Джеймс Маршалл « Джими » Хендрикс (урожденный Джонни Аллен Хендрикс ; 27 ноября 1942 — 18 сентября 1970) — американский гитарист, автор песен и певец. Хотя его карьера продолжалась всего четыре года, он широко известен как величайший и один из самых влиятельных электрогитаристов в истории популярной музыки, а также один из самых знаменитых музыкантов 20-го века. Зал славы рок-н-ролла описывает его как «возможно, величайшего инструменталиста в истории рок-музыки». [1]
Хендрикс родился в Сиэтле , штат Вашингтон, и начал играть на гитаре в 15 лет. В 1961 году он поступил на службу в армию США, но в следующем году был демобилизован. Вскоре после этого он переехал в Кларксвилл , затем в Нэшвилл , штат Теннесси, и начал давать концерты в читлинских кругах , заработав место в группе поддержки Isley Brothers , а затем в Little Richard , с которым он продолжал работать до середины 1965 года. Затем он играл с Кертисом Найтом и Squires, а затем переехал в Англию в конце 1966 года после того, как его менеджером стал басист Час Чендлер из Animals . За несколько месяцев Хендрикс вошел в десятку лучших хитов Великобритании с альбомом Jimi Hendrix Experience: « Hey Joe », « Purple Haze » и « The Wind Cries Mary ». Он добился известности в США после выступления на Монтерейском поп-фестивале в 1967 году, а в 1968 году его третий и последний студийный альбом Electric Ladyland стал номером один в США. Двойной LP стал самым коммерчески успешным релизом Хендрикса и его первым и единственным альбомом номер один. Самый высокооплачиваемый исполнитель в мире, [2] он был хедлайнером фестиваля Вудсток в 1969 году и фестиваля на острове Уайт в 1970 году, а затем умер от несчастного случая в Лондоне от асфиксии , вызванной барбитуратами , в сентябре 1970 года.
Хендрикс был вдохновлен американским рок-н-роллом и электрическим блюзом . Он предпочитал перегруженные усилители с высокой громкостью и усилением и сыграл важную роль в популяризации ранее нежелательных звуков, вызванных обратной связью гитарного усилителя . Он также был одним из первых гитаристов, которые широко использовали блоки эффектов изменения тона в мейнстрим-роке, такие как фузз-дисторшн, Octavia , вау-вау и Uni-Vibe . Он был первым музыкантом, который использовал стереофонические эффекты фазирования в записях. Холли Джордж-Уоррен из Rolling Stone прокомментировала: «Хендрикс был пионером в использовании инструмента в качестве источника электронного звука. До него музыканты экспериментировали с обратной связью и искажениями, но Хендрикс превратил эти и другие эффекты в контролируемый, гибкий словарь, ничуть не менее личный». как блюз, с которого он начал». [3]
Хендрикс был лауреатом нескольких музыкальных премий при жизни и посмертно. В 1967 году читатели Melody Maker назвали его поп-музыкантом года, а в 1968 году журнал Billboard назвал его артистом года, а журнал Rolling Stone объявил его исполнителем года. Disc and Music Echo удостоили его звания лучшего музыканта мира 1969 года, а в 1970 году журнал Guitar Player назвал его рок-гитаристом года. The Jimi Hendrix Experience был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. Rolling Stone оценил три студийных альбома группы: Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967). и Electric Ladyland (1968) вошли в число « 500 величайших альбомов всех времён », а Хендрикса они назвали величайшим гитаристом и шестым величайшим артистом всех времён. В 2023 году журнал Rolling Stone назвал Хендрикса величайшим гитаристом всех времён. [4]
Хендрикс был афроамериканцем , ирландцем и предполагаемым чероки по происхождению . [nb 1] Его дед по отцовской линии, Бертран Филандер Росс Хендрикс, родился в 1866 году в результате внебрачной связи между женщиной по имени Фанни и торговцем зерном из Урбаны, Огайо или Иллинойса, одним из самых богатых людей в этом районе в то время. [11] [nb 2] Бабушка Хендрикса по отцовской линии, Зенора «Нора» Роуз Мур, была бывшей танцовщицей и исполнительницей водевиля, соучредителем « Часовни фонтанов» на переулке Хогана . [13] Хендрикс и Мур переехали в Ванкувер , Канада, где у них родился сын по имени Джеймс Аллен Хендрикс 10 июня 1919 года; семья называла его «Ал». [14]
В 1941 году, переехав в Сиэтл , штат Вашингтон, Эл встретил Люсиль Джетер (1925–1958) на танцах; они поженились 31 марта 1942 года. [15] Отцом Люсиль (дедушкой Джими по материнской линии) был Престон Джетер (род. 1875), чья мать родилась при тех же обстоятельствах, что и Бертран Филандер Росс Хендрикс. [16] Мать Люсиль, Кларис ( урожденная Лоусон), имела афроамериканских предков, которые были порабощенными людьми. [17] Эл, призванный в армию США для участия во Второй мировой войне , уехал, чтобы начать базовую подготовку через три дня после свадьбы. [18] Джонни Аллен Хендрикс родился 27 ноября 1942 года в Сиэтле; он был первым из пяти детей Люсиль. В 1946 году родители Джонни изменили его имя на Джеймс Маршалл Хендрикс, в честь Ала и его покойного брата Леона Маршалла. [19] [номер 3]
Ал, находившийся в Алабаме на момент рождения Хендрикса, был лишен стандартного военного отпуска, предоставляемого военнослужащим в связи с родами; его командир поместил его в частокол, чтобы не дать ему уйти в самоволку , чтобы увидеть своего маленького сына в Сиэтле. Он провел два месяца под стражей без суда и, находясь в частоколе, получил телеграмму, извещающую о рождении сына. [13] [nb 4] Во время трехлетнего отсутствия Ала Люсиль изо всех сил пыталась воспитать сына. [23] Когда Ала не было, о Хендриксе в основном заботились члены семьи и друзья, особенно сестра Люсиль Делорес Холл и ее подруга Дороти Хардинг. [24] Эл был с почетом уволен из армии США 1 сентября 1945 года. Два месяца спустя, не сумев найти Люсиль, Ал отправился в Беркли , штат Калифорния, домой к подруге семьи по имени миссис Чамп, которая позаботилась о ней. и попытался усыновить Хендрикса; здесь Ал впервые увидел своего сына. [25]
Вернувшись со службы, Ал воссоединился с Люсиль, но его неспособность найти постоянную работу привела семью к нищете. Они оба боролись с алкоголем и часто дрались в состоянии алкогольного опьянения. Насилие иногда заставляло Хендрикса уйти и спрятаться в чулане их дома. [26] Его отношения с братом Леоном (род. 1948) были близкими, но нестабильными; когда Леон попадал в приемную семью и выходил из нее, они жили с почти постоянной угрозой братского разлуки. [27] Помимо Леона, у Хендрикса было трое младших братьев и сестер: Джозеф, родившийся в 1949 году, Кэти в 1950 году и Памела в 1951 году, всех из которых Эл и Люсиль отдали на воспитание и усыновление. [28] Семья часто переезжала, останавливаясь в дешевых отелях и апартаментах по всему Сиэтлу. Иногда члены семьи возили Хендрикса в Ванкувер, чтобы погостить у его бабушки. Застенчивый и чувствительный мальчик, он был глубоко затронут своим жизненным опытом. [29] Позже он признался своей девушке, что стал жертвой сексуального насилия со стороны мужчины в военной форме. [30] 17 декабря 1951 года, когда Хендриксу было девять лет, его родители развелись; суд предоставил Алу опеку над ним и Леоном. [31]
В начальной школе Хораса Манна в Сиэтле в середине 1950-х годов привычка Хендрикса носить с собой метлу, чтобы имитировать игру на гитаре, привлекла внимание школьного социального работника. После того, как он более года цеплялся за метлу, как за защитное одеяло , она написала письмо с просьбой предоставить финансирование школе, предназначенной для детей из малообеспеченных семей, настаивая на том, что оставление его без гитары может привести к психологическому ущербу. [32] Ее усилия не увенчались успехом, и Ал отказался купить ему гитару. [32] [№ 5]
В 1957 году, помогая отцу с подработкой, Хендрикс нашел гавайскую гитару среди мусора, который они выносили из дома пожилой женщины. Она сказала ему, что он может оставить себе инструмент, у которого была только одна струна. [34] Обучаясь на слух, он играл отдельные ноты, следуя песням Элвиса Пресли , особенно « Hound Dog ». [35] [nb 6] К 33 годам у матери Хендрикса Люсиль развился цирроз печени, а 2 февраля 1958 года она умерла от разрыва селезенки . [37] Эл отказался взять Джеймса и Леона на похороны их матери; Вместо этого он дал им порцию виски и сказал, что именно так мужчинам следует справляться с утратами. [37] [nb 7] В 1958 году Хендрикс завершил учебу в Вашингтонской неполной средней школе и начал посещать, но не окончил среднюю школу Гарфилда . [38] [номер 8]
В середине 1958 года, в возрасте 15 лет, Хендрикс приобрел свою первую акустическую гитару за 5 долларов [41] (что эквивалентно 51 доллару в 2022 году). Он играл по несколько часов в день, наблюдая за другими и обучаясь у более опытных гитаристов, а также слушая блюзовых исполнителей, таких как Мадди Уотерс , Би Би Кинг , Хаулин Вульф и Роберт Джонсон . [42] Первой мелодией, которую Хендрикс научился играть, была телевизионная тема « Питер Ганн ». [43] Примерно в то же время Хендрикс играл с другом детства Сэмми Дрэйном и его братом, играющим на клавишных. [44] В 1959 году, посетив концерт Хэнка Балларда и The Midnighters в Сиэтле, Хендрикс познакомился с гитаристом группы Билли Дэвисом . [45] Дэвис показал ему несколько гитарных партий и устроил короткое выступление с Midnighters. [46] Эти двое оставались друзьями до смерти Хендрикса в 1970 году. [47]
Вскоре после того, как он приобрел акустическую гитару, Хендрикс сформировал свою первую группу Velvetones. Без электрогитары его едва можно было услышать в звуке группы. Примерно через три месяца он понял, что ему нужна электрогитара. [48] В середине 1959 года его отец уступил и купил ему белый Supro Ozark . [48] Первое выступление Хендрикса было с неназванной группой в Jaffe Room сиэтлского Temple De Hirsch , но они уволили его между выступлениями за показуху. [49] Он присоединился к Rocking Kings, которые профессионально играли на таких площадках, как клуб Birdland. Когда его гитару украли после того, как он оставил ее на ночь за кулисами, Эл купил ему красный Silvertone Danelectro . [50]
До того, как Хендриксу исполнилось 19 лет, правоохранительные органы дважды ловили его за рулем угнанных автомобилей . Имея выбор между тюрьмой или вступлением в армию , он выбрал последнее и записался на военную службу 31 мая 1961 года . Кэмпбелл , Кентукки. [52] Он приехал 8 ноября и вскоре после этого написал отцу: «Здесь две недели ничего, кроме физкультуры и издевательств, а потом, когда пойдешь в прыжковую школу... получишь ад. Тебя заработают до смерти». , суетиться и ругаться». [53] В своем следующем письме домой Хендрикс, который оставил свою гитару в Сиэтле в доме своей подруги Бетти Джин Морган, попросил отца отправить ее ему как можно скорее, заявив: «Она мне действительно нужна сейчас. " [53] Его отец согласился и отправил красный Silvertone Danelectro, на котором Хендрикс вручную нарисовал слова «Бетти Джин», в Форт Кэмпбелл. [54] Его очевидная одержимость инструментом способствовала его пренебрежению своими обязанностями, что привело к насмешкам и физическому насилию со стороны его сверстников, которые по крайней мере однажды спрятали от него гитару, пока он не попросил ее вернуть. [55] В ноябре 1961 года сослуживец Билли Кокс проходил мимо армейского клуба и услышал игру Хендрикса. [56] Впечатленный техникой Хендрикса, которую Кокс описал как комбинацию « Джона Ли Хукера и Бетховена », Кокс одолжил бас-гитару, и они оба заджемовали . [57] Через несколько недель они начали выступать в базовых клубах по выходным с другими музыкантами в свободно организованной группе The Casuals. [58]
Хендрикс завершил обучение парашютиста , и 11 января 1962 года генерал-майор Чарльз У.Г. Рич наградил его престижной нашивкой «Кричащие орлы» . [53] К февралю его личное поведение начало вызывать критику со стороны начальства. Они называли его неквалифицированным стрелком и часто ловили его спящим во время дежурства и неявкой на проверку постели. [59] 24 мая взводный сержант Хендрикса Джеймс С. Спирс подал рапорт, в котором заявил: «У него нет никакого интереса к армии... Я считаю, что рядовой Хендрикс никогда не будет соответствовать стандартам». что требуется от солдата. Я считаю, что военная служба пойдет на пользу, если его уволят как можно скорее». [60] 29 июня 1962 года Хендрикс был освобожден от должности на почетных условиях . [61] Позже Хендрикс рассказал о своей неприязни к армии и о том, что он был уволен по состоянию здоровья после того, как сломал лодыжку во время своего 26-го прыжка с парашютом, [62] [nb 9], но не было представлено никаких армейских записей, подтверждающих, что он получил или был демобилизован по причине полученных травм. [64]
В сентябре 1962 года, после того как Кокс был уволен из армии, он и Хендрикс переехали примерно на 20 миль (32 км) через границу штата от Форта Кэмпбелл до Кларксвилля , штат Теннесси, и сформировали группу King Kasuals. [65] В Сиэтле Хендрикс увидел, как Бутч Снайпс играет зубами, и теперь второй гитарист Kasuals, Альфонсо «Бэби Бу» Янг, исполнял этот гитарный трюк. [66] Чтобы не отодвигаться на второй план, Хендрикс тоже научился играть таким образом. Позже он объяснил: «Идея сделать это пришла ко мне … в Теннесси. Там внизу нужно играть зубами, иначе тебя подстрелят. По всей сцене след из сломанных зубов». [67]
Хотя они начали давать низкооплачиваемые концерты на малоизвестных площадках, в конечном итоге группа переехала на Джефферсон-стрит в Нэшвилле , которая традиционно была сердцем черного сообщества города и домом для процветающей ритм-н-блюзовой музыкальной сцены. [68] Они заработали непродолжительную резиденцию, играя в популярном месте города, Club del Morocco, и в течение следующих двух лет Хендрикс зарабатывал на жизнь, выступая на различных площадках по всему Югу, которые были связаны с Ассоциацией владельцев театров по бронированию ( ТОБА), широко известный как схема читлина . [69] Помимо игры в собственной группе, Хендрикс выступал в качестве бэк-музыканта у различных соул, R&B и блюзовых музыкантов, в том числе Уилсона Пикетта , Слима Харпо , Сэма Кука , Айка и Тины Тернер [70] и Джеки Уилсон . [71]
В январе 1964 года, чувствуя, что он вышел из круга артистических кругов, и разочарованный необходимостью следовать правилам руководителей оркестров, Хендрикс решил отправиться в путь самостоятельно. Он переехал в отель «Тереза» в Гарлеме , где подружился с Литофейн Придгон, известной как «Фэй», которая стала его девушкой. [72] Пригон, уроженец Гарлема, имеющий связи на музыкальной сцене региона, предоставил ему приют, поддержку и поддержку. [73] Хендрикс также встретил близнецов Алленов, Артура и Альберта. [74] [nb 10] В феврале 1964 года Хендрикс выиграл первый приз на любительском конкурсе театра «Аполло» . [76] Надеясь обеспечить возможность карьерного роста, он играл в клубах Гарлема и играл в различных группах. По рекомендации бывшего соратника Джо Текса Ронни Айсли устроил Хендриксу прослушивание, которое привело к предложению стать гитаристом в группе поддержки Isley Brothers , IB Specials, которое он с готовностью принял . [77]
В марте 1964 года Хендрикс записал двухчастный сингл « Testify » с группой Isley Brothers. Выпущенный в июне, он не попал в чарты. [78] В мае он предоставил гитарные инструменты для песни Дона Ковая « Mercy Mercy ». Выпущенный в августе Rosemart Records и распространяемый Atlantic , трек достиг 35-го места в чарте Billboard . [79]
Хендрикс гастролировал с Isleys большую часть 1964 года, но ближе к концу октября, устав играть один и тот же сет каждый вечер, он покинул группу. [80] [nb 11] Вскоре после этого Хендрикс присоединился к гастролирующей группе Литтла Ричарда Upsetters . [82] Во время остановки в Лос-Анджелесе в феврале 1965 года он записал свой первый и единственный сингл с Ричардом «I Don't Know What You Got (But It's Got Me)», написанный Доном Ковэем и выпущенный Vee-Jay. Рекорды . [83] Популярность Ричарда в то время пошла на убыль, и сингл достиг 92-й позиции, где оставался в течение одной недели, прежде чем исчезнуть из чартов. [84] [nb 12] Хендрикс познакомился с певицей Розой Ли Брукс во время пребывания в отеле Wilcox в Голливуде, и она пригласила его принять участие в записи ее сингла, который включал в себя песню «My Diary», написанную Артуром Ли в качестве A- . сторона и «Юти» как сторона B. [86] Хендрикс играл на гитаре на обоих треках, которые также включали бэк-вокал Ли. Сингл не попал в чарты, но Хендрикс и Ли завязали дружбу, которая продлилась несколько лет; Позже Хендрикс стал ярым сторонником группы Ли Love . [86]
В июле 1965 года Хендрикс впервые появился на телевидении в нэшвиллском канале Channel 5 Night Train . Выступая в составе ансамбля Литтл Ричарда, он поддержал вокалистов Бадди и Стейси в песне " Shotgun ". Видеозапись шоу является самой ранней известной записью выступления Хендрикса. [82] Ричард и Хендрикс часто ссорились из-за опозданий, гардероба и сценических выходок Хендрикса, и в конце июля брат Ричарда Роберт уволил его. [87]
27 июля Хендрикс подписал свой первый контракт на запись с Джагги Мюрреем на Sue Records и Copa Management. [88] [89] Затем он ненадолго воссоединился с Isley Brothers и записал с ними второй сингл «Move Over and Let Me Dance» в сочетании с «Have You Ever Been Disappointed». [90] Позже в том же году он присоединился к нью-йоркской R&B группе Curtis Knight and the Squires после встречи с Найтом в холле отеля, где остановились оба мужчины. [91] Хендрикс выступал с ними восемь месяцев. [92]
В октябре 1965 года он и Найт записали сингл «How Could You Feel» вместе с «Welcome Home». Несмотря на двухлетний контракт со Сью, [93] 15 октября Хендрикс подписал трехлетний контракт на запись с предпринимателем Эдом Чалпином. [94] Хотя отношения с Чалпином были недолгими, его контракт оставался в силе, что позже привело к юридические и карьерные проблемы Хендрикса. [95] [nb 13] Во время своего пребывания с Найтом Хендрикс ненадолго гастролировал с Джои Ди и Starliters и работал с Кингом Кертисом над несколькими записями, включая двухчастный сингл Рэя Шарпа «Help Me». [97] Хендрикс получил свои первые композиторские заслуги за две инструментальные композиции: «Hornets Nest» и «Knock Yourself Out», выпущенные как сингл Curtis Knight and the Squires в 1966 году. [98] [nb 14]
Чувствуя себя ограниченным своим опытом в качестве исполнителя R&B, Хендрикс переехал в 1966 году в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке , где была яркая и разнообразная музыкальная сцена. [103] Там ему предложили резиденцию в кафе «Что?» на Макдугал-стрит и в июне того же года сформировал свою собственную группу Jimmy James and the Blue Flames , в которую входил будущий гитарист Spirit Рэнди Калифорния . [104] [nb 15] The Blue Flames играли в нескольких клубах Нью-Йорка, и Хендрикс начал развивать свой гитарный стиль и материал, который вскоре будет использовать с Experience. [106] [107] В сентябре они дали несколько своих последних концертов в Cafe Au Go Go на Манхэттене в качестве аккомпанирующей группы для певца и гитариста, которого тогда называли Джоном Хаммондом . [108] [№ 16]
К маю 1966 года Хендрикс изо всех сил пытался заработать на прожиточный минимум, играя в стиле R&B, поэтому он ненадолго воссоединился с Кертисом Найтом и Сквайрами для выступления в одном из самых популярных ночных клубов Нью-Йорка, Cheetah Club . [109] Во время выступления Линда Кейт, подруга гитариста Rolling Stones Кейта Ричардса , заметила Хендрикса и была «загипнотизирована» его игрой. [109] Она пригласила его присоединиться к ней, чтобы выпить, и они стали друзьями. [109]
Пока Хендрикс играл в роли Джимми Джеймса и «Голубого пламени», Кит порекомендовал его менеджеру «Стоунз» Эндрю Лугу Олдхэму и продюсеру Сеймуру Стайну . Они не увидели музыкальный потенциал Хендрикса и отвергли его. [110] Кит посоветовал его Часу Чендлеру , который покидал Animals и интересовался управлением и продюсированием артистов. [111] Чендлер видел игру Хендрикса в Cafe Wha? , ночной клуб Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк. [111] Чендлеру понравилась песня Билли Робертса « Hey Joe », и он был убежден, что сможет создать хит-сингл с подходящим исполнителем. [112] Впечатленный версией песни Хендрикса, он привез его в Лондон 24 сентября 1966 года, [113] и подписал с ним контракт на управление и производство с самим собой и бывшим менеджером Animals Майклом Джеффри . [114] Той ночью Хендрикс дал импровизированное сольное выступление в The Scotch of St James и начал отношения с Кэти Этчингем , которые длились два с половиной года. [115] [номер 17]
После прибытия Хендрикса в Лондон Чендлер начал набирать участников в группу Jimi Hendrix Experience, призванную подчеркнуть его таланты. [117] Хендрикс встретил гитариста Ноэля Реддинга на прослушивании в New Animals, где знание Реддинга блюзовых прогрессий произвело на Хендрикса впечатление. [118] Еще одним важным критерием для Хендрикса была мода: по словам автора Кейта Шедвика, «что ему действительно нравилось, так это прическа Реддинга». [118] Чендлер спросил Реддинга, хочет ли он играть на бас-гитаре в группе Хендрикса; Реддинг согласился. [118] Чендлер начал искать барабанщика и вскоре после этого связался с Митчем Митчеллом через общего друга. Митчелл, которого недавно уволили из Джорджи Фейма и Blue Flames , принял участие в репетиции с Реддингом и Хендриксом, где они нашли общий язык в своем общем интересе к ритм-н-блюзу. Когда позже в тот же день Чендлер позвонил Митчеллу и предложил ему эту должность, он с готовностью согласился. [119] Чендлер также убедил Хендрикса изменить написание своего имени с Джимми на более экзотическое Джими . [120]
1 октября 1966 года Чендлер привез Хендрикса в Лондонский политехнический институт на Риджент-стрит, где должны были выступить Cream и где встретились Хендрикс и гитарист Эрик Клэптон . [121] Позже Клэптон сказал: «Он спросил, может ли он сыграть пару номеров. Я ответил: «Конечно», но у меня сложилось к нему странное чувство». [117] В середине выступления Cream Хендрикс вышел на сцену и исполнил безумную версию песни Howlin' Wolf " Killing Floor ". [117] В 1989 году Клэптон описал выступление: «Он играл практически во всех стилях, которые только можно было придумать, и не кричаще. Я имею в виду, что он проделывал несколько своих трюков, например, играл зубами и за спиной, но это было вовсе не в каком-то отодвинутом на задний план смысле, вот и все... Он ушел, и моя жизнь уже никогда не была прежней». [117]
В середине октября 1966 года Чендлер организовал помолвку с группой Experience на разогреве у Джонни Холлидея во время короткого турне по Франции. [120] Таким образом, Jimi Hendrix Experience отыграли свой первый концерт 13 октября 1966 года в клубе Novelty в Эвре . [122] Их с энтузиазмом принятое 15-минутное выступление в парижском театре «Олимпия» 18 октября стало самой ранней известной записью группы. [120] В конце октября Кит Ламберт и Крис Стэмп , менеджеры Who , подписали Experience со своим недавно созданным лейблом Track Records , и 23 октября группа записала свою первую песню «Hey Joe». [123] " Stone Free ", первая песня Хендрикса после прибытия в Англию, была записана 2 ноября. [124]
С 8 по 11 ноября 1966 года The Jimi Hendrix Experience провели краткосрочную резиденцию в клубе Big Apple в Мюнхене , это были их первые концерты в Германии. В этот раз Хендрикс получил опыт выступления, который с тех пор определил его: пытаясь в панике убежать от неистовой публики, которая стащила его со сцены, он впервые разбил свою гитару в результате звукового взрыва на сцене, что было воспринято зрителями как часть шоу. [125] Наблюдая за реакцией публики, Чендлер решил, что эта демонстрация насилия должна стать постоянной особенностью шоу Experience. [126]
В середине ноября они выступили в ночном клубе Bag O'Nails в Лондоне, на которых присутствовали Клэптон, Джон Леннон , Пол Маккартни , Джефф Бек , Пит Таунсенд , Брайан Джонс , Мик Джаггер и Кевин Эйерс . [127] Айерс описал реакцию толпы как ошеломленное недоверие: «Все звезды были там, и я слышал серьезные комментарии, вы знаете, «дерьмо», «Иисус», «черт» и другие слова, хуже этого». [127] Это выступление принесло Хендриксу его первое интервью, опубликованное в Record Mirror с заголовком: «Мистер Феномен». [127] «Теперь послушайте... мы предсказываем, что [Хендрикс] будет кружиться вокруг бизнеса, как торнадо», - написал Билл Гарри , который задал риторический вопрос: «Действительно ли создается этот полный, большой, раскачивающийся звук?» всего тремя людьми?" [128] Хендрикс сказал: «Мы не хотим, чтобы нас относили к какой-либо категории… Если у этого должен быть ярлык, я бы хотел, чтобы он назывался «Free Feeling». Это смесь рока, урод- аут, рейв и блюз». [129] Благодаря дистрибьюторскому соглашению с Polydor Records , первый сингл The Experience "Hey Joe" при поддержке "Stone Free" был выпущен 16 декабря 1966 года. [130] После появления в британских телешоу Ready Steady Go! и Top of the Pops , "Hey Joe" вошел в британские чарты 29 декабря и достиг шестой строчки. [131] Дальнейший успех пришел в марте 1967 года с хитом номер три в Великобритании " Purple Haze ", а в мае - с " The Wind Cries Mary ", который оставался в британских чартах одиннадцать недель, достигнув шестой позиции. [132] 12 марта 1967 года он выступил в отеле Troutbeck Hotel, Илкли, Западный Йоркшир, где после того, как пришло около 900 человек (отель имел лицензию на 250 человек), местная полиция остановила концерт из соображений безопасности. [133]
31 марта 1967 года, пока The Experience ждали выступления в лондонской Astoria , Хендрикс и Чендлер обсуждали способы, с помощью которых они могли бы повысить известность группы в СМИ. Когда Чендлер попросил совета у журналиста Кита Альтэма, Альтэм предположил, что им нужно сделать что-то более драматичное, чем сценическое шоу The Who, в котором разбивали инструменты. Хендрикс пошутил: «Может быть, я смогу разбить слона», на что Альтэм ответил: «Ну, жаль, что ты не можешь поджечь свою гитару». [134] Затем Чендлер попросил дорожного менеджера Джерри Стикеллса раздобыть немного жидкости для зажигалок . Во время выступления Хендрикс показал особенно динамичное выступление, прежде чем поджечь свою гитару в конце 45-минутного сета. После этого трюка представители лондонской прессы назвали Хендрикса «Черным Элвисом» и «Диком с Борнео». [135] [№ 18]
Устойчивая городская легенда Великобритании утверждает, что возможное объяснение диких попугаев , появившихся в Великобритании с середины 20-го века, может быть связано с единственной парой птиц, выпущенных Хендриксом на Карнаби-стрит в 1960-х годах. [137] [138] [139] [140] Однако согласно исследованию, в котором были сопоставлены исторические новостные сообщения о наблюдениях птиц, этот миф не соответствует действительности. [141]
После успеха своих первых двух синглов "Hey Joe" и "Purple Haze" в британских чартах, The Experience начали собирать материал для полноформатного альбома. [142] В Лондоне запись началась в студии De Lane Lea Studios , а позже перешла в престижную Olympic Studios . [142] Альбом Are You Experienced включает в себя разнообразие музыкальных стилей, включая блюзовые треки, такие как « Red House » и песню в стиле R&B «Remember». [143] Он также включал экспериментальную научно-фантастическую пьесу « Третий камень от Солнца » и постмодернистские звуковые ландшафты заглавного трека с заметной перевернутой гитарой и барабанами. [144] «I Don't Live Today» служила средой для импровизации Хендрикса с обратной связью на гитаре , а « Fire » сопровождался игрой Митчелла на барабанах. [142]
Выпущенный в Великобритании 12 мая 1967 года, Are You Experienced продержался в чартах 33 недели, заняв второе место. [145] [nb 19] Ему не позволил достичь первого места Sgt . Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [147] [nb 20] 4 июня 1967 года Хендрикс открыл спектакль в театре Сэвилл в Лондоне своим исполнением пьесы «Сержант». Заглавный трек Pepper , выпущенный всего за три дня до этого. Менеджер «Битлз» Брайан Эпштейн в то время владел «Сэвиллом», и на выступлении присутствовали Джордж Харрисон и Пол Маккартни. Маккартни описал этот момент: «Занавес откинулся, и он вышел вперед, играя «Сержанта Пеппера». Это довольно серьезный комплимент в чьем-либо списке. Я считаю это одной из величайших наград в своей карьере». [148] Выпущенный в США 23 августа на лейбле Reprise Records , Are You Experienced достиг пятого места в Billboard 200 . [149] [№ 21]
В 1989 году Ноэ Голдвассер, редактор-основатель журнала Guitar World , описал Are You Experienced как «альбом, который потряс мир… навсегда изменив его». [151] [nb 22] В 2005 году журнал Rolling Stone назвал двойной платиновый альбом Хендрикса «эпохальным дебютом» и поставил его на 15-е место среди величайших альбомов всех времён, отметив его «использование воя усилителя» и охарактеризовав его игру на гитаре. как «зажигательный... исторический сам по себе». [153]
Несмотря на свою популярность в Европе в то время, первый американский сингл Experience «Hey Joe» не смог попасть в чарт Billboard Hot 100 после своего выпуска 1 мая 1967 года. [155] Их состояние улучшилось, когда Маккартни порекомендовал их организаторам Монтерейский поп-фестиваль . Он настаивал на том, что мероприятие было бы неполным без Хендрикса, которого он назвал «абсолютным асом игры на гитаре». Маккартни согласился войти в совет организаторов при условии, что Experience выступит на фестивале в середине июня. [156]
18 июня 1967 года [157] , представленный Брайаном Джонсом как «самый захватывающий исполнитель, которого он когда-либо слышал», Хендрикс открылся быстрой аранжировкой песни Хаулина Вульфа «Killing Floor», одетый в то, что Шедвик назвал «одеждой». столь же экзотично, как и все, что выставлено где-либо еще». [158] Шедвик писал: «[Хендрикс] был не только чем-то совершенно новым в музыкальном плане, но и совершенно оригинальным видением того, как должен и может выглядеть чернокожий американский артист». [159] Далее The Experience исполнили исполнения «Hey Joe», «Rock Me Baby» Би Би Кинга, « Wild Thing » Чипа Тейлора и « Like a Rolling Stone » Боба Дилана , а также четыре оригинальные композиции: « Фокси-леди », «Вы меня видите», «Ветер плачет Мэри» и «Фиолетовая дымка». [148] Выступление закончилось тем, что Хендрикс уничтожил свою гитару и швырнул ее кусочки в публику. [160] Алекс Вадукул из журнала Rolling Stone написал:
Когда Джими Хендрикс поджег свою гитару на поп-фестивале в Монтерее в 1967 году, он создал один из самых прекрасных моментов в рок-музыке. В первом ряду на этом концерте стоял 17-летний мальчик по имени Эд Караефф . Караефф никогда раньше не видел Хендрикса и не слышал его музыки, но у него с собой была камера, и в его пленке остался один кадр. Пока Хендрикс зажигал свою гитару, Караефф сделал последнее фото. Это станет одним из самых известных образов рок-н-ролла. [161] [номер 23]
Караефф встал на стул у края сцены и сделал четыре монохромных снимка Хендрикса, сжигающего свою гитару. [164] [nb 24] Караев находился настолько близко к огню, что ему пришлось использовать камеру, чтобы защитить лицо от жары. Позже журнал Rolling Stone раскрасил изображение, сопоставив его с другими фотографиями, сделанными на фестивале, прежде чем использовать его для обложки журнала 1987 года. [164] По словам автора Гейл Бакленд, последний кадр «Хендрикса, стоящего на коленях перед горящей гитарой с поднятыми руками, является одним из самых известных изображений в роке». [164] Автор и историк Мэтью К. Уитакер писал, что «сожжение Хендриксом своей гитары стало знаковым образом в истории рока и привлекло к нему внимание всей страны». [165] The Los Angeles Times утверждала, что, покинув сцену, Хендрикс «превратился из слухов в легенду». [166] Автор Джон Макдермотт писал, что «Хендрикс оставил аудиторию Монтерея ошеломленной и не верящей тому, что они только что услышали и увидели». [167] По словам Хендрикса: «Я решил уничтожить свою гитару в конце песни в качестве жертвы. Вы жертвуете тем, что любите. Я люблю свою гитару». Выступление было снято Д. А. Пеннебейкером и включено в документальный фильм-концерт Monterey Pop , который помог Хендриксу завоевать популярность у американской публики. [169]
После фестиваля у The Experience было запланировано пять концертов в Fillmore Билла Грэма с Big Brother and the Holding Company и Jefferson Airplane . The Experience превзошли Jefferson Airplane в течение первых двух ночей и заменили их на вершине списка на пятую. [170] После их успешного дебюта на Западном побережье, который включал бесплатный концерт под открытым небом в парке Golden Gate и концерт в Whisky a Go Go , The Experience был назначен на разогрев первого американского тура Monkees . [171] The Monkees просили Хендрикса на разогреве, потому что они были фанатами, но их молодой аудитории не понравился Experience, который покинул тур после шести выступлений. [172] Позже Чендлер сказал, что организовал тур, чтобы привлечь внимание к Хендриксу. [173]
Второй альбом Experience, Axis: Bold as Love , открывается треком "EXP", в котором микрофонная и гармоническая обратная связь по-новому, творчески используется. [174] Он также продемонстрировал экспериментальный эффект стереопанорамирования, при котором звуки, исходящие от гитары Хендрикса, перемещаются через стереоизображение, вращаясь вокруг слушателя. [175] Эта статья отразила его растущий интерес к научной фантастике и космосу . [176] Он сочинил заглавную песню и финал альбома на основе двух куплетов и двух припевов, во время которых он сочетает эмоции с персонажами , сравнивая их с цветами. [177] Кода песни представляет собой первую запись стереофазировки . [178] [nb 25] Шедвик описал композицию как «возможно, самую амбициозную пьесу на Axis , экстравагантные метафоры текста предполагают растущую уверенность» в написании песен Хендрикса. [180] Его игра на гитаре на протяжении всей песни отмечена аккордовыми арпеджио и контрапунктическими движениями , с частичными аккордами, выбранными тремоло , обеспечивающими музыкальную основу для припева, кульминацией которого является то, что музыковед Энди Аледорт назвал «просто одним из величайших соло на электрогитаре». когда-либо играл». [181] Трек затухает на двойной остановке 32-й ноты , выбранной тремоло . [182]
Запланированная дата выпуска Axis была почти отложена, когда Хендрикс потерял мастер-запись первой стороны пластинки, оставив ее на заднем сиденье лондонского такси. [183] С приближением крайнего срока Хендрикс, Чендлер и инженер Эдди Крамер сделали ремиксы на большую часть первой стороны за одну ночную сессию, но они не смогли сравниться по качеству с утраченным миксом " If 6 Was 9 ". У Реддинга была магнитофонная запись этого микса, которую пришлось разглаживать утюгом, так как она помялась. [184] Во время куплетов Хендрикс удвоил свое пение гитарной партией, которую он сыграл на октаву ниже своего вокала. [185] Хендрикс выразил разочарование по поводу того, что так быстро перемикшировал альбом, и почувствовал, что могло бы быть лучше, если бы им дали больше времени. [183]
Axis представила психоделическую обложку, на которой Хендрикс и Опыт изображены как различные аватары Вишну , включая их изображение Роджера Лоу с фотопортрета Карла Ферриса . [186] Картина была затем наложена на копию массового религиозного плаката. [187] Хендрикс заявил, что обложка, на создание которой Трек потратил 5000 долларов, была бы более подходящей, если бы она подчеркивала его индейское происхождение. [188] Он сказал: «Вы неправильно поняли... Я не такой индиец». [188] Трек выпустил альбом в Великобритании 1 декабря 1967 года, где он достиг пятой строчки, проведя в чартах 16 недель. [189] В феврале 1968 года Axis: Bold as Love достигла третьего места в США. [190]
Хотя автор и журналист Ричи Унтербергер назвал Axis наименее впечатляющим альбомом Experience, по словам автора Питера Доггетта, этот релиз «ознаменовал новую тонкость в творчестве Хендрикса». [191] Митчелл сказал: « Axis был первым случаем, когда стало очевидно, что Джими довольно хорошо работал за микшерным пультом, а также играл, и у него были некоторые положительные идеи о том, как он хочет, чтобы все записывалось. Это могло быть началом. о любом потенциальном конфликте между ним и Часом в студии». [192]
Запись третьего и последнего студийного альбома The Experience, Electric Ladyland , началась еще 20 декабря 1967 года в Olympic Studios. [193] Было опробовано несколько песен; однако в апреле 1968 года The Experience с Чендлером в качестве продюсера и инженерами Эдди Крамером и Гэри Келлгреном перенесли сессии в недавно открывшуюся студию Record Plant Studios в Нью-Йорке. [194] По ходу сеанса Чендлера все больше разочаровывал перфекционизм Хендрикса и его требования повторных дублей. [195] Хендрикс также позволил многочисленным друзьям и гостям присоединиться к ним в студии, что способствовало созданию хаотичной и переполненной обстановки в аппаратной и привело к тому, что Чендлер разорвал свои профессиональные отношения с Хендриксом. [195] Позже Реддинг вспоминал: «В студии было много людей, невозможно было пошевелиться. Это была вечеринка, а не сессия». [196] Реддингу, который в середине 1968 года сформировал свою собственную группу Fat Mattress , становилось все труднее выполнять свои обязательства перед The Experience, поэтому Хендрикс играл многие басовые партии в Electric Ladyland . [195] На обложке альбома говорилось, что его «продюсировал и режиссировал Джими Хендрикс». [195] [nb 26] Во время сессий записи Electric Ladyland Хендрикс начал экспериментировать с другими комбинациями музыкантов, в том числе с Джеком Кэсэди из Jefferson Airplane и Стивом Уинвудом из Traffic , которые играли на басу и органе соответственно в 15-минутном медленном блюзовом джеме. , « Вуду Чили ». [195] Во время работы над альбомом Хендрикс появился на импровизированном джеме с Би Би Кингом, Элом Купером и Элвином Бишопом . [198] [nb 27] Electric Ladyland был выпущен 25 октября и к середине ноября достиг первого места в США, проведя на первом месте две недели. [200] Двойной LP стал самым коммерчески успешным релизом Хендрикса и его единственным альбомом номер один. [201] Он достиг шестой строчки в Великобритании, проведя в чарте 12 недель. [132] Electric Ladyland включила кавер Хендрикса на песню Боба Дилана « All Along the Watchtower », которая стала самым продаваемым синглом Хендрикса и его единственным хитом в топ-40 США, достигнув 20-го места; сингл достиг пятой позиции в Великобритании. [202] « Горение полуночной лампы », , был добавлен в альбом. [203] Первоначально он был выпущен как его четвертый сингл в Великобритании в августе 1967 года [204] и достиг 18-го места в чартах. [205]
В 1989 году Ноэ Голдвассер, редактор-основатель журнала Guitar World , назвал Electric Ladyland «шедевром Хендрикса». [206] По словам автора Майкла Хитли, «большинство критиков согласны», что альбом является «наиболее полной реализацией далеко идущих амбиций Джими». [195] В 2004 году автор Питер Доггетт написал: «Благодаря чистому экспериментальному гению, мелодическому чутью, концептуальному видению и инструментальному великолепию, Electric Ladyland остается главным претендентом на статус величайшего рок-альбома». [207] Доггетт охарактеризовал пластинку как «проявление музыкальной виртуозности, которую никогда не превосходил ни один рок-музыкант». [207]
В январе 1969 года, после более чем шестимесячного отсутствия, Хендрикс ненадолго вернулся в квартиру своей подруги Кэти Этчингем на Брук-стрит в Лондоне, по соседству с домом композитора Генделя . [208] [nb 28] После выступления « Voodoo Child » на шоу BBC « Happening for Lulu» в январе 1969 года группа остановилась на полпути к исполнению своего первого хита «Hey Joe», а затем приступила к инструментальной версии «Hey Joe». Sunshine of Your Love », как дань уважения недавно распавшейся группе Cream , [210] до тех пор, пока режиссер и продюсер Стэнли Дорфман не был вынужден досрочно завершить песню. [211] Басист The Experience Ноэль Реддинг описывает в своей автобиографии: «По мере того, как шли минуты его живого выступления, он ничего не мог сделать, кроме как выбежать на съемочную площадку, чтобы остановить нас или выдернуть вилку. Мы играли мимо момент, где Лулу могла бы присоединиться к нам, проиграть время для разговора в конце, проиграть Стэнли, рвущего на себе волосы, указывающего на часы и молча кричащего на нас. Мы разыграли шоу... После этого Дорфман отказался говорить с нами. нас, но в результате получился один из наиболее широко используемых фрагментов фильма, которые мы когда-либо делали. Конечно, он самый непринужденный». [212] Дорфман вспоминает, что в клубе BBC после шоу он нашел Хендрикса «очень милым человеком, очень тихим, он даже не знал, что сделал что-то не так». [213] Однако, согласно легенде рок-н-ролла, Хендриксу снова запретили работать на BBC. [214] [215] За это время The Experience гастролировали по Скандинавии, Западной Германии и дали свои последние два выступления во Франции. [216] 18 и 24 февраля они отыграли аншлаговые концерты в лондонском Королевском Альберт-Холле , которые стали последними выступлениями этого состава в Европе. [217] [номер 29]
К февралю 1969 года Реддинг устал от непредсказуемой трудовой этики Хендрикса и его творческого контроля над музыкой Experience. [218] Во время европейского турне в прошлом месяце межличностные отношения внутри группы ухудшились, особенно между Хендриксом и Реддингом. [219] В своем дневнике Реддинг задокументировал разочарование, возникающее во время записи в начале 1969 года: «В первый день, как я почти и ожидал, ничего не происходило… На второй вообще не было концерта. в пабе на три часа, вернулся, и прошла еще целая вечность, прежде чем Джими вошел. Потом мы поссорились... В последний день я просто некоторое время наблюдал, как это происходит, а затем вернулся в свою квартиру». [219] Последние сессии Experience, которые включали Redding — перезапись "Stone Free" для использования в качестве возможного релиза сингла, — состоялись 14 апреля в Олмстеде и на Record Plant в Нью-Йорке. [220] Затем Хендрикс привез басиста Билли Кокса в Нью-Йорк; они начали вместе записываться и репетировать 21 апреля. [221]
Последнее выступление оригинального состава Experience состоялось 29 июня 1969 года на Денверском поп-фестивале Барри Фея , трехдневном мероприятии, проходившем на стадионе Майл Хай в Денвере , которое было отмечено полицией, применившей слезоточивый газ для контроля над аудиторией. [222] Группа чудом скрылась с места проведения в кузове арендованного грузовика, который был частично раздавлен фанатами, забравшимися на крышу автомобиля. [223] Перед шоу журналист разозлил Реддинга, спросив, почему он здесь; затем репортер сообщил ему, что двумя неделями ранее Хендрикс объявил, что его заменил Билли Кокс. [224] На следующий день Реддинг покинул «Опыт» и вернулся в Лондон. [222] Он объявил, что покинул группу и намерен продолжить сольную карьеру, обвинив планы Хендрикса по расширению группы без учета его вклада в качестве основной причины ухода. [225] Позже Реддинг сказал: «Мы с Митчем много времени проводили вместе, но мы англичане. Если бы мы выходили куда-нибудь, Джими оставался бы в своей комнате. слишком тяжело, слишком устаю и принимаю слишком много наркотиков... Мне нравился Хендрикс. Мне не нравится Митчелл». [226]
Вскоре после отъезда Реддинга Хендрикс поселился в доме Ашокана с восемью спальнями в деревушке Бойсвилл недалеко от Вудстока в северной части штата Нью-Йорк, где он провел некоторое время в отпуске в середине 1969 года. [227] Менеджер Майкл Джеффри организовал размещение в надежде, что передышка может побудить Хендрикса написать материал для нового альбома. В это время Митчелл был недоступен для выполнения обязательств, взятых на себя Джеффри, включая первое появление Хендрикса на американском телевидении — в « Шоу Дика Каветта» — где его поддерживал студийный оркестр, а также появление на «Вечернем шоу» , где он появился с Коксом и сессионный барабанщик Эд Шонесси . [224]
К 1969 году Хендрикс стал самым высокооплачиваемым рок-музыкантом в мире. [2] В августе он возглавил Вудстокскую ярмарку музыки и искусства, на которой присутствовали многие из самых популярных групп того времени. [229] Для концерта он пригласил ритм-гитариста Ларри Ли и исполнителей на конге Джуму Султана и Джерри Велеса . Перед выступлением группа репетировала менее двух недель, и, по словам Митчелла, в музыкальном плане они так и не сошлись. [230] Прежде чем прибыть на помолвку, Хендрикс услышал сообщения о том, что размер аудитории чрезвычайно увеличился, что обеспокоило его, поскольку он не любил выступать перед большой толпой. [231] Он сыграл важную роль в мероприятии, и хотя он получил за выступление значительно меньше денег, чем его обычный гонорар, он был самым высокооплачиваемым исполнителем фестиваля. [232] [номер 30]
Хендрикс решил перенести свое полуночное воскресное время на утро понедельника, закрыв шоу. Группа вышла на сцену около 8:00 утра, [234] к этому моменту Хендрикс не спал уже более трех дней. [235] Аудитория, которая достигла пика в 400 000 человек, сократилась до 30 000. [231] Ведущий фестиваля Чип Монк представил группу как «Опыт Джими Хендрикса», но Хендрикс пояснил: «Мы решили все изменить и назвать ее «Цыганское солнце и радуги». Короче говоря, это пустяки». но «Банда цыган». [236]
Выступление Хендрикса включало в себя исполнение государственного гимна США « Звездно-полосатое знамя » с обильной обратной связью, искажениями и сустейном, имитирующими звуки ракет и бомб. [237] Современные политические эксперты охарактеризовали его интерпретацию как заявление против войны во Вьетнаме . Три недели спустя Хендрикс сказал: «Мы все американцы… это было что-то вроде «Вперед, Америка!»… Мы играем так, как сегодня в Америке. Воздух немного статичен, понимаете». Версия Хендрикса, увековеченная в документальном фильме 1970 года « Вудсток» , стала частью духа времени шестидесятых . [239] Поп-критик Эл Ароновиц из New York Post писал: «Это был самый волнующий момент Вудстока, и, вероятно, это был единственный величайший момент шестидесятых». [238] Изображения выступления, на котором Хендрикс одет в белую кожаную куртку с синими бусами и бахромой, красный платок и синие джинсы, считаются знаковыми фотографиями, запечатлевшими определяющий момент эпохи. [240] [nb 31] Он сыграл «Эй, Джо» на бис, завершив 3,5 - дневный фестиваль . Покинув сцену, он потерял сознание от истощения. [239] [nb 32] В 2011 году редакция журнала Guitar World назвала его исполнение «The Star-Spangled Banner» величайшим выступлением всех времен. [243]
Юридический спор возник в 1966 году относительно контракта на запись, который Хендрикс заключил в прошлом году с продюсером Эдом Чалпином. [244] После двух лет судебных разбирательств стороны согласились принять резолюцию, которая предоставила Чалпину права на распространение альбома оригинального материала Хендрикса. Хендрикс решил, что они запишут пластинку Band of Gypsys во время двух живых выступлений. [245] В рамках подготовки к выступлениям он сформировал чернокожее пауэр-трио с Коксом и барабанщиком Бадди Майлзом , ранее с Уилсоном Пикеттом, Electric Flag и Buddy Miles Express . [246] Критик Джон Роквелл охарактеризовал Хендрикса и Майлза как джаз-рок-фьюжнистов , а их сотрудничество как новаторское. [247] Другие отметили влияние фанка и соула в своей музыке. [248] Промоутер концерта Билл Грэм назвал концерты «самым блестящим и эмоциональным проявлением виртуозной игры на электрогитаре», которое он когда-либо слышал. [249] Биографы предполагают, что Хендрикс сформировал группу, чтобы успокоить членов движения Black Power и других представителей чернокожих сообществ, которые призывали его использовать свою известность для защиты гражданских прав. [250]
Хендрикс записывался с Коксом с апреля и джемовал с Майлзом с сентября, а трио написало и репетировало материал, который они исполнили на серии из четырех концертов в течение двух вечеров 31 декабря и 1 января в Fillmore East . Они использовали записи этих концертов для создания пластинки, спродюсированной Хендриксом. [251] В альбом входит трек « Machine Gun », который музыковед Энди Аледорт назвал вершиной карьеры Хендрикса и «премьерным примером [его] беспрецедентного гения как рок-гитариста… В этом исполнении Джими превзошел рок-музыки и установил совершенно новый стандарт потенциала электрогитары». [252] Во время продолжительных инструментальных пауз в песне Хендрикс с помощью своей гитары создавал звуки, которые акустически представляли войну, включая ракеты, бомбы и пикирующие самолеты. [253]
Альбом Band of Gypsys был единственной официальной концертной пластинкой Хендрикса, коммерчески доступной при его жизни; несколько треков с концертов в Вудстоке и Монтерее были выпущены позже в том же году. [254] Альбом был выпущен в апреле 1970 года на лейбле Capitol Records ; он вошел в десятку лучших как в США, так и в Великобритании. [249] В том же месяце был выпущен сингл с « Stepping Stone » на стороне A и «Izabella» на стороне B, но Хендрикс был недоволен качеством мастеринга и потребовал отозвать его и перезаписать. смешанный, что не позволяет песням попасть в чарты и в результате получается наименее успешный сингл Хендрикса; это был также его последний. [255]
28 января 1970 года состоялось третье и последнее выступление Band of Gypsys; они выступили во время музыкального фестиваля в Мэдисон-Сквер-Гарден в пользу комитета по мораторию против войны во Вьетнаме под названием «Зимний фестиваль мира». [256] Перед концертом американский блюзовый гитарист Джонни Уинтер находился за кулисами; он вспоминал: «[Хендрикс] вошел, опустив голову, сел один на диван и обхватил голову руками… Он не двинулся с места, пока не пришло время выступления». [257] Через несколько минут после выхода на сцену он резко отреагировал на женщину, которая выкрикивала просьбу «Foxy Lady». Затем он начал играть «Earth Blues», прежде чем сказать публике: «Вот что происходит, когда Земля трахается с космосом». [257] Несколько мгновений спустя он ненадолго сел на подставку для барабана, прежде чем покинуть сцену. [258] И Майлз, и Реддинг позже заявили, что Джеффри дал Хендриксу ЛСД перед выступлением. [259] Майлз считал, что Джеффри дал Хендриксу наркотики, чтобы саботировать нынешнюю группу и добиться возвращения первоначального состава Experience. [258] Джеффри уволил Майлза после шоу, а Кокс ушел, положив конец Band of Gypsys. [260]
Вскоре после внезапно закончившегося выступления Band of Gypsys и их последующего распада Джеффри принял меры к воссоединению первоначального состава Experience. [261] Хотя Хендрикс, Митчелл и Реддинг дали интервью журналу Rolling Stone в феврале 1970 года как единая группа, Хендрикс никогда не намеревался работать с Реддингом. [262] Когда Реддинг вернулся в Нью-Йорк в ожидании репетиций с реформированной Experience, ему сказали, что его заменил Кокс. [263] Во время интервью Киту Альтэму из журнала Rolling Stone Хендрикс защищал это решение: «В отношении Ноэля нет ничего личного, но мы закончили то, что делали с Experience, и стиль игры Билли больше подходит новой группе». [261] Хотя официальное название для состава Хендрикса, Митчелла и Кокса так и не было принято, промоутеры часто называли их Jimi Hendrix Experience или просто Jimi Hendrix. [264]
В первой половине 1970 года Хендрикс время от времени работал над материалом для своего следующего альбома. [255] Многие треки были посмертно выпущены в 1971 году под названием The Cry of Love . [265] Он начал писать песни для альбома в 1968 году, но в апреле 1970 года сказал Киту Альтэму, что проект был оставлен. [255] Вскоре после этого он и его группа взяли перерыв в записи и начали тур Cry of Love на LA Forum , выступив перед 20 000 человек. [266] Сет-листы во время тура включали многочисленные треки Experience, а также подборку нового материала. [266] Было записано несколько концертов, и они произвели одни из самых запоминающихся живых выступлений Хендрикса. На одном из них, втором Международном поп-фестивале в Атланте , 4 июля, он выступил перед самой большой американской аудиторией за всю свою карьеру. [267] По данным авторов Скотта Шиндера и Энди Шварца, концерт посетило около 500 000 человек. [267] 17 июля они выступили на Нью-Йоркском поп-фестивале; Перед выступлением Хендрикс снова принял слишком много наркотиков, и выступление было признано катастрофой. [268] Американская часть тура, включавшая 32 выступления, завершилась в Гонолулу , Гавайи, 1 августа 1970 года . [269] Это будет последний концерт Хендрикса в США. [270]
В 1968 году Хендрикс и Джеффри совместно инвестировали в покупку Generation Club в Гринвич-Виллидж . [209] Первоначально они планировали вновь открыть заведение, но когда проверка расходов Хендрикса показала, что он понес непомерные гонорары из-за блокирования студий звукозаписи для длительных сессий по пиковым ценам, они решили переоборудовать здание [271] в студию. Его личное. Тогда Хендрикс мог работать столько, сколько хотел, одновременно сокращая свои расходы на запись, которые, по сообщениям, достигли 300 000 долларов в год. [272] Архитектор и акустик Джон Сторик спроектировал Electric Lady Studios для Хендрикса, который попросил их избегать прямых углов, где это возможно. Сторик хотел, чтобы в студии была спокойная атмосфера с круглыми окнами, системой окружающего освещения и психоделическими фресками, которая поощряла бы творчество Хендрикса. [272] Реализация проекта заняла вдвое больше времени, чем планировалось, и стоила вдвое больше, чем заложили Хендрикс и Джеффри в бюджет, а общий объем инвестиций оценивался в 1 миллион долларов. [273] [номер 33]
Хендрикс впервые использовал Electric Lady 15 июня 1970 года, когда он играл со Стивом Уинвудом и Крисом Вудом из Traffic; На следующий день он записал там свой первый трек «Night Bird Flying». [274] Студия официально открылась 25 августа, а на следующий день состоялась торжественная вечеринка по случаю открытия. [274] Сразу после этого Хендрикс уехал в Англию; он так и не вернулся в Штаты. [275] Он сел на рейс Air India в Лондон вместе с Коксом, присоединившись к Митчеллу для выступления в качестве хедлайнера фестиваля на острове Уайт . [276]
Когда началась европейская часть тура Cry of Love, Хендрикс тосковал по своей новой студии и творческому выходу и не стремился выполнять взятые на себя обязательства. 2 сентября 1970 года он отказался от выступления в Орхусе после трёх песен, заявив: «Я давно мёртв». [277] Четыре дня спустя он дал свой последний концерт на фестивале на острове Фемарн в Западной Германии. [278] Фанаты встретили его освистыванием и насмешками в ответ на отмену шоу, запланированного на конец предыдущего вечера, из-за проливного дождя и риска поражения электрическим током. [279] [nb 34] Сразу после фестиваля Хендрикс, Митчелл и Кокс отправились в Лондон. [281]
Через три дня после выступления Кокс, который страдал от тяжелой паранойи после того, как принял ЛСД или получил его по незнанию, покинул турне и уехал к своим родителям в Пенсильванию. [282] Через несколько дней после прибытия Хендрикса в Англию он говорил с Часом Чендлером, Аланом Дугласом и другими об уходе из своего менеджера Майкла Джеффри. [283] 16 сентября Хендрикс в последний раз выступил публично во время неформального джема в джаз-клубе Ронни Скотта в Сохо с Эриком Бёрдоном и его последней группой War . [284] Они начали с исполнения нескольких своих недавних хитов, а после короткого перерыва к ним присоединился Хендрикс во время исполнения « Mother Earth » и « Tobacco Road ». [285] Он умер менее чем через 48 часов. [286]
Хендрикс вошел в небольшой клуб в Кларксвилле, штат Теннесси, в июле 1962 года, увлеченный живой музыкой. Он остановился, чтобы выпить, и в итоге потратил большую часть 400 долларов (3924 доллара в пересчете на 2022 год), которые он сэкономил за время службы в армии. «Я зашел в этот джаз-бар и выпил», - объяснил он. «Мне понравилось, и я остался. Люди говорят мне, что я иногда становлюсь глупым и добродушным. В любом случае, я думаю, что в тот день я чувствовал себя очень доброжелательным. Должно быть, я раздавал счета всем, кто меня просил. Я вышел из этого места. осталось шестнадцать долларов». [287] Алкоголь в конечном итоге стал «бичом его существования, доводя его до приступов досады и даже до редких вспышек нетипичного физического насилия». [288]
Как и у большинства кислотных фанатов, у Джими были видения, и он хотел создавать музыку, чтобы выразить то, что он видел. Он пытался объяснить это людям, но это не имело смысла, поскольку никак не было связано с реальностью.
- Кэти Этчингем [289]
Роби и Шрайбер утверждают, что Хендрикс впервые использовал ЛСД , когда встретил Линду Кейт в конце 1966 года. Шапиро и Глеббек, однако, утверждают, что Хендрикс употреблял его самое раннее в июне 1967 года, когда присутствовал на поп-фестивале в Монтерее. [290] По словам биографа Хендрикса Чарльза Кросса, тема наркотиков возникла однажды вечером в 1966 году в нью-йоркской квартире Кита. Один из друзей Кита предложил Хендриксу «кислоту», уличное название ЛСД, но Хендрикс вместо этого попросил ЛСД, продемонстрировав то, что Кросс описывает как «свою наивность и полную неопытность в обращении с психоделиками». [291] До этого Хендрикс лишь изредка употреблял наркотики, включая каннабис , гашиш , амфетамины и изредка кокаин . [291] После 1967 года он регулярно употреблял каннабис, гашиш, ЛСД и амфетамины, особенно во время гастролей. [292] По словам Кросса, «немногие звезды были так тесно связаны с культурой наркотиков, как Джими». [293]
Когда Хендрикс злоупотреблял алкоголем или смешивал наркотики с алкоголем, он часто становился злым и жестоким. [294] Его друг Херби Уортингтон сказал, что Хендрикс «просто превратился в ублюдка», когда напился. [295] По словам подруги Шэрон Лоуренс, спиртное «вызывает сдерживаемый гнев, разрушительную ярость, которую он почти никогда не проявлял иначе». [296]
В январе 1968 года The Experience отправились в Швецию, чтобы начать недельное турне по Европе. Рано утром первого дня Хендрикс ввязался в пьяную драку в отеле «Опален» в Гетеборге , разбив зеркальное окно и повредив правую руку, от чего ему была оказана медицинская помощь. [295] Инцидент завершился его арестом и освобождением до суда, за который был назначен крупный штраф. [297]
В 1969 году Хендрикс снял дом в Бенедикт-Каньоне , штат Калифорния, который был ограблен. Позже, находясь под воздействием наркотиков и алкоголя, он обвинил в краже своего друга Пола Карузо, забросал его кулаками и камнями и прогнал из дома. [298] Несколько дней спустя Хендрикс в пьяном ревнивом гневе ударил свою девушку Кармен Борреро над глазом бутылкой водки и нанес ей порез, который потребовалось наложить швы. [295]
Хендрикс проходил таможню в международном аэропорту Торонто 3 мая 1969 года, когда власти обнаружили в его багаже небольшое количество героина и гашиша и предъявили ему обвинение в хранении наркотиков. [299] Он был освобожден под залог в 10 000 долларов и должен был вернуться 5 мая для слушания по предъявлению обвинения. [300] Этот инцидент оказался для Хендрикса стрессом и тяжелым бременем лежал у него на уме в течение семи месяцев, предшествовавших суду над ним в декабре 1969 года. [299] Чтобы доказать владение наркотиками, Корона должна была доказать, что Хендрикс знал о наличии наркотиков. [301] На суде присяжных он показал, что фанат дал ему пузырек с разрешенным, по его мнению, лекарством, который он положил в сумку. [302] С него были сняты обвинения. [303] Позже Митчелл и Реддинг рассказали, что всех предупредили о запланированном задержании наркотиков за день до вылета в Торонто; оба мужчины также заявили, что, по их мнению, наркотики были подброшены в сумку Хендрикса без его ведома. [304]
Подробности, касающиеся последнего дня и смерти Хендрикса, оспариваются. [305] Большую часть 17 сентября 1970 года он провел в Лондоне с Моникой Даннеманн , единственной свидетельницей его последних часов. [306] Даннеманн рассказала, что она приготовила для них ужин в своей квартире в гостинице «Самарканд» около 23:00, когда они распили бутылку вина. [307] Она отвезла его к дому знакомого примерно в 1:45 ночи, где он оставался около часа, прежде чем она забрала его и отвезла обратно в свою квартиру в 3 часа ночи. [308] Она сказала, что они разговаривали до тех пор, пока около 7 утра, когда они пошли спать. Даннеманн проснулся около 11 часов утра и обнаружил, что Хендрикс дышит, но без сознания и не отвечает. Она вызвала скорую помощь в 11:18, и она приехала через девять минут. [309] Парамедики доставили Хендрикса в больницу Святой Марии Эбботс , где доктор Джон Баннистер констатировал его смерть в 12:45 18 сентября. [310] [311] [312]
Коронер Гэвин Терстон приказал провести вскрытие , которое 21 сентября провел профессор Роберт Дональд Тир , судебно-медицинский патологоанатом. [313] Терстон завершил расследование 28 сентября и пришел к выводу, что Хендрикс аспирировал собственную рвоту и умер от асфиксии в состоянии алкогольного опьянения барбитуратами . [314] Ссылаясь на «недостаточную доказательность обстоятельств», он вынес открытый приговор. [315] Позже Даннеманн рассказала, что Хендрикс приняла девять прописанных ей снотворных таблеток Веспаракса , что в 18 раз превышает рекомендуемую дозу. [316]
Десмонд Хенли забальзамировал тело Хендрикса [317] , которое было доставлено самолетом в Сиэтл 29 сентября. [318] Семья и друзья Хендрикса провели службу в баптистской церкви Данлэп в долине Рейнир в Сиэтле в четверг, 1 октября; его тело было похоронено на кладбище Гринвуд в соседнем Рентоне , [319] где находится могила его матери. [320] Семья и друзья путешествовали на 24 лимузинах, и на похоронах присутствовало более 200 человек, в том числе Митч Митчелл, Ноэль Реддинг, Майлз Дэвис , Джон Хаммонд и Джонни Уинтер . [321] [322]
Хендрикса часто приводят в качестве примера якобы непропорционально большого числа музыкантов, умирающих в возрасте 27 лет, включая Брайана Джонса , Алана Уилсона , Джима Моррисона и Дженис Джоплин в ту же эпоху, явление, называемое « Клубом 27» . [323]
К 1967 году, когда Хендрикс набирал популярность, многие из его записей до Experience продавались ничего не подозревающей публике как альбомы Джими Хендрикса, иногда с вводящими в заблуждение более поздними изображениями Хендрикса. [324] Записи, которые находились под контролем продюсера Эда Чалпина из PPX , с которым Хендрикс подписал контракт на запись в 1965 году, часто повторно микшировались между их повторными переизданиями и лицензировались звукозаписывающим компаниям, таким как Decca и Capitol. [325] [326] Хендрикс публично осудил эти релизы, назвав их «вредоносными» и «значительно плохими», заявив: «В PPX мы тратили в среднем около часа на запись песни. Сегодня я трачу на каждую не менее двенадцати часов». песня." [327] Эти несанкционированные релизы уже давно составляют значительную часть его каталога записей, насчитывающего сотни альбомов. [328]
Часть незаконченного четвертого студийного альбома Хендрикса была выпущена в 1971 году под названием The Cry of Love . [265] Хотя альбом достиг третьего места в США и второго места в Великобритании, продюсеры Митчелл и Крамер позже жаловались, что не смогли использовать все доступные песни, потому что некоторые треки были использованы для альбома Rainbow Bridge 1971 года ; третьи были выпущены для War Heroes 1972 года . [329] Материал из The Cry of Love был переиздан в 1997 году под названием First Rays of the New Rising Sun вместе с другими треками, которые Митчелл и Крамер хотели включить. [330] [nb 35] Через четыре года после смерти Хендрикса продюсер Алан Дуглас приобрел права на производство неизданной музыки Хендрикса; он вызвал критику за использование студийных музыкантов для замены или добавления треков. [332]
В 1993 году MCA Records отложила многомиллионную продажу авторских прав Хендрикса, поскольку Эл Хендрикс был недоволен этой договоренностью. [333] Он признал, что продал права на распространение иностранной корпорации в 1974 году, но заявил, что это не включает авторские права, и утверждал, что он сохранил право вето на продажу каталога. [333] В соответствии с соглашением, достигнутым в июле 1995 года, Эл Хендрикс восстановил контроль над правами на песни и изображения своего сына. [334] Впоследствии он передал лицензию на записи MCA через семейную компанию Experience Hendrix LLC, основанную в 1995 году. [335] В августе 2009 года Experience Hendrix объявила о заключении нового лицензионного соглашения с Sony Music Entertainment 's Legacy Recordings. разделение, вступит в силу в 2010 году. [336] Наследие и опыт Хендрикс запустил проект каталога Джими Хендрикса 2010 года, начиная с выпуска « Долины Нептуна» в марте того же года. [337] За несколько месяцев до своей смерти Хендрикс записал демо-версии для концептуального альбома с предварительным названием Black Gold , который сейчас находится во владении Experience Hendrix LLC, но он так и не был выпущен. [338] [номер 36]
Хендрикс играл на различных гитарах, но больше всего его ассоциировали с Fender Stratocaster . [340] Свой первый он приобрел в 1966 году, когда подруга одолжила ему достаточно денег, чтобы купить подержанный Stratocaster, построенный примерно в 1964 году. [341] Он часто использовал его во время выступлений и записей. [342] В 1967 году он описал Stratocaster как «лучшую универсальную гитару для того, чем мы занимаемся»; он похвалил его «яркие высокие частоты и глубокие басы». [343]
Хендрикс в основном играл на гитарах для правшей, которые были перевернуты и перетянуты для игры левой рукой. [344] Из-за наклона звукоснимателя бриджа Stratocaster его нижняя струна имела более яркий звук, а самая высокая струна имела более темный звук, что противоречит задуманному дизайну. [345] Хендрикс также использовал Fender Jazzmasters , Duosonics , два разных Gibson Flying V , Gibson Les Paul , три Gibson SG , Gretsch Corvette и Fender Jaguar . [346] Он использовал белый Gibson SG Custom для своих выступлений на шоу Дика Каветта в сентябре 1969 года и черный Gibson Flying V во время фестиваля на острове Уайт в 1970 году. [347] [nb 37]
В 1965 и 1966 годах, когда Хендрикс выступал на соуле и R&B в США, он использовал 85-ваттный усилитель Fender Twin Reverb. [349] Когда Чендлер привез Хендрикса в Англию в октябре 1966 года, он снабдил его 30-ваттными усилителями Burns , которые, по мнению Хендрикса, были слишком малы для его нужд. [350] [nb 38] После раннего выступления в Лондоне, когда он не смог использовать свой Fender Twin, он спросил об усилителях Marshall, которые , как он заметил, использовали другие группы. [350] Несколькими годами ранее Митч Митчелл брал уроки игры на барабанах у основателя Marshall Джима Маршалла и познакомил Хендрикса с Маршаллом. [351] На первой встрече Хендрикс купил четыре акустических кабинета и три 100-ваттных усилителя Super Lead ; он привык использовать все три в унисон. [350] Оборудование прибыло 11 октября 1966 года, и Experience использовали его во время своего первого тура. [350]
Усилители Marshall сыграли важную роль в развитии перегруженного звука Хендрикса и его использовании обратной связи, создав то, что автор Пол Тринка назвал «окончательным словарем рок-гитары». [352] Хендрикс обычно выворачивал все ручки управления на максимальный уровень, который стал известен как настройка Хендрикса. [353] За четыре года до своей смерти он приобрел от 50 до 100 усилителей Marshall. [354] Джим Маршалл сказал, что Хендрикс был «величайшим послом» его компании, когда-либо существовавшей. [355]
Одним из фирменных эффектов Хендрикса была педаль вау-вау , которую он впервые услышал вместе с электрогитарой в песне Cream « Tales of Brave Ulysses », выпущенной в мае 1967 года. [357] В июле того же года, во время выступления в клубе Scene в Нью-Йорке. В городе Хендрикс познакомился с Фрэнком Заппой , чья группа Mothers of Invention выступала в соседнем театре Гаррика . Хендрикс был очарован тем, как Заппа нажимал педаль, и позже тем же вечером он поэкспериментировал с ней. [358] [nb 39] Он использовал педаль «вау» во время открытия песни « Voodoo Child (Slight Return) », создав один из самых известных риффов «вау-вау» эпохи классического рока. [360] Он также использует этот эффект в « Вверх с небес », «Маленькая мисс любовница» и «Все еще идет дождь, все еще мечтаю». [359]
Хендрикс использовал Dallas Arbiter Fuzz Face и педаль вау Vox во время записи и выступлений, а также экспериментировал с другими гитарными эффектами. [361] Он наслаждался плодотворным долгосрочным сотрудничеством с энтузиастом электроники Роджером Майером , которого он однажды назвал «секретом» своего звука. [362] Майер познакомил его с Octavia , педалью эффектов с удвоением октавы , в декабре 1966 года, и он впервые записал с ней во время гитарного соло в "Purple Haze". [363]
Хендрикс также использовал Uni-Vibe , предназначенный для имитации эффектов модуляции вращающегося динамика Leslie . Он использует этот эффект во время своего выступления в Вудстоке и в треке Band of Gypsys "Machine Gun", в котором заметно присутствует Uni-Vibe, а также Octavia и Fuzz Face. [364] Во время выступлений он подключил свою гитару к вау-вау, который был подключен к Fuzz Face, затем к Uni-Vibe и, наконец, к усилителю Marshall. [365]
Будучи подростком в 1950-х годах, Хендрикс заинтересовался такими исполнителями рок-н-ролла, как Элвис Пресли , Литтл Ричард и Чак Берри . [366] В 1968 году он рассказал журналу Guitar Player , что исполнители электрического блюза Мадди Уотерс, Элмор Джеймс и Би Би Кинг вдохновляли его в начале его карьеры; он также назвал Эдди Кокрана одним из первых источников влияния. [367] О Мадди Уотерсе, первом электрогитаристе, о котором узнал Хендрикс, он сказал: «Я услышал одну из его пластинок, когда был маленьким мальчиком, и это напугало меня до смерти , потому что я слышал все эти звуки ». [368] В 1970 году он рассказал журналу Rolling Stone , что был поклонником вестерн-свинг- исполнителя Боба Уиллса и, пока он жил в Нэшвилле, вел телешоу Grand Ole Opry . [369]
Я не особо разбираюсь в джазе. Хотя я знаю, что большинство этих кошек не играют ничего, кроме блюза, — я это знаю.
- Хендрикс о джазовой музыке [370]
Кокс заявил, что во время службы в армии США он и Хендрикс в основном слушали южных блюзовых исполнителей, таких как Джимми Рид и Альберт Кинг . По словам Кокса, «Кинг оказал очень, очень сильное влияние». [367] Howlin' Wolf также вдохновил Хендрикса, который исполнил «Killing Floor» Вольфа в качестве вступительной песни своего дебюта в США на поп-фестивале в Монтерее. [371] Влияние соул-исполнителя Кертиса Мэйфилда можно услышать в игре Хендрикса на гитаре, а влияние Боба Дилана можно услышать в написании песен Хендрикса; Известно, что он неоднократно проигрывал пластинки Дилана, особенно « Highway 61 Revisited» и «Blonde on Blonde» . [372]
Он изменил всё. Что мы не должны Джими Хендриксу? За его монументальную перезагрузку «стандартов тона», техники, оборудования, обработки сигналов, ритм-игры, соло, сценического присутствия, аккордов, харизмы, моды и композиции? ... Он гитарный герой номер один.
- Журнал Guitar Player , май 2012 г. [373]
В биографии журнала Experience , занесенной в Зал славы рок-н-ролла, говорится: «Джими Хендрикс был, возможно, величайшим инструменталистом в истории рок-музыки. Хендрикс расширил диапазон и словарный запас электрогитары в области, в которые раньше не осмеливался ни один музыкант. Его безграничный драйв , технические возможности и творческое применение таких эффектов, как вау-вау и искажение, навсегда изменили звучание рок-н-ролла». [1] Музыковед Энди Аледорт описал Хендрикса как «одного из самых творческих» и «влиятельных музыкантов, которые когда-либо жили». [374] Музыкальный журналист Чак Филипс писал: «В сфере, почти исключительно населенной белыми музыкантами, Хендрикс послужил образцом для подражания для группы молодых чернокожих рокеров. Литтл Ричард и Чак Берри в 1950-е годы». [375]
Хендрикс отдавал предпочтение перегруженным усилителям с большой громкостью и усилением . [129] Он сыграл важную роль в разработке ранее нежелательной техники обратной связи гитарного усилителя и помог популяризировать использование педали вау-вау в мейнстрим-роке. [376] Он отказался от стандартной техники раздражания барре-аккорда , используемой большинством гитаристов, в пользу игры на низких основных нотах 6-й струны большим пальцем. [377] Он применил эту технику в начальных тактах « Little Wing », что позволило ему сохранить основную ноту аккордов, одновременно играя мелодию. Этот метод был описан как стиль фортепиано, когда большой палец играет то, что играла бы левая рука пианиста, а остальные пальцы играют мелодию, как правая рука. [378] Проведя несколько лет в составе трио, он развил способность играть ритм-аккорды и ведущие партии вместе, создавая звуковое впечатление, будто выступает более одного гитариста. [379] [nb 40] Он был первым артистом, который включил стереофонические эффекты фазирования в записи рок-музыки. [382] Холли Джордж-Уоррен из Rolling Stone писала: «Хендрикс был пионером в использовании инструмента в качестве источника электронного звука. До него музыканты экспериментировали с обратной связью и искажениями, но Хендрикс каждый раз превращал эти и другие эффекты в контролируемый, гибкий словарь. немного столь же личный, как и блюз, с которого он начал». [3] [номер 41]
Создавая свой уникальный музыкальный голос и стиль игры на гитаре, Хендрикс синтезировал разнообразные жанры, включая блюз, R&B, соул, британский рок , американскую фолк-музыку , рок-н-ролл 1950-х годов и джаз. [384] Музыковед Дэвид Московиц подчеркнул важность блюзовой музыки в стиле игры Хендрикса, и, по словам авторов Стивена Роби и Брэда Шрайбера, «[Он] исследовал внешние границы психоделического рока ». [385] Его влияние очевидно во множестве популярных музыкальных форматов, и он внес значительный вклад в развитие хард-рока , хэви-метала , фанка, пост-панка , гранжа , [386] и хип-хопа . [387] Его длительное влияние на современных гитаристов трудно переоценить; его техника и манера исполнения широко копировались другими. [388] Несмотря на свой напряженный гастрольный график и пресловутый перфекционизм, он был плодовитым артистом, оставившим после себя множество неизданных записей. [389] Спустя более чем 40 лет после своей смерти Хендрикс остается таким же популярным, как и прежде: годовые продажи альбомов превышают продажи любого года при его жизни. [390]
Как и его современник Слай Стоун , Хендрикс воспринял экспериментализм белых музыкантов прогрессивного рока в конце 1960-х годов и вдохновил волну прогрессивных соул- музыкантов, которая возникла к следующему десятилетию. [391] Он оказал непосредственное влияние на многих исполнителей фанка и фанк-рока , в том числе Принса , Джорджа Клинтона , Джона Фрушанте из Red Hot Chili Peppers , Эдди Хейзела из Funkadelic и Эрни Айсли из Isley Brothers. [392] Хендрикс оказал влияние на пост-панк-гитаристов, таких как Джон МакГеоч из Siouxsie and the Banshees и Роберт Смит из The Cure . [393] Гитаристы в стиле гранж, такие как Джерри Кантрелл из Alice in Chains , [394] и Майк Маккриди и Стоун Госсард из Pearl Jam, отметили, что Хендрикс оказал на них влияние. [386] Влияние Хендрикса также распространяется на многих исполнителей хип-хопа, включая De La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie Boys и Run-DMC . [395] Майлз Дэвис был глубоко впечатлен Хендриксом и сравнил его импровизационные способности. с саксофонистом Джоном Колтрейном . [396] [nb 42] Исполнители пустынного блюза из региона пустыни Сахара , в том числе Мду Моктар и Тинаривен, также признали влияние Хендрикса. [398] [399]
Поклонники рок-н-ролла до сих пор спорят, действительно ли Хендрикс сказал, что соучредитель Чикаго Терри Кэт был лучшим гитаристом, чем он, [400] но Кэт назвала Хендрикса человеком, оказавшим большое влияние: «Но потом был Хендрикс, чувак. последний кот, который меня напугал. Джими играл все, что у меня было в голове. Я не мог в это поверить, когда впервые услышал его. Чувак, никто никогда не сможет сделать то, что он сделал с гитарой. Никто никогда не сможет взять его место». [401]
Хендрикс также оказал влияние на Black Sabbath , [402] индустриальный художник Мэрилин Мэнсон , [403] блюзовый музыкант Стиви Рэй Вон , Рэнди Хансен , [404] Ули Джон Рот , [405] Эйс Фрейли из Kiss , [406] Кирк Хэммет из Metallica , Брэд Уитфорд из Aerosmith , [407] Ричи Фолкнер из Judas Priest , [408] инструментальный рок -гитарист Джо Сатриани , певец/басист King's X Дуг Пинник , [409] Адриан Белью , [410] и виртуоз хэви-метала Ингви Мальмстин , который сказал: «[Хендрикс], без сомнения, создал современную электрическую игру… Он был первым. Он начал все это. Остальное уже история». [411] «Для многих» Хендрикс был «выдающимся черным рокером», по словам Джона Караманики . [412] Члены Soulquarians , экспериментального черного музыкального коллектива, действовавшего в конце 1990-х и начале 2000-х годов, находились под влиянием творческой свободы в музыке Хендрикса и широко использовали Electric Lady Studios для работы над своей собственной музыкой. [413]
Хендрикс получил несколько престижных наград в области рок-музыки при жизни и посмертно. В 1967 году читатели Melody Maker назвали его поп-музыкантом года. [414] В 1968 году журнал Rolling Stone объявил его «Исполнителем года». [414] Также в 1968 году власти Сиэтла передали ему ключи от города. [415] Газета Disc & Music Echo удостоила его звания Лучшего музыканта мира 1969 года, а в 1970 году журнал Guitar Player назвал его Рок-гитаристом года. [416]
Журнал Rolling Stone включил три его не посмертных студийных альбома Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) и Electric Ladyland (1968) в число 500 величайших альбомов всех времен. [417] Они поставили Хендрикса на первое место в своем списке 100 величайших гитаристов всех времен и на шестое место в своем списке 100 величайших артистов всех времен. [418] Читатели журнала Guitar World включили шесть соло Хендрикса в список 100 величайших гитарных соло всех времен: «Purple Haze» (70), «The Star-Spangled Banner» (52; из концерта в Вудстоке ), «Machine» Пистолет» (32; из « Цыганского отряда »), «Маленькое крылышко» (18), «Дитя вуду (легкое возвращение)» (11) и « Вдоль сторожевой башни » (5). [419] Журнал Rolling Stone поместил семь его записей в список 500 величайших песен всех времён: «Purple Haze» (17), «All Along the Watchtower» (47), «Voodoo Child (Slight Return)» (102). , «Лисичка» (153), «Эй, Джо» (201), «Маленькое крылышко» (366) и «Ветер плачет Мэри» (379). [420] Они также включили три песни Хендрикса в свой список 100 величайших гитарных песен всех времен : «Purple Haze» (2), «Voodoo Child» (12) и «Machine Gun» (49). [421]
.jpg/1280px-Denis_Bourez_-_Madame_Tussauds,_London_(8747018021).jpg)
Звезда на Аллее славы в Голливуде была посвящена Хендриксу 14 ноября 1991 года на Голливудском бульваре, 6627. [422] «Опыт Джими Хендрикса» был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году . [1] [423] В 1998 году Хендрикс был занесен в Зал славы музыки коренных американцев. в течение первого года его существования. [424] [nb 43] В 1999 году читатели журналов Rolling Stone и Guitar World назвали Хендрикса одним из самых важных музыкантов 20-го века. [426] В 2005 году его дебютный альбом « Are You Experienced » стал одной из 50 записей, добавленных в том же году в Национальный реестр звукозаписей США в Библиотеке Конгресса , «[чтобы] сохраниться на все времена… [как] часть аудионаследия страны». [427] В Сиэтле 27 ноября 1992 года, в день 50-летия Хендрикса, был объявлен Днем Джими Хендрикса, во многом благодаря усилиям его друга детства, гитариста Сэмми Дрэйна . [428] [429]
Синяя табличка с обозначением бывшей резиденции Хендрикса на Брук-стрит , 23 в Лондоне была первой, выпущенной организацией English Heritage в память о поп-звезде. По соседству находится бывшая резиденция Джорджа Фридриха Генделя , 25 Brook Street, [430] , которая открылась для публики как Дом-музей Генделя в 2001 году. С 2016 года музей использовал верхние 23 этажа для экспозиций о Хендриксе и был переименован. как Гендель и Хендрикс в Лондоне .
Мемориальная статуя Хендрикса, играющего на Stratocaster, стоит недалеко от угла Бродвея и Пайн-стрит в Сиэтле. В мае 2006 года в его честь город переименовал парк возле своего центрального района в парк Джими Хендрикса . [431] В 2012 году официальный исторический памятник был установлен на месте проведения Второго международного поп-фестиваля в Атланте в июле 1970 года недалеко от Байрона, штат Джорджия. Текст маркера, в частности, гласит: «Выполнено более тридцати музыкальных коллективов, в том числе рок-икона Джими Хендрикс, выступавший перед самой большой американской аудиторией за всю свою карьеру». [432]
Музыка Хендрикса получила ряд премий Грэмми Зала славы, начиная с Премии за заслуги перед жанром в 1992 году, а затем двух Грэмми в 1999 году за его альбомы Are You Experienced и Electric Ladyland ; Axis: Bold as Love получил премию «Грэмми» в 2006 году. [433] [434] В 2000 году он получил награду «Грэмми» Зала славы за свою оригинальную композицию «Purple Haze», а в 2001 году — за запись песни Дилана «All Along». Сторожевая башня». Исполнение Хендриксом «The Star-Spangled Banner» было удостоено премии «Грэмми» в 2009 году .
В 2014 году Почтовая служба США выпустила памятную почтовую марку в честь Хендрикса. [435] 21 августа 2016 года Хендрикс был введен в Зал славы ритм-н-блюзовой музыки в Дирборне, штат Мичиган . [436] Почтовое отделение США Джеймса Маршалла «Джими» Хендрикса в Рентон-Хайлендс недалеко от Сиэтла, примерно в миле от могилы и мемориала Хендрикса, было переименовано в имя Хендрикса в 2019 году. [437]
23 июня 2019 года группа Gypsys была введена в Зал славы ритм-н-блюзовой музыки в Музее истории афроамериканцев Чарльза Х. Райта в Детройте, штат Мичиган. Билли Кокс , последний выживший член группы, был готов принять приглашение вместе с представителями поместий Бадди Майлза и Хендрикса. [438]
Опыт Джими Хендрикса
Джими Хендрикс/Band of Gypsys
Кстати, у чероки не было «принцесс» и они не носили головных уборов из перьев.
Хендрикс
... «Тип диска: При почетных условиях» и «Rsn (диш): непригодность».
{{cite journal}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Он был в своем последнем туре с The Animals по США, когда услышал о талантливом молодом гитаристе и отправился в нью-йоркское Cafe Wha, чтобы увидеть его в действии.
Он вырос, пытаясь подыгрывать лучшим из того, что было вокруг, например, Клэптону, Led Zeppelin и Джими Хендриксу.
Джими Хендрикс — мой первый герой, и он представлял красочный альтернативный мир, к которому я стремился, когда еще учился в школе.
Сегодня Моктар, который говорит, что на его традиционную музыку повлияли Джими Хендрикс, Ван Хален и Принс, выпустил новый альбом Ilana, что означает The Creator.
В 2004 году [басист группы] Аг Лече впервые услышал Джими Хендрикса.
Когда он сказал мне это, он широко улыбнулся и начал раскачиваться взад и вперед, как будто молясь.
Всем в SABBATH нравились CREAM, HENDRIX и ZEPPELIN, и я полагаю, что для нас было естественным прогрессом стать еще тяжелее, чем они были.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных