое для фона, может создавать эффект ореола , который доминирует над окном. Красный и синий вместе могут создать прыгающий диссонирующий узор, на который довольно неприятно смотреть. Лица могут полностью выцвести. Зеленый может просто почернеть.
Но с этими потенциальными опасностями Клейтон и Белл последовательно создавали окна, в которых баланс цвета был в высшей степени приятен для глаза. Они обладали счастливым умением выбирать точно правильные тональные значения, так что сложные цветовые сочетания (например, красный и зеленый, положенные рядом, как ткань и подкладка плаща) казались неизбежными. Более того, их выбор цвета редко бывает робким. («Безопасный» выбор — подложить каждый плащ желтым в виде нанесенной серебристой морилки.) Хотя большинство цветов в их окнах являются основными — базовыми красным, желтым и синим с травянисто-зеленым полутоном — они ввели разумно размещенные третичные цвета, такие как красновато-коричневый, коричневато-фиолетовый и своего рода горчичный цвет. Горчичный цвет часто появляется в сочетании с ярким интенсивным синим. Они часто облачали центральную фигуру в мантию этого ярко-синего цвета, в отличие от темно-синего фона и ярко-красного окружающих мантий.
Как и Хитон, Батлер и Бэйн , Клейтон и Белл часто облачали фигуры в своих окнах в темные плащи, усеянные золотыми звездами или цветами. В общей практике плащ был устроен таким образом, что его можно было вырезать из довольно больших кусков стекла, так что основные складки спадали вдоль свинцовых линий, а меньшие складки можно было нанести краской. Но характерное украшение «золотые звезды» Клейтона и Белла требовало, чтобы весь плащ был разделен на маленькие кусочки цветного стекла с золотыми звездами, установленными на пересечениях. Это создавало сетку свинца, которая не обязательно была визуально желательной. Но на практике желтые звезды привлекают внимание зрителя до такой степени, что свинец исчезает. Это еще один очень эффективный прием для создания богатого и живого внешнего вида, не прибегая к тяжелой перекраске.
В сочетании с блестящей окраской, есть совершенство в прорисованных деталях. Это особенно очевидно в чертах фигур, которые показывают мастерство в обращении со сложным средством, с которым в их ранних работах мало кто из их современников мог сравниться, каждая тонкая линия краски наносилась с твердостью руки и элегантностью формы мастера -каллиграфа . Качество работы, когда фирма была в самом разгаре в 1870-х годах, стало тяжелее, как и у других фирм в то десятилетие. Была тенденция к большему натурализму в изображении фигур. Это часто достигалось нанесением большего количества краски и за счет цвета и яркости. Также была опора на немецкие гравюры, такие как гравюры художника Мартина Шонгауэра . Кроме того, все большее количество заказов поступало от людей, желающих почтить память члена семьи в своей местной церкви, а не от архитекторов, которые сами были дизайнерами и ценили творческий процесс.
В 1880-х годах творчество Клейтона и Белла пережило своего рода возрождение. Примечательно, что многие окна, созданные в 1880-х и 90-х годах, вернули себе свежесть и яркость более ранних работ. [13] Они резко контрастируют с окнами их учеников Берлисона и Гриллса , которые специализировались на серебристых фонах с богато украшенными балдахинами, под которыми стоят прочные трехмерные фигуры в огромных плащах цвета красного вина и индиго.
В XX веке Майкл Фаррар-Белл продолжил традицию фигуративного оформления окон, используя фоны из прозрачных карьеров и сохраняя практически ту же гамму цветного стекла, которая была усовершенствована Клейтоном в 1860-х годах.
Англия
Уэльс
Шотландия
Австралия
Канада
Франция
Ирландия
Новая Зеландия
Швейцария
Соединенные Штаты
Достойно внимания интерьер церкви Св. Михаила и всех ангелов в Гартоне на Вулдсе в стиле прерафаэлитов , заказанный в 1870-х годах Таттоном Сайксом. Полностью оформлен интерьер церкви.
Медиа, связанные с Клейтоном и Беллом на Wikimedia Commons