Говорящий барабан — это барабан в форме песочных часов из Западной Африки , высоту звука которого можно регулировать, чтобы имитировать тон и просодию человеческой речи. [1] [2] [3] Он имеет две барабанные мембраны, соединенные кожаными натяжными шнурами, которые позволяют игроку изменять высоту звука барабана, проводя по шнурам между рукой и корпусом.
Возникнув в XVIII веке, говорящие барабанщики использовали тоны для распространения сообщений, таких как новости о церемониях и приказах, на расстояние 4-5 миль. [4]
Опытный игрок способен играть целые фразы. Большинство говорящих барабанов звучат как человеческое мычание в зависимости от того, как на них играют.
Похожие барабаны в форме песочных часов встречаются в Азии, но они не используются для имитации разговора, хотя идакка используется для имитации вокальной музыки. [5]
Особенно примечательны пять разновидностей барабанов dùndún у йоруба, а также atumpan и fontomfrom у ашанти (ашанти). Они передают сообщения на расстояние до 20 миль (32 км), где их передают другие барабанщики, быстро распространяя новости.
Говорящие барабаны в форме песочных часов являются одними из старейших инструментов, используемых западноафриканскими гриотами [7], и их история может быть прослежена до народа боно , народа йоруба , империи Гана [9] [10] и народа хауса . Народ йоруба на юго-западе Нигерии и Бенина , а также дагомба на севере Ганы разработали весьма сложный жанр музыки гриотов, сосредоточенный на говорящем барабане. [11] Развилось множество вариантов говорящих барабанов, причем большинство из них имели ту же конструкцию, что и упомянутая выше. Вскоре появилось много форм, не похожих на песочные часы, и им были даны специальные названия, такие как дунан и фонтомфром . [ 9] Эта конструкция ограничена современными границами Западной Африки , за исключением северного Камеруна и западного Чада ; областей, которые разделяют население, принадлежащее к группам, преобладающим в их граничащих с ними западноафриканских странах, таких как канури , джерма , фулани и хауса.
В истории Сенегала и Гамбии тама (на языке серер ) была одним из музыкальных инструментов, используемых в традиции народа серер « Woong» ( «танец, исполняемый мальчиками серер, которым еще предстоит пройти обрезание » или будущими обрезанными, также известный как «Xaat» (на языке серер). [6] Барабан тама имеет религиозные коннотации серер (которые существовали еще до империи Гана ). [6] В традиции Xaat тама составляет четвертый музыкальный ансамбль барабанов. Барабаны серер включают: Perngel, Lamb, Qiin и Tama. [12]
Когда пропоет петух, Шаат будет отдыхать и спать до момента обрезания, если он будет признан способным танцевать под Вунг, окруженный четырьмя там-тамами: Пернгель, Лэмб, Цинь и Тама.
С исторической точки зрения, тама (так же как и серер джунджунг ) избивалась гриотами сенегамбийских королей в особых случаях, например, во время войн (призыв к оружию), когда короли хотели обратиться к своим подданным, и в особых обстоятельствах в стране серер — призыв к мученичеству, например, во время погрома в Тахомпе (внезапное нападение 19-го века) [ 13] [14] и в битве при Наудуру [13] , где побежденные сереры (мусульманами- марабутами Сенегамбии) покончили жизнь самоубийством, чтобы не быть побежденными мусульманскими войсками или не быть вынужденными подчиниться исламу. [13] [14] Самоубийство разрешено в религии серер, только если оно удовлетворяет принципу серер Джом (см. Религия серер ). [15] Слово «джом» означает «честь» на языке серер . [15] [16]
Считается, что Аянгалу был первым барабанщиком йоруба. После смерти он был обожествлен , и теперь его причисляют к Ориша . Последователи религии йоруба верят , что он является духом-покровителем всех барабанщиков и что под видом музы он вдохновляет барабанщиков играть хорошо. Слово « Аян » на языке йоруба означает барабанщик . Вот почему некоторые фамилии йоруба содержат приставку Аян , например, Аянбиси, Аянгбаде, Аянтунде, Аянванде и т. д. Эта приставка отмечает своих носителей как наследственных хранителей тайн Аянгалу.
В 20 веке говорящий барабан стал частью популярной музыки в Западной Африке. Он используется при исполнении музыки Mbalax в Сенегале и музыки Fuji и Jùjú в Нигерии (где он известен как dùndún, не путать с басовым барабаном dundun народов Mandé). [17] Говорящий барабан также используется в церемониальных функциях и мероприятиях, таких как свадьбы, погребальные церемонии, частные мероприятия и, что самое важное, он обычно используется африканскими группами как часть их музыкальных инструментов.
Высота тона барабана меняется, чтобы имитировать тоновые узоры речи. Это делается путем изменения натяжения, приложенного к барабанной мембране: противоположные барабанные мембраны соединены общим натяжным шнуром . Талия барабана удерживается между рукой и ребрами игрока, так что при сжатии барабанная мембрана натягивается, производя более высокую ноту, чем когда она находится в расслабленном состоянии; высоту тона можно изменить в течение одного удара, производя трель. Таким образом, барабан может улавливать высоту тона, громкость и ритм человеческой речи, но не качества гласных или согласных. [18]
Использование говорящих барабанов как формы общения было замечено европейцами в первой половине 18 века. Подробные сообщения могли передаваться из одной деревни в другую быстрее, чем это мог сделать человек, едущий на лошади. В 19 веке Роджер Т. Кларк, миссионер, понял, что «сигналы представляют собой тоны слогов обычных фраз традиционного и высоко поэтического характера». [19]
Многие африканские языки тональные ; то есть высота тона важна для определения значения конкретного слова. [20] [21] Например, в языке йоруба есть три основных тона: низкий, средний и высокий, аналогичные тоническим нотам сольфеджио до, ре и ми; затем для передачи различных сообщений используются различные интонации трех тонов. Тот же план трех основных тонов и их интонаций применим и к тому, как барабан говорит в музыке и культуре йоруба. Однако язык серер и родственные ему сенегамбийские языки не тональные, в отличие от почти всех других языков Нигера и Конго. [22]
Проблема заключалась в том, как передавать сложные сообщения без использования гласных или согласных, а просто используя тон. Английский эмигрант в Африку Джон Ф. Каррингтон в своей книге 1949 года «Говорящие барабаны Африки » объяснил, как африканские барабанщики могли передавать сложные сообщения на огромные расстояния. [23] Используя низкие тона, называемые мужскими, и более высокие женские тона, барабанщик общается с помощью фраз и пауз, которые могут распространяться на расстояние до 4–5 миль. Этот процесс может занять в восемь раз больше времени, чем передача обычного предложения, но он был эффективен для сообщения соседним деревням о возможных нападениях или церемониях. [4] Он обнаружил, что к каждому короткому слову, которое отбивали на барабанах, добавлялась дополнительная фраза, которая была бы избыточной в речи, но обеспечивала контекст для основного сигнала барабана.
Послание «Возвращайся домой» барабанщики могли бы перевести как: «Вернись туда, откуда шел, вернись туда, откуда шел, верни ноги туда, куда шел, опусти ноги и ступни вниз, в деревню, которая принадлежит нам». [24]
Отдельные слова будут переведены в фразы. Например, «Луна» будет сыграно как «Луна смотрит на Землю», а «война» — как «война, которая привлекает внимание к засадам».
Дополнительные фразы обеспечивают контекст, в котором можно понять основное сообщение или барабанные ритмы. Эти фразы не могли быть рандомизированы, когда обучающиеся игре на барабане обучали студентов определенной фразе, которая совпадала с каждым словом. Одна эта причина затрудняла обучение разговору на языке барабанов, и немногие были готовы тратить на это время. [25] Дополнительные барабанные ритмы уменьшают двусмысленность смысла. По иронии судьбы, когда Запад понял механизм барабанов, они уже начали использоваться реже в Африке. Кроме того, слова часто теряли свое значение. В интервью Каррингтону он объяснил, что когда слова, которые используются нечасто, фразы, которые им соответствуют, забываются. Когда им дали ритм для молодой девушки, барабанщики подумали, что сыгранная фраза на самом деле была той, что для рыболовных сетей. [26]
Как подчеркивал Финнеган, [27] сообщения, отправляемые с помощью барабанов, не ограничивались утилитарными сообщениями. Языки барабанов могли также использоваться для специфических литературных форм, для пословиц, панегириков, исторических поэм, панихид, а в некоторых культурах практически для любого вида поэзии. Ритуализированные формы и барабанные имена отдельных лиц составляли тип устной литературы. Среди некоторых народов, таких как ашанти или йоруба , язык барабанов и литература были очень высоко развиты. В этих культурах игра на барабанах, как правило, была специализированным и часто наследственным занятием, и опытные барабанщики, владеющие общепринятым словарем языка барабанов и литературы, часто прикреплялись к королевскому двору.
Размеры барабанов различаются у разных этнических групп, но все они имеют одинаковую базовую конструкцию.
Тама народов серер, волоф и мандинка характеризуется меньшими размерами, имея общую длину барабана, как правило, 13 сантиметров (5,1 дюйма) с диаметром барабанной головки 7 сантиметров (2,8 дюйма) . Это производит гораздо более высокий тон, чем другие говорящие барабаны той же конструкции.
С другой стороны, у народов йоруба и дагомба есть некоторые из самых больших говорящих барабанов в их ансамблях лунна и дундун , с типичной длиной 23–38 сантиметров (9,1–15,0 дюймов) и диаметром барабанной головки от 10 до 18 сантиметров (3,9 и 7,1 дюйма). В ансамблях говорящих барабанов йоруба эти большие барабаны используются вместе с меньшими, похожими на тама , называемыми ганган на языке йоруба .
Стили игры тесно связаны с конструкцией барабана и тональными качествами каждого языка. Существует четкая разница в стилях игры между областями с преобладающим населением, говорящим на языках фулани и манде , и традиционно неманде-говорящими областями дальше на восток.
Преобладающий стиль игры в областях, расположенных дальше на запад, таких как Сенегал , Гамбия , западное Мали и Гвинея, характеризуется быстрыми перекатами и короткими всплесками звука между рукой, держащей палочку, и сопровождающей свободной рукой, и коррелирует с различными тональными акцентами и нетональными языками, которые можно услышать в этой области. Этот стиль обычно можно услышать в популярном жанре Mbalax в Сенегале.
От восточного Мали , Буркина-Фасо и Ганы , до Нигера , западного Чада и Нигерии (за исключением областей с большинством населения, говорящим на языках фулани и манде ) стиль игры на говорящем барабане сосредоточен на создании длинных и устойчивых нот путем удара по барабанной головке рукой, держащей палочку, а сопровождающая свободная рука используется для приглушения и изменения тонов сразу после удара. Это создает резиновую звучащую текстуру в его игре, которая имитирует тяжелые и сложные тона, используемые в языках из этой области (см. Нигеро-Конголезскую тональную диаграмму языка ). Этот характерный стиль можно отчетливо услышать в популярной музыке этой области, особенно в тех, где говорящий барабан является ведущим инструментом, например, в музыке Фуджи народа йоруба в Нигерии .
В некоторых этнических группах каждому человеку давали «барабанное имя», которое можно было использовать в качестве прямых сообщений определенным лицам. Примерами из племени булу в Камеруне являются «Даже если вы одеваетесь красиво, любовь — это единственное, что есть» или «У гигантской лесной крысы нет детей, у домашней крысы нет детей». Говорящие барабанщики отправляли сообщения, выбивая имя получателя, за которым следовало имя отправителя и сообщение. [28]
Группа King Crimson использовала говорящий барабан в своем альбоме Larks' Tongues in Aspic для трека «The Talking Drum». [29]
Том Уэйтс использовал говорящий барабан в своей песне «Trouble's Braids», треке из альбома Swordfishtrombones .
Эрика Баду использовала говорящий барабан в своей песне «My People» из альбома New Amerykah Part One (4th World War) .
Сикиру Адеподжу — мастер игры на говорящем барабане из Нигерии, сотрудничавший с такими артистами, как Grateful Dead, Стиви Уандер и Карлос Сантана .
Нана Васконселос , мастер ударных инструментов, начала играть на говорящем барабане в начале 1980-х годов и использует его до сих пор.
Мик Флитвуд из Fleetwood Mac использовал говорящий барабан в треке «World Turning» из одноименного альбома группы 1975 года, а также в концертных исполнениях этой песни.
В бродвейском мюзикле «Американская утопия» Дэвида Бирна и концертном фильме HBO во время шоу исполняется несколько песен в исполнении музыканта на таме. [30]
Клео Сол использовала говорящий барабан в своей песне «When I'm In Your Arms» из альбома Rose in the Dark .
Мэннивеллз играл на говорящем барабане в своей песне «Danfo» из альбома Mirage.
В серии игр Patapon игрок — бог, который общается со своими последователями с помощью четырех говорящих барабанов. Каждый из них имеет свой уникальный звук: «Пата», «Пон», «Дон» и «Чака».
В телесериале « Мертвые, как я » говорящий барабан обсуждается как средство чествования жизни мертвых. [3]
Их также можно услышать в фильме 1959 года «История монахини » с Одри Хепберн в главной роли , когда она приезжает в то время на территорию Бельгийского Конго.
Билл Кройцманн , барабанщик группы Grateful Dead , иногда играл на говорящем барабане на живых выступлениях группы во время «барабанных» частей их шоу во втором сете.
Говорящий барабан занимает видное место в саундтреке к фильму 2018 года « Чёрная пантера» . В саундтреке, написанном Людвигом Йоранссоном , говорящие барабаны являются основой лейтмотива , связанного с главным героем фильма, Т'Чаллой (которого играет Чедвик Боузман ). [31]
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of July 2024 (link){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite book}}: |first=имеет общее название ( помощь )