The Future Sound of London (часто сокращенно FSOL ) — британский электронный музыкальный дуэт, состоящий из Гарри Кобейна и Брайана Дуганса . Их описывают как «раздвигающий границы» электронный коллектив, [1] исполняющий техно , эмбиент , хаус , трип-хоп , психоделию и даб . [2]
Сохраняя загадочный образ и выпуская музыку под многими псевдонимами, группа добилась коммерческого успеха с синглами " Papua New Guinea " (1991) и " Cascade " (1993), а также альбомами Lifeforms (1994), ISDN (1995) и Dead Cities (1996). В последние годы дуэт стал более откровенным со своей фан-базой в сети. Их более поздние работы включают серию экспериментальных альбомов Environments и Archives .
Гарри Кобейн и Брайан Дуганс встретились в середине 1980-х годов, когда они изучали электронику в университете Манчестера . Дуганс уже занимался электронной музыкой, работая между Глазго и Манчестером, когда пара впервые начала работать вместе в местных клубах. В 1988 году Дуганс приступил к проекту для графической студии Stakker , результатом которого стал сингл " Stakker Humanoid ", который достиг 17-го места в британских чартах, представив эйсид-хаус широкой публике. [3] Кобейн внес вклад в сопутствующий альбом Global . В последующие годы пара создавала музыку под разными псевдонимами, выпустив ряд синглов и EP, включая " Q " и "Metropolis", позже вошедшие в сборник Earthbeat 1992 года . Первоначально они подписали контракт с британским дочерним лейблом Passion Music, Jumpin' & Pumpin'. [4]
В 1991 году Кобейн и Дуганс выпустили свой прорывной сингл « Papua New Guinea » на Jumpin' & Pumpin'. Песня была основана на сэмпле из « Dawn of the Iconoclast » группы Dead Can Dance и басовой партии из «Radio Babylon» группы Meat Beat Manifesto . Она пользовалась большим успехом, продержавшись на 22-м месте в течение семи недель в 1992 году. [5] За синглом последовал их дебютный альбом Accelerator , в который среди других новых треков вошла «Papua New Guinea». После нескольких других релизов на Jumpin' & Pumpin' они подписали контракт с Virgin Records , что дало им полную свободу экспериментировать. [6]
В 1993 году дуэт выпустил эмбиент-альбом Tales of Ephidrina , первый под псевдонимом Amorphous Androgynous. Акцент на текстуре и настроении, при сохранении танцевальных ритмов, был хорошо принят. Альбом был выпущен на Quigley, недолговечном ответвлении Virgin. Группа начала экспериментировать с радиовыступлением, транслируя трехчасовые радиошоу на манчестерской Kiss FM из своей студии.
В 1993 году группа выпустила « Cascade », почти 40-минутный сингл, который вошел в топ-30 Великобритании. За ним в 1994 году последовал альбом Lifeforms , выпущенный с признанием критиков и вошедший в топ-10 чарта альбомов Великобритании. В одноименном сингле вокальную партию исполнила Элизабет Фрейзер из Cocteau Twins . Пластинка представила множество экзотических, тропических звуковых сэмплов. Участие отца Дуганса в BBC Radiophonic Workshop оказало сильное влияние на Lifeforms . Часто их спрашивали, оказал ли Брайан Ино влияние, но Кобейн и Дуганс говорили, что они смотрят в будущее, а не в прошлое. Для них Lifeforms был новой работой, а не просто очередным эмбиент-альбомом в стиле Ино. [7]
В том же году Future Sound of London выпустили ограниченным тиражом альбом ISDN , в который вошли прямые трансляции по линиям ISDN на различные радиостанции по всему миру для продвижения Lifeforms , включая The Kitchen , авангардное пространство для выступлений в Нью-Йорке, и несколько появлений на BBC Sessions, ведущим которых был Джон Пил . [8] На шоу были представлены эмбиентные звуковые ландшафты с ранее выпущенным материалом, исполняемым вместе с ранее не издававшимися треками. В одном из выступлений для BBC Radio 1 участвовал Роберт Фрипп . Тон ISDN был более мрачным и ритмичным, чем у Lifeforms . Группа хотела достичь чего-то эпического и грандиозного, но независимо от того, сколько технологической или личной поддержки они имели, им так и не удалось по-настоящему сделать то, что они задумали. Кобейн сказал, что 90-е были временем разочарования, потому что технологии не соответствовали идеям группы. [9] В 1995 году альбом был переиздан с расширенным оформлением и слегка изменённым списком треков. [10]
Интересы группы охватывают различные области, включая кино и видео, 2D и 3D компьютерную графику , анимацию при создании практически всех собственных видеороликов для своих синглов, радиовещание и создание электронных устройств для создания звука. [11] [12]
Издание John Peel Sessions 1995 года включало новые треки, которые отошли от брейкбита и свободного сэмплирования ISDN . В 1996 году группа выпустила Dead Cities , который расширил эти ранние демо, в смеси эмбиентных текстур и танцевальной музыки. Новое звучание было представлено в заглавном сингле " My Kingdom ". Альбом включал первое сотрудничество с композитором Максом Рихтером , в том числе в биг-бит- сингле 1997 года " We Have Explosive ", который включал обработанные сэмплы Run DMC . Трек использовался в популярных саундтреках к Mortal Kombat Annihilation и видеоигре WipE'out" 2097 , последняя также включала новый трек "Landmass". "We Have Explosive" был самым высоко оцененным синглом группы, и на протяжении его пятичастной расширенной версии включал намеки на фанк .
Альбом был раскручен тем, что группа описала как "the fuck rock'n'roll tour" через ISDN, привлекая внимание как первый мировой тур без выхода из студии. В то время как тур 1994 года был сосредоточен на создании звуковых ландшафтов и неизданного материала, шоу 1996 и 1997 годов были более традиционными, каждое из которых предлагало свой взгляд на музыку, представленную на Dead Cities , смешивая современные и случайные неизданные треки. Финальные выступления включали значительное использование живой гитары и перкуссии. [ необходима цитата ] Эти сессии стали основой для более поздних психоделических проектов группы следующего десятилетия, в то время как другие появились в последующей серии альбомов From The Archives .
После четырехлетнего перерыва начали распространяться слухи о психическом заболевании . В интервью Кобейн рассказал, что он проводил духовные эксперименты и имел дело с отравлением ртутью , причем в сто раз больше, чем считалось безопасным. Он многому научился из своего опыта, поняв, что может использовать музыку как инструмент для психических исследований, развлечений и исцеления. [7] [9] Пара вернулась в 2002 году с " The Isness " , записью, сильно вдохновленной психоделией 1960-х и 1970-х годов и выпущенной под их псевдонимом Amorphous Androgynous. Ей предшествовал Papua New Guinea Translations , мини-альбом, который содержал смесь ремиксов трека FSOL, а также новый материал с сессий The Isness . Альбом получил неоднозначную оценку прессы из-за резкого изменения звучания, которое было вдохновлено путешествиями Кобейна и Дугана (по отдельности) в Индию и погружением в спиритуализм. Тем не менее, большинство критиков были положительными: журнал Muzik дал альбому оценку 6/5 и окрестил его «...белым лучом света с небес...», а другие британские издания, такие как The Times , The Guardian и MOJO, похвалили альбом и способность группы сделать что-то настолько отличное от того, что они делали раньше. [13] [14]
Три года спустя они выпустили продолжение проекта Amorphous Androgynous, Alice in Ultraland . По слухам, альбом будет сопровождаться фильмом с таким же названием, но взял психоделические эксперименты The Isness и смягчил их, придав альбому особую тему и звучание, и заменив более странные моменты фанком и эмбиентными интермедиями. Альбом был проигнорирован прессой, но был принят более благосклонно среди поклонников, чем его предшественник. В отличие от The Isness , в котором приняли участие почти 100 музыкантов на протяжении всего альбома, а также различных альтернативных версий и альбомов ремиксов , Alice in Ultraland показал довольно солидный состав группы на протяжении всего альбома, который распространялся на живые выступления, которые группа проводила вдали от кабелей ISDN с 2005 года.
...форма песни просто стала слишком ограниченной. И когда я говорю «психоделическая», это не отсылка к музыке 60-х, а к базовому мировоззрению ребенка, которое есть у всех нас. Я думаю, что это единственное спасение сейчас. Танцевальная музыка научила нас, как использовать студию по-новому, но теперь мы должны взять эти знания и двигаться дальше. Эта штука, электронная музыка, не умерла. Это процесс, который продолжается. Мы должны ухватиться за прошлое и двигаться вперед с ним...
— Кобейн о новом звучании Amorphous Androgynous [7]
Название FSOL вновь появилось в 2006 году с произведением под названием "A Gigantic Globular Burst of Anti-Static", задуманным как эксперимент в 5.1 Surround Sound и созданным для выставки в художественном музее Kinetica под названием, соответственно, "Life Forms". Произведение содержало переработанный материал из их архивов и более новую, более абстрактную эмбиент-музыку. Произведение было сопряжено с видео под названием "Stereo Sucks", отмечающим теории группы об ограничениях стереомузыки, которое было выпущено на DVD вместе с выпуском 182 журнала Future Music Magazine в декабре 2006 года и на собственном сайте загрузки FSOL в марте 2007 года.
Они также перешли к созданию собственных звуков, когда начали конструировать электронные инструменты, результат чего можно услышать в релизе 2007 года Hand-Made Devices . На своем веб-сайте Glitch TV (где девизом является «[A] внезапное прерывание здравомыслия, непрерывности или функции программы») они продают и объясняют свои устройства, такие как «Электронный цифровой интерфейс устройств» — оборудование для глитча. [12] [15]
В 2007 году группа выложила в сеть несколько архивных треков, впервые показав большую часть своих неизданных работ и приоткрыв некоторые тайны, скрывающиеся за группой. Старый материал FSOL, включая ранее неизданный альбом Environments , а также подборку новых экспериментов, эксперименты 5.1 и обещание неизданного психоделического материала Amorphous Androgynous, был выложен для продажи в их интернет-магазине FSOLdigital.com.
Платформа FSOLdigital показала себя очень хорошо. Мы рады, что люди по-прежнему ценят нас. Мы ценим вас тоже.
— Брайан Дуганс о положительной реакции на сайт и продажах Архива [16]
В начале марта 2008 года группа выпустила новый онлайн-альбом под названием Amorphous Androgynous под названием The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness , который они описывают как «Коллекцию психоделических реликвий из The Amorphous Androgynous, 1967–2007». Релиз сохраняет звучание их последних двух психоделических альбомов, при этом расширяя элемент фанка, впервые представленный на Alice in Ultraland 2005 года . Они записали свой следующий альбом The Woodlands of Old под псевдонимом своего воображаемого звукорежиссера Yage. В отличие от техно-работы, записанной под именем Yage в 1992 году, эта новая запись была более мрачной, более ориентированной на трип-хоп и мировую музыку , и в ней принял участие бывший участник Propellerheads Уилл Уайт.
С 2008 года группа выпустила серию радиопередач и подкастов под названием The Electric Brain Storms, изначально на таких станциях, как Proton Radio , PBS radio в Австралии и Frisky Radio. Остальные шоу выходили на официальном сайте группы. [17] и SoundCloud. [18] В шоу звучали любимые композиции группы в стиле электроники, краутрока, экспериментальной и психоделической музыки, смешанные с известным и неизвестным материалом FSOL, включая недавно записанные треки, архивные произведения и новые записи псевдонимов. Многие из новых треков появились в серии Environments группы . Кобейн описал новую музыку как имеющую «интроспективную, своего рода эйфорическую грусть, которая всегда присутствовала в мелодиях FSOL». [19]
С этого момента группа чередовала свое внимание между различными проектами. В 2008 году на сайте группы были выпущены Environments II и From the Archives Vol. 5 , за которыми в 2010 году последовали Environments 3 и From the Archives Vol. 6 ; и Environments 4 и From the Archives Vol. 7 в 2012 году. В то время как Archives содержит старый, неизданный материал, альбомы Environments содержат смесь старых демо, недавно завершенных и новых треков. [20]
Группа продолжила использовать платформу FSOLDigital для выпуска сторонних проектов и сольных работ под такими именами, как Blackhill Transmitter, EMS: Piano, Suburban Domestic и 6 Oscillators in Remittance, а также для распространения цифровых релизов других исполнителей, включая Daniel Pemberton, Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker и Seafar; [21] они также продолжают обновлять The Pod Room трансляциями ISDN с 1990-х годов. [22]
Вслед за одноименным диджейским сетом группы 1997 года, в 2006 году была начата серия миксов Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your Mind . Первые два были выпущены под псевдонимом Amorphous Androgynous с подзаголовками "Cosmic Space Music" и "Pagan Love Vibrations", причем для первого потребовалось более двух лет на компиляцию, микширование и получение разрешения на сэмплирование, оба демонстрируют психоделические влияния группы. Третий планируется выпустить где-то в 2010 году, и он будет более электронным, сведенным Future Sound of London. [23] В будущем ожидаются дальнейшие миксы в этой серии, которые будут курироваться родственными артистами, [24] и группа воплотила концепцию вживую с одиннадцатичасовым выступлением на фестивале Green Man в 2009 году, [25] включающим живые выступления групп и диджейские выступления. [26]
Ноэль Галлахер из британской рок-группы Oasis , услышав первый релиз, стал их поклонником и попросил группу сделать ремикс на следующий сингл Oasis "Falling Down". Amorphous Androgynous ответили 5-частным 22-минутным ремиксом Monstrous Psychedelic Bubble, который Ноэлю понравился настолько, что он выпустил его отдельно 12". Ноэль также пригласил Кобейна в качестве диджея на afterparty одного из концертов Oasis на Wembley Arena. [27]
Группа продолжает психоделическую тему в миксах на своем подкаст- сайте The Pod Room [17] и на обложке журнала Mojo Magazine в феврале 2010 года [28] . Ремиксы Monstrous Psychedelic Bubble становятся все популярнее благодаря заказам от Пола Уэллера [29] и Попа Леви [30] , а Кобейн предположил, что полный альбом ремиксов и каверов появится [31] на их недавно созданном лейбле Monstrous Bubble [32].
6 июля 2011 года было объявлено, что второй сольный альбом Ноэля Галлахера будет выпущен в сотрудничестве с The Amorphous Androgynous и должен был выйти в 2012 году. [33] В августе 2012 года Галлахер упоминал в различных интервью, что он подумывает об отмене совместного альбома с Amorphous Androgynous из-за того, что не был полностью удовлетворен миксами. [34] Две песни из проекта появились в качестве би-сайдов к синглам Галлахера в 2012 году: «Shoot a Hole into the Sun» (основанная на треке Галлахера « If I Had a Gun... ») была би-сайдом к синглу «Dream On» , а микс « AKA... What a Life! » появился на би-сайде « Everybody's on the Run ». Однако, поскольку проект был отложен в ноябре 2012 года, [35] группа вернулась к оригинальному материалу, выпустив первый из серии Monstrous Bubble Soundtracks под названием The Cartel . На альбоме Ноэля Галлахера High Flying Birds Chasing Yesterday , The Amorphous Androgynous указаны как сопродюсеры треков «The Right Stuff» и «The Mexican».
Благодаря свободе работать независимо от звукозаписывающей компании группа оставалась плодовитой, работая над несколькими проектами одновременно. С 2014 года большинство релизов через FSOLDigital состояли из недавно записанного материала, причем Environment Five стал первым в серии, включающим все новые треки. [36] С тех пор релизы FSOL были менее традиционными: Environment Six был разделен на три тома, названные Environment Six , [37] Environment 6.5 [38] и Environmental , последняя часть тройного LP-релиза под названием Archived: Environmental: Views . [39] Аналогичным образом, Environment 7 запланирован как трилогия, первый том будет выпущен к Дню музыкального магазина 2022 под названием Rituals . [40] В качестве дальнейшего отхода от традиционных структур, несколько альбомов были выпущены под вывеской FSOLDigital Presents, включая ежегодные Calendar Albums , представленные подписчикам в виде трека каждый месяц, [41] и микс-альбомы как часть серий A Controlled Vista и Mind Maps . [42] FSOLDigital также использовался в качестве издательского канала с книгами, исследующими художественное оформление [43] и историю группы, [44] каждая из которых была объединена с музыкальным пакетом; также была выпущена серия книг формата A6 под названием The Ramblings of a Madman [45] с сопутствующими загружаемыми EP, позже переупакованными в альбом под названием Music for 3 Books . [46] Наряду с книгами группа продолжила изучать мультимедиа, включая серию цифровых релизов в виде NFT на Foundation [47] и пару синтезаторов, созданных в сотрудничестве с Digitana, SX-1 и HALia, [48] первый был изготовлен в июле 2018 года, [49] последний все еще находится в стадии подготовки к производству. Серия перезаписей старых треков, объединенных с новыми ремиксами и связанным материалом, была выпущена между 2018 и 2021 годами для Record Store Day вместо обычных переизданий; серия переизданий на данный момент включает My Kingdom Re-Imagined , [50] Yage 2019 , [51] Cascade 2020 [52] и We Have Explosive 2021. [ 53]
Помимо The Future Sound of London, Дуганс и Кобейн также вернулись к старым сайд-проектам. Сольный проект Дуганса Humanoid снова активен с 2014 года, [54] выпустив альбомы Built by Humanoid [55] и 7 Songs [56], а также ряд EP. [57] [58] [59] [60] [61] Тем временем Кобейн в сотрудничестве с Дугансом и новым сопродюсером Энрико Берто [62] начал работу над новым материалом Amorphous Androgynous, выпустив двойной альбом версий и ремиксов трека «We Persuade Ourselves We Are Immortal» в 2020 году. [63] Наряду с такими участниками, как Пол Уэллер , Рэй Фенвик и Брайан Хоппер , в релизе присутствует ведущий вокал Питера Хэммилла , который также указан на обложке альбома. [64] Дальнейшие релизы под псевдонимами включали альбомы, выпущенные под именами Blackhill Transmitter [65] и Synthi-A [66] , а также совместные работы с Россом Бейкером [67] и Дэниелом Пембертоном . [68]
С наступлением нового тысячелетия FSOL приняли более независимый поворот в своей карьере, выпустив более психоделический Amorphous Androgynous на независимом лейбле, The Isness на Artful Records [69] и Alice in Ultraland на прогрессивном Harvest Records (подразделение EMI ). У них также есть свой собственный лейбл Electronic Brain Violence [70], на котором такие нестандартные электронные исполнители, как Oil и Simon Wells (Headstone Lane) выпустили EP и синглы. Simon Wells также внес вклад в Dead Cities в треке "Dead Cities Reprise" [71]
Тем не менее, Virgin Records по-прежнему контролирует бэк-каталог FSOL и собирался выпустить сборник Teachings from the Electronic Brain без них, но дуэт настоял на том, чтобы взять под контроль производство проекта. [9] Кобейн говорит, что даже с Virgin, причина, по которой они могли заниматься своим делом и создавать музыку, которую хотели, в 1990-х годах, заключалась в том, что у них уже было несколько крупных хитов за плечами, таких как «Papua New Guinea», «Metropolis» и «Stakker Humanoid» до того, как они присоединились к лейблу. [9]
Почему все, от гребаного магазина рыбы и чипсов до журнала, в конечном итоге продают себя, получают миллионы и уходят на пенсию. Почему люди не продолжают заниматься этим, почему они не могут изменить это так, чтобы это продолжало быть важным для них. Почему Анита Роддик не продолжила заниматься Body Shop , почему это стало для нее настолько чуждым, что ей пришлось продать это, почему? Конечно, она зарабатывает столько миллионов, что может заставить нужных ей людей, которых она любит, продолжать заниматься этим; в этом есть что-то опасное.
— Гарри Кобейн о людях, которые добились успеха, а затем сдались [9]
Кобейн сказал, что менталитет FSOL всегда был направлен на создание альбома, а не на попытки сделать хит-синглы. Он сказал, что у них было несколько синглов (и альбомов) в топ-40 в 90-х, потому что у них было достаточно поклонников и они создали себе достаточную репутацию, чтобы достичь этих хитов, при этом все еще концентрируясь на альбоме, а не на потенциальных синглах во время их работы в Virgin. [7] [9]
С самого начала они подписали контракт с дочерним лейблом Passion Records Jumpin' & Pumpin'. [72]
