Портлендская ваза — это римская камео-стеклянная ваза, которая датируется периодом между 1 и 25 гг. н. э., хотя более низкие даты до н. э. имеют некоторую научную поддержку. [1] Это самый известный образец римского камео-стеклянного стекла, который служил источником вдохновения для многих производителей стекла и фарфора примерно с начала 18 века. Впервые он был зарегистрирован в Риме в 1600–1601 гг., а с 1810 года находится в Британском музее в Лондоне. Музей держал его во временном пользовании у герцогов Портленда до 1945 года и выкупил его у них в том же году (GR 1945,0927.1). Обычно он экспонируется в зале 70.
Ваза имеет высоту около 25 см (9,8 дюйма) и диаметр 18 см (7,1 дюйма). Она сделана из фиолетово-синего стекла и окружена одной непрерывной камеей из белого стекла , создающей две отдельные сцены, изображающие семь человеческих фигур, а также большую змею и две бородатые и рогатые головы под ручками, обозначающие разрыв между сценами.
Дно вазы представляло собой диск из камеи, также в сине-белых тонах, на котором была изображена голова, предположительно, Париса или Приама, судя по фригийскому колпаку . Этот медальон [ требуется ссылка ] явно не принадлежит вазе и выставлялся отдельно с 1845 года. Он мог быть добавлен в древности или позже, или является результатом преобразования оригинальной формы амфоры (параллельно с похожим сосудом из синего стекла с камеей из Помпей ). Он был прикреплен ко дну по крайней мере с 1826 года.
Значение изображений на вазе неясно, и ни одна из многочисленных выдвинутых теорий не была признана в целом удовлетворительной. Они делятся на две основные группы: мифологические и исторические, хотя историческая интерпретация мифа также возможна. Исторические интерпретации сосредоточены на Августе , его семье и его соперниках, особенно учитывая качество и стоимость объекта, а также несколько отдаленный неоклассицизм стиля, который сопоставим с некоторыми императорскими камеями из драгоценных камней, изображающими Августа и его семью с божественными атрибутами, такими как Gemma Augustea , Great Cameo of France и Blacas Cameo (последняя также находится в Британском музее). Интерпретации изображений включали морскую обстановку (из-за присутствия ketos или морской змеи) и тему/контекст брака, поскольку ваза могла быть свадебным подарком. Многие ученые (включая Чарльза Таунли ) пришли к выводу, что фигуры не вписываются в единый иконографический набор. [ необходима цитата ]
Интерпретации включают в себя:
Интерпретации включают в себя:
Другая теория, согласно которой ваза датируется примерно 32 г. до н. э. и была заказана Октавианом (позже Цезарем Августом ) в качестве попытки продвинуть свое дело против своих коллег-триумвиров Марка Антония и Марка Лепида в период после смерти Юлия Цезаря . Она основана на мастерстве известного греческого резчика по геммам Диоскурида, который, как записано, был активным и находился на пике своего творчества около 40–15 гг. до н. э., и три из приписываемых ему камей имеют близкое сходство по линии и качеству с фигурами на вазах Портленда. Эта теория предполагает, что первые две фигуры — это Гай Октавий, отец будущего императора, и Атия , его мать (отсюда Купидон со стрелой), которой приснилось, что она забеременела от Аполлона в форме морского змея (ketos), обратите внимание на выступающие зубы змеи. Наблюдатель с посохом мог быть Энеем , героем Троянских войн, который спас своего отца, неся его на спине (отсюда его сгорбленная поза и троянская борода), и который, как полагают, основал Рим и от которого происходил род Юлиев , включая Юлия Цезаря и Аттия, став свидетелем зачатия будущего спасителя Рима как Империи и величайшего из всех императоров. [ необходима цитата ]
На обороте — Октавиан, его сестра Октавия , вдова Марка Антония (опущенный факел, сломанные таблички) и Ливия , третья жена Октавиана, пережившая его. Эти двое смотрят друг на друга. Октавиан приказал ей развестись со своим тогдашним мужем и выйти за него замуж через несколько недель встреч, она была матерью будущего императора Тиберия . [ требуется цитата ]
Эта ваза предполагает, что Октавиан был потомком частично Аполлона (следовательно, частично божественного, тени Ахилла ), которому он поклонялся как богу, устраивал частные вечеринки в его честь вместе с Минервой , римской богиней войны, от основателя Рима, и его связь со своим дядей Юлием Цезарем, для которого в молодости он дал замечательную похоронную речь, и который усыновил его после смерти его отца, когда ему было всего четыре года. Все части и люди вписываются в эту теорию, и она объясняет большинство загадок (кроме того, кто на самом деле ее сделал). Это было бы сказочно дорогое произведение для заказа, так что немногие люди того периода могли бы позволить себе его. Должно быть, было сделано несколько попыток создания вазы, как показывают современные испытания по воспроизведению сегодня (см. ниже). Историки и археологи отвергают эту современную теорию, поскольку обычно изображались боги и богини с мифическими аллегориями. [ необходима цитата ]
Вероятно, все сосуды из камео-стекла были изготовлены в течение примерно двух поколений [9] в качестве экспериментов, когда техника выдувания (открытая примерно в 50 г. до н. э.) все еще находилась в зачаточном состоянии. Недавние исследования показывают, что Портлендская ваза, как и большинство сосудов из камео-стекла, была изготовлена методом погружения-наложения, при котором удлиненный стеклянный пузырь частично погружался в тигель из белого стекла, прежде чем их выдували вместе. После охлаждения белый слой срезался, чтобы сформировать рисунок. [10]
Изготовление копии 19 века потребовало кропотливой работы. Этот опыт показывает, что создание оригинальной Портлендской вазы заняло два года работы. Огранка, вероятно, была выполнена опытным огранщиком драгоценных камней, [11] возможно, Диоскуридисом. Сохранились гравированные драгоценные камни , которые относятся к аналогичному периоду и подписаны и, как считается, были огранены им (Vollenweider 1966, см. Gem in the collection of the duke of Devonshire "Diomedes stealing the Palladium"). Это подтверждается 190-страничным исследованием вазы Музея Корнинга . [12]
Согласно спорной теории Розмари Лиерке, ваза, как и остальное римское камейное стекло, была отформована, а не вырезана холодным способом, вероятно, с использованием белого стеклянного порошка для белого слоя. [11]
Джером Айзенберг в своей книге «Минерва» утверждал , что ваза была изготовлена в XVI веке нашей эры, а не в античности, поскольку иконография на ней непоследовательна [13] , но эта теория не получила широкого признания. [14]
.jpg/1280px-Portland_Vase,_Wedgewood_copy_(V&A,_6th_Dec_05_228).jpg)
Одна из историй предполагает, что он был обнаружен Фабрицио Ладзаро в месте, которое тогда считалось саркофагом императора Александра Севера (умер в 235 году) и его матери, в Монте-дель-Грано недалеко от Рима , и раскопан около 1582 года. [5]
Первое историческое упоминание о вазе содержится в письме 1601 года французского ученого Николя Клода Фабри де Пейреска художнику Питеру Паулю Рубенсу , где она упоминается как находящаяся в коллекции кардинала Франческо Марии Дель Монте в Италии. В 1626 году она перешла в коллекцию семьи Барберини (в которую также входили такие скульптуры, как Фавн Барберини и Аполлон Барберини ), где она оставалась около двухсот лет, являясь одним из сокровищ Маффео Барберини, впоследствии папы Урбана VIII (1623–1644). Именно в этот момент впервые упоминается связь с Северами. Ваза была известна как «Ваза Барберини» в этот период. [5]
Между 1778 и 1780 годами сэр Уильям Гамильтон , британский посол в Неаполе, купил вазу у Джеймса Байреса , шотландского торговца произведениями искусства, который приобрел ее после того, как ее продала Корнелия Барберини-Колонна, принцесса Палестрина . Она унаследовала вазу от семьи Барберини. Гамильтон привез ее в Англию во время своего следующего отпуска после смерти своей первой жены Кэтрин. В 1784 году с помощью своей племянницы Мэри он организовал частную продажу вазы Маргарет Кавендиш-Харли , вдовствующей герцогине Портлендской. [15] Она была продана на аукционе в 1786 году и перешла во владение сына герцогини, Уильяма Кавендиша-Бентинка, 3-го герцога Портлендского . [ требуется ссылка ]
Третий герцог одолжил оригинальную вазу Джозайе Веджвуду , а затем Британскому музею на хранение, и с этого момента она стала известна как «Портлендская ваза». Она была помещена туда на постоянное хранение четвертым герцогом в 1810 году после того, как его друг сломал ее основание. Она оставалась в Британском музее с 1810 года, за исключением периода с 1929 по 1932 год, когда 6-й герцог выставил ее на продажу на аукционе Christie's (где она не достигла своего резерва). В конце концов, музей выкупил ее у 7-го герцога в 1945 году с помощью завещания Джеймса Роуза Валлентина. [16]
Третий герцог одолжил вазу Джозайе Веджвуду, которому скульптор Джон Флаксман уже описал ее как «лучшую работу искусства, которая была привезена в Англию, и, кажется, это вершина совершенства, к которому вы стремитесь». Веджвуд посвятил четыре года кропотливым попыткам дублирования вазы — не в стекле, а в черно-белой яшмовой посуде . У него были проблемы с копиями, начиная от трещин и вздутий (отчетливо видимых на примере в Музее Виктории и Альберта ) и заканчивая рельефами с веточками , «поднимающимися» во время обжига, и в 1786 году он опасался, что никогда не сможет нанести рельеф из яшмы достаточно тонко, чтобы соответствовать тонкости и изяществу стеклянного оригинала. Наконец, в 1790 году ему удалось довести ее до совершенства, выпустив «первое издание» копий (некоторые из них, включая издание Музея Виктории и Альберта, копировали изящество камеи с помощью подрезки и затемнения рельефов серым цветом), и это стало его последним крупным достижением. [ необходима цитата ]
Веджвуд выставил первое издание на частной выставке в период с апреля по май 1790 года, и эта выставка оказалась настолько популярной, что число посетителей пришлось ограничить, напечатав всего 1900 билетов, прежде чем выставить их в своих публичных лондонских выставочных залах. (Один билет на частную выставку, проиллюстрированный Сэмюэлем Элкиным и напечатанный с надписью «Допуск на просмотр экземпляра «Портлендской вазы» мистера Веджвуда, Грик-стрит, Сохо, между 12:00 и 17:00», был вшит в каталог Веджвуда, выставленный в Британских галереях Музея Виктории и Альберта.) Помимо экземпляра V&A (который, как говорят, поступил из коллекции внука Веджвуда, натуралиста Чарльза Дарвина ), [17] другие хранятся в Музее Фицуильяма (это экземпляр, отправленный Веджвудом Эразму Дарвину , который его потомки одолжили музею в 1963 году, а затем продали им); Музей искусств Индианаполиса [18] и Отдел доисторического периода и Европы Британского музея. [ требуется ссылка ] В коллекции Оклендского военного мемориального музея есть факсимиле яшмовой посуды 19-го века. Мыльный магнат Уильям Хескет Левер, у которого сегодня одна из лучших коллекций яшмовой посуды Веджвуда, приобрел две портлендские вазы Веджвуда. Одна из них выставлена в комнатах Веджвуда Художественной галереи леди Левер в Порт-Санлайт
Ваза также вдохновила на конкурс 19-го века, чтобы сделать копию ее камеи в стекле, и Бенджамин Ричардсон предложил приз в 1000 фунтов стерлингов любому, кто сможет достичь этого подвига. Потратив три года, стеклодув Филипп Парджетер сделал копию, а Джон Нортвуд выгравировал ее, чтобы выиграть приз. Эта копия находится в Музее стекла Корнинга в Корнинге, штат Нью-Йорк. [19]
В Музее Веджвуда в Барластоне, недалеко от Сток-он-Трент, есть экспозиция, описывающая попытки копирования вазы, а также показаны несколько примеров ранних экспериментов. [ необходима ссылка ]
В 15:45 7 февраля 1845 года ваза была разбита Уильямом Ллойдом [20] [21], который, выпив всю предыдущую неделю, бросил близлежащую скульптуру на футляр, разбив и его, и вазу. Его арестовали и обвинили в преступлении умышленного повреждения. Когда его адвокат сказал, что ошибка в формулировке акта, по-видимому, ограничивает его применение уничтожением предметов стоимостью не более 5 фунтов стерлингов, его осудили вместо уничтожения стеклянного футляра, в котором находилась ваза. Его приговорили либо к уплате штрафа в размере 3 фунтов стерлингов (примерно 350 фунтов стерлингов в эквиваленте 2017 года [22] ), либо к двум месяцам тюрьмы. Он оставался в тюрьме, пока анонимный благотворитель не заплатил штраф по почте. [20] Считается, что имя Уильям Ллойд является псевдонимом. Следователи, нанятые Британским музеем, пришли к выводу, что на самом деле это был Уильям Малкахи, пропавший студент Тринити-колледжа в Дублине . [23] Детективы сообщили, что семья Малкахи была бедной. Владелец вазы отказался подать гражданский иск против Уильяма Малкахи, потому что не хотел, чтобы его семья страдала из-за «безумия или поступка, который они не могли контролировать». [20]
Ваза была успешно собрана в 1845 году реставратором Британского музея Джоном Даблдеем . В то время реставрация была названа «мастерской» [24] , а Даблдей был отмечен журналом The Gentleman's Magazine за демонстрацию «искусной изобретательности» и «умения… достаточного, чтобы увековечить его как принца реставраторов». [25] [26] [27]
Однако Doubleday не смог заменить тридцать семь небольших фрагментов вазы, которые были помещены в коробку и, по-видимому, забыты. 5 октября 1948 года хранитель Бернард Эшмол получил их в коробке от GA Croker из Патни, который не знал, что это такое. После смерти Doubleday коллега-реставратор из Британского музея отнес их GH Gabb, мастеру по изготовлению коробок, которого попросили сделать коробку с тридцатью семью отделениями, по одному для каждого фрагмента. Однако реставратор также умер, и коробку так и не забрали. После смерти Gabb его душеприказчик Эми Ривз пригласила Croker для оценки последствий Gabb. Так Crocker привез их в музей, чтобы попросить помочь в их идентификации. [28]
К ноябрю 1948 года реставрация выглядела старой, и было решено снова отреставрировать вазу. Она была разобрана консерватором Дж. У. Р. Экстеллом в середине ноября 1948 года. Детали были осмотрены Д. Б. Харденом и У. А. Торпом, которые подтвердили, что круглое стеклянное основание, удаленное в 1845 году, не было оригинальным. Затем Экстелл провел реконструкцию, завершенную к 2 февраля 1949 года, в ходе которой ему удалось заменить только три из 37 отдельных фрагментов. [29] Сообщается, что для этой реставрации он использовал «новые клеи», которые, как некоторые думали, могли быть эпоксидными смолами или шеллаком, но позже выяснилось, что это был просто тот же тип животного клея, который Даблдей использовал в 1845 году. Он также залил некоторые области воском. Никакой документации его работы представлено не было. [ необходима цитата ]
К концу 1980-х годов клей снова пожелтел и стал хрупким. Хотя ваза была показана в Британском музее в рамках выставки Glass of the Caesars (ноябрь 1987 г. — март 1988 г.), она была слишком хрупкой, чтобы впоследствии перевозить ее в другие места. Вместо этого была проведена еще одна реконструкция в период с 1 июня 1988 г. по 1 октября 1989 г. Найджелом Уильямсом и Сандрой Смит. [30] За парой наблюдал Дэвид Эйкхерст (CCO of Glass and Ceramics), который оценил состояние вазы во время выставки Glass of the Caesars и решил продолжить реконструкцию и стабилизацию. Обработка привлекла внимание ученых и освещение в прессе. Ваза была сфотографирована и зарисована, чтобы зафиксировать положение фрагментов перед демонтажем; BBC сняла процесс консервации. Ученые-консерваторы в музее протестировали множество клеев на долгосрочную стабильность, выбрав эпоксидную смолу с превосходными свойствами старения. Повторная сборка показала, что некоторые фрагменты были спилены во время реставрации, что усложнило процесс. Все, кроме нескольких небольших осколков, были интегрированы. Промежутки были заполнены синей или белой смолой. [31] [32]
Не видно никаких признаков первоначального повреждения, и, за исключением легкой очистки, есть надежда, что вазе не потребуется серьезных работ по консервации по крайней мере еще столетие. [33]
