« Like a Rolling Stone » — песня американского автора-исполнителя Боба Дилана , выпущенная 20 июля 1965 года компанией Columbia Records . Её конфронтационный текст возник в расширенном стихотворении, которое Дилан написал в июне 1965 года, когда он вернулся изнурённый из изнурительного тура по Англии . Дилан переработал этот черновик в четыре куплета и припев. «Like a Rolling Stone» была записана несколько недель спустя в рамках сессий для будущего альбома Highway 61 Revisited .
Во время двухдневной сложной подготовки Дилан изо всех сил пытался найти суть песни, демо-версия которой была записана без успеха.3
4время . Прорыв был сделан, когда она была опробована в формате рок-музыки , и сессионный музыкант-новичок Эл Купер импровизировал рифф органа Hammond B2 , которым и известен трек. Columbia Records были недовольны как продолжительностью песни в более чем шесть минут, так и ее тяжелым электрическим звучанием, и не решались ее выпускать. Только когда месяц спустя копия просочилась в новый популярный музыкальный клуб и ее услышали влиятельные диджеи, песня была выпущена как сингл. Хотя радиостанции неохотно проигрывали такой длинный трек, «Like a Rolling Stone» достигла 2-го места в чартах Billboard США (1-го места в Cashbox ) и стала мировым хитом.
Критики описали «Like a Rolling Stone» как революционную в своем сочетании музыкальных элементов, молодого, циничного звучания голоса Дилана и прямоты вопроса «Каково это?» Она завершила трансформацию образа Дилана из фолк-певца в рок-звезду и считается одной из самых влиятельных композиций в послевоенной популярной музыке . Журнал Rolling Stone поместил ее на первое место в своих списках « 500 величайших песен всех времен » 2004 и 2010 годов. [3] Ее перепевали многие артисты, от Jimi Hendrix Experience и Rolling Stones [4] до Wailers , Cat Power , Titus Andronicus и Green Day . На аукционе в 2014 году рукописный текст песни Дилана был продан за 2 миллиона долларов, что является мировым рекордом для рукописи популярной музыки. [5]
В начале 1965 года, вернувшись из тура по Англии, задокументированного в фильме « Не смотри назад» , Дилан был недоволен ожиданиями публики и направлением, в котором развивалась его карьера, и подумывал об уходе из музыкального бизнеса. В интервью журналу Playboy в 1966 году он сказал :
Весной прошлого года, я думаю, я собирался бросить петь. Я был очень истощен, и то, как все шло, было очень тягостно... Но 'Like a Rolling Stone' изменил все. Я имею в виду, что это было то, что я сам мог зацепить. Очень утомительно, когда другие говорят тебе, как сильно они тебя зацепили, если ты сам этого не чувствуешь. [6]
Песня выросла из длинного стиха. В 1966 году Дилан описал ее возникновение журналисту Жюлю Сигелю :
Это было десять страниц. Это никак не называлось, просто ритм на бумаге, все о моей постоянной ненависти, направленной на какой-то момент, который был честным. В конце концов, это была не ненависть, это было рассказывание кому-то чего-то, чего он не знал, сообщение ему, что ему повезло. Месть, это лучшее слово. Я никогда не думал об этом как о песне, пока однажды я не оказался за пианино, и на бумаге было написано: «Каково это?» в замедленном темпе, в предельно замедленном темпе, следуя за чем-то. [7]
В течение 1965 года Дилан сочинял прозу, стихи и песни, непрерывно печатая. Кадры из фильма « Не оглядывайся назад » , где Дилан сидит в своем номере в лондонском отеле «Савой », запечатлели этот процесс. Однако Дилан рассказал двум интервьюерам, что «Like a Rolling Stone» начинался как длинный отрывок «рвотной массы» (10 страниц по одной версии, 20 по другой), который позже приобрел музыкальную форму. [8] Дилан никогда публично не говорил о написании какой-либо другой крупной композиции таким образом. В интервью радиостанции CBC в Монреале Дилан назвал создание песни «прорывом», объяснив, что она изменила его восприятие того, куда он движется в своей карьере. Он сказал, что обнаружил себя пишущим
этот длинный кусок рвоты, длиной в 20 страниц, и из него я взял «Like a Rolling Stone» и сделал его синглом. И я никогда раньше не писал ничего подобного, и мне внезапно пришло в голову, что это то, что я должен сделать... После того, как я это написал, мне стало неинтересно писать роман или пьесу. У меня просто было слишком много, я хочу писать песни. [9]
Из расширенной версии на бумаге Дилан создал четыре куплета и припев в Вудстоке, Нью-Йорк . [10] В 2014 году, когда рукописные тексты были выставлены на аукцион, четырехстраничная рукопись показала, что полный припев припева появляется только на четвертой странице. Отвергнутая третья строка, «like a dog without a bone», уступает место «now you're unknown». Ранее Дилан рассматривал возможность включения имени Аль Капоне в схему рифмовки и попытался построить схему рифмовки для «how does it feel?», написав карандашом «it feel real», «does it feel real», «shut up and deal», «get down and kneel» и «raw deal». [11] Песня была написана на пианино в тональности ре-бемоль мажор и была изменена на до на гитаре в студии звукозаписи. [12]
Дилан пригласил чикагского блюзового гитариста Майка Блумфилда к себе домой в Вудсток на выходные, чтобы разучить новый материал. Блумфилд вспоминал: «Первое, что я услышал, было „Like a Rolling Stone“. Я подумал, что он хотел блюз, подтягивание струн, потому что это то, что я делаю. Он сказал: „Эй, мужик, я не хочу ничего из этого BB King “. Так что, ладно, я действительно развалился. Какого черта он хочет? Мы повозились с песней. Я сыграл так, как он зарылся, и он сказал, что это было круто». [13]
Сессии звукозаписи были спродюсированы Томом Уилсоном 15–16 июня 1965 года в студии A Columbia Records , 799 Seventh Avenue, в Нью-Йорке. [1] [14] [15] Это была последняя песня, которую Уилсон спродюсировал для Дилана. [16] Помимо Блумфилда, в записи участвовали Пол Гриффин на фортепиано, Джо Мачо-младший на басу, Бобби Грегг на барабанах и Брюс Лэнгхорн на тамбурине, [15] все они были приглашены Уилсоном. Грегг, Гриффин и Лэнгхорн ранее работали с Диланом и Уилсоном над альбомом Bringing It All Back Home . [17]
На первой сессии, 15 июня, было записано пять дублей песни в совершенно ином стиле (3
4вальс, с Диланом на фортепиано) из окончательного релиза. Отсутствие нот означало, что песню пришлось играть на слух. Однако ее суть была обнаружена в ходе хаотичной сессии. Музыканты не дошли до первого припева до четвертого дубля, но после следующей гармонической заливки Дилан прервал, сказав: «Мой голос пропал, чувак. Хочешь попробовать еще раз?» [18] Сессия вскоре закончилась. [19] Дубль был выпущен в сборнике 1991 года The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 . [18] [20]
Когда музыканты снова собрались на следующий день, 16 июня, к процессу присоединился Эл Купер . Купер, в то время 21-летний сессионный гитарист, [21] изначально не должен был играть, но присутствовал в студии в качестве гостя Уилсона. [22] Когда Уилсон вышел, Купер сел со своей гитарой к другим музыкантам, надеясь принять участие в сеансе записи. [23] К тому времени, как Уилсон вернулся, Купер, которого напугала игра на гитаре Блумфилда, снова был в аппаратной. После пары репетиций Уилсон пересадил Гриффина с органа Хаммонда на фортепиано. [23] Купер подошел к Уилсону и сказал ему, что у него есть хорошая партия для органа. Уилсон принижал навыки Купера в игре на органе, но не запрещал ему играть. Как позже выразился Купер, «он просто как бы насмехался надо мной... Он не сказал «нет» — поэтому я пошел туда». Уилсон был удивлен, увидев Купера за органом, но позволил ему играть на треке. Когда Дилан услышал воспроизведение песни, он настоял, чтобы орган был включен в миксе, несмотря на протесты Уилсона, что Купер «не был органистом». [24] [25]
16 июня было записано 15 дублей. [26] К этому времени песня уже приобрела привычную форму, в4
4время с Диланом на электрогитаре. После четвертого дубля — мастер-дубля, который был выпущен как сингл [16] — Уилсон радостно прокомментировал: «Это звучит хорошо для меня». [27] Несмотря на это, Дилан и группа записали песню еще 11 раз. [28]
Полные сессии звукозаписи, в результате которых появился «Like a Rolling Stone», включая все 20 дублей и отдельные «сэмплы», составляющие мастер-альбом из четырёх треков, [29] были выпущены в ноябре 2015 года на 6-дисковой и 18-дисковой версиях The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 . [30]
В отличие от обычных хитов того времени, тексты песен «Like a Rolling Stone» интерпретировались как выражение обиды, а не любви. [31] [32] Автор Оливер Трейгер характеризует текст как «насмешку Дилана над женщиной, которая лишилась благодати и вынуждена сама заботиться о себе во враждебном, незнакомом мире». [32] Героиня песни, «Мисс Одиночество», раньше выбирала легкие пути в жизни — она училась в лучших школах и имела высокопоставленных друзей — но теперь, когда ее положение стало сложным, похоже, что у нее нет значимого опыта, который бы определял ее характер. [32] Первые строки песни устанавливают прежнее состояние персонажа:
Когда-то давно ты так хорошо одевался и
бросал бездельникам десять центов, не так ли? [33]
А первый куплет заканчивается строками, которые, по-видимому, высмеивают ее нынешнее состояние:
Теперь ты не говоришь так громко,
Теперь ты не кажешься таким гордым
Из-за того, что тебе приходится выпрашивать себе еду [33]
Несмотря на очевидную язвительность, рассказчик песни также, кажется, проявляет сострадание к Мисс Одинокой и выражает радость за нее в свободе потерять все. [31] Янн Веннер прокомментировал: «Все было отнято. Ты сама по себе, ты теперь свободна... Ты так беспомощна, и теперь у тебя ничего не осталось. И ты невидима — у тебя нет секретов — это так освобождает. Тебе больше нечего бояться». [34] Последний куплет заканчивается строками:
Когда у тебя ничего нет, тебе нечего терять.
Теперь ты невидимка, тебе нечего скрывать. [33]
Припев , по-видимому, подчеркивает следующие темы:
Каково это?
Каково это? Быть
самому по себе,
Не имея направления домой,
Как полная неизвестность,
Как перекати-поле [33]
Биограф Дилана Роберт Шелтон дал такую интерпретацию:
Песня, которая, кажется, восхваляет жизнь выбывших для тех, кто может ее принять, переходит в сострадание к тем, кто выпал из буржуазного окружения. «Rolling Stone» — о потере невинности и суровости опыта. Мифы, реквизит и старые верования отступают, чтобы открыть очень обременительную реальность. [10]
Дилан с юмором прокомментировал моральную перспективу песни на пресс-конференции в телевизионной студии KQED 3 декабря 1965 года. Когда репортер, предположивший, что песня принимает суровый взгляд на девушку, спросил Дилана: «Вы строги к [людям в своих песнях], потому что хотите их помучить? Или чтобы изменить их жизнь и заставить их познать себя?», Дилан ответил, смеясь: «Я хочу подколоть их». [35] [36]
Комментаторы пытались связать персонажей песни с конкретными людьми из личной жизни Дилана в 1965 году. В своей книге POPism: The Warhol '60s Энди Уорхол вспоминал, что некоторые люди из его окружения считали, что «Like a Rolling Stone» содержит враждебные отсылки к нему; ему говорили: «Послушай «Like a Rolling Stone» — я думаю, ты дипломат на хромированной лошади, чувак». [37] Причиной предполагаемой враждебности Дилана к Уорхолу предположительно было отношение Уорхола к актрисе и модели Эди Седжвик . Было высказано предположение, что Седжвик является основой персонажа Мисс Одиночество. [38] Седжвик недолгое время была связана с Диланом в конце 1965 и начале 1966 года, примерно в это же время велись обсуждения о том, чтобы они вместе сняли фильм. [39] По словам соратника Уорхола Пола Моррисси , Седжвик, возможно, была влюблена в Дилана и была шокирована, когда узнала, что Дилан тайно женился на Саре Лоундс в ноябре 1965 года. [39] Однако в «Энциклопедии Боба Дилана» Майкл Грей утверждает, что Седжвик не имела никакого отношения к «Like a Rolling Stone», но заявляет: «Нет никаких сомнений, что призрак Эди Седжвик бродит вокруг Blonde on Blonde ». [40]
Грейл Маркус сослался на предположение историка искусств Томаса Э. Кроу о том, что Дилан написал эту песню как комментарий к сцене Уорхола:
Я слушал лекцию Томаса Кроу... о том, что «Like a Rolling Stone» — это песня об Эди Седжвик из круга Энди Уорхола, как о чем-то, что Дилан видел со стороны, не будучи лично связан ни с одним из них, но как о чем-то, что он видел и чего боялся, и видел надвигающуюся катастрофу, и написал песню как предупреждение, и это было убедительно. [41]
Джоан Баэз , Марианна Фейтфулл и Боб Нойвирт также были предложены в качестве возможных целей презрения Дилана. [42] [43] [44] Биограф Дилана Говард Соунс предостерег от сведения песни к биографии одного человека и предположил, что «более вероятно, что песня была нацелена в целом на тех [Дилана], кого считали „фальшивым “ ». Соунс добавляет: «Есть некоторая ирония в том факте, что одна из самых известных песен эпохи фолк-рока — эпохи, связанной в первую очередь с идеалами мира и гармонии — является песней о мести». [45]
Майк Маркузи подробно писал о конфликтах в жизни Дилана в это время, с его углубляющимся отчуждением от его старой аудитории фолк-ривайвла и четко обозначенными левыми причинами. Он предполагает, что песня, вероятно, самореферентна: «Песня достигает полной остроты только тогда, когда понимаешь, что она поется, по крайней мере частично, самому певцу: он тот, у кого нет направления домой » . [46] Сам Дилан отметил, что после аварии на мотоцикле в 1966 году он понял, что « когда я использовал такие слова, как „он“, „оно“ и „они“, и говорил о других людях, я на самом деле говорил только о себе». [43]
Песня также примечательна удивительными персонажами, которые окружают героиню. Энди Гилл вспоминает странности, содержащиеся в тексте: «Кто, как спорили очарованные поклонники, был Мисс Одиночество, Наполеон в лохмотьях и — самое странное из всех — дипломат, который ехал на хромированной лошади, балансируя сиамским котом на своем плече? Что, черт возьми, здесь происходило?» [47] Дипломат, о котором идет речь, в третьем куплете:
Ты ездила на хромированной лошади со своим дипломатом,
Который носил на плече сиамского кота.
Разве не тяжело, когда ты обнаруживаешь, Что
он на самом деле был не там, где должен быть,
После того, как он отнял у тебя все, что мог украсть [33]
Одна из интерпретаций была сформулирована в эссе Жана-Мишеля Бюизара 2021 года « Как Rolling Stone Revisited: Une relecture de Dylan » [фр.: Перечитывание Дилана ], которое проливает новый свет на возможную личность Мисс Одинокой и компании. Центральная идея заключается в том, что в 1965 году молодой Дилан тайно преследовал кантри-блюз, который лег в основу его первого альбома ( Боб Дилан , 1962) и о котором он сказал в 2004 году в своих «Хрониках» : «это был двойник меня самого». [48] Песня тогда задумана как полуисторическая-полувымышленная история, в которой старый блюз, некогда суверенный в сельской местности Юга, окруженный своими слугами, блюзменами, оказывается одиноким и заброшенным в 1940-х годах, когда эти самые блюзмены, следуя за большой волной миграции черного населения, уехали в города Севера и основали там современный блюз, электрифицированный и лишенный своих корней. Таким образом, Miss Lonely является «аллегорией деревенского блюза». [49]
Мадди Уотерс , автор в 1950 году известного блюза под названием " Rollin' Stone ", является символом этой великой истории блюза. Он тот, кого мы видим как "дипломата", несущего свою гитару ("сиамский кот") в поезде ("хромированная лошадь"), который отвез его в Чикаго в 1943 году, где он преобразовал блюз своего детства в городской блюз, который сделал его знаменитым ("он забрал у тебя все, что мог украсть"). В песне появляются и другие легендарные блюзмены: предположительно, Блайнд Лемон Джефферсон как "таинственный бродяга" во втором куплете и Роберт Джонсон , "Наполеон в лохмотьях", в заключительном. [50]
По словам Шона Консидайна, координатора релизов Columbia Records в 1965 году, «Like a Rolling Stone» сначала была отправлена на «кладбище отмененных релизов» из-за беспокойства отделов продаж и маркетинга по поводу ее беспрецедентной шестиминутной длины и «хриплого» рок-звучания. В дни после отказа Консидайн отнес выброшенную ацетатную пластинку песни в нью-йоркский клуб Arthur — недавно открывшуюся дискотеку, популярную среди знаменитостей и СМИ — и попросил диджея включить ее. [1] [51] По настоянию толпы демо проигрывалось многократно, пока, наконец, не надоело. На следующее утро диск-жокей и программный директор с ведущих 40 городских станций позвонили в Columbia и потребовали копии. [1] Вскоре после этого, 20 июля 1965 года, «Like a Rolling Stone» был выпущен как сингл с « Gates of Eden » в качестве би-сайда. [52] [53]
Несмотря на свою длину, песня является самым коммерчески успешным релизом Дилана, [16] [42] оставаясь в чартах США в течение 12 недель, где она достигла 2-го места. Песней, которая удержала ее на первом месте, была « Help! » группы Beatles [54] [55] Рекламные копии, выпущенные для диск-жокеев 15 июля, имели первые два куплета и два припева на одной стороне диска, а оставшуюся часть песни — на другой. [56] Диджеи, желающие проиграть всю песню, просто переворачивали винил. [57] [58] Хотя многие радиостанции не хотели проигрывать «Like a Rolling Stone» целиком, общественный спрос в конечном итоге заставил их транслировать ее полностью. [53] [59] Это помогло синглу достичь своего пика 2-го места через несколько недель после его выпуска. [59] Он вошел в десятку лучших в других странах, включая Канаду , Ирландию , Нидерланды и Великобританию . [60] [61] [62] [63]
В своей современной рецензии Cash Box описал «Like a Rolling Stone» как «фанковую, ритмичную оду, которая провозглашает философию художника, основанную на жестком индивидуализме». [56]
В ноябре 2013 года, спустя сорок восемь лет после выхода песни, на сайте Дилана был опубликован официальный видеоклип на песню «Like a Rolling Stone». [64] Видео, созданное цифровым агентством Interlude, является интерактивным, позволяя зрителям использовать свои клавиатуры для переключения 16 каналов, которые имитируют телевизионные форматы, включая игровые шоу, торговые сети и реалити-шоу. Люди на каждом канале, кажется, подпевают тексту песни. Режиссер видео Ваня Хейманн заявила: «Я использую телевидение, чтобы оглянуться прямо на нас — вы переворачиваете себя до смерти, переключая каналы [в реальной жизни]». [65] Видео содержит в общей сложности час и 15 минут контента [66] и включает в себя выступления комиков Марка Марона , Карли Акилино , Джессимей Пелусо и Николь Байер , рэпера Дэнни Брауна , ведущего The Price Is Right Дрю Кэри , ведущего SportsCenter Стива Леви , телеведущих Нессы , Джонатана и Дрю Скоттов из Property Brothers , а также участников состава Pawn Stars Рика Харрисона и Остина «Чамли» Рассела . [67] Видео было выпущено для рекламы выпуска бокс-сета из 35 альбомов Bob Dylan: The Complete Album Collection Vol. One , содержащего 35 официальных студийных альбомов Дилана и 11 концертных альбомов. [64] Книга рекордов Гиннесса зафиксировала это как самое долгое ожидание официального музыкального клипа.
Дилан впервые исполнил песню вживую через несколько дней после ее выпуска, когда он появился на Ньюпортском фолк-фестивале 25 июля 1965 года в Ньюпорте, Род-Айленд. [68] Многие из поклонников фолка в зале возражали против использования Диланом электрогитар , глядя свысока на рок-н-ролл, как выразился Блумфилд, как на популярный среди «гризеров, голов, танцоров, людей, которые напиваются и отрываются». [53] По словам друга Дилана, музыкального критика Пола Нельсона , «публика [освистывала] и кричала «Избавьтесь от электрогитары » », в то время как Дилан и его аккомпанирующие музыканты неуверенно исполнили свой новый сингл. [53] Эл Купер, который предлагает другую версию реакции публики, утверждает, что это было связано с продолжительностью сета, который они только что отыграли, он длился всего 15 минут, в то время как другие артисты играли сеты по 45 минут. [25]
Highway 61 Revisited был выпущен в конце августа 1965 года. Когда Дилан отправился в тур той осенью, он попросил будущих участников The Band аккомпанировать ему в исполнении электрической половины концертов. «Like a Rolling Stone» заняла последнее место в его сет-листе и удерживала его, за редкими исключениями, до конца его «мирового турне» 1966 года. 17 мая 1966 года, во время последнего этапа тура, Дилан и его группа выступили в Free Trade Hall в Манчестере , Англия. Прямо перед тем, как они начали играть трек, один из зрителей закричал «Иуда!», по-видимому, имея в виду предполагаемое «предательство» Диланом фолк-музыки. Дилан ответил: «Я вам не верю... Вы лжец!» С этими словами он повернулся к группе, приказав им «играть это чертовски громко!» [68] [a]
С тех пор «Like a Rolling Stone» остаётся основным произведением на концертах Дилана, часто с переработанными аранжировками. [69] Она была включена в его шоу на острове Уайт в 1969 году и в его тур воссоединения с The Band в 1974 году и тур Rolling Thunder Revue в 1975–76 годах. Песня продолжала звучать в других турах на протяжении 1970-х и 1980-х годов. [69] Согласно официальному сайту Дилана, по состоянию на 2019 год он исполнил эту песню вживую более 2000 раз. [70]
Живые исполнения песни включены в Self Portrait (записано на острове Уайт 31 августа 1969 года), Before the Flood (записано 13 февраля 1974 года), Bob Dylan at Budokan (записано 1 марта 1978 года), MTV Unplugged (записано 18 ноября 1994 года), The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert (записано в Манчестере, Великобритания, 17 мая 1966 года; эта же запись также доступна в The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack ), переиздание The Band 2001 года Rock of Ages (записано 1 января 1972 года) [71] и The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 (Deluxe Edition) (записано 27 июня 1981 года). В 2016 году все записанные живые выступления Дилана с 1966 года были выпущены в коробочном наборе The 1966 Live Recordings , а выступление 26 мая 1966 года в Королевском Альберт-Холле было выпущено отдельно в альбоме The Real Royal Albert Hall 1966 Concert .
Исполнение песни в Ньюпорте в июле 1965 года вошло в фильм Мюррея Лернера « Другая сторона зеркала» , а выступление 21 мая 1966 года в Ньюкасле (Англия) было показано в документальном фильме Мартина Скорсезе «Домой нет пути» , вместе с кадрами вышеупомянутого инцидента с выкриками 17 мая.
Во время церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году Дилан исполнил «Like a Rolling Stone» и « Satisfaction » с Миком Джаггером и примерно 30 другими людьми. В 1998 году Дилан исполнил эту песню со Stones, у которых он был на разогреве, а Джаггер заявил, что «Like a Rolling Stone» была написана Диланом для них. [72] Это заявление было повторено Джаггером снова во время концерта Rolling Stones в Лас-Вегасе в 2024 году. [73]
Помимо появления на Highway 61 Revisited , стандартный релиз песни можно найти на сборниках Bob Dylan's Greatest Hits , Biograph , The Best of Bob Dylan (1997), The Essential Bob Dylan , The Best of Bob Dylan (2005) и Dylan . Моно версия появляется на The Original Mono Recordings . Кроме того, ранняя, неполная студийная запись в3
4время появляется в The Bootleg Series Vol. 2. [ 20] [74]
Звучание песни было описано как революционное в ее сочетании фраз электрогитары, аккордов органа и голоса Дилана, одновременно молодого и насмешливо циничного. [75] Критик Майкл Грей описал трек как «хаотичную амальгаму блюза, импрессионизма, аллегории и интенсивной прямоты в центральном припеве: „How does it feel? “ ». [75] Песня оказала огромное влияние на популярную культуру и рок-музыку. Ее успех сделал Дилана поп-иконой, как отмечает Пол Уильямс :
Дилан был знаменит, долгое время был в центре внимания. Но теперь ставки снова повысились. Он стал поп-звездой, а также фолк-звездой... и был, даже больше, чем Битлз, публичным символом огромных культурных, политических, поколенческих изменений, происходящих в Соединенных Штатах и Европе. Его воспринимали как лидера, и во многих отношениях он действовал как лидер. [76]
Пол Ротшильд , продюсер первых пяти альбомов Doors , вспомнил восторг от того, что американский музыкант сделал запись, которая успешно бросила вызов первенству групп British Invasion . Он сказал:
Когда я сидел там, я понял, что один из НАС — один из так называемых хипстеров Village — создавал музыку, которая могла бы конкурировать с НИМИ — The Beatles , The Stones и Dave Clark Five — не жертвуя при этом целостностью народной музыки или силой рок-н-ролла. [77]
Песня оказала огромное влияние на Брюса Спрингстина , которому было 15 лет, когда он впервые услышал ее. Спрингстин описал этот момент во время своей речи, включающей Дилана в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году, а также оценил долгосрочное значение «Like a Rolling Stone»:
Впервые я услышал Боба Дилана, когда мы с мамой были в машине и слушали WMCA , и тут раздался этот удар малого барабана, который звучал так, будто кто-то выбил дверь в ваш разум... Так же, как Элвис освободил ваше тело, Дилан освободил ваш разум и показал нам, что то, что музыка была физической, не означало, что она была антиинтеллектуальной. У него было видение и талант, чтобы сделать поп-песню, которая вместила бы в себя весь мир. Он изобрел новый способ звучания поп-певца, прорвался сквозь ограничения того, чего можно достичь с помощью записи, и он изменил лицо рок-н-ролла навсегда и навсегда. [78] [79]
Современники Дилана в 1965 году были одновременно поражены и озадачены синглом. Пол Маккартни вспомнил, как ходил в дом Джона Леннона в Вейбридже, чтобы послушать эту песню. По словам Маккартни, «казалось, она будет длиться вечно. Она была просто прекрасна... Он показал всем нам, что можно пойти немного дальше». [80] У Фрэнка Заппы была более экстремальная реакция: «Когда я услышал „Like a Rolling Stone“, я захотел уйти из музыкального бизнеса, потому что я чувствовал: „Если это победит и сделает то, что должно, мне не нужно будет делать ничего другого...“ Но это ничего не сделало. Она продавалась, но никто не отреагировал на нее так, как следовало бы». [80] Почти сорок лет спустя, в 2003 году, Элвис Костелло прокомментировал новаторское качество сингла. «Как шокирующе жить в мире, где были Манфред Манн , Supremes и Энгельберт Хампердинк , а тут появляется «Like a Rolling Stone»». [81]
Хотя CBS попыталась сделать запись более «радиодружественной», разрезав ее пополам и распределив по обеим сторонам винила, и Дилан, и поклонники потребовали, чтобы полная продолжительность записи была размещена на одной стороне, а радиостанции проигрывали песню целиком. [82] Успех «Like a Rolling Stone» оказал влияние на изменение условностей музыкального бизнеса относительно продолжительности синглов, в результате чего они были ограничены продолжительностью менее трех минут. По словам журнала Rolling Stone , который взял свое название от песни и блюзовой песни 1950-х годов « Rollin' Stone », [83] [84] «Ни одна другая поп-песня не бросала столь основательный вызов и не преобразовывала коммерческие законы и художественные условности своего времени, навсегда». [85] Ричард Остин из аукционного дома Sotheby's сказал: «До выхода Like a Rolling Stone музыкальные чарты были переполнены короткими и милыми песнями о любви, многие из которых длились три минуты или меньше. Бросив вызов условностям, выпустив шесть с половиной минут мрачной, задумчивой поэзии, Дилан переписал правила поп-музыки». [86]
В 1966 году Дилан сказал Ральфу Глисону : «Rolling Stone — лучшая песня, которую я написал». [87] В 2004 году, разговаривая с Робертом Хилберном , Дилан все еще чувствовал, что эта песня занимает особое место в его творчестве: «Это как будто призрак пишет такую песню, он дает вам песню и она уходит. Вы не знаете, что она значит. Кроме того, что призрак выбрал меня, чтобы написать эту песню». [88]
Более 50 лет с момента своего выпуска, «Like a Rolling Stone» остаётся высоко оцененной среди комментаторов. Джеймс Джерард, пишущий для AllMusic , охарактеризовал песню как «одно из самых лицемерных и красноречивых обвинений, когда-либо высказанных в адрес воска», и объявил её значимой для начала нового этапа в карьере Дилана как автора песен и исполнителя. [89] В анализе вокального исполнения Дилана в «Like a Rolling Stone», опубликованном в Far Out , Сэм Кемп подчеркнул ироническое качество, которое его подача придала песне, а также похвалил неоднозначность текста. [90]
«Like a Rolling Stone» обычно занимает высокие места в опросах величайших песен, когда-либо написанных, проводимых рецензентами и коллегами-авторами песен. Рейтинг 2002 года журнала Uncut и опрос 2005 года журнала Mojo оценили ее как песню Дилана номер один. [91] [92] Что касается его личных взглядов на такие опросы, Дилан сказал Эду Брэдли в интервью 2004 года на 60 Minutes , что он никогда не обращает на них внимания, потому что они часто меняются. [93] Точка зрения Дилана была проиллюстрирована в опросе «100 величайших песен всех времен» журнала Mojo в 2000 году, в который вошли два сингла Дилана, но не «Like a Rolling Stone». Пять лет спустя журнал назвал ее его песней номер один. [92] [94] Rolling Stone выбрал «Like a Rolling Stone» в качестве второго сингла за последние 25 лет в 1989 году, [95] а затем в 2004 году поместил песню на первое место в своем списке « 500 величайших песен всех времен ». [96] В 2010 году Rolling Stone снова поместил «Like a Rolling Stone» на первое место своего списка «500 величайших песен всех времен». [3] Затем Rolling Stone снова поставил ее на 4 место в своем списке «500 величайших песен всех времен» 2021 года. [97] В 2006 году Pitchfork Media поместил ее на 4 место в своем списке «200 величайших песен 1960-х годов». [98] В 2020 году The Guardian и GQ поставили песню на первое и второе место соответственно в своих списках 50 величайших песен Боба Дилана. [99] [100]
24 июня 2014 года аукционный дом Sotheby's продал оригинальный рукописный текст песни Дилана «Like a Rolling Stone» на аукционе в Нью-Йорке, посвященном памятным вещам рок-музыки. [11] [86] Текст был продан за 2 миллиона долларов, что стало рекордной ценой для популярной музыкальной рукописи. [86] [101] [102]
По словам исследователя Дилана Олофа Бьёрнера : [108]
Примечание
В начале своей карьеры в Jimi Hendrix Experience гитарист Джими Хендрикс иногда исполнял «Like a Rolling Stone» на концертах. Хендрикс был поклонником Боба Дилана и особенно любил «Like a Rolling Stone»; «Это заставило меня почувствовать, что я не единственный, кто когда-либо чувствовал себя так плохо», — объяснил Хендрикс. [109]
Концертная запись с Monterey Pop Festival 1967 года является самой известной версией и была впервые выпущена в 1970 году на сплит-альбоме с Otis Redding Historic Performances Recorded at the Monterey International Pop Festival . Музыкальный критик Грейл Маркус описал атмосферу записи Хендрикса как «Огромные аккорды накатывают на начало каждого куплета, словно дождевые облака; мелодия исполняется очень медленно, а плотный, уличный говор Хендрикса совсем не похож на пыльную бурю Дилана на Среднем Западе». [110] Выступление The Experience было переиздано несколько раз, в том числе на альбомах Jimi Plays Monterey (1986) и Live at Monterey (2007) и связанных с ними DVD. [111] [112]
грейль маркус как перекати-поле.