Kakiemon ( яп .柿右衛門様式, Хепбёрн : Kakiemon yōshiki ) — стиль японского фарфора с надглазурным декором , называемый «эмалированной» керамикой. Первоначально он производился на фабриках вокруг Ариты , в японской провинции Хидзэн (сегодня префектура Сага ) с середины XVII века периода Эдо . [1] Качество его декора высоко ценилось на Западе и широко копировалось крупными европейскими производителями фарфора в период рококо .
Kakiemon — это термин, который вызывает некоторую путаницу, будучи названием семьи, одной или нескольких печей и ярко окрашенного стиля надглазурной росписи. Стиль возник в семье, чьи печи были основными производителями этого, но другие печи также производили его, и печи Kakiemon производили другие стили. И палитра, и стиль, и, весьма вероятно, печь, были на месте к 1680-м годам. Стиль является подтипом того, что на Западе называется изделиями Имари , надглазурной росписью более широкой группы изделий Арита , доминирующей в японском экспортном фарфоре в его первый успешный период, вплоть до 1740-х годов. [2]
Стиль быстро скопировали новые европейские фарфоровые фабрики, которые появились в XVIII веке, такие как Мейсен в Германии, Шантильи во Франции и Челси в Англии. Китайцы также начали копировать стиль для китайского экспортного фарфора . Примерно к 1760 году он в значительной степени вышел из моды в Европе.
Гончар Сакаида Какиэмон (酒井田柿右衛門, 1596–1666) обычно считается одним из первых в Японии, кто открыл секрет эмалевой отделки фарфора , известной как акаэ . Имя «Какиэмон» было даровано Сакаиде его господином после того, как он усовершенствовал дизайн двух хурм ( каки ), а также разработал отличительную палитру нежно-красного, желтого, синего и бирюзового цветов, которая теперь ассоциируется со стилем Какиэмон. [3]
Название «Какиэмон» иногда используется как общее название изделий Ариты или Имари, изготовленных на фабриках Ариты с использованием характерных надглазурных эмалей и декоративных стилей «какиэмон» .
Печь Kakiemon, по-видимому, была основана в 1680-х годах, когда техника декорирования также полностью развилась. Ранняя история и владельцы не очень ясны, и в этот период реальным предприятием Kakiemon могла быть мастерская по декорированию, которая очень тесно сотрудничала с этой печью, которая разработала белое фарфоровое тело и почти прозрачную глазурь , превосходящую других производителей Арита. [4] Осколки с места обжига печи Kakiemon в Симо-Нангавараяма (下南川原山) показывают, что также производились сине-белые изделия сометсукэ и селадон , помимо других стилей, таких как Ко-Кутани. [5] [6]
Фарфор Kakiemon экспортировался из Японии в Европу через Голландскую Ост-Индскую компанию , а начиная с 1650-х годов — и другими способами. У короля Польши Августа II Сильного и английской королевы Марии II были образцы. [7] Самый ранний перечень, включающий японский фарфор в Европе, был составлен в Бергли-хаусе в 1688 году; среди них были стоящий слон с поднятым хоботом и модель двух борцов.
Изделия включали чаши, блюда и тарелки, часто шестиугольные , восьмиугольные или рифленые с зубчатыми краями. Знаменитый белый корпус нигосидэ использовался только с открытыми формами, а не для закрытых форм, таких как вазы, бутылки и чайники, или для фигурок и животных. Шестиугольные вазы и крышки, известные как вазы «Хэмптон-Корт», были названы в честь пары во дворце Хэмптон-Корт недалеко от Лондона, записанной в инвентаре 1696 года. Около 1730 года эта форма была скопирована в Мейсене , Саксония, который заключил контракт «города-побратима» с Арита в 1979 году. Стиль был также принят и скопирован в Челси и Вустере в 1750-х годах и Samson Ceramics в 19 веке. [8] Также были созданы статуэтки, примером которых являются слоны Какиэмон (Британский музей) .
Копии Мейсена могли быть чрезвычайно близки к оригиналам; в качестве альтернативы, художники фабрики иногда просто заимствовали рисунки и использовали их с другими формами и стилями. Стиль также был принят в Германии и Австрии мануфактурой Дю Пакье и во Франции в Шантильи , Меннеси и фарфоре Сен-Клу . Он также оказал влияние на голландскую керамику Делфта и китайский экспортный фарфор . [8]
Экспорт в Европу японского фарфора Kakiemon и всех других типов прекратился в середине 18 века, когда Китай возобновил экспорт в Европу. Поскольку и стили Kakiemon , и Imari уже были очень популярны среди европейцев, китайский экспортный фарфор копировал оба стиля. [9]
В 1971 году японское правительство присвоило этой технике ремесло статуса важного нематериального культурного достояния ; двухподъёмная печь в Аритах, используемая для обжига какиэмона, также была признана национальным историческим памятником . [10] [11]
Сакаида Какиэмон XIV (26 августа 1934 г. – 15 июня 2013 г.) был объявлен правительством Живым национальным достоянием . [12] Его сын Сакаида Какиэмон XV стал новым главой в феврале 2014 г. [13]
Оригинальное местонахождение печи Kakiemon (柿右衛門窯跡) в Минамияме, Арита, находится за нынешней печью Kakiemon на западном склоне холмов Тосикияма на высоте около 85 метров. Археологические раскопки проводились с 1976 года, и были подтверждены остатки двух параллельных печей и склада, куда сбрасывалась бракованная керамика. Оба места расположения печи представляют собой ступенчатые многокамерные подъемные печи . «Печь A» имеет горизонтальную длину около 42 метров с 12 камерами обжига и средний наклон 11,5°, а вся печь оценивается примерно в 60 метров в размере. «Печь B» имеет длину 83 метра и средний уклон 13°, с 21 камерой. Каждая камера обжига увеличивается в ширину к концу печи, расширяясь как веер. [14] Саггары и инструменты печи также были восстановлены. Руины печи были коллективно зарегистрированы как Национальное историческое место в 1989 году из-за их хорошего состояния сохранности. Предполагается, что печь работала в конце 17 века. [15] Фарфор Kakiemon производился прямыми потомками. В то же время многие другие печи вокруг Ариты производили изделия в том же стиле, некоторые использовали корпус нигосидэ . [16]
Украшения обычно высокого качества, изящные и с асимметричными, хорошо сбалансированными узорами. Они применялись редко, чтобы подчеркнуть тонкую белую основу фарфора, известную в Японии как нигосидэ (молочно-белый), которая использовалась для самых прекрасных изделий. Однако, поскольку производство нигосидэ затруднено из-за сильной усадки фарфора во время обжига, производство было прекращено с первой половины 18 века до середины 20 века. В этот период Сакаида Какиэмон производил обычные изделия «акаэ». Сакаида Какиэмон XII и XIII попытались воспроизвести нигосидэ и преуспели в этом в 1953 году. С тех пор его продолжают производить.
На картинах обычно изображены птицы, белки-летяги, мотив « Перепелка и просо », « Три друга зимы » ( сосна , слива и бамбук ), цветы (особенно хризантема , национальный цветок Японии) и фигуративные сюжеты, такие как популярный «Хоб в колодце» ( сиба онко ), иллюстрирующий китайскую народную сказку, в которой мудрец спасает своего друга, упавшего в большой аквариум.