Прогрессивный соул (часто сокращается до прог-соул ; также называемый черным прогом , блэк-роком и прогрессивным R&B ) [1] — это тип афро-американской музыки , в которой используется прогрессивный подход, особенно в контексте жанров соул и фанк . Он развился в конце 1960-х и начале 1970-х годов благодаря записям чернокожих музыкантов-новаторов, которые раздвинули структурные и стилистические границы этих жанров. Среди их влияний были музыкальные формы, возникшие в результате трансформации ритм-н-блюзовой музыки в рок , такие как Motown , прогрессивный рок , психоделический соул и джаз-фьюжн .
Прогрессивная соул-музыка может включать в себя эклектичный диапазон влияний как из африканских , так и из европейских источников. Музыкальными характеристиками, обычно встречающимися в произведениях этого жанра, являются традиционные мелодии в стиле R&B, сложные вокальные образцы, ритмически единая расширенная композиция, амбициозная рок -гитара и инструментальные приемы, заимствованные из джаза . Исполнители прогрессивного соула часто пишут песни вокруг концепций, ориентированных на альбомы , и социально сознательных тем, основанных на афроамериканском опыте , левой политике и богеме , иногда используя тематические приемы из афрофутуризма и научной фантастики . Их тексты, хотя и сложные, также могут быть отмечены иронией и юмором.
Первоначальное прогрессивное соул-движение достигло своего пика в 1970-х годах с работами Стиви Уандера , Марвина Гэя , Кертиса Мэйфилда , Sly and the Family Stone , Parliament-Funkadelic , Earth, Wind & Fire и других. С 1980-х годов как выдающиеся американские, так и британские исполнители записывали музыку в своих традициях, в том числе Принс , Питер Габриэль , Шад , Билал и Жанель Монэ . Нео -соул- волна конца 1990-х — начала 2000-х с участием коллектива Soulquarians считается производным развитием жанра.
К середине 1950-х годов ритм-н-блюз переходил от блюзовых и джазовых истоков, основанных на биг - бэндах , к музыкальным формам, которые впоследствии стали более широко известны как рок-музыка . [2] [nb 2] Эта тенденция ускорилась благодаря тому, что молодые белые слушатели и музыканты познакомились с афроамериканской музыкой, которую амбициозные диск-жокеи играли на радиостанциях севера Соединенных Штатов . [2] Однако, отчасти из-за зависти среди ветеранов-исполнителей и предубеждений в целом, запись артистов в эпоху раннего рока обычно тяготела к одному из трех стилистических влияний, из которых изначально зародился этот жанр: R&B, кантри и поп . [3]
.jpg/1280px-Hitsville_(cropped).jpg)
В середине 1960-х годов возникло несколько новых музыкальных форм, которые разнообразили рок. Среди них было звучание Motown на лейбле Motown Records из Детройта , которое выпустило более изысканные и привлекательные произведения, отличные от другого рока с уклоном в R&B. [4] Академик музыки Билл Мартин прослеживает истоки прогрессивного соула в Motown, а также в Рэе Чарльзе и Джеймсе Брауне , чьи записи в целом охватывают уже 1950-е годы, а джазовый писатель Роб Бэкус цитирует ранний пример в Impressions '1964. песня « Продолжай нажимать ». [5] Прогрессивный рок , еще один развивающийся поджанр, использовал эклектичный диапазон элементов, таких как экзотические инструменты классической и народной музыки , а также высокоразвитые лирические концепции, составленные в произведениях длиной в альбом . Эта тенденция подчеркивала формат альбома, а не сингла , и достигла массовой культуры с альбомом Beatles 1967 года Sgt. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера . В то же время психоделический рок использовал электронные инновации с более жестким звуком, в первую очередь предназначенные для пробуждения или усиления сознания слушателя, а не для релаксации, танца или аналитического прослушивания. [4]
В конце 1960-х годов структурные и стилистические границы афроамериканской музыки были расширены психоделическими экспериментами блэк -роковых групп, таких как Джими Хендрикс , Love Артура Ли и The Chamber Brothers . Джазовый трубач и руководитель оркестра Майлз Дэвис также оказал влияние своими широкомасштабными экспериментами в стиле фьюжн , которые включали в себя элементы рока, электронной, авангардной и восточной музыки . [6] Как и в случае с фолк-роком в начале десятилетия, джаз-фьюжн стал еще одной новой формой, уступившей влияние рока в родительском жанре, который в противном случае был эксклюзивным для культурной элиты . [4] Эти события вдохновили на большую музыкальную утонченность и разнообразие влияний, амбициозный лиризм и концептуальные подходы, ориентированные на альбомы, в черной популярной музыке , что привело к развитию прогрессивного соула. [7]
К 1970-м годам многие афроамериканские исполнители, работавшие в основном в жанрах соул и фанк , создавали музыку под влиянием прогрессивного рока. [8] По словам музыкального критика Джеффри Хаймса , это «прогрессивное соул-движение процветало» с 1968 по 1973 год и демонстрировало «авантюрную рок-гитару, социально сознательную лирику и классическую мелодию в стиле R&B», [9] в то время как AllMusic говорит, что жанр «расцветал». в 1971 году. [10] Среди музыкантов в ее авангарде были Слай Стоун (руководитель оркестра Sly and the Family Stone ), Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон (руководитель оркестра Парламента и Funkadelic ). [11] Под руководством Берри Горди в Motown Гэй и Уандер неохотно получили творческий контроль, чтобы более серьезно подходить к своим альбомам в том, что обычно было однонаправленным соул-жанром, что привело к серии новаторских записей этих двоих в течение 1970-е годы. [12] Подобно белым прогрессивным музыкантам, чернокожие артисты этого движения направили свой творческий контроль на идеалы «индивидуализма, художественного прогресса и письма для потомков», а также на озабоченность, связанную с афроамериканским опытом , по мнению этномузыковеда и Университета Колорадо. Профессор боулдерской музыки Джей Кейстер. Однако он отмечает, что стремление к индивидуальности иногда бросало вызов коллективным политическим ценностям Движения черных искусств . [13] Хаймс классифицирует прогрессивное движение душ как « левое » и « богемное » в том смысле, что «любая культура со средним классом производит молодых людей, которые больше заинтересованы в неограниченном исследовании интеллектуальных, художественных, сексуальных и политических возможностей». возможностей, чем в основных целях богатства, власти и соответствия»; он добавляет, что эта субкультура среди афроамериканцев выросла пропорционально формирующемуся у них среднему классу . [14]
Многие из ведущих афроамериканских музыкантов оседлали прогрессивную волну одновременно с белыми музыкантами, но с одним существенным отличием. Если общим императивом того времени было то, что музыка должна развиваться, то для афроамериканцев это было более конкретно: « наша музыка должна прогрессировать».
- Джей Кейстер, «Черный прогрессив: соул, фанк, интеллект и прогрессивная сторона черной музыки 1970-х» [13]
Среди характеристик прог-рока, присущих черной прогрессивной музыке этого периода, были расширенная композиция, разнообразное музыкальное применение и создание музыки для сосредоточенного прослушивания, а не для танцев. [15] Прогрессивные соул-вокалисты использовали в своем пении сложные модели , а инструменталисты использовали приемы, почерпнутые из джаза. [16] В отличие от европейских ресурсов художественной музыки , используемых прогрессивными белыми артистами, которые, как правило, отличали свои расширенные композиции песенными сюитами , афроамериканские коллеги отдавали предпочтение музыкальным идиомам как из афроамериканских, так и из африканских источников, включая использование основного ритмичный грув для объединения расширенной записи. Вместо этого также использовалось изменение инструментальных текстур как способ обозначить изменение раздела расширенного трека. Применение этих элементов представлено в таких песнях, как «Wars of Armageddon» группы Funkadelic (1971) и « Space Is the Place » группы Sun Ra (1973). [15] Современные альбомные работы Исаака Хейса часто представляли собой расширенные и тщательно составленные R&B джемы , характеризующиеся лейтмотивами и его разговорными интермедиями (известными как « рэпы »). [17]
Прогрессивные соул-музыканты также использовали множество нетрадиционных влияний, как это делали «Битлз» в 1960-х годах. [4] Коллектив Клинтона «Парламент-Функаделик» активно использовал влияние психоделии наряду с влиянием Брауна и звука Motown. [18] И коллектив Клинтона, и Сан Ра применяли тематические концепции, связанные с афрофутуризмом и космической мифологией. [13] Некоторые артисты заимствовали элементы из европейско-американских традиций, чтобы усилить лирическую идею песни. Например, Уандер добавил приятно звучащие инструментальные текстуры из струнного ансамбля в "Village Ghetto Land" (1976), придав ощущение иронии мрачной критике социальных болезней в городских гетто, содержавшейся в песне. [19] Социально- и политически заряженный альбом Мэйфилда 1970 года Curtis включал как расширенную песню в стиле прог-соул « Move on Up », так и насыщенные оркестром произведения, такие как «Wild and Free», в которых арфы использовались для создания характерных тембров . [20] Альбом Гэй 1971 года What's Going On был составлен как цикл песен социального протеста, объединенный как ритмическими, так и мелодическими мотивами . [13] Клинтон также исследовала афроамериканский опыт и опиралась на литературу « Black Power », а также на музыку Боба Дилана и «Битлз», особо указывая на элемент абсурда последних в таких песнях, как « I Am the Walrus » (1967). ). Однако темы Клинтона были более ориентированы на вечеринки, находились под влиянием современной уличной культуры и часто включали в себя низкопробные элементы абсурда и туалетного юмора , подобные записям экспериментального рок- музыканта Фрэнка Заппы с группой The Mothers of Invention . [21]
Музыкальная сцена Сан -Франциско конца 1960-х и начала 1970-х годов была «мастерской прогрессивного соула», по словам культурного антрополога Микаэлы ди Леонардо, которая благодарит радиостанцию KDIA за демонстрацию музыки местных исполнителей, таких как Sly and the Family Stone и Tower . власти . Популярные среди хиппи- аудитории, песни Стоуна призывали к терпимости, миру и интеграции по расовым и социальным признакам, а его руководство Family Stone сделало их одними из первых популярных групп, интегрированных в расовом и гендерном отношении. [22] Филадельфийская радиостанция WDAS-FM , которая в конце 1960-х годов была ориентирована на прогрессивный рок, в 1971 году перешла на формат прогрессивного соула и со временем превратилась в важный источник средств массовой информации для афроамериканского сообщества. [23] Прогрессивные соул-станции воспроизводили расширенные соул-записи сверх типичной длины сингла, как это было в случае с синглом Temptations продолжительностью девять с половиной минут « Runaway Child, Running Wild » (1969). [24] Запись Хейса " Walk on By " 1969 года считается классическим синглом в стиле прог-соул. [25]
Обсуждая образцовые прог-соул-альбомы того периода, Хаймс называет Electric Ladyland Хендрикса (1968), Cloud Nine группы Temptations (1968), Sly и Family Stone's Stand! (1968), Gaye's What's Going On (1971), Maggot Brain Funkadelic (1971), Super Fly Мэйфилда (1972), War 's The World Is a Ghetto (1972), Earth Wind & Fire 's Head to the Sky (1973) ) и « Внутренние видения Уандера» (1973). [9] Мартин также цитирует альбомы Wonder ( Innervisions , Talking Book 1972 года и Songs in the Key of Life 1976 года ) и War ( The World Is a Ghetto , а также All Day Music 1971 года и War Live 1973 года ), а также Братья Айсли ( 3 + 3 с 1973 года и «Жатва для мира» с 1976 года). [26] Альбомы 1975 года «Это путь мира» (от Earth, Wind & Fire) и Mothership Connection (от Парламента) - другие известные релизы, причем последний концептуальный альбом, кульминирующий афрофутуристские музыкальные устремления Клинтона. [27] Альбомы Wonder середины 1970-х годов писатель The Times Доминик Максвелл также называет «прог-соулом высочайшего уровня, развивающим форму, но всегда искренним, амбициозным и приятным для прослушивания», а « Songs in the Key of Life» считается вершиной его популярности. бесконечные музыкальные идеи и роскошный, но энергичный стиль. [28] Бэкус отмечает, что среди многих политически заряженных произведений этого жанра можно назвать песню Temptations « War » (1970), пластинки Гила Скотта-Херона и «Rich Get Richer» О'Джея (из альбома Survival 1975 года ). . [29]
По словам журналиста Billboard Роберта Форда, Слай Стоун был «первой суперзвездой» прогрессивного соула, который отметил его способность «собирать людей в [ Мэдисон-Сквер-Гарден ] всякий раз, когда у него возникало настроение». [30] После выхода политизированного и пессимистичного хитового альбома Sly and the Family Stone There's a Riot Goin' On (1971) на радио начала доминировать волна подобных соул-песен. К выпуску пластинки группы Fresh в 1973 году (с участием песни « If You Want Me to Stay » , разошедшейся миллионным тиражом ), Вернон Гиббс из Crawdaddy! провозгласил Стоуна «основателем прогрессивного соула». [31]
Также чрезвычайно популярные прогрессивные соул-альбомы Уандера и Гэй были проданы миллионами копий в 1970-е годы. [32] Серия альбомов Уандера, в частности, была задумана с высокими художественными устремлениями и оказалась очень знаменитой, принеся музыканту множество премий Грэмми и изменив его карьеру. [13] What's Going On группы Gaye в конечном итоге оказался одним из самых известных альбомов в истории, а альбом Earth, Wind & Fire That's the Way of the World (с помощью его хит-сингла " Shining Star ") стал одним из самых успешных альбомов черной музыки. пластинок на тот момент, что стало лидером продаж альбомов в 1975 году - более 1,1 миллиона копий. [33]
Об имени прогрессивного соула и его росте в мейнстриме сообщили в 1975 году журналы Billboard и Broadcasting , в которых говорилось, что «относительно новый» жанр оказывает влияние на поп-радио в США и достигает «все более широкой аудитории». [34] Последний журнал упомянул коммерческие прорывы Earth, Wind & Fire и Blackbyrds (с их радиохитом « Walking in Rhythm »). Также обсуждался продолжающийся успех О'Джеев с их хитом « For the Love of Money » (1974), при этом в постановке Гэмбла и Хаффа подчеркивалось использование « фазировки голоса и множества электронных эффектов, которые могут соперничать с некоторыми космическими эффектами ». рок- старания белых музыкантов». [35] По словам Фила Гарланда из Stereo Review , Earth, Wind & Fire были «ведущими представителями прогрессивного соула» до конца десятилетия. [16]
Коллектив «Парламент-Функаделик» Клинтона добился соответствующего успеха как концертная площадка, распродавая большие арены и залы, одновременно выступая в размашистой манере с музыкантами, одетыми в эксцентричные костюмы. [36] Как отмечает Кейстер, к середине 1970-х годов Клинтон задумал «тщательно продуманное сценическое шоу, предназначенное для его гастрольной группы под названием P-Funk, представляющее его двойные проекты как единое коллективное целое»; он «управлял несколькими десятками музыкантов в туре, который напоминал бродвейское шоу , со значительным бюджетом от Casablanca Records , о котором он никогда бы не подумал всего несколькими годами ранее, когда его гастролирующие музыканты были вынуждены импровизировать костюмы из мешков с сухой одеждой». очистители". Кульминацией концертов P -Funk Earth Tour стала очень популярная идея, когда на сцену приземлился реквизит, похожий на космический корабль ( P-Funk Mothership ), и Клинтон с важным видом спустился по рампе, чтобы поприветствовать живую публику в качестве своего альтер-эго, доктора Функенштейна (который напоминал ярко одетого инопланетного сутенера ). [37]
В феврале 1975 года Parliament-Funkadelic отыграли совместное шоу с Ohio Players и Graham Central Station в нью-йоркском Radio City Music Hall . В репортаже о концерте для The New York Times Ян Дав сказал, что все три группы представляют собой «справедливый срез жанра прогрессивного соула», добавив при этом, что соул в целом стал «модным увлечением дискотек » . [38] Однако первоначальная волна прогрессивного соула была «недолговечной», и Хаймс отметил ее упадок к концу 1970-х годов. [39] В случае Мэйфилда он ушел из общественной жизни после серии судебных исков и плохо принятых диско- альбомов. [ 40] Парламент-Funkadelic также впал в замешательство из-за плохого управления различными музыкальными проектами, злоупотребления наркотиками среди многих его членов и профессиональных споров Клинтона с их звукозаписывающей компанией, кульминацией которых стало прекращение первоначального существования коллектива к 1981 году. Стоуна постигла та же участь, поскольку проблемы с законом и наркотиками мешали его продуктивности и присутствию в музыкальной индустрии на протяжении конца 1970-х и 1980-х годов. [31]
В 1980-е годы среди артистов, делавших записи в этом жанре, были Prince , [42] Питер Гэбриэл , [43] Sade , JoBoxers и Fine Young Cannibals . [44] Последние три группы цитируются Хаймсом как инициаторы возрождения движения в Великобритании, к которому к 1988 году присоединятся другие группы, такие как Kane Gang и Housemartins . [44] Однако в статье для The Washington Post в следующем году: он заявил, что расширение «музыкальных и лирических границ» R&B в оригинальном движении остается непревзойденным. [40]
К 1990 году молодые американские артисты возобновили традицию прогрессивного соула. В их число входили Крис Томас Кинг , Теренс Трент Д'Арби , Ленни Кравиц , Тони! Тони! Тонэ! и После 7 . [9] В последующее десятилетие появилось еще больше людей, в том числе британские певцы Сил и Дес'ри , а также американцы Мешелл Ндегеочелло и Джой . [45] Тони Грин из журнала Spin считает, что последние два артиста стали пионерами возрождения прог-соула, пик которого пришелся на начало 2000-х. [46]
В начале 21 века ведущими исполнителями прогрессивного соула были Soulquarians , экспериментальный коллектив черной музыки, действовавший с конца 1990-х до начала 2000-х годов. Их участники , часто продаваемые под термином « нео соул », записывались коллективно в нью-йоркской студии Electric Lady Studios , в их число входили Д'Анджело , Джеймс Пойзер , Q-Tip , Джей Дилла , Эрика Баду и Рафаэль Саадик (ранее из Tony! Toni! Toné). !). [47] Хаймс, который цитирует Билала , Джилл Скотт и The Roots как базирующихся в Филадельфии родственников этого коллектива, добавляет, что они взяли «традицию прогрессивного соула Марвина Гэя, Кертиса Мэйфилда и Принса и [придали] ей модный характер». -хоп твист». [42] Коммерческий успех артистов, позиционируемых как нео-соул, таких как Скотт, Баду и Максвелл , помог придать жанру авторитет как современному проявлению прогрессивного соула как в основной, так и в субкультурной среде на протяжении 2000-х годов. [48] [№ 1]
.jpg/1280px-Janelle_Mon%C3%A1e_Boston_Calling_2016_(27068269650).jpg)
Дебютировав с популярным синглом в стиле R&B на мейджор-лейбле , Билал вскоре больше обратился к прогрессивному соулу и джазовому исполнению, записав такие альбомы, как Love for Sale (который оттолкнул его лейбл и остался неизданным) и Airtight's Revenge (выпущенный в 2010 году на независимом лейбле). ). [50] Обсуждая последнюю работу, Exclaim! Журналист Дэвид Дакс говорит, что вариант соула певца «совершенно современный, то есть представляет собой смесь всего, что было раньше, с добавлением множества футуристических звуковых штрихов. В его основе лежит классический альбомно-ориентированный прог-соул 70-х с сильный, джазовый подтекст, но это гораздо больше. Пронзительный голос Билала, голос Хитрого и Принца, затрагивает метафизические и личные темы, выходя за рамки постоянно меняющегося музыкального ландшафта ...» [ 51] По словам музыкального журналиста Криса Кэмпбелла, Q -Тип (благодаря своей групповой работе в A Tribe Called Quest , собственной сольной карьере и другим постановкам) «представил форму джазового сэмплирования и богемного шика , которая сильно повлияла на нео-соул и прогрессивные соул-движения». [52]
Наряду с Билалом среди авторов-исполнителей 21 века в стиле прогрессив-соул были Двеле , Энтони Дэвид [53] и Жанель Монэ . [54] В работах Монаэ представлены афрофутуристическая эстетика и концепции научной фантастики , в том числе повествования, написанные вокруг образа андроида Синди Мэйвезер, описанного критиком PopMatters Робертом Лоссом как «механическая конструкция, созданная для пользы других». Лосс добавляет, что использование ею различных жанров, как по отдельности, так и в сочетании друг с другом, «служит прогрессивной идеологии» и действует как «ответ на критическую идею Уэба Дюбуа о « двойном сознании », при котором афроамериканец постоянно осознает себя и себя глазами белых». [55] В прог-соул-альбоме Саадика 2011 года Stone Rollin' широко используется меллотрон , старомодный клавишный инструмент, на котором чаще всего играют в прогрессивном и психоделическом роке, и напоминающий то, что Энди Келлман из AllMusic описывает как «больные флейты и хрипящие струны». [56] Алисия Киз исполняет ту же форму соула, что и Монаэ, в песне 2020 года «Truth Without Love» (из альбома Alicia ), которую Джеймс Макнейр из журнала Mojo назвал «астро-соул». [57] В своей статье в 2021 году критик Gigwise Люси Винн отмечает, что прогрессивный соул «сейчас очень в тренде», особо отмечая альбом Леона Бриджеса Gold-Diggers Sound . [58]
