Химера из Ареццо считается лучшим образцом древнего этрусского искусства . [1] Британский историк искусства Дэвид Эксерджян описал скульптуру как «одну из самых захватывающих из всех скульптур животных и высший шедевр этрусского бронзового литья». [2] Сделанная полностью из бронзы и имеющая размеры 78,5 см в высоту и 129 см в длину, [3] она была найдена вместе с небольшой коллекцией других бронзовых статуй в Ареццо , древнем этрусском и римском городе в Тоскане . Статуя изначально была частью более крупной скульптурной группы, представляющей битву между химерой и греческим героем Беллерофонтом . Эта скульптура, вероятно, была создана как вотивное приношение этрусскому богу Тинии и хранится в Национальном археологическом музее во Флоренции .
Согласно греческой мифологии , Химера или «Коза» была чудовищным, огнедышащим гибридным существом Ликии в Анатолии, созданным путем связывания нескольких частей животных для создания единого неестественного существа. Будучи потомком Тифона и Ехидны , Химера опустошала земли Ликии с катастрофической скоростью. [4]
Огорченный разрушением своих земель, Иобат , царь Ликии, приказал молодому воину по имени Беллерофонт убить ее. Это также было услугой соседнему царю, Прету , который хотел убить Беллерофонта, потому что его жена обвинила Беллерофонта в изнасиловании , и он предполагал, что воин погибнет, пытаясь убить зверя.
Беллерофонт отправился в путь на своем крылатом коне Пегасе и вышел победителем из битвы, в конечном итоге завоевав не только руку дочери Иобата, но и свое царство. Именно эта история заставила историков искусства поверить, что Химера из Ареццо изначально была частью групповой скульптуры, включавшей Беллерофонта и Пегаса. Вотивные приношения богам часто изображали мифологические истории. Круглое отверстие на левом крупе Химеры может указывать на место, где Беллерофонт мог ударить зверя ныне отсутствующим копьем. [2]
Первое известное литературное упоминание о Химере содержится в «Илиаде» Гомера , а также в эпической поэзии Гесиода VIII века до н. э . [5]
В ответ на вопросы об истинном значении статуи Джорджо Вазари написал в своих «Рассуждениях об изобретениях, которые он написал во Флоренции во дворце Их Светлости» :
Да, сэр, потому что есть медали герцога моего господина, который прибыл из Рима с козлиной головой, застрявшей в шее этого льва, который, как он видит VE, также имеет змеиное брюхо, и мы нашли цепь, которая была сломана между этими бронзовыми фрагментами со многими металлическими фигурками, которые вы все видели, и раны, которых она коснулась, показывают это, и все же боль, которая известна в готовности головы этого животного ... [6]
Хвост не восстанавливали до 1785 года, когда скульптор из Пистойе Франческо Каррадори (или его учитель Инноченцо Спинацци ) изготовил замену, неправильно расположив змею, чтобы она кусала рог козла. Гораздо более вероятно, что змея должна была вместо этого напасть на Беллерофонта, поскольку укус головы козла означал, что она кусает себя.
На правой передней ноге находится надпись на древнем этрусском языке. Ее расшифровывали по-разному, но в последнее время считается, что она читается как tinscvil «Подношение, принадлежащее Тинии». [7] По оценкам, оригинальная статуя была создана около 400 г. до н. э.
В 1718 году скульптура была перевезена в Галерею Уффици , а затем вместе с оставшейся коллекцией, которую изначально захватил Козимо I , была доставлена в Палаццо делла Крочетта . Придворные интеллектуалы того времени считали Химеру Ареццо символом господства Медичи в Великом герцогстве Тосканском . Ее постоянное местонахождение находится в Национальном археологическом музее, откуда она была временно передана в аренду Вилле Гетти для выставки в 2010 году. [8]
Скульптура, вероятно, была заказана аристократическим кланом или процветающим сообществом и воздвигнута в религиозном святилище недалеко от древнего этрусского города Ареццо, примерно в 50 милях к юго-востоку от Флоренции. [8] Химера была одним из клада бронзовых изделий, которые были тщательно захоронены для безопасности когда-то в классической античности . Бронзовая копия теперь стоит недалеко от места ее первоначального обнаружения.
Этрусская цивилизация была богатой цивилизацией в Древней Италии, корни которой уходят в древний регион Этрурия , существовавший в начале VIII–VI вв. до н. э. и простиравшийся на территорию современной Тосканы , западной Умбрии и северного Лацио . [9] Регион стал частью Римской республики после римско-этрусских войн .
Находясь под сильным влиянием древнегреческой культуры, этрусское искусство характеризуется использованием терракоты, металлообработки , особенно бронзы, а также ювелирных изделий и гравированных камней . [10] Металлические и бронзовые безделушки из Средиземноморья быстро начали появляться вокруг Этрурии. Историкам не ясно, когда именно началась торговля с Восточным Средиземноморьем; однако ясно, что и финикийцы , и греки, должно быть, были заинтересованы в металлических рудах Этрурии, что привело к росту популярности торговли произведениями искусства в этих регионах. [10] Этруски были хорошо известны своим искусством на протяжении всего периода ориентализации (700–600 гг. до н. э.), архаического периода (600–480 гг. до н. э.) и эллинистического периода (II–I вв. до н. э.).
Обнаруженная 15 ноября 1553 года строителями около ворот Сан-Лорентино в Ареццо (древний Арреций ), [11] скульптура была быстро затребована для коллекции великого герцога Тосканского Медичи , Козимо I , который выставил ее публично в Палаццо Веккьо в зале Льва X. Козимо также поместил меньшие бронзовые изделия из клада в своей собственной студии в Палаццо Питти , где «герцог с большим удовольствием чистил их сам, с помощью некоторых инструментов ювелира», как сообщал Бенвенуто Челлини в своей автобиографии. [12] При обнаружении у статуи отсутствовали змея и ее левые передняя и задняя лапы. [13] Из-за ее фрагментированного состояния при обнаружении статуя изначально считалась львом. Итальянский художник Джорджо Вазари выследил мотив статуи, изучая древнегреческие и римские монеты, такие как серебряный статер [13] с изображением Химеры, таким образом точно идентифицировав ее. В конце концов, она была официально идентифицирована как часть более крупного произведения, иллюстрирующего битву между Химерой и греческим героем Беллерофонтом . Скульптура была найдена среди других небольших предметов, которые служили вотивными подношениями богу Тинии . Эта скульптура также могла служить этрусским религиозным посвящением. После обнаружения она начала свое пребывание во Флоренции, откуда была перемещена во дворец Уффици в 1718 году. [8] С 1870 года Химера Ареццо поселилась в Национальном археологическом музее во Флоренции. По мере того, как скульптура проходила через музеи Флоренции, она все больше привлекала внимание как художников, так и историков.
Типичная иконография мифа о Химере изображает воина Беллерофонта , противостоящего Химере, или едущего на ней или рядом с ней. Эта иконография начала появляться на греческих судах в 600 г. до н. э. [8] Химера из Ареццо представляет собой очень подробную и сложную композицию, которая, скорее всего, предназначалась для показа и просмотра в кругу. Химера явно выражает боль всем своим телом. [14] Ее форма искажена, ее лицо и рот открыты в ярости, когда ее бьет Беллерофонт. Подобно эллинистической скульптуре, форма и язык тела Химеры выражают движение, а также явное напряжение и силу мускулатуры зверя и вызывают у зрителя чувство глубокой эмоциональной боли и интерес к созерцанию этого движения. [14] Эта бронзовая работа, явно находившаяся под влиянием средиземноморской мифической культуры, является свидетельством мастерства этрусских скульпторов не только в области медиума, но и мифологических знаний. Историк искусств А. Маджиани приводит подробности четкого италиотского контекста, указывая на иконографические сравнения с местами в Великой Греции , такими как Метапонто и Каулония . [14] ( Италиотский относится к грекоязычному населению до Римской империи на юге Италии; Великая Греция относится к греческим колониям, которые были основаны на юге Италии с 8-го века до н. э. и далее.) [14] Имея в виду италиотский контекст, эти тенденции являются явным указанием на растущую популярность аттической (из Аттики ) или афинской архитектуры и скульптуры. Древние афиняне считали себя одними из высших слоев общества. Их искусство, религия и культура рассматривались как воплощение греческих достижений. Хотя древние афиняне к этому времени уже давно погибли, их работа и образ жизни все еще вызывали большой интерес, и было желание подражать им. Историки в целом пришли к единому мнению, что Химера из Ареццо была создана италийскими мастерами в последние десятилетия пятого века до нашей эры или в начале четвертого века до нашей эры. Тот факт, что эта скульптура была вотивным подношением Тинии, является напоминанием о богатстве и изысканности этрусской элиты. [14]
В 3-м тысячелетии до н. э. древние литейщики методом проб и ошибок обнаружили, что бронза имеет явные преимущества перед чистой медью для изготовления художественных скульптур. Бронза остается жидкой дольше при заполнении формы из-за своей более низкой температуры плавления . Бронза является более совершенным металлом, чем медь, для литья скульптур из-за своей более высокой прочности на разрыв. [15] Остров Кипр поставлял большую часть бронзы, используемой в художественных целях по всему древнему Средиземноморью.
Самые ранние формы греческих бронзовых скульптур представляли собой простые, обработанные вручную листы бронзы, известные как сфератон (буквально «выбитые молотком»). [15] Как и современная глиняная скульптура, эти металлические листы можно было украшать, ударяя по металлу по различным деревянным формам, сделанным с текстурами, которые создавали желаемый вид или глубину. Позже это было адаптировано, чтобы стать техникой, известной сегодня как трассировка . К позднему архаическому периоду (ок. 500–480 гг. до н. э.) сфератон потерял популярность, поскольку литье по выплавляемым моделям стало основным средством производства бронзовой скульптуры. Литье по выплавляемым моделям бронзы достигалось тремя различными способами, каждый из которых имел свой собственный желаемый эффект. Первым и самым ранним методом было литье цельной формы , которое требовало, чтобы модель скульптуры была вылеплена из твердого воска, а затем вырезана. Вторым методом было полое литье по выплавляемым моделям , которое создавалось прямым процессом. Наконец, третьим было полое литье по выплавляемым моделям косвенным процессом. Модель упаковывается в глину, а затем нагревается в том, что сегодня было бы похоже на печь для обжига , чтобы удалить воск и затвердеть глине. Затем форма переворачивается и в нее заливается металл, чтобы создать отливку. После охлаждения бронзовый кузнец разбивает глиняную модель, чтобы обнаружить твердую бронзовую копию. [15]
Для более мелких деталей скульпторы часто делали глаза из стекла и рисовали на волосах на теле, деталях одежды и цвете кожи. Затерянные в древности, большинство исторических знаний о том, как выглядели определенные бронзовые статуи, исходят из изучения сохранившихся римских мраморных копий.
