stringtranslate.com

Джаз-фьюжн

Джаз-фьюжн (также известный как фьюжн , [2] джаз-рок и прогрессив-джаз [3] ) — популярный музыкальный жанр , развившийся в конце 1960-х годов, когда музыканты объединили джазовую гармонию и импровизацию с рок-музыкой , фанком и ритм-н-блюзом . Электрогитары, усилители и клавишные, популярные в рок-н-ролле, начали использовать джазовые музыканты, особенно те, кто вырос на рок-н-ролле.

Аранжировки джаз-фьюжн различаются по сложности. Некоторые используют вампы на основе грувов, привязанные к одной клавише или одному аккорду с простой повторяющейся мелодией. Другие используют сложные последовательности аккордов , нетрадиционные размеры или мелодии с контрмелодиями. Эти аранжировки, простые или сложные, обычно включают в себя импровизированные части, длина которых может быть разной, как и в других формах джаза.

Как и в джазе, в джаз-фьюжн могут использоваться духовые и деревянные духовые инструменты, такие как труба и саксофон, но их часто заменяют другие инструменты. Джаз-фьюжн-группа реже использует фортепиано и контрабас и чаще использует электрогитару , электрическое пианино , синтезаторы и бас-гитару .

Термин «джаз-рок» иногда используется как синоним «джаз-фьюжн» и для музыки, исполняемой рок-группами конца 1960-х и 1970-х годов, которые добавляли в свою музыку элементы джаза. После десятилетия популярности в 1970-х годах фьюжн расширил свои импровизационные и экспериментальные подходы в 1980-х годах параллельно с развитием радио-дружественного стиля, называемого гладким джазом . [4] Эксперименты продолжались в 1990-х и 2000-х годах. Альбомы в стиле фьюжн, даже те, которые созданы одной и той же группой или исполнителем, могут включать в себя различные музыкальные стили. Фьюжн можно рассматривать не как систематизированный музыкальный стиль, а как музыкальную традицию или подход.

История

Кориелл и два мира

Когда в 1967 году умер Джон Колтрейн , рок был самой популярной музыкой в ​​Америке, и журнал DownBeat зашел так далеко, что в заголовке заявил: «Джаз, каким мы его знаем, мертв». [5] AllMusic заявляет, что «примерно до 1967 года миры джаза и рока были почти полностью разделены». [6]

Гитарист Ларри Кориелл.

Гитарист Ларри Кориелл , которого иногда называют крестным отцом фьюжн, упомянул поколение музыкантов, выросших на рок-н-ролле, когда сказал: «Мы любили Майлза, но мы также любили и Rolling Stones ». [7] В 1966 году он основал группу The Free Spirits с Бобом Мозесом на барабанах и записал первый альбом группы, [5] Out of Sight and Sound , выпущенный в 1967 году. В том же году DownBeat начал писать о рок-музыке. [7] После Free Spirits Кориелл был частью квартета под руководством вибрафониста Гэри Бертона , выпустившего альбом Duster с влиянием рок-гитары. [5] Бертон спродюсировал альбом Tomorrow Never Knows для группы Count's Jam Band, в которую входили Кориелл, Майк Нок и Стив Маркус , бывшие студенты колледжа Беркли в Бостоне. [5]

Пионеры термоядерного синтеза делали упор на исследование, энергию, электричество, интенсивность, виртуозность и объем. Чарльз Ллойд исполнил сочетание рока и джаза на джазовом фестивале в Монтерее в 1966 году с квартетом, в который входили Кейт Джарретт и Джек ДеДжонетт . [7] Ллойд перенял атрибуты калифорнийской психоделической рок- сцены, выступая на рок-площадке Fillmore West , нося яркую одежду и давая своим альбомам такие названия, как Dream Weaver и Forest Flower , которые были бестселлерами джазовых альбомов в 1967 году. [5] Флейтист Джереми Стейг экспериментировал с джазом в своей группе Jeremy & the Satyrs с вибрафонистом Майком Майниери . Джазовый лейбл Verve выпустил первый альбом рок-гитариста Фрэнка Заппы ( Freak Out ) в 1966 году. [7] Рахсаан Роланд Кирк выступал с Джими Хендриксом в джаз-клубе Ронни Скотта в Лондоне. [7]

Майлз Дэвис подключается

В составе группы Майлза Дэвиса Чик Кориа и Херби Хэнкок играли на электрическом пианино на «Филлес де Килиманджаро» . Дэвис написал в своей автобиографии, что в 1968 году он слушал Джими Хендрикса , Джеймса Брауна и Sly and the Family Stone . [7] Когда Дэвис записал Bitches Brew в 1969 году, он в основном отказался от свингового бита в пользу рок-н-ролльного ритма и грувов бас-гитары. Альбом «сочетал в себе фри-джаз в исполнении большого ансамбля с электронными клавишными и гитарой, а также плотную смесь перкуссии». [8] Дэвис играл на трубе, как на электрогитаре, подключенной к электронным эффектам и педалям.

К концу первого года продажи Bitches Brew составили 400 000 копий, что в четыре раза превышает средний показатель альбома Майлза Дэвиса. В течение следующих двух лет отстраненный Дэвис чаще записывался, работал со многими музыкантами, появлялся на телевидении и выступал на рок-площадках. Так же быстро Дэвис проверил лояльность поклонников рока, продолжая экспериментировать. Его продюсер, Тео Масеро , вставил ранее записанный материал в саундтрек к фильмам Джека Джонсона , Live-Evil и On the Corner . [9]

Хотя Bitches Brew принесли ему золотую пластинку , использование электрических инструментов и рок-битов вызвало ужас у некоторых джазовых критиков, которые обвинили Дэвиса в предательстве сути джаза. [10] Музыкальный критик Кевин Феллезс заметил, что некоторые члены джазового сообщества считают рок-музыку менее сложной и более коммерческой, чем джаз. [11]

Альбом Дэвиса 1969 года In a Silent Way считается его первым альбомом в стиле фьюжн. [12] Альбом, состоящий из двух импровизированных сюит, отредактированных Тео Масеро, был создан пионерами джазового фьюжн: Кориа, Хэнкоком, Тони Уильямсом , Уэйном Шортером , Джо Завинулом и Джоном Маклафлином .

A Tribute to Jack Johnson (1971) был назван «самой чистой электроджазовой пластинкой, когда-либо созданной» и «одним из самых замечательных джаз-рок-дисков той эпохи». [13] [14]

По словам музыкального журналиста Заида Мудхаффера, термин «джаз-фьюжн» был придуман в рецензии на « Song of Innocence» Дэвида Аксельрода , когда она была выпущена в 1968 году . [15] Аксельрод сказал, что Дэвис играл этот альбом до того, как задумал Bitches Brew . [16]

Сайдмены Дэвиса расширяются

Джон Маклафлин выступает во время работы с оркестром Махавишну.

Майлз Дэвис был одним из первых джазовых музыкантов, включивших в свой материал джаз-фьюжн. Он также показал себя хорошим ценителем талантливых игроков. Некоторые из музыкантов, которых он выбрал для своей ранней фьюжн-работы, добились успеха в своих группах. Его гитарист Джон Маклафлин расширил свою деятельность, сформировав собственную фьюжн-группу Mahavishnu Orchestra . Смешивая индийскую классическую музыку, джаз и психоделический рок, они создали совершенно новый стиль, как и Дэвис. Концертные альбомы Дэвиса в этот период, в том числе Live-Evil и Miles Davis at Fillmore , включали Маклафлина.

Дэвис ушел из музыки в 1975 году из-за проблем с наркотиками и алкоголем, но его помощники воспользовались открывшимися творческими и финансовыми перспективами. Херби Хэнкок привнес элементы фанка, диско и электронной музыки в коммерчески успешные альбомы, такие как Head Hunters (1973) и Feets, Don't Fail Me Now (1979). Через несколько лет после записи Miles in the Sky с Дэвисом гитарист Джордж Бенсон стал вокалистом с достаточным количеством поп-хитов, чтобы затмить его раннюю карьеру в джазе. [9]

В то время как Дэвис был отстранен, Чик Кориа приобрел известность. В начале 1970-х Кориа объединил джаз, рок, поп и бразильскую музыку в Return to Forever , группе, в которую входили Стэнли Кларк на бас-гитаре и Эл ДиМеола на электрогитаре. Оставшуюся часть своей карьеры Кориа разделил между акустической и электрической музыкой, некоммерческой и коммерческой, джазом и поп-роком, и для каждого из них была своя группа: Akoustic Band и Elektric Band. [9]

Тони Уильямс был участником группы Дэвиса с 1963 года. Уильямс размышлял: «Я хотел создать атмосферу, отличную от той, в которой я был... Что может быть лучше, чем сделать это на электричестве?» Он покинул Дэвис, чтобы сформировать Tony Williams Lifetime с английским гитаристом Джоном Маклафлином и органистом Ларри Янгом . Группа сочетала в себе интенсивность и громкость рока с джазовой непосредственностью. Дебютный альбом Emergency! был записан за три месяца до Bitches Brew . [7] [17] [18]

Хотя Маклафлин работал с Майлзом Дэвисом, на него больше повлиял Джими Хендрикс, и он играл с английскими рок-музыкантами Эриком Клэптоном и Миком Джаггером , прежде чем создать Mahavishnu Orchestra примерно в то же время, когда Кориа начал Return to Forever. Маклафлин был членом группы Tony Williams's Lifetime. Он привнес в свою музыку многие элементы, которые интересовали других музыкантов 1960-х и начала 1970-х годов: контркультуру, рок-н-ролл, электронные инструменты, сольную виртуозность, экспериментирование, смешение жанров и интерес к экзотике, такой как индийская музыка. . [9] Он сформировал оркестр Махавишну с барабанщиком Билли Кобэмом , скрипачом Джерри Гудманом , басистом Риком Лэрдом и клавишником Яном Хаммером . Группа выпустила свой первый альбом The Inner Mounting Flame в 1971 году. Хаммер был пионером в использовании синтезатора Minimoog с эффектами искажения. Благодаря использованию колеса изменения высоты звука клавиатура звучала как электрогитара. Оркестр Махавишну находился под влиянием как психоделического рока, так и индийской классической музыки . Первый состав группы распался после двух студийных альбомов и одного концертного альбома, но Маклафлин в 1974 году сформировал другую группу под тем же названием вместе с джазовым скрипачом Жаном-Люком Понти , одним из первых электрических скрипачей.

В конце 70-х Ли Ритенур , Stuff , Джордж Бенсон, Спайро Гира , The Crusaders и Ларри Карлтон [19] выпустили фьюжн-альбомы.

Джаз-рок

Термин « джаз-рок » (или «джаз/рок») иногда используется как синоним «джаз-фьюжн». The Free Spirits иногда называют первой джаз-рок-группой. [20]

Такие рок-группы, как Colosseum , Chicago , Blood, Sweat & Tears , Chase , [21] Soft Machine , Nucleus , Brand X , Mothers of Invention и IF , сочетали джаз и рок с электрическими инструментами. [22] Фьюжн-джаз Дэвиса был «чистой мелодией и тональным цветом», [22] в то время как музыка Фрэнка Заппы была более «сложной» и «непредсказуемой». [23] Заппа выпустил сольный альбом Hot Rats в 1969 году. [24] Альбом содержал длинные инструментальные пьесы с джазовым влиянием. [25] [26] Заппа выпустил два альбома, The Grand Wazoo и Waka/Jawaka , в 1972 году, на которые повлиял джаз. Джордж Дьюк и Эйнсли Данбар играли на обоих. Группа 1970-х Steely Dan получила высокую оценку музыкального критика Нила Маккормика за их «плавный, умный сплав джаза и рока». [27]

Джазовые исполнители 1960-х и 1970-х годов оказали большое влияние на многие рок-группы той эпохи, такие как Сантана и Фрэнк Заппа. Они взяли джазовую фразировку и гармонию и включили их в современную рок-музыку, существенно изменив историю музыки и проложив путь артистам, которые пошли по их стопам. Карлос Сантана, в частности, высоко оценил Майлза Дэвиса и то влияние, которое он оказал на его музыку. В то время как Майлз Дэвис сочетал джаз с модальными и роковыми влияниями, Карлос Сантана сочетал их с латинскими ритмами и чувствами, формируя совершенно новый жанр - латинский рок . Другие рок-исполнители, такие как Гэри Мур , The Grateful Dead , The Doors , Джими Хендрикс и The Allman Brothers Band, взяли на себя влияние блюза, джаза, блюз-рока , джаз-рока и включили его в свою музыку.

Согласно AllMusic, термин «джаз-рок» «может относиться к самым громким, самым диким, самым наэлектризованным фьюжн-группам из джазового лагеря, но чаще всего он описывает исполнителей, пришедших из рок-группы… джаз-рок впервые появился в конце 60-е годы как попытка соединить внутреннюю силу рока с музыкальной сложностью и импровизационным фейерверком джаза. начало 70-х: психоделия , прогрессивный рок и движение авторов-исполнителей». [28]

По словам джазового писателя Стюарта Николсона, джаз-рок шел параллельно фри-джазу , поскольку «был на пороге создания совершенно нового музыкального языка в 1960-х годах». Он сказал, что альбомы Emergency! (1969) журнала Tony Williams Lifetime и Agharta (1975) Майлза Дэвиса «предполагают потенциал развития во что-то, что может в конечном итоге определить себя как полностью независимый жанр, совершенно отличный от звучания и условностей всего, что было раньше». По словам Николсона, это развитие было подавлено коммерциализацией, поскольку в конце 1970-х этот жанр «мутировал в своеобразный вид поп-музыки с джазовым оттенком, который в конечном итоге поселился на FM-радио». [29]

В 1970-е годы в Великобритании американский фьюжн сочетался с прогрессивным роком и психоделической музыкой. Группы, которые были частью этого движения, включали Brand X (с Филом Коллинзом из Genesis), Bruford ( Билл Бруфорд из Yes), Nucleus (под руководством Яна Карра ) и Soft Machine. По всей Европе и миру это движение выросло благодаря таким группам, как Magma во Франции, Passport в Германии, Time , Leb i Sol и Сентябрь в Югославии, а также гитаристам Яну Аккерману (Нидерланды), Фолькеру Кригелю (Германия), Терье Рипдалу (Норвегия). , Юкка Толонен (Финляндия), Рё Кавасаки (Япония) и Кадзуми Ватанабэ (Япония). [7]

Джаз-метал

Джаз-метал — это сплав джаз-фьюжн и джаз-рока с хэви-металом . Альбомы Animals as Leaders The Joy of Motion (2014) и The Madness of Many (2016) описываются как прогрессив-метал в сочетании с джаз-фьюжн. [30] Panzerballett сочетает джаз с хэви-металом. [31]

Джаз-поп

Джаз-поп (или поп-джаз, также называемый джази-попом ) — это поп-музыка с джазовыми инструментами, мягкой продукцией, коммерчески жизнеспособная и благоприятная для радио. [32] В джаз-попе музыка меньше импровизации, но сохраняет мелодичность и ритм джаза. [33] Роберт Палмер из The New York Times отметил, что джаз-поп следует отличать от джаз-рока . [34] Примерами джаз-поп-музыкантов являются Кенни Джи , Боб Джеймс и Джордж Бенсон .

Легкий джаз

Spyro Gyra сочетает джаз с R&B, фанком и поп-музыкой.

К началу 1980-х годов большая часть оригинального жанра фьюжн была отнесена к другим ветвям джаза и рока, особенно к гладкому джазу , радиолюбительскому поджанру фьюжн, на который влияют R&B, фанк и поп-музыка. [35] Гладкий джаз можно проследить, по крайней мере, до конца 1960-х годов, когда продюсер Крид Тейлор работал с гитаристом Уэсом Монтгомери над тремя популярными музыкальными альбомами. Тейлор основал CTI Records , и многие известные джазовые исполнители записывались для CTI, в том числе Фредди Хаббард , Чет Бейкер , Джордж Бенсон и Стэнли Террентайн . Альбомы под руководством Тейлора были ориентированы как на поклонников поп-музыки, так и на поклонников джаза. [ нужна цитата ]

Слияние джаза и поп/рок-музыки приняло более коммерческое направление в конце 1970-х - начале 1980-х годов в виде композиций с более мягкой звуковой палитрой, которые могли бы удобно вписаться в плейлист софт-рока на радио. В статье о фьюжн в путеводителе AllMusic говорится, что «к сожалению, поскольку с середины 70-х рок стал приносить прибыль, а с середины 70-х рок в художественном отношении пришел в упадок, большая часть того, что называлось фьюжн, на самом деле представляла собой комбинацию джаза с легкой для прослушивания поп-музыкой и легкий R&B». [6]

Майкл и Рэнди Брекеры с солистами создали джаз в стиле фанк. [36] Дэвида Сэнборна считали «душевным» и «влиятельным» голосом. [36] Однако Кенни Джи подвергся критике со стороны поклонников фьюжн и джаза, а также некоторых музыкантов, хотя и добился огромного коммерческого успеха. Музыкальный обозреватель Джордж Грэм утверждает, что «в так называемом «мягком джазовом» звучании таких людей, как Кенни Джи, нет того огня и креативности, которые отличали лучшее на фьюжн-сцене в период ее расцвета в 1970-х годах». [37]

Другие стили

Панк-джаз

В 1990-х годах появился другой вид слияния, более хардкорный подход. Билл Ласвелл продюсировал множество альбомов этого движения, такие как Ask the Ages авангардного гитариста Сонни Шаррока и Arc of the Testimony с группой Ласвелла Arcana . Niacin (группа) была основана рок-басистом Билли Шиэном, барабанщиком Деннисом Чемберсом и органистом Джоном Новелло. [7]

В Лондоне The Pop Group начала смешивать фри-джаз и регги с панк-роком. [38] В Нью-Йорке ни одна волна не была вдохновлена ​​фри-джазом и панком. Примеры этого стиля включают Queen of Siam Лидии Ланч , [39] James Chance and the Contortions , которые смешали соул-музыку с фри-джазом и панк-роком, и The Lounge Lizards , [39] первую группу, назвавшую себя панк-джазом . [39]

Джон Зорн обратил внимание на акцент на скорости и диссонансе, который стал преобладать в панк-роке, и включил их в фри-джаз с выпуском альбома Spy vs Spy в 1986 году. Альбом представлял собой сборник мелодий Орнетта Коулмана , исполненных в стиле трэшкор . . [40] В том же году Сонни Шаррок , Питер Брецманн , Билл Ласвелл и Рональд Шеннон Джексон записали первый альбом под названием Last Exit , представляющий собой смесь трэша и фри-джаза. [41]

Джаз-фанк

Джаз-фанк характеризуется сильным ритмом ( грувом ), наэлектризованными звуками [42] и ранним преобладанием аналоговых синтезаторов . Интеграция музыки и стилей фанка , соула и R&B в джаз привела к созданию жанра, спектр которого достаточно широк и варьируется от сильной джазовой импровизации до соула, фанка или диско с джазовыми аранжировками, джазовыми риффами , джазовыми соло, а иногда и соулом. соул-вокал. [43]

Джаз-фанк - это прежде всего американский жанр, где он был популярен на протяжении 1970-х и начала 1980-х годов, но он также приобрел заметную популярность в клубах Англии в середине 1970-х годов. Джаз-фанк сохраняет более сильное ощущение грува и R&B по сравнению с некоторыми произведениями джаз-фьюжн, он более аранжирован и содержит больше импровизации, чем соул-джаз .

М-база

Стив Коулман в Париже, июль 2004 г.

M-Base («макро-базовый массив структурированной импровизации») основан на движении, начавшемся в 1980-х годах. Все началось с того, что группа молодых афроамериканских музыкантов в Нью-Йорке, в которую входили Стив Коулман , Грег Осби и Гэри Томас , развивала сложное, но заводное звучание. [44] В 1990-х годах большинство участников M-Base обратились к более традиционной музыке, но Коулман, самый активный участник, продолжал развивать свою музыку в соответствии с концепцией M-Base. [45] [46] M-Base превратилась из свободного коллектива в неформальную «школу». [47]

Афро-кубинский джаз

Афро-кубинский джаз, одна из самых ранних форм латинского джаза , представляет собой сплав афро-кубинских ритмов, основанных на клаве, с джазовыми гармониями и техниками импровизации. Афро-кубинский джаз возник в начале 1940-х годов, когда кубинские музыканты Марио Бауза и Фрэнк Грилло «Мачито» играли в группе «Мачито» и его афро-кубинцы в Нью-Йорке. В 1947 году сотрудничество новатора бибопа Диззи Гиллеспи с кубинским перкуссионистом Чано Посо принесло афро-кубинские ритмы и инструменты, в первую очередь конги и бонго, на джазовую сцену Восточного побережья. Ранние комбинации джаза с кубинской музыкой, такие как «Manteca» Гиллеспи и Посо и «Mangó Mangüé» Чарли Паркера и Мачито, обычно назывались «Cubop», сокращение от кубинского бибопа. [48] ​​В течение первых десятилетий своего существования афро-кубинское джазовое движение было сильнее в Соединенных Штатах, чем на Кубе. [49]

Влияние на рок-музыку

По словам басиста Рэнди Джексона , джаз-фьюжн — сложный для исполнения жанр. «Я... выбрал джаз-фьюжн, потому что пытался стать совершенным техничным музыкантом, способным играть что угодно. Джаз-фьюжн для меня — самая сложная музыка для исполнения. Нужно очень хорошо владеть своим инструментом. Играя в пяти темпах с частотой в то же время, например. Я хотел попробовать самую сложную музыку, потому что знал, что если я смогу это сделать, то смогу сделать что угодно». [50]

Прогрессивный рок с его склонностью к длинным соло, разнообразными влияниями, нестандартными размерами и сложной музыкой имел очень схожие музыкальные ценности с джаз-фьюжн. Яркими примерами прогрессивного рока, смешанного с элементами фьюжн, является музыка Gong , King Crimson , Ozric Tentacles и Emerson, Lake & Palmer .

Технически сложные гитарные соло, басовые соло и нечетные синкопированные ударные в стиле джаз-рок-фьюжн начали включаться в технически ориентированный жанр прогрессив-метала в начале 1990-х годов. Дэт -метал- группа Atheist выпустила альбомы Unquestionable Presence в 1991 году и Elements в 1993 году, содержащие сильно синкопированную игру на барабанах, меняющиеся размеры, инструментальные партии, акустические интермедии и латинские ритмы. Meshuggah впервые привлек международное внимание с релизом 1995 года Destroy Erase Improve , сочетающим в себе быстрый темп дэт-метала, трэш-метал и прогрессив-метал с элементами джаз-фьюжн. Cynic записали сложную, неортодоксальную форму джаз-фьюжн с влиянием экспериментального дэт-метала в своем альбоме Focus 1993 года . В 1997 году гитаристка Guitar Institute of Technology Дженнифер Баттен под названием « Jennifer Batten’s Tribal Rage: Momentum» выпустила Momentum — инструментальный гибрид рока, фьюжн и экзотических звуков. Мадвейн находится под сильным влиянием джаза, особенно в игре басиста Райана Мартини . [51] [52] Пуйя часто включает в себя влияние американской и латиноамериканской джазовой музыки. [53]

Другая, более интеллектуальная, полностью инструментальная прогрессив-джаз-фьюжн-метал группа Planet X выпустила альбом Universe в 2000 году с Тони Макэлпайном , Дереком Шеринианом (бывшим Dream Theater ) и Вирджилом Донати (который играл со Скоттом Хендерсоном из Tribal Tech ). Группа сочетает гитарные соло в стиле фьюжн и синкопированные нечетные барабанные партии с тяжёлым металлом. Техно-прог-фьюжн-метал группа Aghora образовалась в 1995 году и выпустила свой первый альбом под одноименным названием Aghora , записанный в 1999 году с Шоном Мэлоуном и Шоном Рейнертом , бывшими участниками Cynic. Gordian Knot , еще одна экспериментальная прогрессив-металлическая группа, связанная с Cynic, выпустила свой дебютный альбом в 1999 году, в котором исследовался диапазон стилей от джаз-фьюжн до металла. Mars Volta находится под сильным влиянием джаз-фьюжн, используя прогрессивные, неожиданные повороты в барабанных рисунках и инструментальных линиях. Стиль узбекской прог-группы Fromuz описывается как «прог-фьюжн». В длительных инструментальных джемах группа переходит от слияния рока и эмбиентной мировой музыки к джазу и прогрессивному хард-року. [54]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Генри Мартин, Кейт Уотерс (2008). Эссенциальный джаз: первые 100 лет, стр. 178-79. ISBN  978-0-495-50525-9 .
  2. ^ Гарри, Джейн (2005). "Джаз". В Хейнсе, Джеральд Д. (ред.). Энциклопедия афроамериканского общества . Публикации SAGE . п. 465.
  3. ^ «Легенда джаза Уэйн Шортер выступит в Art After 5» . Художественный музей Филадельфии . Проверено 31 июля 2020 г.
  4. ^ «Джаз » Фьюжн » Гладкий джаз». Вся музыка . Проверено 12 марта 2020 г.
  5. ^ abcde Николсон, Стюарт (2002). «Слияния и кроссоверы». В Куке, Мервин; Хорн, Дэвид (ред.). Кембриджский спутник джаза . Издательство Кембриджского университета. стр. 221–222. ISBN 978-0-521-66388-5.
  6. ^ ab «Обзор жанра музыки фьюжн». Вся музыка . Проверено 23 июля 2018 г.
  7. ^ abcdefghi Милковски, Билл (2000). "Слияние". В Киршнер, Билл (ред.). Оксфордский спутник джаза . Издательство Оксфордского университета. стр. 504–. ISBN 978-0-19-518359-7.
  8. ^ Джаззид | История джаза, часть 8: Fusion. Архивировано 14 января 2015 года в Wayback Machine.
  9. ^ abcd Джоя, Тед (2011). История джаза (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр. 326–. ISBN 978-0-19-539970-7.
  10. ↑ Консидайн, JD (27 августа 1997 г.). «Майлз Дэвис, включенный в обзор: электрические альбомы легенды джаза вызвали споры» . Балтимор Сан . Проверено 10 ноября 2018 г.
  11. ^ Брайли, Рон (май 2013 г.). «Обзор Birds of Fire: джаз, рок, фанк и создание фьюжн». Учитель истории . 46 (3): 465–466. JSTOR  43264136.
  12. ^ Саутхолл, Ник. Обзор: бесшумно. Архивировано 10 июля 2015 г. в Wayback Machine . Журнал «Стилус» . Проверено 1 апреля 2010 г.
  13. ^ Юрек, Том. «Дань Джеку Джонсону». Вся музыка . Проверено 24 июля 2018 г.
  14. ↑ Фордхэм, Джон (1 апреля 2005 г.). «Майлз Дэвис, дань уважения Джеку Джонсону». Хранитель . Проверено 24 июля 2018 г.
  15. ↑ Мудхаффер, Заид (20 января 2014 г.). «Тяжелый топор: Путеводитель по Дэвиду Аксельроду». Музыкальная Академия Ред Булл. Архивировано из оригинала 23 февраля 2014 года . Проверено 23 июня 2014 г.
  16. ↑ Боннер, Майкл (23 августа 2018 г.). «Дэвид Аксельрод – Песнь невинности». Необрезанный . Проверено 5 октября 2018 г.
  17. ↑ Макларен, Тревор (16 ноября 2005 г.). «Тони Уильямс: Жизнь Тони Уильямса: Чрезвычайная ситуация!». Всё о джазе . Проверено 1 августа 2018 г.
  18. ^ Николсон, Стюарт (2010). Мервин Кук, Дэвид Хорн (ред.). Кембриджский спутник джаза. Издательство Кембриджского университета. п. 226. ИСБН 978-0-521-66388-5.
  19. ^ "Ларри Карлтон".
  20. ^ Унтербергер 1998, стр. 329
  21. ^ Чейз Вся музыка. Проверено 9 февраля 2023 г.
  22. ^ аб Тессер, Нил (1998). Путеводитель Playboy по джазу. Нью-Йорк: Плюм. п. 178. ИСБН 0-452-27648-9.
  23. ^ Богданов, Владимир; Эрлевин, Стивен Томас, ред. (2002). Весь музыкальный путеводитель по джазу (4-е изд.). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books. п. 178. ИСБН 0-87930-717-Х.
  24. ^ Хьюи, Стив. «Горячие крысы». Вся музыка . Проверено 23 июля 2018 г.
  25. ^ Майлз, 2004, Фрэнк Заппа , с. 194.
  26. ^ Лоу. Слова и музыка Фрэнка Заппы . п. 74.
  27. ↑ Маккормик, Нил (3 сентября 2017 г.). «С помощью Steely Dan Уолтер Беккер подарил нам совершенство джаз-фьюжн» . Телеграф . Архивировано из оригинала 11 января 2022 года . Проверено 16 июля 2020 г.
  28. ^ «Обзор жанра джаз-рок-музыки» . Вся музыка . Проверено 23 июля 2018 г.
  29. ^ Харрисон, Макс; Такер, Эрик; Николсон, Стюарт (2000). Основные джазовые пластинки: от модернизма к постмодернизму . А&С Черный. п. 614. ИСБН 0-7201-1822-0.
  30. ^ «Животные как лидеры приобретают более легкое прикосновение» . 15 ноября 2016 г.
  31. ^ Воротник, Мэтт. «Биография танкового балета». Вся музыка . Проверено 2 октября 2023 г.
  32. ^ "Поп-Джаз".
  33. ^ «Обзор жанра джаз-поп-музыки» . Вся музыка .
  34. ↑ Палмер, Роберт (13 февраля 1977 г.). «Джаз-поп — «неудачная художественная музыка» приносит пользу». Нью-Йорк Таймс .
  35. ^ "Что такое гладкий джаз?" Smoothjazz.de . Проверено 16 июня 2007 г.
  36. ^ ab Lawn, Ричард Дж. (2007). Опыт джаза . Нью-Йорк: МакГроу-Хилл. п. 341. ИСБН 978-0-07-245179-5.
  37. ^ Обзор Джорджа Грэма
  38. ^ Лэнг, Дэйв (февраль 1999 г.). «Поп-группа». www.furious.com . Архивировано из оригинала 20 апреля 1999 года . Проверено 24 июля 2018 г.
  39. ^ abc Bangs, Лестер (1979). «Фри Джаз Панк Рок». www.notbored.org . Проверено 24 июля 2018 г.
  40. ^ "Дом Зорна, Архивы гоблинов, в" . Соник.нет . Архивировано из оригинала 19 октября 2010 года . Проверено 7 ноября 2010 г.
  41. ^ "Обзоры альбомов Progressive Ears" . Progressiveears.com . 19 октября 2007 года. Архивировано из оригинала 7 июня 2011 года . Проверено 7 ноября 2010 г.
  42. ^ «Лучшие исполнители джаз-фанка, альбомы, треки и видео на Rhapsody Online» . Архивировано из оригинала 29 сентября 2007 года.
  43. ^ «Джаз | Важные альбомы, исполнители и песни» . Вся музыка . 24 ноября 2013 года . Проверено 3 июня 2015 г.
  44. ^ Йост, Эккехард (2003). Sozialgeschichte des Jazz . п. 377. Круглые и очень сложные полиметрические узоры, сохраняющие танцевальный характер популярных фанк-ритмов, несмотря на внутреннюю сложность и асимметрию.
  45. ↑ Блюменфельд, Ларри (11 июня 2010 г.). «Громкий звук саксофониста». Уолл Стрит Джорнал . Пианист Виджей Айер, который был выбран Джазовым музыкантом 2010 года Ассоциацией джазовых журналистов, сказал: «Трудно переоценить влияние Стива. Он повлиял не на одно поколение, как никто другой после Джона Колтрейна».
  46. ↑ Рэтлифф, Бен (14 июня 2010 г.). «Нежить Джазфест бродит по Вест-Виллидж». Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 июля 2018 г. Его рекомбинантные идеи о ритме и форме, а также его стремление быть наставником музыкантов и создавать новый язык оказали глубокое влияние на американский джаз.
  47. ↑ Майкл Дж. Уэст (2 июня 2010 г.). «Джазовые статьи: Стив Коулман: важная информация». Jazztimes.com . Проверено 5 июня 2011 г.
  48. ↑ Фернандес, Рауль А. (23 мая 2006 г.). От афро-кубинских ритмов до латино-джаза. Издательство Калифорнийского университета. стр. 62–. ISBN 978-0-520-93944-8. Проверено 17 июня 2011 г.
  49. ^ Акоста, Леонардо (2003). Кубано быть, Кубано боп . Вашингтон; Лондон: Смитсоновские книги. п. 59. ИСБН 1-58834-147-Х.
  50. ^ Джексон, Рэнди; Бейкер, К.К. (12 января 2004 г.). Как дела, чувак?: Как стать суперзвездой музыкального бизнеса. Книги Гипериона. стр. 72–. ISBN 978-1-4013-0774-5. Проверено 24 декабря 2010 г.
  51. ↑ Рэтлифф, Бен (28 сентября 2000 г.). «Обзор ЛД 50». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 12 ноября 2007 года . Проверено 24 февраля 2010 г.
  52. ^ Джон Видерхорн, «Хеллия: Ночные наездники», Револьвер , март 2007 г., стр. 60-64 (ссылка на старые выпуски Revolver, архивировано 28 сентября 2007 г. в Wayback Machine )
  53. ^ Матеус, Хорхе Аревало (2004). Эрнандес, Дебора Пачини; Л'Оэсте, Эктор Фернандес; Золов, Эрик (ред.). Rockin' Las Americas: Глобальная политика рока в Латинской Америке . Питтсбург, Пенсильвания: Издательство Питтсбургского университета. стр. 94–98. ISBN 0-8229-5841-4.
  54. ^ "Музыкальный обзор компакт-диска Overlook Фромуза (2008)" . rockreviews.org .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки