Джем -сейшн — это относительно неформальное музыкальное событие, процесс или занятие, в ходе которого музыканты , как правило, инструменталисты, играют импровизированные соло и вамп поверх мелодий, дронов , песен и аккордовых последовательностей . «Джемить» означает импровизировать музыку без обширной подготовки или заранее определенных аранжировок , за исключением случаев, когда группа играет известные джазовые стандарты или каверы на существующие популярные песни. Оригинальные джем-сейшны, также называемые «фри-флоу-сессиями», часто используются музыкантами для разработки нового материала (музыки) и поиска подходящих аранжировок . Оба стиля можно использовать просто как общественное собрание и совместную практическую сессию. Джем-сейшны могут быть основаны на существующих песнях или формах, могут быть свободно основаны на согласованной аккордовой прогрессии или схеме, предложенной одним участником, или могут быть полностью импровизационными. Джем-сейшны могут варьироваться от очень свободных собраний любителей до вечеров, где координатор или ведущий джем-сейшна выступает в роли « привратника », позволяя исполнителям соответствующего уровня выходить на сцену, до сложных импровизированных сессий записи профессионалами, которые предназначены для прямой трансляции по радио или телевидению или для редактирования и выпуска для публики.
Один из источников фразы «джем-сейшн» появился в 1920-х годах, когда белые и черные музыканты собирались вместе после своих регулярных платных концертов, чтобы сыграть джаз, который они не могли играть в группах в стиле « Пола Уайтмена », в которых они играли. Когда Бинг Кросби посещал эти сессии, музыканты говорили, что он «джемовал бит», так как он хлопал на один и три. Таким образом, эти сессии стали известны как «джем-сейшн». [1] Мезз Меззроу также дает это более подробное и самореферентное описание, основанное на его опыте в джазовом нелегальном баре, известном как Three Deuces:
Я думаю, что термин «джем-сейшн» возник именно в этом подвале. Конечно, задолго до этого цветные парни собирались вместе и играли ради удовольствия, но это были в основном частные сессии, строго для профессиональных музыкантов, и идея обычно заключалась в том, чтобы попытаться подрезать друг друга, каждый пытался превзойти других и доказать, что он лучше всех. Эти их импровизированные концерты были в целом известны как «конкурсы по резке». Наша идея… была играть вместе, чтобы импровизация была действительно коллективной… Внизу, в этом подвальном концертном зале, кто-то всегда кричал мне: «Эй, Джелли, что ты собираешься делать?» — они дали мне это прозвище, или иногда называли меня Роллом, потому что я всегда хотел сыграть Кларенса Уильямса «(I Ain't Gonna Give Nobody None O' This) Jelly Roll» — и почти каждый раз я заканчивал их словами: «Джелли сейчас немного подыграет», просто как своего рода игра слов. Мы всегда часто использовали слово «сессия», и я думаю, что выражение «джем-сейшн» выросло из этих игривых криков друг другу. [2]
Нью-йоркская сцена во время Второй мировой войны славилась своими джем-сейшнами после рабочего дня. Одним из самых известных был регулярный джем-сейшн после рабочего дня в Minton's Playhouse в Нью-Йорке , который проводился в 1940-х и начале 1950-х годов. Джем-сейшны в Minton's были плодородным местом встреч и испытательным полигоном как для признанных солистов, таких как Бен Уэбстер и Лестер Янг, так и для молодых джазовых музыкантов, которые вскоре стали ведущими представителями движения бибоп , включая Телониуса Монка (домашнего пианиста Minton), саксофониста Чарли Паркера и трубача Диззи Гиллеспи . Джемы Minton's включали в себя конкурсы «нарезки », в которых солисты пытались не отставать от домашнего оркестра и превзойти друг друга в импровизационном мастерстве. [3]
Под влиянием джаза кубинская музыка увидела появление импровизированных джем-сейшенов во время движения филин 1940-х годов, где болеро , сонес и другие типы песен исполнялись в расширенной форме, называемой дескарга . В 1950-х годах эти дескарги стали основой нового жанра импровизированных джемов, основанных на сон монтуно с заметными джазовыми влияниями, пионерами которых были такие исполнители, как Хулио Гутьеррес и Качао . В 1960-х годах дескарги сыграли важную роль в развитии сальсы , особенно стиля сальса дура . [4]
По мере того, как в 1960-х и начале 1970-х годов инструментальное мастерство рок-музыкантов улучшалось, сценические джемы — свободная импровизация — также стали обычной чертой рок-музыки; такие группы, как Pink Floyd , Cream , The Rolling Stones , the Jimi Hendrix Experience , Deep Purple , The Who , the Grateful Dead , AC/DC , Led Zeppelin , Santana , King Crimson , Lynyrd Skynyrd , Steely Dan и Allman Brothers Band представляли живые импровизированные выступления, которые могли длиться от 10 до 20 минут и дольше.
В этом контексте джемы — это не случайные собрания, а скорее импровизированные фрагменты отрепетированных публичных сет-листов.
Grateful Dead часто называют первой джем-группой, которая появилась еще в 1965 году, представляя импровизацию в свободной форме на Acid Tests, организованном Merry Pranksters . Другие группы конца 60-х годов, такие как Cream, использовали технику живых джемов , но Grateful Dead и Allman Brothers позволили "джем-группе" стать отдельным жанром; более поздние группы, следующие по их стопам, включают Phish , moe. , Umphreys Mcgee и Widespread Panic , все из которых включают расширенные импровизационные сессии. Другие группы, такие как Red Hot Chili Peppers, также регулярно проводят живые джем-сейшны.
В музыке блюграсс также присутствует традиция джемования. Джемы блюграсс проходят на парковках и кемпингах фестивалей блюграсс , в музыкальных магазинах, барах и ресторанах, а также на сценах. Джемы блюграсс, как правило, разделяются по уровню мастерства игроков. Медленные джемы для новичков являются точкой входа. Открытые джемы блюграсс открыты для всех желающих, но игроки в открытом джеме ожидают от участников определенного уровня мастерства. Способности слышать последовательности аккордов и соблюдать ритм являются существенными, а способность играть импровизированные соло, которые содержат хотя бы намек на мелодию, желательна. Джемы, требующие продвинутого музыкального мастерства, как правило, являются частными мероприятиями, доступными только по приглашению.
Участники Soulquarians , альтернативно настроенного черного музыкального коллектива, действующего с конца 1990-х до начала 2000-х, проводили джем-сейшны во время записи своих альбомов в Electric Lady Studios . Это началось в 1997 году, когда певец D'Angelo и барабанщик-продюсер Questlove (из The Roots ) подготовились к записи альбома Voodoo (2000) первого в студии. Их сессии там в течение следующих пяти лет привели к альбомам Roots Things Fall Apart (1999) и Phrenology (2002), второму альбому певицы Эрики Баду Mama's Gun (2000), альбомам рэпера Common Like Water for Chocolate (2000) и Electric Circus (2002) и дебютному альбому певца Билала 1st Born Second . Баду сказал, что «почти все, начиная с [ Mama's Gun ], было джемом». [5]
По словам музыкального журналиста Майкла Гонсалеса, их сессии были отмечены экспериментами с «грязным соулом, мутным водным блюзом, даб-наукой Black Ark , безумием микс-мастера, визжащими гитарами, олдскульным хип-хопом, романтизмом гутбакета, вдохновенной лирикой, африканскими чатами и эстетикой, сутенерской политикой, странными Moog , синтезаторами Kraftwerk и космическим шумом». Музыкальный подход также повлиял на музыкантов, связанных с коллективом, включая Black on Both Sides рэпера Mos Def ( 1999), How I Do певца Res (2001) и Quality рэпера Talib Kweli (2002). [5]
Билал проводил импровизационные джем-сейшны во время записи своего второго альбома Love for Sale в Electric Lady, хотя его экспериментальное направление оттолкнуло его лейбл от его выпуска, а последующая утечка информации привела к его бессрочному откладыванию. [6] Аналогичный экспериментальный Electric Circus от Common продавался неутешительно, что отбило охоту у MCA Records , Common и лейбла The Roots позволить продолжаться свободной от артистов обстановке в студии. [5]
В 2018 году, в преддверии премии Грэмми , группа Roots использовала свою четырёхдневную резиденцию в театре Грэмерси в Нью-Йорке, чтобы «возродить давнюю традицию концертов-джемов с необъявленными специальными гостями», среди которых были Common, Big KRIT , Wyclef Jean , Roxanne Shanté , Gary Clark Jr. и Mtume . [7]
