Афрофутуризм — это культурная эстетика , философия науки и истории, которая исследует пересечение культуры африканской диаспоры с наукой и технологиями. Он затрагивает темы и проблемы африканской диаспоры через технокультуру и спекулятивную художественную литературу , охватывая широкий спектр средств массовой информации и художников с общим интересом к представлению будущего чернокожих, основанного на опыте афродиаспоры. [1] Хотя афрофутуризм чаще всего ассоциируется с научной фантастикой , он также может охватывать и другие умозрительные жанры, такие как фэнтези , альтернативная история и магический реализм . [2] Этот термин был придуман Марком Дери , американским культурным критиком , в 1993 году [3] и исследован в конце 1990-х годов в беседах под руководством Алондры Нельсон . [4]
Иташа Л. Вомак, автор книги «Афрофутуризм: мир черной научной фантастики и фэнтезийной культуры» , определяет его как «пересечение воображения, технологий, будущего и освобождения». [5] Она также приводит цитату куратора Ингрид ЛаФлер, которая определяет это как «способ представить возможное будущее через призму черной культуры». [6] Кэти Браун перефразирует работу Беннета Кэйперса 2019 года, заявляя, что афрофутуризм - это «мышление как вперед, так и назад, с печальным прошлым и печальным настоящим, но с надеждой на процветание в будущем». [7] Другие говорили, что этот жанр «подвижный и податливый», объединяющий в себе технологии, африканскую культуру и «другие влияния». [8]
Среди основополагающих афрофутуристических работ — романы Сэмюэля Р. Делани и Октавии Батлер ; полотна Жана-Мишеля Баския и Анхельберта Метуайера и фотографии Рене Кокс ; явно внеземные мифы Парламента -Funkadelic , партнерство Херби Хэнкока с Робертом Спрингеттом и другими визуальными художниками, одновременно развивающее использование синтезаторов, Jonzun Crew , Warp 9 , Deltron 3030 , Kool Keith , Sun Ra и супергерой Marvel Comics Блэк Пантера . [9] [10] [11] [12]
Афрофутуризм в музыке представляет собой нетрадиционную музыкальную диаспору, сосредоточенную на теме черноты и космоса. [13]
Ярлык «Афрофутуризм» также был задним числом применен к Джорджу Клинтону и его группам « Парламент » и «Funkadelic» с его выдающимся опусом Mothership Connection и последующими альбомами «The Clones of Dr. Funkenstein» , «P-Funk Earth Tour» , «Funkentelechy Vs. Синдром плацебо и «Дело моторной попки» . Это также относится к таким работам Джими Хендрикса , как Electric Ladyland и « Третий камень от Солнца ». [14] [15] [16]
Спровоцированный Майлзом Дэвисом на использование электрических клавишных, Херби Хэнкок быстро развил свой вкус к гаджетам и перерос в любовь к электрическим и синтезированным звукам. Он делал это в своей сольной карьере на протяжении 1970-х и 1980-х годов, одновременно принимая племенные названия для своей группы и все чаще используя электронику в своей музыке, в техно-примитивном направлении. Обложки его пластинок были очень важным элементом этой эстетики, в нем участвовали такие артисты, как Роберт Спрингетт, Виктор Москосо и Нобуюки Наканиси. [17] [18] [19] [20] [21]
В 1975 году японский художник Таданори Ёкоо использовал элементы научной фантастики, а также восточные подземные мифы, чтобы изобразить развитую цивилизацию в дизайне обложки концертного альбома афроамериканского джазового музыканта Майлза Дэвиса Agharta . [22]
Другие музыканты, которые, как правило, считаются работающими в афрофутуристской традиции или находившимися под ее сильным влиянием, включают продюсеров регги Ли «Скретч» Перри и Ученого , исполнителей хип-хопа Африки Бамбаатаа и Трикки , электронных музыкантов Ларри Херда , парня по имени Джеральд , Хуана Аткинса , Джеффа Миллса , [23] Ньюклеус [24] и Лотти Голден и Ричард Шер, авторы книги « Световые годы вдали », названной «краеугольным камнем битбокс-афрофутуризма начала 80-х». [25]
В 1980-е годы на растущей техно-сцене Детройта также возникло футуристическое видение, характерное для чернокожего сообщества пригородов Детройта. [26]
Новое поколение артистов создает мейнстримную афрофутуристическую музыку – например, Жанель Монэ , Outkast , Мисси Эллиотт и Эрика Баду . [27] [28]
В начале 1990-х годов Марк Дери в своем эссе 1993 года «Черное в будущее» [3] начал писать о чертах, которые он считал общими для афроамериканской научной фантастики. Дери назвал это явление афрофутуризмом. [29] Об афрофутуристском искусстве писали такие ученые, как Алондра Нельсон , Грег Тейт , Триша Роуз , Кодво Эшун и другие. [1] В интервью Алондра Нельсон объяснила афрофутуризм как способ взглянуть на субъектную позицию чернокожих людей, который охватывает темы отчуждения и стремления к утопическому будущему. Идея «инопланетянина» или «другого» — тема, которую часто исследуют. [30]
Кроме того, Нельсон говорит, что дискуссии вокруг расы, доступа и технологий часто подкрепляют некритические заявления о так называемом « цифровом разрыве ». [31] Нельсон придерживается мнения, что цифровой разрыв переоценивает связь расового и экономического неравенства с ограниченным доступом к технологиям, и что эта ассоциация затем начинает конструировать черноту, «как всегда противоположную технологически обусловленным хроникам прогресса».
Было отмечено, что современный афрофутуризм занимается такими метафизическими областями, как «космогония, космология и спекулятивная философия». [32] Новое поколение записывающихся артистов охватило афрофутуризм через свою музыку и моду, в том числе Соланж Ноулз , [33] Рианна и Бейонсе . Другие художники, такие как Эрика Баду , Мисси Эллиотт и Жанель Монэ, расширили эти темы, включив в свой стиль использование киборгов и металлических изображений. [27] Среди других музыкантов 21 века, которых называют афрофутуристами, - певец FKA Twigs , [27] музыкальный дуэт Ibeyi , [34] диджей/продюсер Ras G , а также музыкант и режиссер Flying Lotus . [35] [36]
Жанель Монэ приложила сознательные усилия, чтобы вернуть темы афрофутуризма на передний план современной городской музыки. Ее известные работы включают музыкальные клипы «Prime Time» [37] и «Many Moons» [38] , в которых исследуются сферы рабства и свободы в мире киборгов и индустрии моды. [39] [40] Ей приписывают распространение афрофутуристского фанка в новый неоафрофутуризм благодаря использованию своего вдохновленного Метрополисом альтер-эго, Синди Мэйвезер, которая провоцирует восстание против «Великого водораздела», тайного общества, чтобы освободить граждане, попавшие под их гнет. Эта роль ArchAndroid отражает более ранние афрофутуристические фигуры Сан Ра и Джорджа Клинтона, которые создали свои собственные образы инопланетных существ, спасающих афроамериканцев от деспотической природы Земли. Другие влияния включают «Бегущий по лезвию» и «Звездные войны» . [41] Дополнительные музыкальные артисты, появившиеся на рубеже тысячелетий и считающиеся афрофутуристами, включают dBridge , SBTRKT , Shabazz Palaces , Heavyweight Dub Champion , [23] и Drexciya (с Джеральдом Дональдом ). [42]
Ник Кейв , известный своим проектом Soundsuits, помогал развивать молодые таланты в качестве директора программы моды для выпускников в Школе Института искусств Чикаго . Среди других художников — художники-визуализаторы Хебру Брантли, а также современный художник Рашид Джонсон , уроженец Чикаго, в настоящее время проживающий в Нью-Йорке. В 2013 году жительница Чикаго Иташа Л. Вомак написала исследование « Афрофутуризм: мир черной научной фантастики и фэнтези» , а Уильям Хаяши опубликовал все три тома своей трилогии «Тёмная сторона» [43] , в которой рассказывается о том, что происходит в Америке, когда страна обнаруживает афроамериканцев, тайно живущих на обратной стороне Луны еще до прибытия Нила Армстронга - крайнее видение сегрегации, навязанное технологически продвинутыми чернокожими. [44]
Криста Франклин , член Инкубатора искусств Чикагского университета, в настоящее время исследует связь между афрофутуризмом и гротеском посредством своих визуальных и письменных работ с плетениями и собранными волосами. Недавно она также создала аудиорассказ в сотрудничестве с другим афрофутуристом, Perpetual Rebel, под названием « Две тысячи тринадцати рассказов Наймы Браун» , в котором исследуются идеи идентичности и трансформации в контексте волос и афроамериканской культуры. [45]
Движение распространилось по всему миру в искусстве. Общество афрофутуристов было основано куратором Джией Гамильтон в Новом Орлеане. Такие художники, как Деметриус Оливер из Нью-Йорка, Сайрус Кабиру из Найроби , Лина Айрис Виктор из Либерии , знаменитый нигерийско-американский художник-монументалист Шала, [46] [47] и Ванури Кахиу из Кении, все погрузили свои работы в космос или науку. -фи. [48] [49] [50] [27] [51]
Сегодня афрофутуризм изображается в популярных фильмах, таких как художественный фильм «Черная пантера» . Американский художник по костюмам Рут Э. Картер воплотила свое видение в жизнь. Чтобы лучше представить свою работу, она позаимствовала идеи из настоящих африканских проектов. «Чтобы представить себе вымышленную африканскую страну Ваканду без влияния [европейских колонизаторов], г-жа Картер заимствовала идеи у коренных народов по всему континенту ». [52] В начале февраля 2021 года было объявлено, что компании Идриса Эльбы и его жены Сабрины Доуре будут разрабатывать для Crunchyroll афрофутуристический научно-фантастический анимационный сериал для взрослых под предварительным названием «Дантай» , в котором речь пойдет о время, когда биотехнологии «создали постоянно увеличивающийся разрыв между имущими и неимущими». [53] [54] Сериал также описывался как «научно-фантастический сериал в стиле афропанк». [55] В интервью Den of Geek в апреле 2021 года Идрис Эльба сказал, что сериал «в основном детище» его жены, которую он назвал «супер-гиком, когда дело касается аниме». [56] Рассел Контрерас в Axios отметил, что популярность афрофутуризма растет, хотя некоторые опасаются, что его будут использовать, а чернокожие писатели объявили в 2021 году «афрофутуристские проекты вокруг игр и виртуальной реальности». [57]
В феврале 2021 года Центр афрофутуристических исследований, расположенный в Public Space One в Айова-Сити, отпраздновал свое пятилетие, процветая как пространство чернокожих художников и занимаемое четырьмя художниками (Антуан Уильямс, Донте Хейс, Дебора Гофф и Андре М. Закери), олицетворяющий афрофутуризм, гибко определяя этот термин как представление чернокожих людей в будущем и как это «связывается с наукой, технологиями и новыми открытиями», и как части черной истории формируют «будущее, сообщество, самоопределение [и ] работая над достижением цели», по словам координатора центра Деллисы Эдинборо. [58]
В феврале 2023 года Меган Джордан из Rolling Stone заявила, что сериал «Мой папа — охотник за головами » — это «чудо афрофутуризма», в котором рассказывается футуристическая и интересная история, которая «сосредотачивает внимание на черных персонажах, одновременно расширяя воображение аудитории», дает мысли о том, что мир мог бы быть «в истинно черной научной фантастике » и нормализовать «черный героизм для будущих поколений». [59] Премьера сериала состоялась в том же месяце. Позже, как было заявлено в мае 2023 года, он был продлен на второй сезон .
Появление термина афрофутуризм в 1990-х годах часто в первую очередь использовалось для классификации «спекулятивной художественной литературы, которая затрагивает афроамериканские темы и затрагивает афроамериканские проблемы в контексте технокультуры 20-го века» [ 61] , но вскоре был расширен до включать художественные, научные и духовные практики всей африканской диаспоры . Современная практика задним числом идентифицирует и документирует исторические примеры афрофутуристской практики и интегрирует их в канон. Например, антологии «Темной материи» , изданные Шери Томас , включают современную чернокожую научную фантастику , обсуждают « Человека-невидимку » Ральфа Эллисона во вступительной части «В поисках невидимого», а также включают старые работы У.Б. Дюбуа , Чарльза В. Чеснатта и Джорджа . С. Шайлер . [62]
Лиза Язсек утверждает, что научно-фантастический роман Ральфа Эллисона 1952 года « Человек-невидимка » следует рассматривать как предшественника афрофутуристской литературы. Яшек считает, что Эллисон не предлагает никакого другого будущего, которое могло бы предложить следующее поколение авторов. [63]
Ряд современных авторов научной фантастики и спекулятивной фантастики также были охарактеризованы как афрофутуристы или использующие темы афрофутуризма тем или иным человеком. Нэнси Фармер получила премию Newbery Honor за свой афрофутуристский юношеский роман «Ухо, глаз и рука» . [64] Стивена Барнса называли писателем-афрофутуристом за его романы альтернативной истории « Кровь льва» и «Сердце зулусов» . [34] Н. К. Джемисин , Нало Хопкинсон и Колсон Уайтхед также упоминались как авторы-афрофутуристы. [65] Батлер вдохновил движение дальновидности среди чернокожих писателей-спекулятивных фантастов. [66] Романы Октавии Батлер часто ассоциируются с афрофутуризмом; [67] эта ассоциация была несколько спорной, поскольку Батлер включает в себя многоэтнические и многовидовые сообщества, которые настаивают на «гибридности, выходящей за пределы дискомфорта». [68] Однако четвертая книга научно-фантастической серии «Паттернисты» , «Дикое семя », особенно соответствует идеям тематических проблем афрофутуристов, поскольку в повествовании о двух бессмертных африканцах Доро и Аньянву представлены научно-фантастические технологии и альтернативная антиколониалистская история семнадцатого века. Америка. [69] [70] В самых простых научно-фантастических рассказах (также называемых в этой книге научной фантастикой и научной фантастикой) существует социальная классификация, озабоченная частями футуризма, предполагаемых достижений, а также между планетаризмом. Эти фокусы или направления принимают во внимание широкий спектр высказываний и теорий, касающихся антиутопических или утопических частей будущих (или потенциально избранных) жизней или реальных факторов, включая, во многих примерах, контакт с другими посторонними людьми. [70] Другими словами, о хорошем художественном произведении не следует судить по цвету кожи или расе человека. [71]
Графический роман Тима Филдера 2021 года «Бесконечное: сказка афрофутуриста» представляет собой частично историческое повествование о бессмертном африканском короле. [72]
В феврале 2021 года газета New York Times сообщила, что в наступающем году фанаты увидят ряд графических романов и комиксов на афрофутуристские темы, в том числе некоторые, посвященные вымышленному гену, а также «переиздания афрофутуристских изданий от таких издательств комиксов, как DC. и Темная Лошадь». [72] Сюда входят новые романы « После дождя» , «Hardears », «Black Star » и «Infinitum », последний — Тима Филдера, новая часть « Дальнего сектора » Н.К. Джемисина , « Чёрная пантера» Та -Нехиси Коутса и многие другие переиздания. выпустила такие комиксы, как EXO, а также предстоящий мультсериал под названием Iwájú . Примерно в то же время кенийский художник Кево Аббра, вдохновленный афрофутуризмом 1990-х годов, дал интервью, в котором рассказал, как художественное выражение развивалось с течением времени, и свой нынешний художественный стиль. [73] Первый выпуск новой серии «Черная пантера» вышел 16 февраля. [74]
В рамках фестиваля PS1 MOMA Кинг Бритт курировал Moondance: A Night in the Afro Future в 2014 году. С полудня до шести часов вечера 13 апреля люди могли посещать Moondance и слушать лекции, живую музыку или смотреть танцевальные представления в честь празднования дня рождения. Афрофутуризм в современной культуре. [75] Центр исследований черной культуры Шомбурга провел плодотворную групповую выставку визуальных афрофутуристов, сосредоточив внимание на недвусмысленной научной фантастике и искусстве, основанном на фэнтези. [76] Шоу под названием «Открытие видений: Алхимия черного воображения» проходило с 1 октября 2015 года по 16 января 2016 года. Вечер закрытия совпал с Днем черных комиксов в Шомбурге. Кураторами выставки Unveiling Visions выступили художник Джон Дженнингс (соучредитель дуэта художников Black Kirby с профессором Стейси Робинсон) и ученый-афрофутурист Рейнальдо Андерсон (основатель Движения черных спекулятивных искусств). [77] В шоу приняли участие такие артисты, как Тони Пурьер, Шиба Майя, Мшиндо Куумба, Эрик Вилкерсон, Манзель Боуман, Грей Уильямсон, Тим Филдер, Стейси Робинсон и Шон Аллейн. В примечаниях к вкладышу Unveiling Visions говорится: «Выставка включает в себя артефакты из коллекций Шомбурга, которые связаны с афрофутуризмом, черным спекулятивным воображением и культурным производством диаспоры. Предлагая свежий взгляд на силу спекулятивного воображения и борьбу за различные свободы выражения в популярной культуре, В Unveiling Visions представлены иллюстрации и другие графические изображения, которые подчеркивают то, что широко встречается в научной фантастике, магическом реализме и фэнтези. На выставке представлены постеры к фильмам, комиксы, футболки, журналы, обложки компакт-дисков, афиши, религиозная литература и многое другое». [78]
В апреле 2016 года Ниама Сафия Сэнди курировала выставку под названием «Черная магия: афропрошлое / афробудущее» в галерее Corridor в Бруклине, Нью-Йорк. [79] Многопрофильная художественная выставка рассматривает отношения между магическим реализмом и афрофутуризмом через черную диаспору. [80] В описании коллекции Сэнди заявила: «В этой работе нужно много оглядываться назад и с нетерпением ждать... [и много] прославлять эти путешествия, независимо от того, являются ли они преднамеренными или вынужденными путешествиями». [81]
Выставка Afro-Tech and the Future of Re-Invention проходила с 21 октября 2017 г. по 22 апреля 2018 г. [82] в Дортмундском университете в Дортмунде, Германия. На ней были представлены «спекулятивные видения будущего и текущие разработки в области цифровых технологий, художники и изобретатели из Африки и африканской диаспоры...» [83]
Эти художники-афрофутуристы использовали свое искусство как революцию, поскольку видели в нем цель вдохновить чернокожих людей на представление новых возможностей и будущего. [84]
«Черный мегаполис: 30 лет афрофутуризма, комиксов, музыки, анимации, обезглавленных цыплят, героев, злодеев и негров» - это персональное шоу, посвященное карьере карикатуриста и визуального афрофутуриста Тима Филдера. [85] Выставка, предназначенная для перемещения по нескольким пространствам галерей, открылась в нью-йоркских галереях Gallatin с 23 по 30 мая 2016 года. Куратором выставки выступил Бостон Филдер. На выставке были представлены как опубликованные, так и неопубликованные работы, начиная от независимых комиксов для альтернативного журнала Between . Работа над C&D и основными комиксами выполнена для Marvel Comics. Черный Метрополис был возрожден в Доме-музее Хаммондса в Атланте, штат Джорджия, к 30-летию музея с 12 октября по 25 ноября 2018 года .
Искусство афрофутуризма иногда совпадает с литературой афрофутуризма, например, в научно-фантастических комиксах. Точно так же, как афрофутуризм исследует возможности, так же и искусство комиксов афрофутуризма. Например, «Черная пантера», фильм и комикс, являются формой литературы афрофутуризма. [87]
В 2021 году Метрополитен-музей открыл художественную выставку « До вчерашнего дня, когда мы могли летать: комната афрофутуризма » — художественную выставку, посвященную темам афрофутуризма в формате инсталляции «комнаты старины», представляющую прошлый, настоящий и будущий дом человека, который жил в деревне Сенека , преимущественно афроамериканском поселении, которое было разрушено, чтобы освободить место для строительства Центрального парка в середине 1800-х годов. [88]
В 2022 году галерея Hayward организовала выставку 11 современных художников из африканской диаспоры, которые используют научную фантастику, мифы и афрофутуризм, чтобы подвергнуть сомнению наши знания о мире, куратором которой является Эков Эшун . Среди художников, представленных на выставке, были Ник Кейв , Рашад Ньюсом , Кара Уокер , Хью Локк , Вангечи Муту , Лина Айрис Виктор и Эллен Галлахер . [89] [90]
Начиная с 24 марта 2023 года и продлится год, NMAAHC открыл выставку под названием «Афрофутуризм: история черного будущего» . [91] Музей также выпустил сопроводительную книгу под тем же названием. [92]
Книга Джареда Ричардсона « Атака буги-женщины: визуализация гротеска чернокожих женщин в афрофутуризме» [93] оценивает, как эстетика функционирует как пространство, в котором чернокожие женщины могут участвовать в пересечении таких тем, как раса, пол и сексуальность. Представление и обращение с черными женскими телами деконструируются современниками-афрофутуристами и доводятся до чуждых и ужасных размеров такими художниками, как Вангечи Муту и Шошанна Вайнбергер.
Короткометражный фильм Бейонсе «Лимонад» 2016 года включил в свою концепцию феминистский афрофутуризм. В фильме приняли участие музыкальный дуэт Ibeyi , художница Лаолу Сенбанджо , актрисы Амандла Стенберг , Квенжане Уоллис и Зендая , а также поющие звезды YouTube Chloe x Halle , балерина Микаэла ДеПринс и спортсменка года по версии Sports Illustrated 2015 Серена Уильямс . и утонченная женская поэзия сомалийско-британского писателя Варсана Шира . [95] Матери Трейвона Мартина (Сибрина Фултон), Майкла Брауна (Лесли Макфадден), Эрика Гарнера (Гвен Карр) изображены с фотографиями своих умерших сыновей в знак уважения к важности их жизни. [96]
В «Афро-сюрреалистическом манифесте» [97] афро-сюрреализм противопоставляется европейскому сюрреализму, причем европейский сюрреализм является эмпирическим. Это согласуется с эссе Трея Эллиса «Новая черная эстетика» [98] в том смысле, что искусство стремится тревожить. Образцы афро-футуристического искусства из старых произведений искусства, дополненные современными изображениями. Эта техника выдвигает на передний план прошлые образы и чувства, воспоминания или идеи, окружающие их, и объединяет их с новыми образами таким образом, чтобы их все еще могло идентифицировать нынешнее поколение. Художники афро-футуризма стремятся предложить девиантную красоту, красоту, в которой развоплощение одновременно бесчеловечно, но в то же время отчетливо; Художники афрофутуризма размышляют о будущем, тогда как афросюрреализм – о настоящем. [97]
Афрофутуризм берет представления о реалиях жизни чернокожих людей в прошлом и настоящем и пересматривает нарративы, пытаясь построить новые истины за пределами доминирующего культурного нарратива. Анализируя способы, которыми происходило отчуждение, афрофутуризм пытается связать африканскую диаспору с ее историей и знаниями о расовых телах. Космос и инопланетяне служат ключевыми продуктами элементов научной фантастики; Предполагается, что чернокожие люди были первыми пришельцами, прошедшими через Средний проход . Их статус иностранца означает нахождение на чужой земле без истории, но также и оторванность от прошлого из-за традиций рабства, когда рабов заставляли отказываться от своих связей с Африкой в служении своему рабовладельцу. [99]
Кодво Эшун обнаруживает первое отчуждение в контексте Среднего пути. Он пишет, что афрофутуристские тексты направлены на переосмысление рабства и отчуждения, используя «экстерриториальность как гиперболический образ для исследования исторических терминов, повседневных последствий насильственно навязанных перемещений и конституирования черноатлантических субъективностей». Такое расположение антиутопического будущего и нынешних реалий помещает научную фантастику и романы, построенные вокруг антиутопических обществ, непосредственно в традицию черной реальности. [100]
Во многих различных произведениях афрофутуристов вода и чернокожие женщины символически связаны [101] как с исчезновением, так и с возникновением черной жизни. Эти значения, хотя и кажутся противоречивыми, на самом деле взаимодействуют и дополняют друг друга. Примеры работ афрофутуристов, посвященных теме воды, включают кенийский фильм «Пумзи» 2009 года, различные песни из «Лимонад » Бейонсе , работы детройтской техно- группы Drexciya , [42] и скульптуру Кары Уокер «Fons Americanus» 2019 года. [102]
Афрофутуризм связан с восстановлением утраченных идентичностей или перспектив. Когда Марк Дери придумал этот термин, он считал, что афрофутуризм порождает «тревожную антиномию: может ли сообщество, чье прошлое было намеренно стерто и чья энергия впоследствии была поглощена поиском четких следов своей истории, представить себе возможное будущее». ?" [103] Более того, афрофутуризм не ограничивается какой-либо одной средой; есть афрофутуристические романы и музыкальные произведения. Но какой бы ни была среда, афрофутуризм предполагает восстановление своего рода влияния на свою историю, историю, которая на протяжении большей части истории рассказывалась официальной культурой во имя власти белых. Именно по этой причине Дери говорит: «Афро-американская культура в своей основе является афрофутуристской». [104]
В кино афрофутуризм — это включение истории и культуры чернокожего населения в научно-фантастические фильмы и смежные жанры. Эшли Кларк из Guardian сказала, что термин афрофутуризм имеет «аморфную природу», но что афрофутуристские фильмы «объединены одной ключевой темой: сосредоточение международного опыта чернокожих в альтернативных и воображаемых реальностях, будь то художественная или документальная, прошлое или настоящее; научная фантастика или прямая драма». [105] Гленн Кенни из New York Times сказал : «Афрофутуризм более заметен в музыке и графическом искусстве, чем в кино, но есть фильмы, которые освещают это понятие по-разному». [106]
С выходом « Черной пантеры» Marvel в 2018 году афрофутуризм оказался в центре внимания мировой кинематографической сцены. Только в Северной Америке он вошел в историю как третий по прибылям фильм в истории, возродив массовый интерес к афрофутуризму. [107] Он бросил вызов стереотипам об Африке как стране, пораженной болезнями и войной, и разжег у зрителей чувство гордости чернокожих . [108]
В 2019 году Ннеди Окорафор , нигерийско-американская писательница в жанре фэнтези и научной фантастики, начала категорически отвергать термин «афрофутуризм» как ярлык для своего творчества и ввела термины « африканский футуризм » и « африканский джуджуизм » для описания своих работ и работ, подобных ее. . В октябре 2019 года она опубликовала эссе под названием «Определение африканского футуризма», в котором подробно даны оба термина. [109] В этом эссе она определила африканфутуризм как подкатегорию научной фантастики, которая «непосредственно уходит корнями в африканскую культуру, историю, мифологию и точку зрения и не отдает предпочтение Западу и не центрирует его », сосредоточена на оптимистических взглядах. «Видения будущего» написаны (и сосредоточены на) «людях африканского происхождения», хотя они укоренены на африканском континенте. Таким образом, его центр находится в Африке, часто простирается на африканский континент и включает в себя черную диаспору , включая фэнтези, действие которого происходит в будущем, что делает повествование «скорее научной фантастикой, чем фэнтези» и обычно имеет мистические элементы. Она отличала это от афрофутуризма, который, по ее словам, «помещает афроамериканские темы и проблемы» в центр своего определения. Она также описала африканский джуджуизм как подкатегорию фэнтези, которая «признает органичное сочетание истинно существующей африканской духовности и космологии с воображением». [109]
В августе 2020 года Хоуп Вабуке, писательница и доцент Университета Небраски-Линкольна по английскому языку и творческому письму, отметила, что афрофутуризм, придуманный белым критиком Марком Дери в 1993 году, рассматривает афроамериканские темы и проблемы в «контекст технокультуры двадцатого века», который позже был расширен Алондрой Нельсоном , утверждая, что концепция черноты Дери возникла в 1619 году и «отмечена исключительно последующими 400 годами насилия со стороны белизны», которые он изображал как «потенциально непоправимые». [110] Критически относясь к этому определению, заявляя, что ему не хватает качеств «воображения чернокожей американской диаспоры» и способности представить «черноту за пределами чернокожей американской диаспоры» или независимо от белизны , Вабуке далее объясняет, как африканский футуризм является более конкретным и избавляет сама по себе является «отличием белого взгляда и де-факто колониального западного мышления », свободной от того, что она называет «белым западным взглядом », и говорит, что это главное различие «между афрофутуризмом и африканским футуризмом». Она добавляет, что, по ее мнению, африканский футуризм имеет иные взгляды и перспективы, чем «основная западная и американская научная фантастика и фэнтези» и даже афрофутуризм, который «женат на белом западном взгляде». Вабуке продолжает объяснять темы африканского футуризма и африканджуизма в книгах Окорафора « Кто боится смерти» и «Захра Искательница Ветра» , « Питомец » Акваке Эмези и «Похищение Шави » Бучи Эмечеты . [110]
В феврале 2021 года Айгнер Лорен Уилсон из Tor.com объяснила сложность поиска книг этого поджанра, поскольку многие учреждения «относятся к африканскому футуризму и афрофутуризму как к одному и тому же», хотя различие между ними очевидно. Она сказала, что африканский футуризм «сосредоточен на Африке и ее людях», в то время как афрофутуризм - это научно-фантастическая подкатегория, посвященная «черным людям в диаспоре», часто включающая истории людей за пределами Африки, в том числе в «колонизированных западных обществах». [111] Уилсон далее обрисовал список рассказов и книг этого жанра, выделив африканский футуризм: Антология (под редакцией Воле Талаби), « Старый дрейф » Намвали Серпелла , «Лагуна » Ннеди Окорафора , «Добыча богов » Ники Дрейдена , «Огенечоввен» . «Ифе-Ийоку» Дональда Экпеки , «Сказка об Имадеюнуагбоне » и « Девушки войны » Точи Онебучи . Другой рецензент назвал « Лагуну Окорафора» , которая «рассказывает историю прибытия инопланетян в Нигерию», африканским футуристическим произведением, требующим от читателя «активного участия в создании альтернативного будущего, которое строит роман», имея в виду, что читатель становится участником «творческой беседы». [112]
Гэри К. Вулф сделал рецензию на «Африканский футуризм: антология » , которую редактировал Воле Талаби , в феврале 2021 года . уверена, что ее термин «африканский джуджуизм», аналогичный термину для фэнтези, приживется. Говоря, что оба полезны, он говорит, что ему не нравится, что они «имеют дело с корнем, а не с приставкой», при этом «футуризм» описывает лишь немного научной фантастики и фэнтези. Он по-прежнему называет книгу «солидной антологией», заявляя, что она бросает вызов идее рассматривать африканскую научную фантастику как монолитную. Рассказы в книге включают «Эголи» Т.Л. Хучу , «Ят Мадит» Дилмана Дила , «За нашими ирисами» Тлотло Цамаасе , «Форт Кваме» Дерека Лубангакене, «Создатель дождя» Мази Нвонву , «Плоды калебаса». Рафиата Алию, «Лекки Лекки» Маме Бугумы Дьена и «Восход солнца» Ннеди Окорафора. [113]
Писатель Financial Times Дэвид Пиллинг писал, что африкацентризм «опирается на прошлое, как реальное, так и воображаемое, чтобы изобразить освобожденную версию будущего», которая заложена в африканском , а не афроамериканском опыте. Он также отмечает критику « Черной пантеры» со стороны таких людей, как Патрик Гатара , который говорит, что изображение Африки «мало отличается от колониального взгляда» [114] и что одна из книг Окорафора, « Бинти », «адаптируется для телевидения Hulu », утверждая, что его успех является частью волны африканского футуризма. [115]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )